导语：如何才能写好一篇设计专业，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
在设计师思考的领域里，采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发，互相提出合理性建议，现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和制作同出一人之手。现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体，工业设计经常是一种群体性的工作。因此，产品造型设计师在构想制作产品之前，就必须向有关方面人员一一企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者，说明该产品的有关情况。使该产品在政策不变的情况下，制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中，生产者对产品的了解程度愈高，就能更好更顺利地组合产品，并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。
2、设计家的特殊的语言
3、推销产品的武器
二、国内工业设计专业设计表现课程设置的现状
国内高校工业设计专业的设计表现类课程的开设是由各高校的专业方向、师资配备、硬件资源等具体情况所决定的、所以校与校之间的专业课程设置有一定差异。但是由于国内工业设计专业的建立基本是引用国外的工业设计专业教学体系，一些传统的大院校的工业设计专业课程设置也成为一些新开专业院校的范例、模板。这样看来校与校之间专业课程体系的构成本质上的差异并不明显根据开设工业设计专业院校的性质背景不同大致可以分为两类：
a、工科院校下设置的带有机械专业背景的工业设计专业
b、艺术类院校开设的或综合类高校下属艺术学院所设置的以艺术类考生为学生主题的工业设计专业
工科背景的工业设计专业的设计表现课程有不少是聘用的一些艺术院校毕业的教师，所以表现类课程的设置与艺术院校背景的工业设计专业的设置十分类似，(以盐城工学院设计艺术学院工业设计系为例：设计表现课程大概分为这样几个阶段：一年级上学期——素描<结构素描>：一年级下学期——色彩<水粉画>：二年级上学期——设计表现<以临摹效果图为主>、计算机辅助设计1<平面软件应用>：二年级下学期——计算机辅助设计2<三维软件应用>：三年级上学期——计算机辅助设计3<三维软件应用>、模型制作1；三年级下学期——计算机辅助设计4<三维软件应用>、模型制作2。)有所不同的可能就是工科类在学时数或种类上比艺术类的要有所压缩。有一些工科学校将表现类的课程减少到一个较低的程度，这往往是受偏向结构设计的工业设计专业对人才培养的定位影响，在这样的模式下，学生往往不太能胜任表现环节较多的工作，学生的就业似乎窄了一些。而一些艺术类工业设计专业将一些传统的美术专业课程大量引入作为表现类课程的一部分，这样做的弊端也十分明显：专业性不强。产品的表现有着特定的行业要求，不同设计环节要求是不近相同的，所以没有特定约束的纯艺术手法表现并不能适用所有环节，
三、建立合理的工业设计专业设计表现课程体系的构想
建立合理的工业设计专业设计表现课程体系我们应该遵循以下几个原则：
专业、务实、高效
务实——大概有这样两层意思：
一是工业设计表现课程的设置应该因材施教，根据自身学生素质的特点以及学校软硬环境来合理的安排。
二是课程设置应紧扣设计用人单位在设计操作过程中的各个实际环节，有针对性地开设表现技能课程，课程的训练与实际阶段的一一对应，能使学生在走上工作岗位时尽快地进入角色，企业不必再进行更多的岗前培训。从而求得先机。
