开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇立体构成课程总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、构成课程在园林景观设计专业中的重要性
1．平面构成课程在园林景观设计中的重要性平面构成课程将点、线、面、体等抽象的形态作为构成要素来研讨，力求培养学生的基础造型能力，其原理和方法在园林景观设计方面具有指导意义。平面构成中的对称、均衡、比例、尺度、对比、调和、多样、统一等法则可以扩展学生的园林造型思路，培养学生造型的创造力，有效地提高他们的设计水平。
3．立体构成在园林景观设计中的重要性立体构成是由二维平面进入三维立体空间的构成表现，是三维空间的实体形态构成。立体构成在结构上要符合力学的要求，运用综合材料将造型要素按一定的构成原则组合成美观的形体。它是培养学生良好的形体塑造能力和空间想象力的学科，而风景园林设计恰恰就是从多角度表现真实的空间艺术构成。为了创造出层次丰富、灵活多变、充满情趣的景观空间，设计师需要利用立体造型中的设立、围合、覆盖、架起、组合与重建、变形与扭曲等手法。
二、存在的问题
1．横向教学，拓展课程，向专业靠近在课程教学上摆脱旧的教学模式，横向拓展。构成课不仅仅是基础的图案教学，教师应该有意识地加强构成课程在园林景观中的专业方向性，对旧的传统课程内容进行优化重组，在保留讲授课程基础理论和练习的同时，增加与园林景观设计专业有关的教学内容。例如，教师在平面构成教学中讲到点、线、面时，可以拿出一些国内外典型的园林景观设计方面的成功案例进行分析讨论，如法国著名解构主义大师屈米的作品拉-维莱特公园等。这样既可以使学生进一步理解并掌握点、线、面等构成元素，又使其对园林景观设计有了初步的了解。
3．加强三大构成之间的联系，培养学生的综合能力平面构成、色彩构成、立体构成这三门课程相互依存、相互联系。在教学中，我们应进一步加强三大构成间的联系，向专业靠近，与专业衔接。在构成课的最后阶段，教师可以安排一个关联三大构成的综合练习，包括一系列从平面到立体再到具体景观的设计练习。比如，可以让学生做一个别墅的景观设计构成模型，从形态、功能到色彩、肌理、材质，从平面的铺装、色彩搭配到立体的建筑、绿化等方面进行综合考虑，在设计与制作的过程中总结出构成美的规律，使其从被动学习变为主动探究。这样的练习不但能够有效地提高学生的平面思维和立体思维能力，使其将三大构成的理论知识融会贯通，同时也将构成课程与园林景观设计紧密联系在一起，从而提高他们的学习乐趣，培养学生积极创新的学习态度。
构成课程是园林景观设计专业的一门专业基础课，基础课程学习的好坏会直接关系到学生兴趣的培养乃至今后的专业学习，我们应当不断改进构成课程的教学方法，不断进行教学创新，培养学生的学习兴趣和积极性，使构成课更能适应园林景观设计专业学生的学>-j需要，使学生获得有用的知识和技能，向专业靠拢，为专业服务，为祖国培养出基础扎实的优秀专业人才。
【关键词】城市规划立体构成空间教学创新
一、教学思路的创新
立体构成最早起源于俄罗斯构成主义，经历了从荷兰风格派、法国立体主义到德国包豪斯造型艺术学院这四个过程。立体构成是使用各种基本材料将点、线、面、块等形态要素按照形式原理的美学法则，进行创造性的重构解构的学科。立体构成旨在培养学生空间感觉和直观创造判断力，课程核心是探求形态本质，即力象的表现。城市规划专业与艺术设计专业的立体构成教学思路有着本质的区别，艺术设计的立体构成注重艺术训练，而缺乏针对理工类专业学生创意思维特点的教学探索，城市规划专业的立体构成教学思路应以理性思维为主，结合专业主题开展空间教学。
二、教学方法的创新
立体构成的基本要素包含形态要素、材料要素、造型要素和形式要素四要素，其中形态要素是最基本的要素包含点、线、面、块；材料要素是立体构成作品形成物质载体；造型要素和形式要素是立体构成空间形成的基本法则。
我国高校一般在立体构成的教学内容上主要包含二维半构成、线材构成、面材构成、块材构成、柱式构成以及线、面、块综合构成这六个方面，笔者根据城市规划专业的特点主要教学内容包含立体形态的认识、二维半构成、平面向空间形态的相互转换、体的组合与空间构成以及立体构成的综合应用这五个方面。在教学目的和方法上，通过理论与实践训练，使学生建立三种造型意识，即图像意识（图形、图识和图理）、实体意识（立体的多面性、虚实性和量感）、空虚意识（空间的场性、渗透性和序列），能应用立体构成的基本原理与视觉语言进行有目的的空间形象创造，从而培养学生对空间形态的创造能力和审美能力，为后期的专业学习奠定基础。具体的教学方法如下：
立体形态的认识教学部分属于理论讲述部分，主要教会学生认识空间中点、线、面、块等形态，教师以PPT反映的方式进行，课件中插入已经建设好的城市规划图片，使学生对空间立体形态有较直观的认识。
二维半构成部分的练习。材料为黑、白卡纸，用10cm×10cm的白卡纸9张进行切和折，最后装裱在一张35cm×35cm的黑卡纸上，建议4学时。二维半构成是二维平面转向三维立体空间的转换练习，根据卡纸具有的易加工和可塑性的特点，通过折、剪、切和叠来改变纸张的平面状态，通过不切多折、一切多折和多切多折的三种方法产生半立体的形态效果，可以通过造型要素和形式要素的自由、对称、均衡等多种形式来进行，注意把握好面积的分割以及对形态的审美判断。
平面向空间形态的转换教学部分是基于二维半到三维的中间阶段，此阶段也可称为折面成型练习，建议8学时。本练习材料为厚一点的卡纸，如黑白卡纸，色卡纸等，针对纸质材料平面特性以及灵活成型的优势，进行平面转换为半三维空间的塑造练习。方法上通过在平面的纸张上切割、折叠创造空间，要求在书籍、行录设计上经常可见。要求作业在展开时呈立体空间形态，折叠后又能恢复二维平面状态，根据城市规划专业可通过设置特定的主题进行练习，例如用于古建和现代建筑，表现形式不宜过于复杂，能简洁、明了地表述主题即可。
