在全球化带来的生活方式趋同的过程中，世界各国之间政治、经济、文化的交流速度越来越快。在这种形势下，标志的直观、形象、不受语言文字障碍等特性充分地发挥出来，成为视觉传达最有效的手段之一，成为人类共通的一种直观联系工具。与此同时，标志设计的色彩、造型以及思想理念也发生了一些重大的变化。在这个显示标志个性化的设计时代，如何应对甚至引领设计潮流呢？我们都知道，在设计过程中，各设计领域风格的相互交融已成为我们设计风格变化的主题之一，所以，涉足多领域、多实践将会给我们带来意外的惊喜。
关于奥普艺术
奥普艺术(OPArt)，又被称作“视幻艺术”或“光效应艺术”，是以几何形象创造出各种各样的光色效果，表现运动幻觉的一种抽象艺术。它采用黑白或彩色几何形体的复杂排列、对比、交错或重叠等手法，画面形式感强烈，色彩富有运动性，从而使视神经在与画面图形的接触中产生视幻效果，让观众得到闪烁、流动、旋转、放射等运动的感觉，使静止的画面产生炫目流动的动感效果。
这种艺术同时兴起于欧洲各国，曾对美国等国家的工艺美术、银幕艺术有着积极的影响，它打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，成为流行的一种标签。艺术家以此证明诉诸视觉的艺术品与探究知觉心理的科学之间并无严格的分界，用严谨的科学设计亦可激活视觉神经，通过视觉作用唤起并组合成视觉形象，达到另一种同样动人的艺术体验。
关于标志设计
标志设计是表明某种意义特征的记号、标记。它的表现手段是利用图形以及文字来构成具体可见的象征性的视觉符号，并将这一视觉符号中的内容、信息、观念传达出去，影响观者的态度、看法和情感等，从而达到树立品牌、形象的目的。
随着现代科技的发展，设计手段被极大地提高了，标志设计创意的领域也明显被拓宽。纵览当今的标志设计，形式精彩纷呈，应用范围更为广阔，特别是在印刷、复制技术方面，现代标志的设计者不必有太多的顾虑限制。纯平面的标志图形在某种程度上似乎已不能满足人们的审美需求与市场的要求。与此同时，标志设计的色彩、造型以及思想理念也均发生了一些重大的变化，其形式上也经历了由复杂繁琐转向明快简洁，由绘画形象转向图案格式，由具象转向抽象的过程。那么，如何加强标志的视觉特征，增强视觉冲击力以便强化大众的记忆呢？这就要求我们在标志设计的过程中善于利用其形、色、光、材质来首先吸引人们的视线，并造成深刻的视觉印象。
将奥普艺术为“我”所用
标志不属于纯艺术范畴，从传播学和功利角度出发，标志和其他形象化艺术有一定程度的共性，更具有强烈的个性，它有自己独特的具象化语言，又有其独特的抽象化表现，无差别的艺术形式实际上是不存在的，任何艺术形式都有其自身可循的艺术规律。同样概念的具象与抽象，表现在不同的艺术形式中往往有许多不尽相同的表达方式和视觉效果。
通过研究分析奥普艺术作品，我们可以找出一定的视觉规律，特别是平面构成的结构规律和韵律规律。平面构成按照美的视觉效果，力学的原理进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来构成的，韵律的构成具有积极的生气。在构成中，韵律常伴节奏同时出现，在同一要素周期性反复出现时会形成运动感，因此我们可以合理地借鉴奥普艺术的一些方法与原则为“我”所用，在设计标志时恰到好处地创造标志图形的视觉空间感。视觉空间感的构成，就是要打破日常视觉经验的束缚，利用特殊的表现技巧，使想象的、陌生的形体获得与之相吻合的空间环境，在几乎荒诞和非现实的构想中形成一个视觉世界，给画面创造新的视觉空间带来另一种可能性。
通过以上分析，总结出以下几种创造标志视觉空间感的方法供大家参考。
1.幻觉空间：形象不与画面平行，在平面中产生立体幻觉。如：一个形象重叠到另一个形象之上时，就会产生一前一后的感觉，这也就是平面的深度感。这样的画面结构虽然简单，却在形的大小、数量和空间的组织上具有无穷的变化，使画面产生一种秩序性及反复性的美感。如（图一）加拿大CBC电台：标志图形以C为设计要素，分别向四周发散，形成视幻效果，体现CBC电台在不断传播信息。