高效——工业设计表现课程的设置应避免内容相同或相似的课程重复开设，每一门课的开设都要有明确的培养目标，且在整个课程体系内有其无可替代的作用。课与课要有秉承性、连贯性，以达到相互强化效果的目的，学生的学习才能线性递进的深入，这样课程设置的效率才能达到最优。下面让我们看一下国内著名的工业设计公司浩瀚的设计流程来研究怎样才能使本专业的工业设计表现课程的设置更加合理、且有针对性：
公司的一个新产品的在设计开发过程中，大概可分为三个阶段即“问题概念化，概念视觉化，设计商品化”!对企业而言在展开工作时，会将内部各机能别的单位与专业人员整合起来，委外设计时，企业外部的设计公司则会扮演其中某一环节的工作角色以发挥其功能，不论是在企业内进行或以外包的方式展开，各部门，组织间的沟通与相互的专业尊重，将会是执行的重点与关键，现以案例一电冰箱的设计流程来加以说明。在概念视觉化这过程中就要用到快速表现法即草图，是指设计师把头脑里的想法给模糊的表现出来，再进行细化一下，如下图
在设计商品化这步过程中，设计师就会用到效果图法乃至计算机辅助和模型表现法。从市场调查转换成具体的设计成果，最重要地目的便是要赶快将消费者所喜爱的设计方向与具有竞争潜力的商品，大量生产出来并加以销售。量产工作的完成需要经过机构设计，原型样品(Prototype)的检讨确认与模具的设计开发之间的相互配合，才可将设计付诸实现。
效果图如上
本人对我校工业设计表现课程的设置(按学年)有如下调整：
一年级上学期：工业设计表现1(结构认知、写实训练)
此阶段以产品实物写生为主，利用素描手法对产品的透视、结构、固有质感、不同环境下的光影关系进行图面描述，增强学生对三维物体的认知能力和表达能力，为学生的进阶学习打下坚实基础，工业设计的过程，本质上是设计师思考、认识的深化，形式上是表现方法的不断具体和精确。表现方法的作用体现在两个方面，其一是设计思想的载体。体现为设计师创意的自我完善和对内、外部之间进行交流的表现形式：其二是为后续的工程设计和生产提供必要的参考依据。
一年级下学期：工业设计表现2(产品快速手绘表现)
这一阶段在前期以对产品实物进行概括写生为主。训练学生对物品形态的快速概括能力(手法以钢笔淡彩为宜。兼顾特种绘图工具的使用)，后一阶段以文字表述虚拟形态命题作业，训练学生的独立快速手头表现能力。优秀的草图和徒手作画能力能帮住我们很快把自己的想法记录下来。作为设计者，下笔快而流畅，而不是缓慢迟滞而拘谨。在一些小的实践过程中，我越来越体会到画草图的重要性。它能帮我们完成两件事，一是日常收集资料及想法，二自己最初的想法很快地表现出来。
二年级上学期：工业设计表现3(产品精细效果图及结构精绘图表现)
计算机辅助设计1<平面软件应用>：
利用计算机进行辅助设计，不但可以激发设计师的设计灵感，提高效率和精确度，更重要的是，它可以在激烈的市场竞争环境中，更大限度地满足客户的需求。目前，各大企业都处于激烈竞争、飞速发展的阶段。产品的换代周期不断缩短，企业在这种激烈的竞争环境中要立于不败之地，必须能够根据市场动态推出一代又一代更好更新的产品一有的甚至不是对产品进行改进，而是彻底意义上的创新。在新一代产品推出之前，甚至需要考虑到几代之后的产品的解决方案。利用计算机进行设计有利于设计师大大减轻工作量，减少产品设计上的错误、设计更改和反工现象。
二年级下学期：计算机辅助设计2<三维软件设计应用>
模型制作1<塑性训练>
模型，是产品造型设计、环境艺术设计等设计领域的主要设计表现手段之一。它是以立体的形态表达特定的创意，以实体的形体、线条、体量关系等元素不同程度地表现设计思想，使设计思想的结晶化为视觉和触觉化的近似真实的设计方案。要真正使模型完成设计给予的使命，就要考虑如何根据不同的设计思路的特点去设计模型和制作模型，因而，就模型表达或表现而言，其制作程序和方法既是再设计或进一步完善设计的过程，又是依靠具体表现技能强化设计表现的过程。
