标志的来历，可以追溯到上古时代的“图腾”。那时每个氏族和部落都选用一种认为与自己有特别神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记(即称之为图腾)。最初人们将图腾刻在居住的洞穴和劳动工具上，后来就作为战争和祭祀的标志，成为族旗、族徽。国家产生以后，又演变成国旗、国徽。
古代人们在生产劳动和社会生活中，为方便联系、标示意义、区别事物的种类特征和归属，不断创造和广泛使用各种类型的标记，如路标、村标、碑碣、印信纹章等。广义上说，这些都是标志。中国自有作坊店铺，就伴有招牌、幌子等标志。在唐代制造的纸张内已有暗纹标志。到宋代，商标的使用已相当普遍。如当时济南专造细针的刘家针铺，就在商品包装上印有兔的图形和“认门前白兔儿为记”字样的商标。
一、什么是标志设计
LOGO、标志是现代经济的产物，它不同与古代的印记，现代标志承载着企业的无形资产，是企业信息传递的媒介。标志作为企业CIS战略的最主要部分，在企业形象传递过程中，是应用最广泛、出现频率最高，同时也是最关键的元素。企业强大的整体实力、完善的管理机制、优质的产品和服务，都被涵概于标志中，通过不断的刺激和反复刻画，深深的留在受众心中。
二、标志设计与其他设计的不同之处
1.功用性
功用性是标志的本质。经过艺术设计的标志虽然具有观赏价值，但更是为了实用。标志有为人类共用的，如公共场所标志、交通标志、安全标志、操作标志等；有为国家、地区、城市、民族、家族专用的旗徽等标志：有为社会团体、企业、活动专用的，如会徽、会标、厂标、社标等；有为某种商品产品专用的商标：还有为集体或个人所属物品专用的，如图章、签名、花押、落款、烙印等，都各自具有不可替代的独特功能。具有法律效力的标志尤其兼有维护权益的特殊使命。
2.识别性
各种标志直接关系到国家、集团乃至个人的根本利益，决不能相互雷同、混淆，以免造成错觉。因此标志必须特征鲜明，令人一眼即可识别，并过目不忘。
3.显著性
显著是标志又一重要特点。除隐形标志外，绝大多数标志的设置就是要引起人们注意。因此色彩强烈醒目、图形简练清晰，是标志通常具有的特征。
在视觉传达设计的开发作业中，以标志、标准字、标准色的设计最为艰巨，是整个视觉识别系统的核心和基础，也最能表现设计能力。标志、标准字和标准色三要素，是企业地位、规模、力量、尊严、理念等内涵的外在集中表现，构成了企业视觉形象的第一特征及基本气质。视觉传达中形象识别系统的应用部分皆据此繁衍而成，因此这三者便成为视觉设计中的核心与重点。标志经注册后成为商标，国家以法律形式加以确认。
标志作为一种特定的符号。是企业形象、特征、信誉、文化的综合与浓缩，传播着十分丰富的内容。
标志在传播的作用是使受众在理解标志这一符号的本义后产生主动行为(如使消费者增添对企业的好印象，使投资者感觉到信心等等)，就要求“编码”和“解码”的过程中信息都不能失真，即不损害标志所代表的原意。由于受众的“解码”过程是主观的，他只是以自己的经验体系来理解，这就给传达者――标志的设计者提出了更大的难题。一方面他必须深刻地理解标志所代表的象征和意义：企业的地位、规模、宗旨、理念、战略、风格等等内容；另一方面他还必须将所设计的标志切中受众的心理，唤起他们的共鸣。
四、标志设计在商业发展中的重要意义
具备简明易认、个性突出、有永久性等特征的标志是企业形象、品牌形象的最佳代言人。
一个好的标志来之不易：不仅要经过创意构想、模拟测试、反复周密的修改和评估的过程，最后还要经受市场的考验。
标志通过造型简单、意义明确的统一标准的视觉符号，将经营理念、企业文化、经营内容、企业规模、产品特性等要素，传递给社会公众，使之通过对标志的解读对企业产生的整体理解。
【关键词】色彩标志设计运用意义