立体构成的综合应用部分是立体构成重中之重的部分，建议16学时。此部分主题是立体构成――城市模型，学生分组进行练习，根据提供的城市规划的CAD总平面图，首先打印成A0或A0以上图纸，再装裱在KT板等硬板上，然后用模型卡纸完成三维模型的创建。本阶段是对三维立体构成设计课程的一个总结，对所学的内容知识进行综合运用和三维形态的自由创作，强调三维体积构成空间及空间的构造特性，培养学生对体积、空间形态的塑造能力，掌握创造三维形态构成规律。学生仔细分析总平面图包含的内容要素，识别建筑平面图范围，学生创建的建筑模型不能超出规划图中建筑平面范围，根据道路系统、平面布置格局及规划的尺度进行建筑模型的创建，建筑的风格、高度及建筑体量根据空间的功能特性与构造特性以及规划总平面图的规划内容确定。建筑模型在创建上应简洁，门、窗等基本建筑构造可舍弃或简化细节，表现抽象、概念的建筑，更多注重的是建筑本身及建筑之间的空间组合关系，除建筑外的其他规划元素则不需要表达（图1）。
结语
1设计构成教学现状与问题
2设计构成课程改革的主要手段
3总结
设计构成是工业设计专业基础教学的重要组成部分，是基础中的基础。设计构成教学改革应该打破原有的教学理念、整合教学内容、调整教学重点、更新教学手段，注重师生的教学互动，从根本上对设计构成课程的教学进行一系列的改革，把握三大构成的完整与相互联系，与其他课程紧密结合，不断培养学生的创新意识与创新能力。只有使学生充分认识到设计构成的益处和作用，才能真正为工业设计的专业课教学打好坚实的基础。
作者：武月琴单位：西华大学艺术学院
业教学改革尽些许绵薄之力。
关键词：项目式教学模式教学改革设计实践三大构成
1.项目式教学模式的定义。
所谓项目式教学的意思便是通过引导学生去完成一个完整的项目而进行的教学活动，其目的是在课堂教学中把理论与实践结合起来，充分调动学生的学习兴趣，尽可能的发掘学生的创造潜力，通过引导学生去解决在项目实践中遇到的问题来提高他们的综合素质，也是在为学生今后进入社会工作打下基础。
2.三大构成的概念及三大构成课程在整个设计类专业教学中的地位“构成”是一种造型概念，指的是将不同形态的几个元素重新组构成一个新的元素。
三大构成即是：平面构成、色彩构成、立体构成的总称。
平面构成主要在二维空间中通过点、线、面的形式来描绘物体形象，通过探索各种元素的构成规律，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。
色彩构成是通过学习色彩知识，根据人们长期形成的对色彩的感觉，而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这些思维定势总结出来，并结合平面构成的内容来更好的表现物体形象。
立体构成是建立在前面两者的基础上，在三维空间中遵循美的原则，使用各种材料将元素组合成新立体造型的过程。立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。具体来说就是研究立体造型的物理规律和和知觉形态的心理规律。
这三门课程是现代艺术设计基础的重要组成部分，这是从近代的世界上第一所设计院校：德国包豪斯设计学院的教学模式中沿用至今，这也是现如今全世界各地高校中设计类专业必学的设计基础课程，这三门课程都是一种艺术训练，引导学生去了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，为今后的设计专业学习打下基础。
3.现阶段我区各大高校设计类专业在三大构成课程的教学模式。
在来到现在的高校担任专职教师之前，笔者曾在我区的其他几所高校中担任过设计类专业的外聘教师，通过自己的接触和对我区各大高校的走访与研究，笔者发现现阶段我区各大高校中的设计类专业在三大构成课程中的教学模式基本在沿用传统的课程教学模式，即理论与实践相结合的教学模式，通过教师向学生传授构成理论知识，然后给出一些优秀的构成作品作为范例去引导学生按要求完成构成作业，基本是学生运用构成的形式来描绘物体，教师再对其作品给予讲解。
这样的教学模式是从近代有设计专业开始就一直沿用的形式，是通过要求学生完成一定程度的设计作品数量来提高设计作品质量的教学模式，这样的教学模式对于热爱设计的学生来说，固然是一种非常稳扎稳打的基础训练形式，但如今校园生活丰富多彩，各类诱惑太多，若不是潜心向学的学生，很难静下心来专注于课程学习，而我国高校中的设计类专业学生并非人人都对设计专业抱有极大的兴趣，因此应用这样的教学模式很难保证每一个学生都对所学的知识产生持久的热忱。在我国高校设计类专业任职的许多优秀教师也早已发觉这种教学模式的弊端，因此引入了各种形式的教学改革措施，而笔者把项目式设计实践教学引入三大构成课程中的最初想法，也是在与一位高校设计专业教师共事时，由她在教学实践中实施的一些教学改革措施所启发的。
4.项目式设计实践教学在三大构成课程中的开展及取得的教学成果。
笔者所在的高校，在设计类专业中的教学计划里每门专业课程都配有一个相同课时的专业实践课程，三大构成课程也是如此，这样的专业实践课程的设置引导笔者开始思索如何能把这些课程上得与前面的专业课程有所不同，又如何能提高学生的学习兴趣，同时也能让学生真正掌握课程所学知识。带着这些思索，和自己几年下来的一些教学经验的积累，参考了其他院校的一些教学模式，笔者决定在14级的艺术设计专业教学中，把项目式的教学模式引入到三大构成的课程之中。