这一阶段主要学生们通过三维设计软件的学习可以在方案设计时进行直观的交互设计，三维设计软件的应用也使学生可以进行高度仿真的表现图的制作。模型制作课程与三维软件设计应用课程的教学目的有相似之处，即训练学生的三维塑型能力，模型制作1应使用石膏、粘土、油泥等易塑型材材料最为学生塑型训练的初始用料，课程中尽可能多的让学生了解行业内常用的模型制作流程、工艺、材料等知识。
三年级上学期：计算机辅助设计3<三维软件应用>
模型制作2<仿真模型制作>
本阶段是学生设计表现能力训练的高级阶段，通过计算机辅助设计3与模型制作2课程的学习，学生所制作的表现图以及制作的模型能够达到行业内的通行标准，完成表现技能训练的最终阶段，即依靠所学的表现技能能够直接参与企业的实际工作。
本文通过对会计专业毕业设计所发挥的作用介绍，指出了会计专业毕业设计自身存在的问题，分析了会计专业毕业设计问题出现的根本原因。在此基础上提出了会计专业毕业设计改革措施，并对会计专业毕业模拟实习实践进行了探索。
关键词：
会计专业;毕业设计;改革
一、会计专业毕业设计自身存在的问题
1、毕业设计选题较为狭窄。在会计专业毕业设计选题时，大多数是由指导教师提供一定的题目，而学生进行选择。虽然教师会提供较多的题目，不过会有不少的学生选择相同或者十分相近的题目。按照我校会计专业最近三年中的毕业设计选题来看，学生很多选择和“会计操守”、“会计信息失真”、“应收款监管”等相联系的题目内容，所写作的论文也较为相似。因此，大多数学生在毕业设计选题过程中，主要以题目所涉及的难易程度来作为选择标准，大多数学生会选择比较容易完成或者有相对多的参考资料与文献的题目，却没有按照学生自身所学的知识以及自我发展规划来进行题目的选择。
3、学生就业压力过大，使得毕业设计无法专心完成。现阶段，高职学校毕业生所面临的就业压力逐渐的增加，尤其对于高职学生来说，处于本科和中职学生的夹击之中，受到双方的就业压力影响，导致自身的就业压力持续的增加，这导致了很多高职学生毕业实践时无法专心的完成。然而学生开始进行毕业设计时，也正是学生在企业实习最为重要的时期，很多的实习单位会让学生在企业完成相应的毕业设计，而正是由于这种情况的出现，导致很多的指导老师对学生无法进行现场的论文写作指导，只有经过远程的方式来进行零星的论文指导，这种指导效果是非常有限的。等到学生毕业时，其所进行的毕业设计往往草草了事。所以，对于会计专业来说毕业毕业设计采用论文或者心得体会这种形式的方法有待进一步的改进。
二、会计专业毕业设计问题出现的根本原因
1、毕业设计未能完全的体现出实践性。不少的高校会计专业依旧执行毕业设计(论文)的方法来完成毕业环节，将毕业设计中的论文看成是学生取得毕业证书以及学校教学效果的重要参考。所采用的方法和高职学校办学的目标有较大的出入，无法达到真正培养人才的目的。采用学术型毕业论文的形式，不能真正的展示出高职学生所掌握的真实技能，更不能体现出学生所拥有的实践能力，达不到学生对于自身综合素养全面展示的作用与效果。
2、毕业设计不具备较强的针对性。学生进行毕业设计时，会受到较多的因素影响，使得毕业设计无法和学生综合素养相匹配，所进行的毕业设计也都和实践相分离。在毕业设计过程中管理存在不足，很多的高职学生忽视毕业设计环节，大多数人仅仅应付了事，没有参与感与主动性，导致学生在真正的进入岗位之前的最终实践环节根本达不到其所具有的真实作用，也不能让学生将所掌握的知识很好地应用在实践中，而这种与实际岗位相脱离的毕业设计模式是不具备太多功效的。
