设计语言形态是从点、线、面开始的，最终要回归到点、线、面，我们比较一下东西方视觉符号的起源，就不难发现东西方视觉元素从一开始就各自独立，有属于自己的个性和独特表达方式。
图1是中国象形文字，和古埃及象形文字比较，同样都是用图形来表达事物，但中国的象形文字则要概括的多，符号化的倾向非常鲜明，造型简洁，线条以有机形态为主，而很少用几何线条，和中国后来的软笔书写工具一脉相承，如人字、水字、力字，都用了概括且比较随意的线条表现，表意方面用了借物寓意：如用犁地的犁表达力量等；而古埃及的文字图形则更加写实、客观、严谨，排列上也更加规矩，表达的是对客观事物的写实化体现，如鸟、人、眼睛等图形，造型都很准确，没有图形之外的寓意扩展与延伸；中国的文字如“人”，则是一个拱手的状态，和儒家倡导的“仁、义、礼、智、信”的哲学理念相吻合，而“力”字则用了借喻的手法，用耕地的犁来表现力量，“山”字则用了三座山，来表现山的巍峨，而在古埃及文字中，“人”字则是随意的生活化的姿态，是对描绘对象的表象记录。
后来的古希腊文字，我们看到文字已经高度概括并且符号化，但和中国象形文字的符号化不同，其造型以抽象的几何形态为主，线条硬朗、比例准确、严谨、理性，和古埃及文字给我们的感觉相似，而中国的文字则追求的是心理的、自然的状态，而非纯粹写实，从这个角度分析，我们就不难理解东方艺术家尚意，重性情，重精神，重自我表达，其作品追求“似与不似”“妙不可言”等感觉，而比较排斥西画的准确、客观、理性。
顺历史潮流而下，汉代的印章为广大收藏者所珍爱，其造型大气拙朴、生动活泼、浑然天成。中国汉代印章，用了象征力量、且为民众所惧怕又喜爱的老虎形象，形态憨拙可爱、虽寥寥几笔，但勾勒出了老虎威猛的神态，具有很强的装饰性，绝非写实的、自然化的老虎，即这个老虎的形象是东方人意向中，被提炼和粉饰后的老虎形象。而古希腊的钱币，用了猫头鹰作为主要的视觉元素，造型逼真，比例准确，猫头鹰是希腊女神雅典娜的爱鸟，同样有寓意，用猫头鹰象征智慧、明辨是非，但猫头鹰在中国文化语境中则是不祥之物。
从象征物的选择上来讲，西方同样是客观的，因为猫头鹰在夜晚活动，即便在没有月亮的夜晚也能辨物，所以选择猫头鹰代表智慧与明见，是客观的。中国人用老虎来代表勇猛和权威，也暗合了老虎为百兽之王的地位，所以，高质量的信息传达，是建立在读者已有的共性的基础之上的，熟悉民族文化，才能做出大众能读懂的设计作品。
二、东西方视觉差异在传统logo设计中的体现
三、东西方信息解读的差异比较
清华大学心理学系博导、美国加州大学伯克利分校终生教授彭凯平先生，在演讲《东西方文化差异》中通过大量实验证明东西方人思维的差异性，例证1：同样三张照片，牛、草地、公鸡，大部分的西方人归类会把牛和公鸡归为一类，因为它们属于动物，使用分类的方式区分，而东方人归类，则会把牛草地归为一类，因为牛吃草，是一种关系学归类；
例证3：两幅图，每个图有9个三角形，其中第一幅只有一个三角形比较特别，而第二幅图中有三个三角形比较特别，测试结果表明，东方人更喜欢第二幅图，即差异比较大的图形，而西方人则相反，喜欢差异比较小的图形。
通过上面的三个实验例证，我们发现东西方人在解读信息时的巨大差异，而这背后，是东西方人截然不同的思维习惯，西方人是逻辑思维，是靠科学分析认识和论证事物的，东方人是直觉思维，是靠主观经验判断事物的，即通过精神的、心理的文化来解读世界，在中国受众认知里面，设计有且必须是文化的、有内涵的、有寓意的；而西方人则是一种客观文化，通过实践、逻辑思考和技术来认知世界，所以才出现了大量写实的，客观的，在我们看来浅俗的、乏味的设计，但在西方语境里面，却有其价值：肯定、明确、直奔主题。东方人善于通过比喻、拟人、夸张等来委婉暧昧地传递信息，而西方人则是直接的、真实的传递信息，这样的例子在东西方的艺术作品中不胜枚举。
四、东西方思维在现代logo设计中的表现