没有色彩的设计是缺乏生命力的，色彩赋予了设计新的活力。在标志设计中，色彩是设计者心目中最具有生命力和活力的因素，能够产生强烈的视觉效果，提高标志设计的识别性。换言之，标志设计中如果色彩运用得不恰当，就会削弱设计作品的视觉冲击效果和艺术魅力。因此，本文主要结合笔者的教学经验，阐述色彩在标志设计中的运用及其意义。
一、色彩在标志设计中的运用
标志设计作为一种语言符号，传达出的信息量是有限的。色彩作为一种强烈的视觉语言，能够很醒目地吸引人们的注意，在标志设计中也能提高作品的识别性。色彩除了能够吸引人们的眼球，带给人们视觉上的冲击外，还能让人引发联想。色彩运用恰到好处，可以全面展现标志设计效果，引发人们的兴趣。
标志设计中的色彩运用涉及到很多方面，有心理学、美学、光学等。而心理学家曾明确提出色彩和人类心理之间的联系。每一种色彩都代表一种视觉符号，当人类的视觉接触到这些符号的同时，大脑神经就会接受色彩释放出的视觉信息，让人产生一系列的联想。比如，象征热情的红色，能够让人产生兴奋的情绪；象征理智的蓝色，给人一种理智、冷静的感觉。优秀的设计师都能很好地运用色彩，让人产生联想，达到标志设计的最终目标。色彩在标志设计中的运用主要有以下三点：
（一）运用色彩的明快活泼感，提高作品优美的效果
在标志设计中，运用色彩冷暖色、纯色和明色，让人感到明快活泼、愉悦，标志设计过程中恰当地利用色彩的这一特点，可以让人们在心情舒畅的情况下了解标志设计所传达的设计理念和内涵。
（二）运用色彩的兴奋感，吸引人们的注意
在标志设计中利用某些色彩强烈的对比性产生的视觉冲击效果，会更容易吸引人们的注意，提高设计作品的识别性。色彩对比性不强的，虽然不能在瞬间吸引人们的注意，但是会给人留下一种冷静、稳重的感觉，适合设计一些高科技产品的标志设计。除了上述使用的一些色彩对比强烈和不强烈的以外，有时候还需要使用一些“兴奋性”的色彩来提高标志设计的视觉冲击效果，在一瞬间激发人们的兴趣，给人留下深刻的印象。
（三）运用色彩的冷暖感，体现作品传达的理念
二、色彩在标志设计中的意义
色彩最重要的作用就是可以提高传播的速度，标志设计中缺少色彩将会降低传播力度，失去视觉冲击效果。因此，明确了色彩的重要意义，才能更好地在标志设计中运用色彩。
（一）色彩可以提高标志设计的识别性
色彩是标志设计中最为重要的一部分，不是单纯的点缀和装饰，而是在瞬间吸引人们的注意力，提高设计作品的识别性。在信息化、科技化的今天，社会发展的步伐不断加快，各种信息的传播也多种多样，标志设计必须要利用色彩能够产生强烈的视觉冲击效果，带给人们强大的视觉震撼效果，给人们留下深刻的印象，达到设计的最终目标。比如，一些“危险”或者“紧急”的标志上，常常使用红色来提高人们的注意和警觉。色彩提高了标志设计的识别性，体现出了色彩强大的艺术功效和意义。
（二）色彩能够引发人们对标志设计的联想
黑格尔曾在《美学》中写道：“颜色感应该是艺术家所特有的一种品质，是他们所特有的掌握色调和色调沟通的一种能力，也是再现想象力和创造力的一个基本因素”。色彩本身是没有生命力的，但是艺术家可以利用色彩表达自己的情感，赋予色彩一种生命力。我们生活在一个由色彩组成的世界里，当内心的情感与外界的色彩发生碰撞时，就会激发某种特有的情绪，这种情绪可以用色彩表达出来，人们通过色彩可以产生一系列联想。在标志设计中，运用色彩这一效果，能够产生某种象征意义，引发人们的联想，特别是一些美好的联想，更加能够提升作品本身的艺术价值。色彩能够让人产生一系列联想，这种想象有普遍的、特殊的，偶然的、必然的。所以，在运用色彩让人产生联想的时候，也要按照色彩使用规律来进行，具体问题具体分析，不能采取一概而论的设计方法，否则就会适得其反，最终失去设计的意义。
结语
色彩和人类之间有着紧密的联系，也已经成为标志设计中最重要的视觉语言符号。标志设计中巧妙地运用色彩，可以通过作品的识别性，吸引人们的注意，增强人们的记忆，使得人们对作品留下深刻印象，最终传达出设计作品的理念和内涵。
参考文献：
[1]张海霞.色彩在标志设计中的应用[J].电影评价，2012（5）.