3、毕业设计师资力量欠缺。在进行毕业设计时，教师对于学生的论文写作没有严密的管控，而且很多教师不具备教强的实践能力，这就导致教师的指导存在不清晰、不明确的问题。部分教师所设定的毕业设计题目相对落后，无法反映最新的行业动态及新理论的应用。有些教师为了论文的审核方便，将同一题目对多届学生使用，这样就严重地阻碍了学生创新思维及综合素养的发展与提升。
三、会计专业毕业设计改革措施
1、创新理念，积极开展毕业设计的模式革新。对于高职院校来说，对学生能力的培养尤为关键，其培养学生实践岗位的胜任力作为基础，将学生综合素养提升作为目标。所以，高职院校在进行毕业设计环节中，对于学生的定位应当和自身的培养特色相一致，要满足会计专业的自身要求。第一，以学生的角度来说，高职院校所具有的特征没有较多地体现在严密的学习理论及学术研究方面，所以切不可按照本科所采用的毕业设计模式，一味的跟随本科院校的脚步。第二，按照教学观点来看，高职进行毕业设计需基于工作过程来完成，这样才能达到学习和岗位的融合。需要结合企业的工作实际，设定特定的案例，让学生通过毕业设计解决实际问题。
3、整合多种教学资源，革新毕业设计内容。对于高职会计专业毕业设计革新工作来说，其和课程的改革有着较大的区别。仅仅依靠学校内部及课堂是无法实现的，也无法完全的依靠教师自身的研究。首先，通过学校和企业的联合培养机制，充分的挖掘行业优势。在进行会计专业毕业设计时，应当以本行业作为依托，同时具备一定的职业背景，这样才可以达到最适宜的设计内容。其次，应当强化会计专业的实训强度，使学生的实训真正的达到和现实相结合，让实训更加全面、整体的体现出学生今后职业的特点与环境，让会计专业毕业设计拥有坚实的基础保障。最后，要对选题资源进行有效的整合处理。在进行毕业设计选题时，应当结合会计专业实际，选择具有实践性的题目，切不可一味的选择学术型的论文题目。再按照会计专业特点，结合高职院校的培养目标进行选题。
四、会计专业毕业模拟实习实践探索
以往会计专业毕业设计多是通过论文形式来完成。首先，对于高职学生来说，完成具有较强学术研究型论文非常困难，学生缺乏一定的理论知识。其次，毕业设计采用论文形式所涉及的范围相对要窄，往往需围绕特定的论题进行写作，无法和现实紧密地结合，达不到提升学生综合素养的作用。所以，我们应当对会计专业毕业设计标准进行改革，通过设计会计模拟实习环节来取代毕业设计环节。其中会计模拟实习内容包括企业会计账表的设置、会计政策与估计方法、企业财务分析指标的设置、以及重大财务事项的处理方案等。这样就可以全面地考察学生综合素养以及处理问题的技能，可以有效地帮助学生就业，提升学校的教学质量。
1、企业账表的设置。学生毕业模拟实习的首要内容就是企业帐表设置，其中包含了会计理论知识的实际应用，主要体现在考察对于企业账号设置、企业帐薄设置以及会计报表的设置等内容。在完成企业帐表设置的过程中，需要学生全面的了解并掌握企业的真实情况，了解企业自身的生产与运营需求，把企业运营过程中的特性按照企业会计制度来完成相应的、切合实际的帐表设置。其所设置的账表应当具有一定的针对性，能够和企业的运行特征相符合，同时也要求学生对所进行的帐表设置具备一定的理论依据。所以，在进行帐表的设置过程中，可以考查学生对于基础知识的实际运用能力，也可以考查学生对企业账表设置的技能水平。
2、企业会计政策、估计方法的确定。通过上述的环节开展，给进一步的完成核算工作提供了基础保障。不过，如果更为精准的体现出企业自身的资产情况及权益、运营状态、经济效益等，仍应当按照企业自身的状况，来采取一定的会计政策，以科学地估计一些具备不确定性的交易及财务事件。在进行会计政策及估计方法的制定时，不仅需和企业的准则保持一致，也要和企业的会计制度相符合，同时又要紧密的结合实际，使整个过程可以精准地体现出企业的资产权益、效益等状况。设置上述的过程，是为了能够让学生可以站在更高的视角下理解并运用财务会计知识，提升学生对于财务会计理论的应用能力。
