Logo设计的思路多种多样，但是我个人从Logo设计的历史上，大致可以归纳出五种常规思路，思路的名称是自己编的，仅供大家参考。而列举的这些思路背后，都是有着各自的时代背景的。
先从历史最悠久的一种设计思路开始说，这个思路可简称为实物（象征）法。这种思路设计出来的logo，都有一个特点：就是logo描绘的人或物本身就有着强烈的象征意义和传奇故事。
这是历史上最早出现的logo设计思路，在商品业还不发达的远古时代，logo设计大多是一些家族的徽章。过去几乎所有欧洲家族的徽章，都是以一种动物作为的自家的象征物（又称“吉祥物”），比如象征正义的麋鹿，象征的坚韧的公牛、象征霸主的雄鹰等等……以一些充满寓意的动植物为主，成为各个家族徽章上的象征物。《权利的游戏》这部电视剧里各个家族的徽章就是最好的栗子，见下图：
在现代，实物法也是运用地最广泛的设计思路，见下图：都是这个实物法设计思路的代表，这些logo的吉祥物各自代表的意义，我想大家应该都是耳熟能详了。这个思路最重要的一步，是要寻找出一种具有代表性的人或物，与企业本身的理念宗旨相对应。
第二种思路可以看作是实物法的延伸。称为地域（情怀）法，这个设计思路的特点是非常注重个人情感或地域风情的表达，并且运用丰富的色彩与纹理效果。
在人类进入了手工业时代后，世界各地文明之间不断地碰撞与融合，与此同时也产生了一个新的问题：一些采用着主流吉祥物（鹰、牛、马、鹿、狮、虎）的家族徽章在世界各地不断“撞衫”。这就好比如权利游戏里的兰尼斯特家族放在今天，很可能就要因为徽章的事情和标致汽车公司打一场官司……
那么为了解决这一问题，西欧各地家族开始加强自身徽章的独特性，开始在吉祥物上面刻画地域性的细节，比如我家徽章上的麋鹿是当地的斑点鹿，你家的是条纹鹿的，他家的鹿角画地特别大等等……通过吉祥物身上的细节来区分各个家族的徽章。假如自家徽章吉祥物本身就没有什么特别的，也可以在数量上下功夫，在一个徽章上拼命地堆吉祥物的数量，比如下图的左一。那么问题来了，这家徽章究竟用了多少种吉祥物？
不仅仅是吉祥物的数量上要领先他人，色彩的搭配也要独一无二才行。综上所述，造就了西欧中世纪各地家族徽章各种独特的视觉系…以及其反人类的易读性。见下图：
这些logo最大的问题在于印刷极不方便，而且价格高昂。
那么在现代，还有哪些logo还在运用这种思路来设计呢？一般来说是出现在地方的特产店和地域标志中，以及一些不差钱的…..地域赛事和航空企业的标志设计，前者可以说是这种logo设计思路的绝对统治领域了。比如下图，各地的运动会的Logo…
以及各地航空公司的logo…
这些logo的设计思路主要在于采用当地最具代表性的图腾和色彩，或者从当地有名的风俗上出发。加以斑斓的色彩夺人眼球，努力把当地的特色融入logo的设计里。由于这样的logo若印刷成黑白，就变得难以识别，所以logo的出现必须是全彩的，印刷成本很高，所以这些logo背后的企业一般都不差钱。在现代，我们又会把这种设计风格称为是一种“复古情怀”。
第三种思路继承前两种思路的特点，称为经典（国际）法，这个思路弱化了吉祥物本身的刻画并强调几何化的构成，同时追求着对称的美感。
在工业革命之后，德国的某位青年为了改变人们对工业制品冰冷刻板的印象，创立了著名的包豪斯设计学院，将世界引入了现代设计，并且慢慢形成了一种“国际主义”风格，这个风格提倡的“少即是多”、单调地色彩、几何化构成也影响了那个时代的logo设计，渐渐地就形成了一种经典的设计思路。中国建国时期一些大型国企的logo设计，都是这种设计思路的产物，见下图：中国铁路是极佳的栗子。
以上这些logo至少有一个显著的特点——极度追求对称之美，这么做的原因一方面是为了印刷方便，另一方面，至少识别率大大地提升了不少。
说到这里，不得不提到日本的家族徽章。在16世纪，并不是所有的家族徽章都像西欧的家族一样以复杂难记著称的。在大洋另一岸的日本，日本家族的徽章，却是另一番景象，见下图：
当时的日本印刷业不发达（必须要有…），徽章的色彩多于单色为主。不同于西欧家族的徽章注重对吉祥物的堆叠与刻画，日本注重对吉祥物的简化提炼和几何构成，这就是现代主义设计与之前的不同之处，简直就是经典logo设计思路的活标本……
第四种思路发扬了前一思路“少即是多”的思想，称为极简（国际）法，用最少的元素表达丰富地涵义。
与前一思路最大的区别在于——不再追求对称了，但是这并不代表着这是一个简单的设计手法，这个思路要求对细节的把握要出人意料。这种设计思路的logo，一个细节的关键，往往就决定着这个logo的成败！看下图的栗子们：
这是目前较流行的一种设计思路，同时也是最难做的一种…
第五种思路独立其他的设计思路，是文字设计思路，将文字的情感与企业的个性相结合。
可以说是logo设计历史上一种通用型设计思路，这是一种符号的艺术。这种设计思路可以与图形设计思路相结合，也可以单独存在，要求设计师要清楚不同的字体对视觉传达的情感的不同。就中文来说，简单的分类比如代表优雅庄重的宋体，历史古韵的楷书，以及中庸的黑体。根据字体的字面、骨骼和体饰又可以分别给人不同的视觉感受。细说起来，完全可以写成很厚一本书。由于栗子太多，代表性的栗子不好选，所以暂时空白。
综上，本文介绍的五种常规思路分别是：实物、地域、经典、极简、文字。