项目式的教学模式引入设计类专业教学并不是一个新鲜的事情，在我国许多高校的设计类专业中都有应用这样的教学模式，只不过大多是到了大学二年级甚至是大学三年级的设计专业课程中才开始，而在大学一年纪的设计基础课程中却很少见有高校在这个阶段引入项目式的教学模式。笔者在教学中积极响应学校推进教学改革的号召，与艺术设计教研的领导与同仁详细讨论后，开始在三大构成课程的每个实践课程中开展项目式实践教学。
上述的教学改革举措在14级艺术设计专业的4个班中实施后，极大的调动了学生对设计专业的学习兴趣，在轻松与欢乐的学习环境中既学到了知识又收获了友谊，也锻炼了每个学生的综合能力。同时，在参与项目的过程中，学生通过市场调研、收集素材、交流等使所学知识和技能能够面向企业与市场，并且通过这个过程积累了大量的工作经验，将来离开了校园就能够尽快适应工作，提高学生的就业率。
5.项目式教学模式如何能更好的在设计专业课程中开展。
通过上述的教学改革，在今后的教学实践中如何能更好的把项目式教学模式引入设计专业课程中，笔者对实践过程遇到的问题进行了如下几个方面的总结：
首先，在引导学生进行设计实践的过程中遇到比较大的问题就是学生的团队合作问题。在团队合作中出现了如项目组成员的设计创意都有所不同，很难达成统一共识，或是有些项目组的成员在团队中混日子、不作为等等问题。因此作为老师，就必须引导学生在自己的团队中选举出一个领队人物，让这个组长在考虑到每个成员的优劣基础上，给每个项目成员分配任务，并带领项目组成员共同完成设计任务。
其次，作为设计类专业的高校教师，要有勇于创新的教学思维，不能一成不变的沿用传统的教学模式，要在吸取传统教学模式优点的同时紧跟时代变化的步伐，推动教学改革，才能为社会输送优秀的设计人才。
再次，在学生进行设计实践的过程中，不可能一直处于封闭式的教室中，设计创作要走出去才能获得更好的设计灵感，因此校方应大力支持学生在老师的带领下进行校外实践，如组织学生观看设计展览，或把设计作品拿到校内、校外人流量大的地方售卖，用这样的方式来了解市场需求才能创作出更符合商业需求的设计作品。
若在今后的教学实践中能具备上述的师资力量与教学条件及设备，就能让项目式的教学模式更好的在设计专业课程中开展。
6.结语。
笔者踏入高校教育界不过几个年头，通过自己在教学实践中得出了些许教学经验及教学反思，于是有了上述的这些关于教学改革的思路，这也是笔者对教学改革方式的一次探索，期望笔者渺小的探索能为我校设计类专业今后的教学改革提供些许参考，也期望自己的研究能为高校的教学模式改革添一份力量。
本文也是笔者所参与的课题《建设服务东盟的艺术设计校内实训基地的探索》的阶段性成果之一，期望通过自己的这些教学思考，为课题的完满结题尽些许绵薄之力。
在此，谨向那些曾经在历史的长河中，为推动教学事业不断前进的优秀教师致以崇高的敬意，正是他们的存在，为我们今天的教学改革留下了无穷无尽的灵感。
参考文献
1.《世界平面设计史》王受之著，中国青年出版社，2002年
2.《构成设计基础》吴化雨主编，中国轻工业出版社，2012年
3.《20世纪中国艺术设计教育史》秦菊英著，浙江大学出版社，2013年
在艺术设计专业基础教学中，是创作艺术设计的基本元素和手法，是学生将基础绘画转换到艺术设计的必经过程，构成课的最终目的就是在于对学生创造力的培养，因而构成是艺术专业的基础课程。
一、三大构成的概念和意义
构成，即构造、组成之意。所谓三大构成，即平面构成、色彩构成和立体构成，构成实际上是使学习者遵循一定的审美规律，以理性的组合方式，来表达感性的视觉形象。目前，在我们艺术设计教育领域，三大构成是必修课，它为艺术设计奠定了理论基础。
（一）平面构成
平面构成是一门研究形象在二度空间里的变化构成的科学，是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。平面构成主要是以点、线、面为基本元素在平面上，按照美的视觉效果，符合力量均衡的原理，进行编排重组。它主要包括重复构成、变异构成、渐变构成、发射构成、肌理构成、近似构成、密集构成、分割构成、特异构成、空间构成、对比构成、平衡构成等构成方法。
（二）色彩构成
就是根据人们长期形成的对色彩的感觉，而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这些思维定势总结出来。从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按一定的色彩规律去组合、搭配，构成新的理想的色彩关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩运用对人的视觉感受产生最直接的影响。在色彩构成的教学中，主要以色彩的三元素、色彩对比和色彩搭配为重点教学内容。
色彩的三元素即色彩的色相、明度、纯度。
色彩对比包括色相对比、明度对比、纯度对比。色相对比的基本类型有零度对比、调和对比、强烈对比；明度对比的基本类型主要包括高明度、中明度、低明度的对比；纯度对比的基本类型主要包括鲜纯度、中纯度、灰纯度的对比。
色彩搭配包括色调配色、近似配色、渐进配色、对比配色、单重点配色、分隔式配色、夜配色等原则。色彩搭配的好坏直接影响到整个设计的效果。理想的色彩能给人舒适、安逸感，让人心情放松、心神舒畅。
色彩构成能够丰富学生的设计思维、提高学生的审美判断能力。色彩构成的学习和掌握直接关系到今后设计作品中色彩修养和创意水平的高低。
（三）立体构成
立体构成是一门研究如何在三维空间中将立体造型要素按照一定的原则组合成富于个性的、美的立体形态的学科。立体构成主要探索物体形、色、质经过艺术设计后所呈现的视觉和心理效果。点、线、面可以组合构成任何形态，任何形态也可以打散分割成点、线、面，所以立体构成的艺术形成是一个由分散到重组或由组合到分散的过程。
立体构成注重对各种较为单纯的材料的研究和提高，对立体形态的形式美规律的认识，培养学生良好的造型创造力和想象力。
二、构成课程中的针对性教学