3、财务分析指标的设置。形成相应的财务分析指标制度，是毕业模拟实习的关键组成部分。其须按照企业自身的真实运营状况、企业财务管控的真实需求制定切合企业实际的、可以整体评估企业运营效果的、能真实反映企业财务现状的系统。我国所公布的企业绩效评价共涉及32个方面的内容，而学生在进行财务分析指标的构建时，也应当从上述的32个方面里挑选适宜的、能最真实模拟企业状况的每个评价指标。同时，也应当对所选用的指标加以说明与解释。通过这一过程，能够全面地考察学生对于财务会计管理理论了解与掌握情况，并且能够让学生将企业真实的财务管理活动的融入到毕业设计环节中来。
参考文献：
［1］吴节．高职会计专业毕业论文(设计)质量提升研究［J］．中国管理信息化，2015(07)
［2］管晨智．毕业设计在教学中的职能与作用———以财务会计类专业为例［J］．职业时空，2015(10)
一、根据就业岗位确定课程教学目标市场营销实务是财经类专业的专业基础课程，是所有营销类岗位群任职的基本理论指导和操作指南，实践操作性很强。经过调研发现，本课程主要面向的初次就业岗位为销售代表、客服人员、促销员；进阶就业岗位为销售主管、客户经理、策划专员；后续发展岗位为营销经理、市场总监、区域经理。根据以上就业岗位的工作任务和任职要求，确定市场营销实务课程的教学目标为：能力目标：能进行市场分析、客户需求分析工作；能从事市场细分、目标市场选择及市场定位工作；能运用一定的营销组合策略知识设计市场推广方案；能够撰写营销策划方案书。知识目标：掌握市场环境分析、客户需求分析的方法；掌握市场细分、目标市场确定、市场定位的方法；掌握市场营销基本原理、营销组合策略知识。素质目标：培养团队合作精神、创新精神；规范职业言行，提升职业修养；加强职业意识，塑造爱岗敬业的职业精神。
二、设计具有较强可操作性和趣味性的课程项目
（一）教学项目设计理念。针对以上教学目标，围绕学生的兴趣点，设计能贯穿本课程教学内容的课程教学项目—宿舍店铺创业项目。教学项目设计的理念为：学生自组创业团队（通常以宿舍为单位），以面向校园进行宿舍店铺创业的营销任务为背景，进行知识和能力体系的重构，按照营销岗位的工作流程为顺序整合课程内容，使学生在真实市场环境中全过程锻炼实际工作岗位的操作能力。由于学生身处校园市场之中，对于校园市场的市场环境较为熟悉，宿舍店铺创业投资形式灵活，关乎学生切身经济利益，因而学生参与积极性较高，因此，课程教学项目具有较强的可操作性和趣味性。
工业设计不算冷门专业，它更像是一个研究性的专业，而不像传统的工业设计着重于实践和经验。创新设计更多关心的是着重于用户的角度去做市场调查和用户调查，并对调查数据作出可视化的数据分析，提供有效的创新解决方案。
扩展资料
业设计算不上冷门的专业，但目前社会上对工业设计专业的整体认知还是比较片面或者说还是有一些偏差的。工业设计总体来说是一个很有潜力也很有意思的专业，如果你选择这个专业你一定会体会到它的魅力。但它的`范围实在是太广了，研究也好，设计也好，一定要尽早找到自己喜欢的方向坚定的走下去。最后说一句，我现在的导师都是外国人经常会问我们想要做什么，对什么感兴趣就去研究什么。做设计的，想清楚这两个问题很重要，设计很重要，研究调查更重要，因为这是设计的基础，不能做异想天开的伪设计。
产品设计都可以做什么？1.电子产品设计2.家具设计3.包装设计4.玩具设计5.文创产品设计6.创意产品设计7、陶瓷设计8.交通工具设计9.用户体验服务设计等等
关键词：数码时代艺术设计专业摄影课改革