2.暧昧空间：暧昧空间可以在平面中创造出奇特的空间，变不可视为可视，违反正常空间观念的不同形态的组合，便可产生似是而非的矛盾空间印象，新的形态与观念也随之产生了，这也就是利用视觉差异创造新空间的目的，也是创造具有空间感标志图形的有效方法之一。
3.线条空间：通过线大小、形状和位置的变化，在平面上寻求一种空间感和运动感。这些并置的线条按一定规律排列形成波纹或几何形画面，造成了视知觉的运动感和闪烁感，使视觉神经在与画面的接触中产生空间立体感。
4.重复构成空间：重复构成就是用简单的几何形要素，如线、方形、圆形和三角形等进行重复性的排列方式，其迷人之处在于以简单的结构产生复杂而丰富的视觉效果。
结语：创新之乐
标志设计虽受本身所要表达内容的限制，但它的制约也正是它的创意特色。在设计过程中，各设计领域风格的互相交融已成为设计风格变化的主题之一，在一种设计领域中作为传统风格的表现手段放到另外的设计领域中也许会成为一种全新的风格，所以涉足多领域、多实践也是创新的重要手段之一。优秀的标志设计，正是把它的制约转换成为新颖、独特的契机，以丰富的知识积淀、以发散的创新思维、以巧妙的构思顺应制约，完美地体现标志所要表达的视觉含义，使其成为一个区别于其他符号的独立生命。因此，在标志设计中，我们可以吸取各风格流派的精华恰当地为标志设计所用，使现代标志设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。
参考文献
[1](美)鲁道夫·阿恩海姆，腾守尧译，《艺术与视知觉》，四川人民出版社，1998年版。
关键词：标志；再设计；壳牌
检索：.cn
TheResearchofLogo’sRedesign
XIJia-bin（Xi’anAcademyofFineArts，Xi’an710065，China）
Abstract：Afterenteringthe21stcentury，Manyenterpriseshaveredesignedthebrandimagetomeettheera’sstyleandtopursuitanewphaseofdevelopment.SincethedesignmasterKenyahareplannedanexhibitionnamed”21stCenturyDailyNecessitiesRedesign”.Theconceptof“Re-design”becamemoreclearandimportant.ThispaperanalyzesthelogoredesignofVisualCommunicationDesign，throughexplainingitsdepthmeaningandillustratingaclassicallogoredesign，summarizedthewayoflogoredesignandevaluation.
Keywords：logo；redesign；shell
Internet：.cn
一、标志再设计解析
（一）标志再设计的实质
（二）标志再设计具有持续性
（三）标志再设计的意义
标志再设计对于企业来说，是企业形象不断走向完善和累积品牌价值的必然过程，属于企业发展的一部分。已经在消费者心目中达成共识的标志形象被再设计后将面临适用性挑战，再设计对于消费者来说不是认识过程，而是重新接受过程。企业更新品牌标志形象，是为了让品牌形象在消费者心目中保持新鲜.清晰和有活力的面貌，同时也是在告诉消费者企业一直处于不断发展和进步的状态，让消费者对该品牌充满激情。标志再设计对于设计师来说，更多的是对视觉传达形式更深层次的创意发掘，是设计理念的精进。设计与美是分不开的，标志图形的再设计，是设计师对美的不断探求。