[2]赵静静.标志设计中的色彩表现[J].焦作大学学报，2012（12）.
[3]朱虹，詹秦川.色彩在标志设计中的研究与应用[J].艺术与设计（理论），2009（3）.
[4]李俊峰.浅谈色彩在标志设计中的重要作用[J].芒种，2012（11）.
关键词：标志设计符号功能
一、现代标志设计的功能
1.传达信息。从原始社会的图腾到现代社会的公共标志，都是人类进行社会活动、传达信息的一种媒介，这也是标志作为一种特殊的图形符号所具备的最基本功能。人们通过标志对事物产生印象、认同、记忆，理解潜在的内容；再通过交流达到传播信息的目的，有助于建立消费者和产品之间的关联，方便了个人的信息传递、企业文化的推广及国际交流，它甚至超越了语言。
2.品牌效应。随着商品经济的发展，商标已成为企业产品、企业形象以及信誉、质量的保证。知名商标是对消费者的一种承诺与保证。在商品世界里，同类、同品种的产品数量多，其质量、等级、规格、特点都大不相同，但只要众多的产品都有自己的商标就不难辨认了。消费者根据商标就能选择自己想要的商品，久而久之，商标的这种品牌作用就会深入人心，有时商标比价格更为重要，因此商标的这种作用在这里就显得特别重要。
4.美化产品。随着消费者购买能力和对商品需求的提高，已不再仅仅满足于商品的功能了，而是更加注意商品的外观，比如商品的包装样式。不难看出，现在的标志设计得是否美观，对商品的销售起到了至关重要的作用，不仅影响着企业的形象和文化，也影响着社会文明及环境的美化，从侧面也反映了一个国家的经济、文化和设计水平的高低。
5.国际交流。在国际贸易交流中，一个没有品牌商标的产品是无法进入国际市场的，即使进入国际市场也是得不到法律保护的，在贸易交流中往往会吃亏。如今，我国对外贸易经济发展迅速，现已成为世界上最大的贸易商品出口国。正确使用商标，了解商标法，及时申办商标注册，更加有助于提高我国商品在国际市场上的地位，有利于保护和发展我国的对外贸易。
6.安全指示。标志除了在商业方面的重要作用之外，在公共卫生、交通、建筑、生产等部门也发挥着重要作用。它具有比文字更直接的意义，清晰、直观的标志可以有效地起到安全指示作用。比如在交通中，它指示着车辆、行人的安全行走，避免发生交通事故，其重要性是举足轻重的。在生产部门，安全生产的标志、警示等在关键时刻也起到了安全引导作用。
二、现代标志设计的特征
1.易识别性。标志作为一种特定的符号传达着某些信息，识别性是它的最基本特征。高度清晰和易识别的标志设计能刹那间引人注目，而且在移动中有很好的视觉冲击力，让公众易辨别和认同。这就需要我们设计者在进行设计时，除了造型和风格要独特、形式语言要创新外，还要考虑它的易识别性。
2.象征性。在标志设计中，任何一件事情都具有与之相对应的意义和含义，外在事物与人的内心世界也都具有互相感应和默契的关联。人们在每件外在事物中都能挖掘到所需要的潜在的象征意义，因此，标志设计强调具有物质感的物象，暗示内心的微妙世界，把两者联系起来，象征手法是它们之间的桥梁。标志设计充分利用象征的表现语言表达出潜在的内涵与信息。
3.审美性。设计的目的就是来美化我们的生活，完善人们对美的追求。在现代标志设计中，我们更加注重标志的美感设计，悦目的设计形象是提升标志魅力的重要因素。图形、符号是构成标志的重要部分，是设计中不可忽视的，也是标志设计成败的关键。这种图形美并不是单指外在的形式，还应有意象的内在美。利用结构的简化、形象的净化、精简的艺术处理，使标志产生一种特有的造型美。我们在创造美感时，要以意象为基础，形象为规律，两者缺一不可，否则就谈不上图形美，要把两者从设计构思到组织形式融合起来，这样才能成为一个好的标志。