在构成的教学中常出现这三种情况：
（一）一部分美术基础较薄弱的学生，由于思维空间没有打开，缺乏独特创新的思想意识，造成了一遇到动手绘制的课程就没有主张，无从下手。所以专业教师用什么样的教学方法和模式去引导、激发他们的创造思维成了教学的关键。我认为应根据构成教学的目标，认真分析、探索并改革教学理念、模式、手法等以适应本专业学生的需求，不断的在教学中应寻找适应学生的教学方法，
（二）一部分学生能够意识到构成的重要性，但是并不会将所学的理论知识运用于实践设计中，不能把理论和实践融会贯通，也就是不能通过构成提供的审美规律，来表达所设计的感性的视觉形象。结果是心高手低，不能把自己的设计灵感完整地表现出来，面对平淡的基础构成训练，构成训练就像饭前一碗清汤，平淡却意义深远。这就要求专业教师应该在教学中做好思想工作，让学生在构成课程中通过反反复复的实验提高造型能力和创造能力。
单元教学目标，课程设计和课程目标，课时安排：
第一单元：人物写生单元：
本单元主要为技法学习单元。学生在本单元里能够掌握到写生时正确的观察方法。通过对特殊角度物体的描绘，可以打破学生符号化的画法，更好地去观察对象；我们会引导学生运用对比观察的方法找到对象的自身特征；在绘画方面我们会鼓励学生尝试运用叠笔来获得更为精确和有活力的轮廓线；圈围的绘画方法也可以为学生更方便地画出对象的轮廓。"聚焦法"练习可以帮助学生完成复杂场景中的速写。同时，我们还会欣赏到一些大师的线描人物作品。
1，《植物写生》1线描复习课，学习写生方法（观察——记忆——作画）。
2，《不同的眼睛》1学会使用诱发词来进行实质性的观察，画出独特的事物。
3，《手》1观察的强化练习。通过特殊角度描绘，使学生将注意力集中到对象。
4，《五官》1作品欣赏。学会运用"叠笔"。
5，《头像》1通过观察对比的方法找到对象的造型特征，并尝试进行夸张表现。
6，《人物速写》2学会用寻找形状（动态），添加细节的方法进行速写。
7，《故事添画》2学会运用速写的方式进行素材的收集，并运用收集到的素材进行故事添画的创作。
第二单元：现代美术单元：
现代美术单元是一个以介绍西方现代美术为主的单元。学生在这个单元中会接触到西方现代美术的几个主要流派，了解这些流派的美术观点，代表人物，主要作品。对西方现代美术的学习，可以打破学生对美术的认识，大大开豁学生的眼界，并能引导学生对"美术"做更深层次的思考。这个单元以美术欣赏为主，同时还涉及美学，美术评价等范畴。我们还会给机会学生尝试用现代美术的一些观点和技法进行创作，从中体验艺术家们的追求。
1，《印象·日出》2该课以莫奈的《印象·日出》为突破口，向学生介绍印象派。了解印象派画家们对于光和色的追求。以及他们在绘画技法上的新发现。
2，《星月夜》2该课通过《星月夜》向学生介绍凡高。理解他的追求，并尝试了解现代艺术中一个重要的概念：什么才是艺术中的真实。
3，《表现主义》2该课以蒙克为插入口，学习表现主义对情感的表达方式。
4，《立体主义》2该课以毕加索为插入口，学习立体主义画家对形状的突破。
5，《野兽派》2该课以马蒂斯为插入口，学习色彩的运用。
6，《抽象主义》2该课以克利和米罗为插入口，学习用符号建构童话世界。
7，《超现实主义》2该课以梦为主题，学习画家们怎样用真实来构建幻象，表现人心理
8，《波普艺术》2该课以欣赏为主，学习画家们怎样把普通的物品变成艺术品。材料革命。
第三单元：立体设计单元：
该课程以学习立体构成的知识为主。从线，面，体三个角度去帮助学生建构空间的概念，培养空间感觉。学习用抽象的方法去表现形式美。同时，还会尝试类似波普艺术的方法，要求学生对一些容易收集到的，习以为常的物体尝试加入自己的情感或想象，赋予其新的意义。
1，《线立体构成》1结合波普艺术，鼓励学生发现新型材料。理解空间的概念。
2，《面立体构成》1构成要素的简单学习。
3，《体立体构成》2通过对"龙"的制作，了解立体构成中空间与人的关系。
4，《波普艺术创作》2通过对一些容易收集到的物体加入自己的情感或想象，赋予其新的意义
第四单元：毕业创作：
对整个小学学习阶段进行回顾，并将这过程中的经历或情感用美术的形式表现出来。尝试搞一次毕业创作展览，并对会场的布置进行设计。
1，《毕业创作》2回顾自己的小学学习经历，选择合适的命题用自选的形式进行创作。
关键词知识结构立体裁剪教学方法
中图分类号：TS94-4文献标识码：A
立体裁剪是设计师凭借自身的审美修养和对服装结构的理解，依据设计构思，以白平布为制板材料，直接覆盖在人体或人体模型上，借用大头针、剪刀等工具进行服装款式造型设计，同时取得服装样板型的一种技术。在注重布料的经纬纱的同时，靠视觉与感觉塑造出服装形状，可以边设计边裁剪，是直观地完成服装结构设计，且行之有效的裁剪方法。
立体裁剪技术起源于欧洲，一直是西方服装业流行的制板方法，立体裁剪得到的服装结构更为灵活，造型感更强。随着服装工业发展的国际化，越来越多的服装企业开始应用立体裁剪。立体裁剪技术在实际中日益广泛的应用使得立体裁剪课程的教学在服装专业人才培养中起着越来越重要的作用。基于几年来立体裁剪课程教学的经验，总结了几点关于立体裁剪教学的思考。
1立体裁剪的教学要强调学生实用技能的培养
立体裁剪是集艺术性与技能性于一体的一门实用性较强的课程。在以往的一些教学中过分强调服装的造型，让学生在人台上进行各种款式的服装立体构成，而并未将坯布初样转化成纸样，也未用假缝成型的服装来检验立体裁剪的结果正确与否。课程结束后，学生留下来的是一个个漂亮的构成作品，并没有转化成实用的样板，这样的学习，学生难以掌握立体裁剪的内涵和精髓。立体裁剪课程教学最重要的目的就是培养学生样板的获取能力，最首要的就是要培养学生操作的规范化。在立体裁剪过程中要让学生严格按照立体裁剪操作步骤进行，立体裁剪的操作步骤为：基本确定服装的款式――根据穿着者的体型选择人台，必要时适当的补正人台――以坯布或面料为材料，以剪刀或大头针为工具，在人台或人体上边裁边别样，进行服装初步造型――用铅笔或胶带进行标点描线，将初步造型完成的服装衣片结构加以记录――进行平面的布样整理，并用大头针假缝，使服装基本成型――人台或真人试样，审视服装造型的准确性以及合体性，加以调整修改――将试样补正后的布样拷贝成纸样――用得到的纸样放置在布料上进行画样、裁剪，完成整个服装裁剪的过程。