但是随着科学技术的发展，摄影技术有了很大的发展。这一教学体系显然已经不再适应时代的发展要求了。自1839年达盖尔发明摄影术以来，摄影领域发生了一次又一次的革命，从黑白胶卷到彩色胶卷，从手动相机到自动相机再到数码相机，从暗房操作到“明室”扩印再到电子暗房，从“银盐留影”到“数码记像”。每一次变化无不烙印着时展和科学技术进步的痕迹，每一次变化无不更新人们对摄影本质的认识，推动着摄影艺术和摄影教育不断向前发展。摄影是艺术与技术的高度结合，它在某种程度上十分依赖于技术，因此，又是一门发展变化特别快的专业。摄影创作是构建在技术的载体上，技术的发展可以使人的思维空间加大，手段增多。在高科技快速发展的今天，随着数码技术的飞速发展和普及，彻底改变了传统摄影的百年模式，使传统的摄影方式受到极大的冲击。新的一代青年人已对银盐、感光材料等没有兴趣，取而代之的是数码相机、电脑制作以及喷墨打印。数字化在为学生带来更多的创作自由的同时，也对现代摄影教学体系、摄影课程设置提出了新的要求。
21世纪，现代科学技术飞速发展，“数码”一词深入到人类生活的各个领域，人类进入了数码时代。数码时代的到来给摄影领域带来了翻天覆地的变化，掀起了摄影技术的革命。对数码时代带来的冲击再采取漠然置之的态度，对于现代摄影教学来说，已是万万行不通的。摄影教学也应随时代的发展而发展。
如何进行摄影课的改革？如何培养摄影人？要考虑社会发展的需要，要考虑艺术设计专业结构的调整，还要考虑到社会对艺术设计专业人员综合素质的要求普遍提高的趋势，以及专业人才需求多样的趋势，并根据这些综合性考虑构建人才培养模式。“体制改革是关键，教学改革是核心，教育思想观念的改革是先导。”这是我国高等教育改革的思路，其核心就是教学改革。十六届三中全会上提出：要“构建现代国民教育体系和终生教育体系，建设学习型社会，全面推进素质教育，增强国民的就业能力、创新能力、创业能力，努力把人口压力转变为人力资源优势。推进教育创新，优化教育结构，改革培养模式，提高质量，形成同经济社会发展要求相适应的教育体制。”
笔者试就改革内容提出以下几个方面。
一、不可忽视传统摄影技术教学
二、加重数码成像技术的教学比例
数码成像技术的出现，数码摄影器材日新月异的发展，使人们惊讶地发现，数码相机取代传统相机已经指日可待。尼康在2006年初也决定胶片相机全面停产，全线进入数码时代。4个月后，佳能也停止了传统相机的生产。作为135传统相机代表的徕卡，2006年末也走上了数码之路。全球传统影像业巨头柯达公司也宣布放弃传统的胶卷业务，将未来寄托于数码产品市场。这在某种程度上反映了今后学生在进行摄影实践时将不再使用胶片成像的传统相机。
与传统相机相比，数码相机的好处是显而易见的：当时就可看出成像效果，省去了购买胶卷、冲洗等额外费用，传输和保存非常便利。不仅如此，数码相机的设计也越来越轻巧、时尚，功能也越来越强大。人们在使用数码相机极大便利的条件下，逐渐地改变了对数码相机的态度。在这样的时代背景下，摄影课程的设置必须进行相应的改革，在摄影课程中加重数码成像技术的比例，使摄影教学与时代的发展、科技的进步相适应。在美国，数码成像早已列入专业的摄影课程之中。
三、加入电脑等辅助设备使用、电脑软件部分的教学内容
传统的摄影包括拍摄、显影、制作三个方面。著名的摄影大师亚当斯就认为这三点是衡量一幅照片是否成功的标志。随着近年来数码相机的迅速普及，数码技术在各个传播领域中成为主流已是不言而喻的事情。建一个电子暗房的开支远比建一个彩色暗房节省得多，电子暗房将是未来发展的主流。除此之外，现在用数码相机的学生越来越多，除了立拍立显、不用胶卷等优点以外，数码摄影还有很大的自由处理空间，不用暗室，只要电脑和合适的软件，就能对照片进行进一步的处理甚至艺术加工。电脑制作、电子暗房技术已成为许多摄影作品成功的重要手段之一，我们必须具有更为前瞻的目光，为将来的数码空间奠定坚实的基础，以培养适应现代摄影需求的人才。
四、仍要重视摄影艺术的培养