三、现代标志设计的基本要求
1.通俗易懂。对于一个直观的形象标志，在设计中要有高度的明确性，能够让受众在观看的过程中很容易理解图形所表达的含义。间接抽象的标志，设计者要进行很好的思维逻辑推敲，但并不意味着使人看不懂或不能理解，它是要在受众能够理解或能被解释的基础上存在的。通俗易懂并非一览无余，我们凭感觉感受到的东西并不一定正确，只有我们能够清楚认知的东西才能更好地感觉它。
2.艺术性。对于这种艺术美感的追求，要符合大多数人对美的共识。标志的艺术性是指在形体结构、空间、比例、色彩上达到高度的统一与变化，这是艺术审美的规律，标志设计同样也要符合这种规律，在应用上必须与内容有机的结合起来。不能反映内容的形式，美是无意义的；而不讲究形式，不具备美感的标志，也不能体现它的艺术性。总之，好的标志设计作品必然内容与形式相统一，艺术特点突出，形象鲜明，给人以美的享受。
关键词：传达信息；象征符号；审美功能
在现代标志设计中，意象表现是重要的表现手法之一。本文将结合各种标志的特点对此问题进行分析和归纳。
一、从标志设计的文化根源看意象的体现
在传统艺术中，我们的祖先总是运用丰富的想象力对自然万物的形态加以概括和提炼，将意象的境界和宇宙的虚空融为一体。
中国的现代标志设计从古代的图徽中得到了很多启发。如中国国际航空公司所使用的标志，正是借用了这种方式，生动地描绘出了一只吉祥、祈福的红凤凰。凤凰是中国古代传说中的神鸟，相传这种鸟出现在哪里，就会给那里带来吉祥和欢乐，可谓是形美意佳。该标志采用白底色和红字形，传达出了中国文化中喜庆、热烈的气氛。以标准化和系统化的表现形式，将企业的理念、文化特征、服务内容、企业规范等抽象语言转化为具体的形象，将民族传统的模式加以改革和发展，使其获得了新的生命力和现代审美价值。
除了原始图腾徽记外，中国传统的“吉祥图案”也给现代标志设计提供了丰富的原料。
吉祥图案是生活在神州大地上的各族人民在长期的生活实践中不断积累下来的一种精神文化形式。这种文化形式以祈福纳吉为初衷，体现了传统观念强大的精神作用，以及传统文化现象的稳定性和传承性。中国的吉祥图案都具有观念性很强的艺术特征和象征意义。这种象征性的造型，真实地反映了人与自然、人与社会的关系，承载着一定的寓意和内涵。而表现的手法则多为“谐音”“象征”等寓意手法。如在汉代就利用蝙蝠与“福”的谐音，将其纹样与“寿”字联系在一起，通过用五只飞翔的蝙蝠围绕着“寿”字纹样来表示“五蝠捧寿”的寓意。
吉祥图案八宝又称八吉祥，是指佛教中所用的八种宝物，由八种象征吉祥的器物组成，在中国传统装饰中应用广泛。随着时代的发展，八宝逐渐演变成象征着吉祥的八种符号，成为系列组合纹样，故称“八吉祥”，即“”、“法螺”、“宝伞”、“白盖”、“莲花”、“金瓶”、“金鱼”、“盘长”。其中，“盘长”的运用最为普遍，人们常用它来代表八宝。中国联通公司的标志，即采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”之意，意在表现联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长的寓意。其中四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意，而标志中的十个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称讲，还是从偶数说，整个标志都洋溢着吉祥之气。