比较一下东西方标志设计在构思方向上的异同，台湾平面设计师廖哲夫先生创作的中华美食的标志，用了一双筷子、一个盘子构成的标志的全部，简洁大方，现代感很强，同时把中华传统美食的特点描述的很准确，而英国著名快餐连锁店的标志，用了一个可爱的、张开双臂欢迎的厨师形象，从标志的传达性上来讲，二者都很准确，但透过画面，我们是否发现了在东方标志中，传达的信息大和小的问题，中国人的传达方式，善于借物言意，以小见大，看似一个小小的盘子，却传递东方美食的丰富和多元，在造型上，椭圆化的碟子形态，加剧了东方意味的传递，而不是一个正圆，符合东方文化的花未全开月未圆的人生理念，使读者总能联想到图形以外的感觉，温馨、感性、圆满、团聚等，如果用正圆，则显得机械、工业化，没有这些感性的感觉；而英国的快餐店标志则给人一种好客的、热情的、开放的感觉，比起易读性来说，英国快餐店的标志更容易解读、无需思考，而且没有受众群的限制，而中华美食的标志的解读则要受限一些。但从耐读性上来讲，快餐店的标志则远不如中华美食的标志，让人回味和遐想，更注重传达给消费者的感受，是委婉的。
陈幼坚设计的陈先生茶的标志，用了一只拈着茶叶的佛手，再次印证了借物寓意在设计中的运用，对于中国人来说，拈花微笑是禅宗中得道、顿悟的表现，而喝茶对东方人来说远不是解渴那么简单，背后是一种生活态度、和内省自修的生活方式，茶是思考、交流、顿悟的载体，也就是说，通过标志本身，我们解读了茶背后更深的含义和哲学意味，如此庞杂的信息和言外之意在西方人看来不可思议。而百事可乐的标志，通过红色、蓝色、白色的组合，来传递渴望、激情、梦想，整体感觉年轻、有动感、有活力，就是一个简单的符号，容易识别、记忆和传播，更重要的是商业行为，是站在可口可乐的对立面做的设计，logo是营销工具，和陈先生茶的标志比，更加的简单、直接、奔放。西方文化之所以为东方受众快速接受，与其传播方式和表达技巧也是分不开的。
图3是靳埭强先生设计的中国银行标志，用古代钱币和中字结合，内方外圆，循环贯通，体现了中国传统的处世哲学，logo本身信息也简单明了，为中国大众所喜爱，透过这枚标志，我们看到的是中国的历史和文化，找到属于我们自己的文化根脉。五角设计公司师博兰·薛设计的花旗银行logo,则用了一把具有象征意义的伞和文字结合，巧妙的把银行对民众的承诺、保护、帮扶等服务功能传递的非常清楚，给人一种亲切感，标志造型独特、意思明确、单一、肯定，从这两个案例比较得出结论：东方设计信息的传递是意向的、间接的、含蓄的，精神性的，而西方的设计则是明确的、开放的、单一的、聚焦的。
五、东方设计未来的发展方向
通过以上的表述与论证，我们可以梳理一条属于东方设计可持续发展的路线，这条路不是回归传统，也不是照搬西方，更不是把东方符号胡乱拼贴，而是在理性认识、科学分析自己和别人经验的基础之上，摆出一个正确的心态，不自大，不自卑，用科学、客观的省察来了解世界，反思自己，深究东方文化的根源、东方人的思维方式、表达方式、解读习惯及美学特征，寻找属于自己的、也适于国际交流的设计语言，用营销的思维思考设计，用消费者的姿态体验设计，真正做到设计为人服务，为产品服务，为社会服务。
邻国日本的设计发展已经给我们做出典范，现代和传统两条线并行不悖的发展，这也是我们必然会经历的历程。针对合适的设计项目，选择合适的设计思维和美学理念，用一种严谨的、认真的、科学的姿态看待设计、看待客户、看待自己的作品。在研究和学习设计的过程中，能持有一种认真、用心的姿态，把设计当成一门学科去研究，从设计史到设计原理，再到设计理念和方法，做宏观全面的研究，而非管中窥豹，一叶障目。同时，能在认真设计的基础上不断创新和突破，力求不重复他人和自己，相信在不久的将来，我们能做出符合中国文化的国际化设计。
logo设计承载着企业和品牌形象的正面建立，同时也是品牌持续生存和竞争的关键，设计出符合东方审美意味的国际化视觉语言，使设计真正作用于企业，为企业和消费者服务，而这个根源本身，在于学校的整体设计教育理念的探索、设计方法的研究、和设计表现的东方化，尽早探索出适合中国当代设计教育的理念、内容和表达形式，是设计教育的当务之急。
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