二、“壳牌”标志再设计分析
虽然更新标志是一种常象，但是企业的每一次换标都是一次挑战。保罗兰德曾提出“永恒的设计”，就是简洁而不简单的设计。但是世界上并不存在永恒的设计形式，仅有永恒的设计原则。设计大师的作品可以保持长久的魅力和活力，是因为他们具备整合的知识系统和丰富的经验累积，有驾驭设计进程的能力。著名设计师雷蒙德罗维为“壳牌”石油公司所做标志再设计成为世界经典标志之一。本文对雷蒙德罗维的再设计过程进行了分析，以探知标志再设计的正确思路和方法。
“壳牌”石油公司的第一个标志设计于1900年，是具有绘画风格的扇贝壳形象，并一直沿用了扇贝壳的形象。这个标志分别在1904年、1909年、1930年被更新，逐渐脱离了写实风格变得有设计感。1948年，这个标志第一次被更新为彩色，引用了西班牙国旗的红黄两色。然后在1955年、1961年和1971年被再设计，如此纵向看来，标志的更新过于频繁，但是扇贝壳的形象和鲜明的红黄两色早已在消费者心中烙下深刻印象。直至1971年，雷蒙德罗维对标志进行了再设计，诞生了这一简约却经典的标志形象（图1）。下面对雷蒙德罗维的再设计原理进行分析。
（一）综合分析原标志的优缺并改良
再设计前的标志是1961年设计的，以红色为底的抽象黄色扇贝壳图形。设计师首先客观全面地分析了原标志的缺陷：红黄的配色虽然很明亮活泼，但在很远或光线不好的地方辨识困难。造成这一缺陷的原因：大面积红色背景上的扇贝壳图形的轮廓线太细，在远处看就像是红色背景上有一个近似圆的黄色图形，扇贝壳的形象不易被看出。另一方面，红色的标志字体“shell”位于正中央，被大面积的红色包围，色彩面积对比微弱导致字体被淹没（图2左）。
雷蒙德沿用了原标志的红黄配色和扇贝壳图形，做了如下改良：1.去除红色背景，将扇贝壳图形抽象几何化。图形采用红色的轮廓线和黄色填充，将扇贝壳图形上的线缩减为七条并加粗拉长。扇贝壳的形象变得简洁明了，解决了识别问题。2.为了减弱消费者对新标志的陌生感，夸张地加粗了新标志的红色轮廓线，使红色和黄色的配色比例和谐且与旧标志相统一，新标志在色彩感情上与旧标志保持了一致。3.将大写字母的标志字体变为为小写，提高了可识度，并把标志字体移至标志图形的下方，变得醒目。
（二）立足时代，展望未来
（三）标志再设计的评判方式
对于标志再设计作品的评价，就其内部来看，是对设计师的设计思想.文化品质和知识涵养的评价；就其外部来看，是企业定位和客户要求的体现。因此，对再设计的客观评价要兼顾两个方面，不能只追究于标志的外部形态和色彩而忽视内部理念，造成片面判断。原研哉对“美即”标志所做的再设计，因为与旧标志风格的迥异而受到部分设计师的诟病。原研哉的再设计，首先，沿用”MG”的英文字母，并将大写字母改为小写，提升了亲切感，加粗了的笔画使标志更醒目。其次，纯黑色的和压扁的形态是原研哉个人的审美品味以及对“美即”企业理念的新理解。最后，被欧莱雅收购后，美即推出了面膜哲学的全新内涵，新标志的禅意美学风格正迎合了企业发展的新理念。原研哉的再设计作品将在未来的应用过程中被考验。
结语
设计创造固然重要，但是再设计也是设计的重要内容，因为设计物是在不断改进中走向完美。标志再设计在品牌形成的过程中尤为重要，因此视觉设计师要重视再设计这一理念，在标志再设计的过程中，运用正确的设计方法，同样以解决问题的态度去再设计，不受一时流行风格的约束，训练超前的设计意识，对再设计作品有客观的全面评判角度，在再设计的进程中创造出优秀的设计作品。
注释：
①朱旭.改变我们生活的150位设计家.济南：山东美术出版社.2002：63.
②亨利佩卓斯基.器具的进化[M].丁佩芝，陈月霞，译.北京：中国社会科学出版社，1999：19，29.
参考文献：
[1]原研哉.设计中的设计[J].朱锷，译.济南：山东人民出版社.2006.