只有在教学中让学生按严格步骤操作，从取布到平面整理都严格遵守操作规范才能获取到合理的服装样板，真正培养学生的立体裁剪实用技能。
2立体裁剪的教学一定要与平面裁剪相结合
立体裁剪与平面裁剪各有所长，相互渗透。立体裁剪更适合多褶裥、多结构变化的服装款式，而一些结构比较简单的服装款式用平面裁剪则更方便快捷。
2.1在立体裁剪的过程中离不开平面裁剪的基础
立体裁剪的最终目的是得到平面的纸样，再用平面纸样来裁剪平面的服装面料，缝纫成形。平面的布样整理是立体裁剪和平面裁剪的结合点之一。另一个结合点就是立体裁剪最后体现形式是平面的纸样，要用这一纸样进行批量的成衣生产。结合平面裁剪的知识使学生加深立体裁剪中造型的理解。立体裁剪时坯布大小的确定基本都是用的平面裁剪方法。一些款式的立裁还可以在教学中结合平面裁剪的基础理论，如先以胸围、背长等基本尺寸为依据，用平面裁剪的方法进行款式初裁，并在关键部位适当多留一些缝份，裁剪后进行假缝试穿。用立体的方法在人体模型上观察效果，整理形状，调整尺寸，并做好缝制标记，然后经立体检验过的样衣再展开平面，按新的标记修改裁片，最后确定样板。这样既可以保证立体裁剪操作中的准确性，又能加深学生对服装结构的理解。而且，这种方法还适用于处理特殊体型，通过立体试衣，直接看到服装的弊病所在，然后平面修正。
2.2平面裁剪里离不开立体裁剪
平面裁剪的方法如比例法和原型法，比例法的公式的取得和人体体型的分析，是以着装的人体形态为基础来进行的。原型法的确定是大量立体裁剪原理结构的分析和归纳。另外，立体的试样补正更是为平面裁剪经验的积累提供了源泉。
总之，立体裁剪教学的目的是最终使学生掌握服装造型的方法，要始终以人体或人台为出发点，在理解服装结构的同时，加强学生的动手能力，掌握问题的难点所在，也就掌握了立体裁剪课程的精髓，只有这样，我们培养的学生才会成为服装造型方向的优秀人才，才能更加适应现代服装企业的要求。
【关键词】AfterEffects（缩写为AE）；教学；影视后期；合成；属性（property
0引言
1AE教学需巩固必要软件基础知识，注重知识解析
在教学过程中，基础知识是不可忽视的。学生对知识的保持能力弱，迁移能力较差，尤其是软件课程，对基础知识的巩固尤为重要。在教育高速发展的今天，部分教师过度加大教学实践力度，而忽视了基础知识的教学。这样一来，往往会造成学生“知其然，而不知其所以然”。因此，AE的学习必须在执行任务之前巩固基础知识。由于AE知识点多，参数（或称为属性property）设置复杂，笔者在进行影视后期的教学时，通常会对每个工具所涉及的知识点、任务过程中可能出现的问题进行详细的讲解，让学生了解参数的意义，否则靠死记硬背很快就会忘记。如在讲特效时常涉及到数学知识、物理知识、自然现象等知识点要及时补上学生所忘记或没尝过的知识点，让学生从理论层面加以了解和掌握，之后再用特效中的的属性（property）加以描述。只有这样，才会使学生遇到类似情况时能迎刃而解，进而运用所学的知识解决问题。对于知识的解析，这就要求任课教师具有丰富的理论基础、实践经验以及逻辑能力，当在做某项任务时，能够将涉及到的知识点详细准确地进行解析、归纳和总结，这也是学生有能力完成任务制作的重要保证。
2AfterEffects课程中应用理实一体式教学
我校《AE》课程自实行教学做理实一体化的教学改革以来，通过在授课过程中的实践和课后的探索，该门课的一体化教学模式已基本成熟，在教学过程中取得了较好的教学效果。笔者认为，有效采用一体化教学模式，应考虑一下几点：
（2）手绘是从事视觉形象设计、动漫设计、建筑、美术、园林、环艺、摄影等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量学生手绘能力的重要指标。同时对学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。手绘在影视后期的学习中也是是必须的，美术功底对学生的学习还是很重要，手绘可以随时随地的表现人的创意，有利于培养人的创意灵感。教师在给学生上影视后期课程的时候，必要时要让学生手绘一些效果，把创意通过手绘表达出来，最后可用PS、AI等软件设计出来用于后期合成中使用。
【参考文献】
[1]彭超，等.AffterEffectsCS4完全学习手册[S].人民邮电出版社，2012，02.
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[3]孙华.AfterEffectsCS4影视特效与电视包装实例精讲[M].人民邮电出版社，2010.
[4]王建辉.图形创意[M].人民美术出版社，2011.
［关键词］平面构成；能力培养；教学解析
三大构成作为设计基础课程，从20世纪80年代引入中国高等设计教育体系。在设计教育领域中扮演着重要的角色，是对设计教学的补充。平面构成作为三大构成的组成部分，重点阐述了形态与组构的形式美的法则，在室内设计专业基础教学中具有基础性、理论性的特点。在当今经济模式下，物质形态与意识形态不断刷新，室内设计领域也不断快速向前发展。这就要求我们室内设计专业的高等教育教学体系能够跟上时代步伐。在室内设计专业人才培养过程中，设计基础课程的教学直接关系后继专业课程的衔接，是学生专业知识构建的根基。平面构成内容在当前室内设计基础教学中仍处不可替代的位置。对平面构成课程的教学研究与探索，对推动专业教学改革、培养符合专业发展需求的设计人才具有积极的作用。