标志作为一种具有象征性的大众传播符号，以简洁的形式来表达一定的内涵，并借助于人们的符号识别、意义联想等思维能力传达特定的信息。从某种意义上来说，标志实际上可以看成是企业或团体的一种内在“意”的外延，如同人们之前通过传统吉祥图形这种象征性的符号来祈求幸福生活一样，现在的公司或团体藉用标志的寓意希望得到振兴和发展。
为了使形象与要表达的意义之间能建立相对准确的关联，标志设计中常使用象征的表现手法来体现其意象性。例如陈汉民先生为中国工商银行所设计的标志。以汉字“工”为主体，以中国古代方孔圆币为基本象征图形，用正方形的“工”字置换了古铜币的方孔，用象征手法形简意赅地体现出了工商银行的信息内涵。该造型在单纯中又追求变化，“工”字上下断开的处理，会有对外开放、财路畅通的深刻寓意。左右两半对称的关系，形成“合”的态势，准确形象地表达了隐含的业务特点，即银行与客户之间的依存关系。标志设计极具东方格调，通过汉文字与图象的结合，准确地表达出了设计的内涵。
二、现代标志设计中意象性的表现手法
好的作品需要好的创意，标志创意的侧重点则是要进行更深层次的意象性开发。标志设计意象性的表现需要突出其个性和象征性，它需要符合现代信息交流和企业团体个性化发展的时代特征，要具有现实意义。意象性在标志设计中的应用，主要有以下两种方法：
（一）通过比喻、借喻等手法用具象形态表现抽象概念
在使用此类方法时，对具象形态的选择就显得尤为重要，要求其合理、准确而巧妙，通过选取典型化的具体形象，去引导人们的抽象思维，来体现内容的本质。这种艺术表现形式往往能体现出含蓄、风趣、幽默的特色。
用具象的形象来表示抽象的概念，比较容易让人们直接了解标志所要传达的内涵，比喻物的选择和造型的处理则成为成败的关键。例如中国邮政的标志，其基本元素是汉字古写的“中”字，设计者根据中国古代的典故“鸿雁传书”，将大雁飞行的动势融入标志的造型中，以横与直的平行线为主构成，形与势互相结合，富于变化，表达了服务于千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。
（二）用变形的表现手法、造型语言来诠释抽象的概念
有时标志所要表达出的精神、理念并不是具体的行为规范，而是要体现出企业、团体的个性、凝聚力、驱动力等相对抽象的概念。这种抽象概念的表达，在设计中往往就需要借助变形的造型语言来表现。如北京申奥标志就是一个成功的范例，它以富有现代风格和民族象征意义的五环和五星为基本构图，融入中国传统民间工艺品“中国结”及中国传统体育文化太极拳，其形式简洁流畅，富有动感和现代感，完美地将中华民族的文化特色、北京的特点和奥林匹克精神结合在一起，使标志设计富有更深层次的文化内涵和现代意识。这种表现方法注重抽象形式与抽象内容间的内在联系，可体现出设计者的文化修养及对形象的把握能力。
标志符号中的意象性的表现，使标志设计更趋于简洁化、个性化和文化品位，使得要表达的内容更为丰富，时代感更加强烈，使其逐渐成为当今标志设计发展的主流趋势。我们只有真正把握住了标志的意象性，才能从根本上把握标志设计的精髓，推动整个标志设计的发展。
参考文献
[1]门德来.现代标志设计创意与表现[M].西安:西安交通大学出版社,2004.