标志设计作为一种图形艺术的设计形式，一般可以分为文字类标志设计、图形类标志设计及综合类标志设计，文字类标志设计分为中文类、拉丁类及数字类，图形类标志设计一般分为抽象类和具象类。在科学技术飞速发展的现代社会中，标志设计的工作更多是通过电脑设计来完成，这种新的设计工具与手段虽然优点很多，但也存在着不足。本文主要从标志设计中的手绘草图重要性及其创意绘制过程两个方面来进行论述。
手绘草图的概念及特征
1.手绘草图的概念
手绘草图是指在设计初始阶段由设计者在纸上根据创意构思所设计雏形，以线作为主要的表达形式。在设计创作的开始阶段，设计者往往会闪现出多种多样的灵感，不注意迅速捕捉并记录，也很快会转瞬即失。因为手绘草图多是思考性质的，只为记录设计的灵光与原始意念，不追求效果和准确，所以表现一般较潦草。
2.手绘草图的特征
在艺术创作过程中，手绘草图一般具有以下几个方面的特征，首先是快速性，手绘草图能够帮助设计师快速地记录下各类构思，准确的描述大脑的瞬间“灵感”，对于艺术创作而言，稍纵即逝的“灵感”是设计主题的灵魂。当然，在绘制草图不能因为快和因为它是草图就误将草图设计视为草率之图，故而以草草了之。其次是可变性，手绘草图在绘制过程中可以进行创新，通过对构思的变化进行精准的描述，能够通过改动达到需要的满意效果可改动性非常大。第三是概括性，手绘草图可以抛弃细节，抓住关键表现部位，强调图形的重要气质和特征。在草图绘制中，放松一般、轻描淡写是达到概括性的重要原则。
标志设计中运用手绘草图的必要性
传统的标志设计中，手绘草图是标志设计方案的重要表现手法，在设计方案形成过程中，手绘草图贯穿于整个设计方案的全过程。随着电脑信息技术的进步，越来越多的设计者在标志设计过程中过分依赖电脑，而忽略其中最重要的手绘草图设计过程。甚至有的设计师会先找大量的资料来参考，有了一定的想法后就直接在电脑上创作，利用简单的拷贝、粘贴，通过强大的电脑表现效果完成作品设计。这种没有深入思考和推敲的做法缚了设计思考过程，捆绑了幻想的翅膀，使作品缺乏深度和底蕴。
首先，如果标志设计过程重视手绘草图这个环节，设计者在创意构思时把每一个灵感都记录下来，草图记录了设计师的每一个想法和灵感。设计师可以对草图中的记录进行对比、提炼、推敲，实际上运用了头脑风暴法进行了构思创意，这样的标志设计作品必然更加全面、完整，是设计师最佳创意水平的体现，避免了直接用电脑设计由于只有片段式思维所带来的设计的片面性。
其次，在标志设计中重视手绘草图，有利于提升设计者的专业水平，有利于提高我国标志设计的整体质量。手绘草图过程既是设计者进行创意构思，寻找最佳表现形式的过程;也是设计者进行思维创新锻炼，积累丰富的创作经验，对各种表现技巧进行分析、对比、提炼的过程，是对创意体验的积累与训练，长期的手绘草图经验与习惯有利于提升设计者的创作能力与水平。
标志设计中的手绘草图设计
在标志设计过程中，除了重视手绘草图外，选择恰当的方法进行草图的构思与绘制也是必要的，我们下面就标志设计中的手绘草图的设计过程进行简单的探讨：
首先对项目进行分析，根据要求进行思考，查阅大量的资料并客户沟通，然后对要表达的主题进行“头脑风暴”发散性思考。根据上述的不同分类完成大量的各类的草图设计。这样的草图设计标志最少应该达到几十上百个。完成这项工作后再对标志的要求来做推敲，在各自不同的种类中选择几种觉得最“美观”、最“符合要求”的。我们将多余的其他标志进行淘汰。在剩下的草图中在看各自的优点，并将这些草图标志在10来个图形中进行优化。不停的对比其图形的“软硬”、“正负形”、“大小”、“疏密”等等影响外形的因素。在不同图形中进行简化。最后形成3―5个成形的草图标志。在整个设计过程中，草图设计是积累，记录设计构思和创作意图，推敲方案使设计意念形象化的一种重要表现形式。这样的几个草图标志都可以利用电脑软件进行制作，制作完成后再来比对那个最优。然后选择确定方案。
(1)汽车标志的概念。