一、平面构成内容的构架维度解析
二、室内设计专业中平面构成的教学解析
［参考文献］
［1］张道一．图案与图案教学［J］．艺苑，1982．［M］．
［2］王受之．世界现代设计史［M］．新世纪出版社，1995．
收稿日期：2012-11-01
基金项目：国家自然科学基金（51208060）
作者简介：许建和（1978-），男，长沙理工大学土木与建筑学院讲师，硕士，主要从事建筑设计与理论研究，（E-mail）。
关键词：建筑学专业；创造性思维训练；课程教学；教学模式
一、课程教学存在的问题及思考
（一）课程教学中存在的问题
建筑学专业的创造性思维训练是一门非常重视形象教育和体验的课程，需要多种信息媒体的配合。传统的课程教学历来强调口、手相传，但由于教学手段相对滞后，教育资源相对缺乏，这种以教为中心的模式难以适应时展需要。创造性思维训练也是一门融合构成学、社会学和艺术学等多方面知识的课程，综合性较强，教学难度大，对教师综合素质要求高。传统的创造性思维训练课程教学模式首先受到来自学科知识结构发展的挑战；其次随着教学手段与方法的多元化，其课程教学自身也在不断拓展，以计算机为基础的现代信息技术给课程教学带来了深刻变化，给相对静态的传统教学带来了冲击[2]，同时也提供了更为有利的教学、研究工具。对刚跨入建筑学专业的学生来说，尤其是一般本科院校学生专业素养整体偏低，采取有效的教学手段与方法将直接关系到学生的培养质量。
（二）对问题解决的思考
对传统的以经验传授和基本功为主的课程教学模式必须进行充实与再思考，进行建筑类专业课程教学思想、教学内容、课程体系，教学方法、教学手段、考核方法等一体化探索与改革，以此提升建筑学专业学生的课程学习与运用知识的综合能力。希望通过课程教学改革研究与实践解决当前课程教学中存在的问题：一是，明确教学侧重点，让学生充分认识学习的目的与意义，调动学习的积极性；二是，通过教学改革研究与实践，结合省属院校特点探索建筑学专业基础课程教学的特色与创新模式；三是，通过课程的教学改革研究与实践提升学生的专业基础素养，进而提高学生的专业培养质量。
二、课程教学改革方案的思考
（一）课程教学改革实施方案设计
图1创造性思维训练课程教学改革实施方案结构图
（二）课程教学改革需解决的关键问题思考
预期实现的课程教学改革内容、目标和拟解决的关键问题如表1。
三、对课程教学模式的思考
通过对创造性思维训练课程的教学改革与实践，预期实现新型课程教育模式如表2。表1课程具体改革内容改革目标和拟解决的关键问题
表2两种课程教学模式比较
四、课程教学改革实践经验的思考
（一）课程教学特点思考
思考一：注重学生课程学习的实际动手能力训练，加强手脑协动[3]（图2）。
图2立体构成模型（全国优秀作业）
思考二：建立课程教学内容设置的内在逻辑关系与循序渐进的学习方法（图3）。
图3平面构成到立体构成的渐次转化（全国优秀作业）
思考三：利用现代信息技术改进传统的课程教学手段，改变当前课程大部分多媒体教学中的电子板书式课件，开发互动型与启发型的课程教学多媒体课件[4]。
思考四：制作课程图形图像数据资源库，改变纯图书纸制课程资料现状，利用虚拟技术设计、制作课程图形图像及建筑空间展示文件，并集结成库。
（二）课程教学改革、创新点思考
思考一：结合建筑学专业设置相应的教学内容。创造性思维训练课程是建筑学专业的主干专业基础课程，贯穿于专业的整个教学过程。对教学内容进行开放式统筹设计，明确教学的关键环节，有利于教学组织的针对性和完整性。具体内容包括：加强平面构成、色彩构成、立体构成、空间构成之间的横向联系。目标是培养学生在构成设计中能正确立意，创造性构思，并掌握全面扎实的构成知识和表现技能[5]。整个教学过程循序渐进、逐步深化。该渐进、深化过程分课题、分阶段进行，每一阶段的学习都有其重点所在。
思考二：采用“平台式+个性化”的课程教育定位。对建筑学专业一年级实行创造性思维训练基础课程“大平台+个性化”的教育方法。其一，专业基础课程大平台阶段的建筑教育以引导学生向高素质、全面和谐发展为主，保证每一个学生达到共性的基本要求。其二，每一个学生都有个性发展的需求，因此，任课教师要对学生进行共性与个性分析，从而寻找适宜现代个性化构成思维的落脚点，即个性化的教育方法。此种复合式定位突破了以往对学生的限制与障碍，给学生个性发展的机会和自我拓展的引导，能够激发学生自身的能动性及主动的创作意识[6]。
五、结语
在课程教学中，任课教师结合草图与模型制作过程，开展全年级开放式讨论评图活动，以互动研讨的模式活跃教学气氛，提高教学效果。实行此方法后，教师倾听了学生的构成设计表达陈述，更能捕捉学生的构成设计亮点，更善于启发学生的创造性思维思考。学生通过讨论，提高了构思与表达能力、模型辅助思考的能力和语言表达能力，增强了教师与学生、学生与学生之间的互动，学生参与评图的热情很高。学生参与评图也成为激发学生设计创作兴趣的一个亮点。
参考文献：
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[6]韩冬青.分析作为一种学习设计的方法[J].建筑师，2007（2）：5-7.
Teachingreformofcreativethinkingtrainingforarchitecturemajors
XUJianhe，SONGSheng，YANJun
（SchoolofCivilEngineeringandArchitecture，ChangshaUniversityofScience&Technology，Changsha410004，P.R.China）
(一)课程性质