关键词：企业；标志设计；图形创意；方法
企业标志设计代表的是企业的整个形象，是企业的经营理念、精神文化、性质的总代言，所以企业标志设计在企业形象视觉传达系统中具有十分重要的作用。企业标志设计是标志设计的重要组成部分，衡量一个企业标志设计的好与坏，所关系到的设计因素很多，其中最重要的就是企业标志设计中的图形创意。图形创意是根据主题的要求通过丰富的想象表现出具有创造性意义的视觉形象。企业标志设计是要把企业形象的主题概念准确的转化成视觉上的形象，而不是单纯的一个图形表现。约翰·斯通斯在《非常规标志设计》中提到，“设计一个标志的首要任务就是使其标志图形具有快速的可识别性和可读性，它不该使观者第一眼看上去就不知所云。”辛玲在《企业标志设计中视觉创意表达研究》中说：“企业标志设计既要有新颖独特的创意，能表现企业的个性特征，还要用形象化的、精炼化的艺术语言表达出来。”
一、企业标志设计和图形创意的概述
二、企业标志设计中图形创意的特征
三、企业标志设计中图形创意的方法
四、企业标志设计中图形创意方法的未来展望
随着标志设计领域的不断研究和创新，企业标志设计中图形创意的方法将不会是一成不变的。在现今很多企业的标志设计中都是平面化的图形创意，只有极少数的企业标志设计中应用的是立体化的图形创意方法。因此随着企业标志设计的应用范围越来越广泛，今后企业标志设计中平面化的图形创意方法会渐渐转向立体化的图形创意方法。
利用立体的表现形式打造出的企业标志图形与平面的表现形式相比，立体表现形式更能使得企业标志具有现代感，更能迎合社会群众追求多变的审美性，在多方面更加丰富了企业的精神文化和经营理念。平面化的企业标志设计基本上是纯色填充的图形创意效果，而立体化的企业标志设计是通过对抽象图形进行多维的动感、错位、叠加，用渐变色彩填充的立体空间图形，具有更丰富的材质和光泽，拥有更强的视觉传达效果。
企业标志设计的最重要设计原则是标志图形所传达的信息要简单易懂、使人容易记忆。无论是平面化的企业标志设计还是立体化的企业标志设计都需要遵守这一原则。合理组合的表现手法和视错觉原理手法是立体表现形式的两种比较常用的图形创意方法。在企业标志设计的图形创意上，单一元素的图形所表现出的视觉冲击力并不强。因此通过理性、合理的方式将不同颜色的图形或形状组合起来，调节合适的大小、颜色和方向，使其标志图形具有空间层次的视觉冲击力效果。除了这种方法以外，也可以利用视觉错位手法表现企业标志设计的立体化图形创意效果，也就是视错觉原理，指“人依据自身经验和视觉幻象对真实客观事物的错误感知，被称为视觉错觉或视错觉。”在企业标志设计中，给标志图形的某个局部进行合适的增减或结合，能够引起人们产生视觉错位的效果，将标志图形表达出的信息在人脑中强化记忆，勾起重复记忆的作用。
图形创意的方法对企业的标志设计起着至关重要的作用。企业的标志设计已经不再是以往的单纯表现，而是有意识的赋予标志图形更广、更具创造性的概念。一个优秀的企业标志设计必须要有它的独特优势，不管使用什么样的图形创意方法，最终都要能够最容易的被人们识别、理解和记忆。企业标志设计中图形创意的方法需要更多的创新点来支撑，随着市场的需求和人们对设计审美观念的不断提升，企业标志的设计要求就会越来越高。我们应将企业标志设计中图形创意的方法当做一种创新的启示，打破以往的旧观念敢于发散思维，切勿一成不变。只有这样才能设计出鲜明易懂、符合时代特征的优秀企业标志。
[1]陈新华，张磊.标志设计中的图形创意[J].艺术百家，2007.
[2]邓珊.浅析图形创意中的正负形构成形式在标志设计中的应用[J].大众文艺：学术版，2013.
[3]孙舜尧.探析现代企业标志图形的动感设计[J].设计实践，2011.