“标志”也叫“标识”，它具有沟通交流和传递信息的作用，而且比语言和文字的表达作用更加直接、有力，所以标识被广泛应用。车标也是商标，是树立汽车品牌形象的核心部分。车标一般都是由文字符号、图形和不同的色彩组合而成，这其中赋予了车标丰富的企业文化内涵和设计理念，它体现的是整个汽车企业的品牌形象。每一个车标都是一代传奇，一种身份，它体现着企业的竞争力，是历史的见证。
(2)汽车标志的起源。
2汽车标志设计理念
(1)车标设计的美学要求。
美学是一种科学，它主要在于探索自然界、人类社会和艺术领域的一般规律。汽车标志是人类发明创造的，那么它就要符合人类的审美规范并具有实用性。车标通过自身鲜明而形象化的外在特征，可以向人们传递出很多有价值的信息。一个好的车标可以让人们在欣赏过程中感受到它独特的气息和丰富的内涵，让人们意识到那不单单是品牌的宣扬，更是一种高品位的审美享受。
(2)车标设计的目标。
汽车标志并不是被用来高高在上地捧着的，它必须参与到塑造自身汽车品牌形象的过程中来，因此汽车标志在设计过程中要具备实用性、形象性、清晰性和意象性。实用性是指车标的的识别和传递信息的功能，消费者对汽车的印象好坏跟标志的实用性有很大的关系。绝大部分进口高档车在中国市场上都很火，唯独一款车销售不理想，那就是大众公司的辉腾，就是因为大众标识的不实用性;形象性就是人们的视觉印象;意象性就是内涵、内在美;清晰性就是要求标志有简洁的设计效果。
(3)汽车标志设计中最重要两点。
汽车标志的审美要与自身品牌文化内涵相结合。车标是汽车制造企业打造品牌文化的核心内容之一，所以车标一定要体现企业的文化内涵。众所周知，宝马汽车无论是在操控性能还是在制造工艺方面都不及奔驰汽车，但是宝马汽车在消费者心目中的地位几乎等同于奔驰汽车，原因何在就是因为宝马公司擅于宣传和塑造自身的品牌文化，让自身的文化深深扎根于人们的心中。汽车标志的审美要与实用功能特点相结合。这就要求设计者既要注重识别性，又要注意差异性。目前在中国市场上，自主研发设计且质量优秀的汽车标志少之又少，很多设计都存在模仿和盗版现象，这种现象十分不利于塑造自主品牌汽车的企业形象，更没有什么品牌价值可言。例如，荣威的汽车标志有点模仿标致公司汽标的嫌疑。与此同时汽车标志设计要区别于其他汽车品牌，就拿本田和现代两个汽车标致来说，都以“H”字母为主元素，相似度很高，对一般人而言，这两个车标很像同一个．。
3汽车标志设计的原则
汽车标志本身就是一个传播媒介、传播符号，它的任务是把汽车企业的设计理念和文化内涵有效地传达给消费者。因此车标的外在设计一定要简洁、大方、有气质，要给人们留下良好的第一印象。
(1)选定汽车标志的设计方向。
按照专业划分汽车标志设计可分为文字型、几何型、具象型以及综合型等等。文字型的汽车标志主要考虑的是文字符号、英文字母和阿拉伯数字等为主要设计元素，如国产比亚迪的车标、本田、现代等;几何型主要是以抽象图形为主要设计元素，如凯迪拉克的标志;具象型则主要以动植物为主要设计元素，如法拉利车标、兰博基尼车标等等;当然还有很多综合型的车标，它们把很多元素融合在了一起。因此，在设计汽车标志的时候要首先明确大的设计方向。
(2)车标设计要有独特的创意性。
每一个汽车标志都包含着企业和设计者的情感，一个优质的车标甚至就是他们的信仰所在，精美别致、新颖独特的车标是设计的精髓和核心。别具一格的车标设计不仅能反映出一个设计团队的创新力，更能间接地反映出整个企业的创新力和凝聚力。因此，别具一格的设计更能吸引人的眼球。创意是一个企业的灵魂，没有创意的企业最终都会被时代所淘汰。面对竞争越来越激烈的市场环境，当今所有的汽车公司都已开始从战略的高度来设计和应用汽车标志，已达到巩固或提升自身品牌形象的目的。
(3)设计要简洁大方并体现企业文化内涵。
在大众人群中，很少有人去细细品味一个复杂难懂的车标，越是简洁明了越能深入人们的内心。比如梅赛德斯公司的三叉戟标志，雪弗兰的金领结标志，丰田的“T”字形标志，法拉利的“跳马”标志等，这些标志都让人一目了然，且让人们铭记于心。奔驰标志的三叉星代表了公司要征服陆地、海洋和天空的伟大构想;雪佛兰的金领结标志象征了大方、气派和风度;丰田的标志由两个椭圆组成一个“T”字型，而“T”字占据了大半个最的椭圆，反映出丰田公司想把自己的技术和产品推向世界的愿望。