该课程可培养学生立体思维能力、空间造型能力、空间布局能力，深化学生在设计领域对立体空间的布局的理解和掌握，引导学生利用效果图表现形式进入环境、景观设计领域，由此提高职业素质的培养，为环境艺术设计打下牢固、扎实的设计基础，丰富环境艺术设计理念。欲达到以上教学目的就必须和国际接轨，以“工作室制”的教学模式，树立具有设计、制作、展示为一体的先进教学理念，而该课程的设立便是对以上方面所进行的积极探索。
(二)教改思路
1.建立“工作室制”教学方式，以装饰雕塑的实训、实践为主，理论引导为辅的教学方式。
2.“工作室制”以认识材料的不同艺术效果，并采取命题设计的教学法开展教学任务。
3.拟定“工作室制”的教学管理体制，与国际艺术院校和国内先进的兄弟院校接轨。
4.引导学生把装饰雕塑的设计理念融入到环境、景观领域，提高其设计素养。
二、教改课程实施目标
“工作室制”是为更好地深入学习环境艺术设计奠定坚实的基础。本课程是环境艺术设计的选修课程，旨在培养学生立体思维能力、空间造型能力、空间布局能力。不同装饰技法，装饰雕塑是通过一个不同的表现方法和对不同材料的运用，引导学生通过效果图表现形式进入环境、景观设计领域空间的过程，促进学生在设计领域对立体空间的布局的正确理解和掌握，提高职业素质的培养，为环境艺术设计打下牢固、扎实的设计基础，丰富环境艺术设计理念。同时也为今后就业选择提供更多的了就业机会。
[知识目标]
(2)制作流程的系统知识，初步具备室内装饰设计员(国家职业资格三级)所要求的“具备空间造型知识、电脑效果图方法”的职业标准；
(3)了解不同材料的表现技法。
[能力目标]
(2)用不同材料的艺术表现形式，独立完成从平面到立体的制作过程；
(3)能够独立构思、创作。
[素质目标]
(1)通过理论与实践的学习和训练，做到眼、脑、手的协调一致，使装饰雕塑的表现真正成为立体形象思维、艺术设计构思与表现的最直接的工具。
(2)要求对装饰雕塑理论和实际应用到环境艺术设计中，了解公共艺术在环境艺术中的作用，扩大知识面，提高艺术审美能力，从而更好的为艺术设计服务。
(3)具备一定的专业审美意识和创新意识；具有团队协作的职业精神和工作方法；正确理解公共艺术在环境艺术中的作用，扩大知识面，提高艺术审美能力，从而更好地为艺术设计服务。
(4)具备一定的沟通能力，能准确讲解、表述图纸内容，初步具备室内装饰设计员(国家职业资格三级)所要求的“能够为用户讲解设计方案”的职业标准。
三、改革课程的具体内容和要求
四、课程实施建议
(一)教学建议
教学内容建议：围绕实际工程项目的具体操作方法、以实际工作流程为依托进行教学(比如：引进城市景观项目或室内装饰小品实战训练)，教学方法建议：以实训为主、理论为辅的教学方法突出课程(装饰雕塑)的实践意义。
(二)教学评价
通过对各教学环节中知识点的分析、实训与总结，以及观察、启发学生独立完成作业，从平面到立体操作实际项目的能力，通过教师作业点评和对作业完成的认真程度分析和总结，同时可开展小型的作品汇报展来吸收专业人士的宝贵意见。
考核方法：课程作业、步骤与技法的掌握应用程度。
成绩构成：符合课题技法训练要求80分＋创意分20分。
成绩评定：期评成绩＝平时成绩(30％)＋学习态度(10％)＋课程作业成绩(60％)。
(三)选择当代优秀教材
(四)课程资源的开发与利用
2.教学设备、实验(训)室利用：多媒体设备、模型工作室。
4.实训指导手册：编写《装饰雕塑艺术案例分析实训指导书》，明确技能考核内容和要求。
(五)其它说明
五、教学项目设计
项目1：景观装饰雕塑效果图设计练习(16课时)
教学目标
通过命题构思、草图、手绘效果图、电脑出图(利用设计软件)模型制作
工作任务
1.虚拟雕塑项目命题设计方案：要求构思巧妙新颖(4课时)、设计1-2件草图(版面不限)设计说明100字以内。
2.电脑制图(12课时)效果图要求彩色打印(A4版面)一张并装裱。要按照正确的工作流程完成作业。
活动设计
根据命题实施“从平面到立体”的训练，使学生了解实际项目操作中装饰雕塑功能与作用，以及操作的基本流程：
1.虚拟环境空间设计项目：为学生下达命题设计任务(例如；校园景观雕塑设计)、按草图的方式体现，(即时辅导、讲评)。学生自己要介绍构思意图(如；寓意、选用的材料等)，鼓励学生的自我语言表达能力。
素描基础、浮雕、圆雕、现代装置雕塑、电脑制图软件。
课后练习与任务
1.单体小品练习(以景观小品为主)
2.设计雕塑方案并绘制效果图。
项目2：装饰雕塑模型制作练习(16课时)
通过运用各种雕塑材料训练，掌握不同材质的特性、表现力。方法与技巧。
1.要求把效果图的设计方案用立体造型方式体现(12课时)。
2.项目流程要正确，表现技法熟练并突出表达设计意图的模型(20-30公分大小、材料不限)。
提供城市景观空间，如广场、社区、校区景观雕塑等，使学生完成从平面到立体的设计流程训练，强化学生技能，重点强调创意、规范雕塑设计流程及效果图技法的表现(4课时)。
1.优秀作品欣赏
(理论讲授与实践操作相结合)
2.效果图绘制实训(理论讲授与实践操作相结合)
3.课程总结；对本课程的学习情况与学生互动了解感受。
美术基础、立体造型能力、雕塑制作步骤。
1.单体小品练习(以景观小品为主)。
2.构思草图练习
项目3：综合材料的运用和后期作品效果处理(16课时)
通过材料的特性、表现力及雕塑制作的步骤、程序，方法与技巧。最终能根据不同的要求，制做不同目的构思的作品效果。
要求掌握不同材料的应用(比如；金属、石材、木材、或综合材料)，完成作品后期的艺术效处理(12课时)。
带学生去户外参观材料市场，搜集材料图片素材，以动手能力训练为主导，强调技法的同时，更强调设计的重要性，用实材表现设计方案(4课时)。
1.拍摄、收集材料照片(理论讲授与实践操作相结合)。
2.效果图绘制、模型制作实训(理论讲授与实践操作相结合).