“摄影就是用光作画”。作为艺术设计专业的学生，学习摄影最关键的就是要和学生的专业结合起来，在实际的教学过程中，加强学生创新思维的培养和创作意识的训练。在摄影构图、摄影色彩构成等方面发挥专业特点，提高艺术修养，真正把摄影这门技术加以消化吸收，为己所用。
教育的职能是培养人才，发展科技，服务于社会。摄影技术的发展必然带动摄影教育的改革。如何在艺术设计专业摄影教学中体现数码时代的特点，才是我们针对专业特点改进摄影教学的关键。真正实现摄影课的数码化，才是教学改革的真正出路。面对新世纪摄影艺术的发展，要提高摄影教育的教学质量和办学效果，摄影课必须以新的科学技术为背景，依据专业的需要，确定培养目标，制订教学计划，适应时展的要求，以培养更多服务于社会的高层次人才。
关键词：视觉传达设计;毕业设计展;改革;发展
毕业设计展是学生整个毕业设计成果和精华的浓缩体现，它集中展示了艺术类学生大学四年的知识功底和艺术积累，也是各大艺术院校自身教学特色和教学成果展示交流的良好平台。然而，现今我国一些高校的毕业设计展已渐渐流于形式，不能很好地发挥其蕴含的重要作用，自身价值并没有得以体现。
1毕业设计展的现状与问题
1.1学生对毕业设计展重视不足
1.2毕业设计展缺乏专业指导且形式单一
视觉传达设计是一个表现性、专业性较强的专业，其毕业设计展示形式也呈现出专业化和多样化的展示效果。然而由于许多高校院系在布展期间，缺少对展览的整体规划和统一的专业指导，只是任由学生们在自己的划分空间中各自为政；再加上学生在布展过程中对展示设计知识的欠缺，以至于毕业设计的成果在展览方式和展示空间上都没有专业的统筹规划，展厅凌乱而形式单一。
1.3毕业设计展时空受限
2视觉传达设计专业毕业设计展的改革策略
2.2专业统一指导与多样化展示相结合
毕业设计布展之前，首先需要对作品的陈列形式、色彩搭配、空间布局、展示风格等进行合理的规划，这就需要专业的设计团队对展览进行统一的指导。指导教师既充分了解毕业设计创作，又掌握专业展示设计技能，他们的统一指导是毕业设计展取得良好效果的关键。同时，还应在布展之前对学生开展展示设计的培训。在专业性的统一指导下，毕业设计展应尝试多样化的展示形式。展示方式可通过展板设计、实物模型、多媒体放映等多种手段来综合呈现。展示形式除了常用的立方体造型展台、展板和几何体展台组合等之外，还可以尝试展板二维空间的三维、多维拓展，即造成“平面不平”的设计感。此外，创意灯光、音响、水幕等声光电科技的运用，也可为多样化的毕业设计展示带来意想不到的效果。
2.3开发毕业设计展示渠道
2.4拓展毕业设计展示地域与方式
毕业设计展示地域不应仅仅局限于校园内部，而应是开放式的、多元变化的。学校可选择面向社会大众的更为开放性的美术馆、艺术馆等地作为毕业设计作品展厅。这种开放式展厅选择可以吸引更多受众，从而扩大影响力，激发师生创作热情和积极性。此外，通过拓展不同的合作方式可以帮助学校解决经费和技术上的不足。高校间区域联展合作方式就很实用。这种方式是指在同一区域内的高校联合起来共同举办毕业设计展。这样不仅可以增加宣传力度、资源共享，还可以促进各个高校师生间良性的竞争和学习交流。毕业展还可与社会机构合作、与企业合作，让毕业设计展成为通向市场的平台，从而提高专业竞争力和就业竞争力。
3结束语
毕业设计展是毕业生大学四年的最后一份答卷，是设计作品面向市场、走向社会的关键。随着科技的发展和社会经济的进步，视觉传达设计专业的毕业展也需要进行改革与发展。这就需要不断完善教育理念和教学模式，不断创新展览模式，拓展毕业设计展示渠道和合作方式，构建开放性、多元化的毕业设计展，从而为师生提供良好的展示平台。
作者:黄婷单位:西安文理学院
参考文献:
[1]苏杰.不平的平面[M].北京：人民美术出版社，2012.