4标志设计的色彩效果
色彩是汽车标志的重要组成部分，好的色彩效果可以直接提升启齿标志的质感。实践证明人们对色彩是很敏感的，色彩能比图形更快地进入人们的视野，因此运用好色彩会给设计者带来巨大的收益。色彩的内涵非常丰富，可以表达多种含义，这是其他手段无法替代的。红色象征着激情，黄色象征尊贵、温暖，绿色象征自然和谐、青春活力，蓝色象征深沉、严谨。宝马的车标蓝白相间，蓝色代表天空，白色代表天空;法拉利车标中的黄色与金丝雀羽毛想同，代表尊贵;布加迪的车标中以红色填充，充满了狂野与激情。总的来说，选择合适的色彩填充车标是很重要的一个环节。
5结语
关键词：标志银行标志创新后现代主义
信息工业高速发展，国际交往愈发频繁，无形使标志设计在交流中相互影响、促进、提高。因此，大众对于银行标志的认知、需求层次不断的上升和对审美要求的提升。使得每个银行企业在不断的提升自己的品牌标志设计的视觉形象，并以不同的方式演绎着各自的形象化生存。全球经济一体化所带来的日益激烈的竞争，使现代标志设计必须进行改革和创新，只有这样才能使企业在日益尖锐的国际市场竞争中独树一帜。
由于中国古代以圆形方孔钱币作为流通货币的历史十分久远，这就使得这种圆形方孔形状的古钱币成为了中国人心中最能联系到金融和经济的基本形状。所以，我国大部分银行的标志都以圆形方孔的中国古钱币图形作为基本图形加以变化设计而的。这种类型的设计广泛存在于我国众多的国有地方、商业等银行的标志设计之中。尤其以中国银行、中国工商银行、中国建设银行、中国农业银行等。四大国有银行的标志设计最为突出和典型中国银行行徽由香港著名商标设计家靳埭强先生设计。行徽呈圆形古钱形状代表银行是金融行业特点，标志中间是一个形，在方形的上下各有两条垂直线与圆形和方形相交形成了一个“中”字，代表中国；外圆表示该银行是面向全球的外汇专业银行，行徽由圆和方形几何图案组成，图案简洁稳重，容易识别，行徽为红色，具有浓厚的中国特色。
我国国有银行除了中国人民银行作为我国的中央银行外，其他银行的业务领域都有其专一性。从他们的名称上就可以看出，如工商银行、农业银行、建设银行等这些银行的标志设计也鲜明的体现出其所属的领域范围和特征。
中国工商银行行徽由中央工艺美术学院陈汉民教授所设计。行徽图案整体为中国古代圆形方孔钱币，象征银行；图案中心的“工”字图形和的圆形，表明中国工商银行作为国家办理工商信贷的专业银行的特征；“工”字图案四周形成四个面和八个直角象征工商银行业务发展和在经济建设中联系的广泛性；“工”字图形和的圆形所形成的两个对应的几何图型象征工行和客之间相互依存紧密合作的融洽关系。
中国农业银行标志图为圆形，由中国古钱和麦穗构成。古钱寓意货币、银行；麦穗寓意农业，它们构成农业银行的名称要素整个图案成外圆内方，象征中国农业银行作为国有商业银行经营的规范化麦穗中部构成一个“田”字，阴纹又明显地形成半形，直接了当地表达出农业银行的特征。农业银行标志标准色为绿色，绿色让人联想到农业作物、自然、生命、生长；象征生机、发展、永恒、稳健，表示农业银行诚信高效，寓意农业银行事业蓬勃发展。
建设银行标志以古铜钱为基础的内方外圆图形，着重体现建设银行的“方圆”特性，方，代表着严格、规范、认真；圆，象征着饱满、亲和、融通、图形右上角的变化，形成重叠立体的效果，代表着“中国”与“建筑”两个英文词语C字母的重叠，寓意积累，象征建设银行在资金的积累过程中发展壮大，为中国经济建设提供服务图形突破了封闭的圆形，象征古老文化与现代经营观念的融会贯通，寓意中国建设银行在全新的现代经济建设中，植根中国，面向世界。
在我国的金融体系中除了四大国有商业银行之外，还有各省、自治区、直辖市的经营管理的地方性商业银行。这些地方性商业银行的标志设计都大量采用了极具浓郁地方特色的文化元素、符号作为其标志的主要部分。这使得我国的银行标志犹如百花齐放一般绚丽多彩。