关键词:符号；符号学；公共艺术
一、符号的概述
符号学是研究有关符号性质和规律的学科。所谓符号，是指具有社会信息的物质载体。皮尔士把符号分为三种：（1）图像符号，符号所体现的对象之间是直接模仿或相似的关系。（2）标志符号，符号所体现的对象之间因果与时空关系，须加联想才能了解。（3）象征符号，符号所体现的对象之间不是必然或内在的关系，而是约定俗成的关系。在公共艺术中，以上三类符号往往都被不同程度地应用，如雕塑作为视觉的艺术符号，通常是以静态、瞬间的艺术符号形式出现，即是当代的雕塑是要设计相应模式如同一种特定的符号进行展示的。
二、公共艺术与视觉语言符号的关系
符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往。人类的意识领域正是一个符号的世界。公共艺术作品已经作为一视觉的艺术符号都被不同程度地应用。就公共艺术的视觉传达目标而言，对于一种想要表达的意义，须获得一种确切的语言形态，而设计师总是始终不渝地创造最佳的视觉语言，以传达设计理念和艺术主张。
三、符号学在公共艺术设计中的应用
文字、图形、色彩和标志是公共艺术设计的基本传达要素，也是视觉语言的有机组成部分。
（一）分析解构“图形”要素的符号
在由文稿、图形、色彩三种基本传达要素所组成的世界里，图形是一个重要因素。图形是公共艺术设计中的关键，图形包括传统图案、现代图案，影像，它直接影响了作品的整体效果，也影响了信息的有效传递。透过图形化符号的视觉设计，直接影响着人们对某件作品的判断力。许多优秀的雕塑图形设计具有很高的艺术欣赏价值，从而成为设计艺术中独树一帜的精粹。
在公共艺术设计中很多作品都表现了一种图形美，这些图形符号化，运用一定的艺术处理方式，如夸张、变形等方式，使客观形象具有鲜明性、典型化能醒目的视觉效果。
公共艺术作品中的图形化的运用主要有三个方面的倾向。首先是精炼传统经典的图案，根据特定的环境进行重新组合。第二，根据周边环境的需要，把图案处理成抽象画的符号。第三，用一种再现的方式将作品表现出来。如雕塑《深圳人的一天》中的18个社会阶层的人们是事先设定好了的，至于具体选择哪一个则是完全随机的，他们是寻访小组在这类人中所遇到的第一个，如遭拒绝，再向后推延。因此每个人都是真实的再现。
从符号学来分析，创作者运用特定时代的视觉符号及视觉元素一一图形，作为象征符号，来指示出时代背景，从而制造出要传达的信息，达到预期的传达目的。
（二）分析解构“色彩”要素的符号
色彩在公共艺术作品处理中主要分为两个方面:一方面是作品依据主题构图、造型，同时注重色彩层次的变化自身的处理，相同色彩的重复运用，形成大的色调，达到整体鲜明的视觉效果。另一方面是处理好色彩与空间环境的作用与协调关系。达到色彩在空间环境协调关系是公共艺术创作与设计的首要目的。中国传统文化，其中“道法自然”、“天人合一”的哲理思想充分表达了发展的规律和人与自然相互融合的重要观念，给现代公共艺术设计设计提供了启迪。因此公共艺术的创作应以辨证唯物主义大自然观的理论为主导，提倡人为环境与自然环境的结合。作为置身于环境中的公共艺术创作，应从自然生态的地形、地貌、地物诸方面探索创作的取向。
总之，色彩的运用对于公共艺术设计与创作在形式语言的构成与把握上有着重要的意义与价值。
（三）分析解构“标志”要素的符号
标志图形起源于图腾，自古以来，标志是代表和体现事物本质的一种符号。在现代社会中标志是一种象征性符号，是代表某物的性质和其本质特征的符号;是大众传播符号，以精炼的形式传达特定的涵义和信息。在公共艺术中，标志可以说是基础造型应用中图形感知的好例子。标志实际上是一种“艺术符号”，具有现代符号学的表现性和可认知性的特性。标志设计把符号作为外观，把情感作为内涵，寻求联结二者的中介，这中介就是文化心理模式。标志的符号化设计就是将传达给受众的信息高度概括化、凝练化，并用一个简括单纯的形式表达出来。皮尔士把符号分为图标符号、标志符号和象征符号三种。
图标符号与其客体之间存在着相似性。卖饮料的商店把可口可乐的瓶盖放大起到醒目的作用，告诉消费者这儿是买饮料的的地方，这就是图标符号。标志符号与其客体具有物质上的联系。标示性符号通过其所处的位置传达其意义。如公交车站牌的指示牌传达公交路线的信息。在法国，街头餐馆门口竖立一个指示牌，指示牌上的图案是飘着香味的咖啡，这就是一个标志性符号。象征性符号与其客体的联系是硬性规定的。银行信纸上的非图案商标就是一个象征，除了其标示性作用外，它与银行唯一的联系是银行的管理者决定:这就是我们的商标。
四、结语
在公共艺术中，符号往往都被不同程度地应用，公共艺术作品要设计相应模式如同一种特定的符号进行展示的，必须具有典型性和象征性，以传达丰富、深刻的意蕴，与周围建筑、环境的和谐。因此设计师应从符号视角，研究构成公共艺术设计的基本要素，使公共艺术与人之间的联系更为直接、更为贴切、更为亲密。