课程总结
1.优秀作品欣赏(理论讲授与实践操作相结合)。
2.雕塑效果图绘制实训(理论讲授与实践操作相结合)。
3.雕塑模型制作实训(理论讲授与实践操作相结合)。
4.对本课程环节的学习与学生互动了解感受。
摘要：联合国第57届大会已将2005～2014年确定为“可持续发展教育十年”，可持续设计教育融入艺术设计课程是必然的趋势。本文以艺术设计基础课构成为切入点，探讨可持续教育融入的可行性以及由此引发的关于构成教学内容与方法整合与创新的思考。
关键词：可持续设计教育；构成课；整体观念；生命周期法；互动教学
2011年10月27日举办的“持续之道：全球化背景下可持续艺术设计战略研讨会”是由清华大学美术学院、清华大学艺术与科学研究中心共同举办的“第三届清华国际艺术设计学术月”中的重要内容，持续三天的会议邀演讲嘉宾及论文作者围绕如下分论题展开探讨和交流：可持续设计教育；全球化背景下艺术设计的发展方向与对策；文化与可持续设计；社会创新与可持续设计；商业与可持续设计；可持续人居环境设计。大会涵盖了可持续设计的各个方面，可持续作为一个人类必须面对但又尚不明确具体方向的问题需要学术界保持一种开放的心态，通过各种思想的交锋才能不停地摸索推进，本次大会给学术界和业界提供了一个很好的交流平台。作为教育第一线的一名高校教师，职业的敏感性让笔者对国内外可持续设计教育现状的探讨比较感兴趣，并由此引发了可持续教育如何与现有课程整合并进行教学模式创新的思考。
1可持续教育的全球化背景
自2002年12月，联合国第57届大会通过了第254号决议，将2005～2014年确定为“可持续发展教育十年”（DecadeofEducationforSustainableDevelopment）[1]，这一决议表明了世界各国已经对如何解决可持续问题达成了共识，既可持续发展的问题最终还是要落实到“人”自身，因为从本质上来讲，可持续发展不是一个理性目标，而是一个基于合作的道德基础和行为规范的、人类良好的愿望和信念[2]。因此可持续发展应该是规则导向而不是目的导向的，是基于合作模式而不是竞争模式，将人类好的道德模式与文化方式内化为全人类共有的习惯似乎才是真正解决可持续问题的关键。在这样的认识前提下，对人的教育是实现可持续发展的关键所在。中国设计教育一直在提出“提高教育质量”这样的口号，但是在方向尚不清楚的情况下，改进教学质量的各种努力和措施似乎都只是南辕北辙，现在中国的高等教育依然是以工业文明技术体系为依据进行构建的，强调的更多地是“人”以外的因素，专业之间的壁垒很明确，不利于人的全面发展。
此次大会上许多学者专家也介绍了可持续教育在国外发展现状，相比较而言，国外的可持续教育发展的较快，“澳大利亚工程师协会的毕业生品质规定，工程教育计划只有建立在学生‘理解可持续设计和发展’的基础上，才能通过认证达标。”[3]而一些学校已经出现了专门的可持续设计课程，比如美国弗罗里达州立大学就将可持续设计课程列为本科二年级的必修课以及研究生的选修课[4]，虽然说培养学生的可持续观念并不是靠一两门课的设置就能完成的，但是一门单列出来课程，足以让学生认识到可持续设计的重要性。
2可持续设计教育在低年级引入的必要性
因此可持续设计理念教育在低年级引入十分的必要，但是引入的方式可以是多元化的。作为一门基础理论课单列出来或者与现有基础课程进行整合？国外的一些可持续设计教育实践验证了可持续设计教育如果和设计实践结合在一起会给学生留下较为深刻的印象。美国一些设计院校曾对可持续设计如何与设计实践课结合做过研究，以室内设计课程为例，问卷调查表明课程有47%的学生觉得可持续设计教育对室内设计来说是非常重要的，43%的学生觉得重要，没有觉得不重要或不那么重要的；有45%的学生认为课程对激发了他们环境责任感是极其重要的，31%的学生认为很重要，没有学生觉得不重要（图1）。[6]
笔者认为，在构成课中进行可持续设计理念的教育是较好的一个选择，目前中国大部分设计院校的基础课大部分可分为以下三类：美术基础课、设计基础课、理论基础课。按照“带有设计实践内容的基础课程”的标准进行筛选，在设计基础课中选择是最合适的，目前国内很多院校尝试将设计基础课中的平面构成、色彩构成和立体构成进行综合，一些院校将三门课合并为一门构成课，这样的改变合理之处在于三部分内容由一位老师或一个团队负责授课，保证了内容之间的整体性和连贯性。在目前国内大多数设计院校各专业壁垒较为明显的情况下，构成课的整合也能够更好地发挥基础课的过渡与衔接作用。
3可持续设计教育融入构成课的方式与教学设计
可持续教育与构成课的整合不仅仅体现在教学内容和目标上，在教学方式与考核评估方式上也有所体现。从形而上的角度来说，需要在课堂上引入可持续观念，帮助学生形成可持续思想；从形而中的角度来说，教学体系的设计上应该注意平构、色构、立构之间的整体性，作业主题之间的相续性；从形而下的角度来说，作业完成所需工具材料的选择上要注重环保健康。
3.1互动式授课模式与可持续观念的导入
构成课的教学内容一般由理论讲授和设计实践组成，传统教学模式常常是理论讲授采用“一言堂”的灌输模式，实践课程的方案审定以教师的个人评判为主，这种教学方式忽视了学生作为学习主体的主动性，不能很好的调动学习主体的积极性。设计课程中的实践课程得通过教师与学生、学生与学生之间的讨论形成互相之间的信息反馈，通过这种方式才能真正地启发学生的思维、推进设计的深入。
3.2课程内容的相续性与整体观念的培养
惯常的授课方式是将平面构成、色彩构成和立体构成分成三个独立的教学部分，每个部分由不同的教师独立授课，各部分的授课内容常有交叉与重复，比如构成的基本定义、形式美法则等内容会反复讲授；而各部分课程作业之间的关联性较弱，学生很难建立整体观念，无法将各部分的知识融会贯通。构成的本意是指以现代科学研究的方法，将繁杂的造型关系分解还原成造型要素（点、线、面等抽象形态），但是最终目标依然是对各元素的组织和再造能力的培养，因此平面构成、色彩构成、立体构成三者之间的划分并不是太科学，三者可以作为整个课程中的单项练习用来加强对构成元素的理解，但要完成对学生美学素养的培养以及创造思维的开发，还是要通过对各元素进行综合训练的课程单元得到检验与实现。
3.3作业评估的科学性与生命周期法的应用
传统教学模式中作业评估的“黑箱操作法”和“权威评判”不能够有效的起到教学双方的信息互动与交换，在当今的信息时代，信息的泛滥使正确信息的传达成为问题，因为验证的过程变得异常复杂。当下的知识传授，即使是面授，也必须营造传授方与接受方在环境体验中的互动状态，互动的频率越高，信息的可达性越强，因此作业的评估在实现可持续设计教育目标过程中的重要性不可忽视。此外，可持续理念也使得审美标准产生了变化，对作品的评判标准更多的是对其内涵的判定，即从创作理念、材料选定、创作手段和作品消逝的全过程来评判它的审美性和可持续性，也就是所谓的“生命周期法”评定原则。因此，对学生创作全过程的交流与了解，教师一方面能够保证对作品的客观评价，另一方面利用指导过程帮助学生确立可持续观念比直接的理论灌输更行之有效。
4结语
可持续设计是研究人与环境和谐共生的永久问题，在艺术设计专业的课程教学中通过理论知识的总结、设计实践的强化，来培养学生的环境观念，给学生以启发，使他们能在以后的职业生涯中饯行可持续设计原则。可持续设计内涵与外延的多向度性常常让人感觉只是虚无缥缈的理论和概念，笔者结合自身的教学实践，以构成课为切入点，为可持续设计教育的实践提供一些实际经验。当然，可持续设计教育的真正实现还是需要在课程体系设置、教学内容调整上作进一步的实验，笔者认为可持续设计课程的单列是一种趋势也是有必要的，但是可持续教学内容和教学形式如何创新将是本专业教师需要不断探讨的问题。
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