胡佳音等在《中西银行标志式样分析》一文中指出：“我国的银行标志更注重对行业属性的表达，突出财富的特征，并能够运用传统文化元素来为现代的行业服务，但总体感觉过分局限在银行——钱——货币——古钱币——圆形方孔这样一个狭小的范围，创意没有突破，表现形式单一，虽然与其他国家的银行标志相比很有特色，但在本土范围内标志与标志之间没有拉开距离，缺乏一种个性的宣扬。”
王受之在《世界现代设计史》一书提到，后现代主义设计是站在历史主义和装饰主义的立场上，大部分后现代主义的设计作品都反映了经过几十年严肃、冷漠的现代主义、国际主义设计垄断以后，人们企图利用新的装饰细节达到设计上的宽松和舒展。后现代主义为我国银行标志发展提供了新的思路和解决办法。它打破现代主义的设计法则，作品更能体现人性化的要求，表现出独特、新颖的个性特质。
韩国国民银行的标志采用了装饰性很强的颜色，富有人情味的人物造型和心形的绿叶、飞鸟等形象，这些都具有强烈的后现代主义的特征，在1954年修改过的标志更加强了这一特点，三个人物造型轻松，气氛活跃，表达出对美好生活的向往。对银行标志设计我们需要站在更高的角度用最现代的语言来体现传统的中国文化。不能一味地拘泥于传统奉行单纯的“原始传承”，惟有融合和创新，融中国传统艺术之内涵与西方现代设计之表现，并借鉴后现代主义的手法，更加强调各个银行自身的个性特征，突出以人为本的行业理念。沿着民族文化的文脉创造中国特色的设计艺术。
[1]文红.标志设计[M].湖南美术出版社，2000.
[2]陈汉民.银行行徽设计[J].装饰，1992（1）.
[3]谷衣.中国人民银行行徽的含义[J].浙江金融，1989（4）.
关键词:中国传统文化；吉祥图形；标志设计；设计思想；拓展；创新
中图分类号：J501文献标识码：A
中国传统吉祥图形其形式特点包括形态借助、比喻象征、谐音等，内容上巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、神话传说、民间谚语、汉字、数字，造型结构上多用回旋、方圆、对称等。而现代标志是一种图形传播符号，将具体的事物和抽象的精神理念通过特殊的图形固定下来，以精练的形象传达给人们，一个简单的图形或符号往往能准确地传达企业、团体、机构、活动、会议等的精神理念和文化内涵。在现代标志设计中人们不难发现很多是由传统吉祥图形拓展演变而来，这样的标志往往能唤起人们心中埋藏恒久的记忆，带来似曾相识的亲切感，从而使标志具有更丰富的内涵。传统吉祥图形在现代标志设计中的体现，主要包括两个方面，一是在造型方面，二是在内涵意义方面。在造型的体现上主要表现在造型的联想，由事物的形态或外在特征而产生的联想，内涵意义的体现主要表现在内涵的联想，由事物内在寓意而引发的联想。中国传统吉祥图形在几千年的发展形成了特有的造型格式，在内涵上更是表达了中国人对宇宙、生命的理解和对人生的美好祝福。
一、吉祥图形天地方圆与现代标志设计
我们的先民在对日月星辰的观测过程中，形成了“天地方圆”的盖天宇宙观念和天地崇拜，几何形的“圆”、“方”成为天地之象，这种观念深刻地影响了中国美学思想及造型观，在传统图形中其构成形式大量采用了圆与方的造型，如瓦当纹样、漆器纹样、铜镜纹样，以及明清以来的吉祥图形。在人们的心目中圆与方是完美和吉祥的造型，它可以寄托人们的美好愿望，期盼圆满、祥和、天下太平、国泰民安。传统图形“万寿图”（图1）以“万”字图形和“寿”字图形组合在一起而构成，它象征着延年益寿、万寿无疆，所以多用于帝王君主的服饰，体现了至高无上的地位，而在民间也常常将此图形用于家具、器皿等。“万寿图”可以有多种不同的造型，但外圆内方的造型形式最为普遍。今天这种文化观念依然渗透在人们的潜意识中，这在现代设计中得到了很好的体现。如中国银行标志（图2）以外圆内方的古钱币为原形，用汉字“中”贯穿上下、
连接两端，寓意了中国银行严谨、亲和与融通。中国工商银行标志（图3）以粗线条环绕成为“工”字，并适合于外圆内方的方形之中，显示了厚实与稳固，而中国建设银行标志（图4）则以拼音字头巧妙地环绕成为外圆内方的古钱币形状，增强了时代气息，这三枚标志集中体现了银行的行业特征和深厚的文化情结，也是将传统吉祥图形“天地方圆”与现代设计理念相结合的最具代表性的标志设计。