关键词：高职艺术设计专业；毕业设计模式
我国高职艺术设计专业毕业设计模式沿用自本科院校，由于高职教育自身的特点，老的毕业设计模式已经不能够满足职业教育的需要，通过对现阶段高职艺术设计专业毕业设计模式的分析研究，我对毕业设计模式有些想法和建议，特提出三种方案，仅供大家参考。
一、现有高职艺术设计专业毕业设计模式的三种改革方案
1、改良型：维持现状，适当改进。高职艺术设计专业毕业设计考核体系中有毕业设计和毕业论文两种考核方式，毕业设计和学生毕业实践综合在一起，仍沿用以往本科毕业设计模式要求。
2、突破型：强化高职艺术设计专业毕业设计的概念，将毕业实践内容与毕业设计内容接轨，坚持职业性、技术性、实践性与真实性。
承德职业技术学院就是典型的突破型改革，该院环境艺术设计专业对毕业设计课程模式进行了多年的理论探索和实践研究，现已形成了一套较为完整的理论体系，在实践指导中也收到了较好的实际效果。
（1）以工作过程为导向设置学习领域
职业教育的学习领域课程，是以职业典型工作任务和工作过程为导向的，通过典型工作任务、学习目标、学习与工作内容、学时要求、教学方法与组织形式、学业评价方式等内容确定的教学单元。我们这里谈的学习领域，就是指把毕业设计课程分为几段一一在毕业设计过程中再现，每个阶段都有目的、内容。
环艺专业毕业设计课程实施模块化设置法，首先在广泛社会调研的基础上确定环境艺术设计职业岗位群，然后分析每个职业岗位的典型工作任务，接着分解组合岗位任务，凝练岗位能力，形成系统化的行动领域，在遵循教育教学基本理念的基础上，将行动领域转化为与之相对应的学习领域，逐步开发出工作过程导向的环境艺术设计专业课程体系框架，再针对每一个学习领域从学习目标、学习内容、学习方法、教具准备、教学场所等多方面进行描述，最后设计出学习领域所属学习情境的具体内容。基于工作过程的课程体系的开发是一项十分复杂的工作，具有极强的职业性和科学性。因此，需按职业需求，制定科学步骤，即：研究与设定目标职业群由工作任务分析导出典型工作过程由工作过程导出行动领域由行动领域整合形成学习领域设计学习情景。
（2）“教、学、做”侧重的转变
教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中指出：改革教学方法和手段，融“教学做”为一体化，强化学生能力培养。教、学、做一体化模式，就是将理论教学内容与实训内容有机地结合在一起，其特点是“学习的内容是工作，通过工作实现学习”。
用任务驱动法去完成教学目标，以“做”为主，重点突出“做”这一实践能力的培养。学习和实践的途径多元性，实践方法以“做”为主，实践内容以职业岗位为导向。在整个过程中以学生自学为主体，教师的辅导为主导。过程中按照小组分工，培养学生的动手能力和团队合作能力，最后以学生分组完成的作品为考核内容。
3、革新型：以人为本，各取所需。把高职艺术设计专业毕业设计由刚性的规定变更为柔性的选择。通过自由选择，学生得以扬长避短，使个性与特长得到发挥，广大学生都能体面地毕业。浙江育英职业技术学院艺术设计就是个很好的例子。
毕业环节“一条龙”教学模式是指针对高职艺术设计专业毕业环节的实习、毕业设计、就业工作所采取的一种综合实践性工学结合的教学模式。以提高学生专业服务技能为宗旨，以就业为导向，使毕业环节的实习、毕业设计、就业三项工作相互渗透、相互促进，将理论知识的学习、职业技能的训练和实际工作的经历三者结合在一起从而提高高职艺术设计专业教学质量，并促进学生就业。
（1）实习、毕业设计、就业三项教学内容在同一企业完成
（2）“双师”指导，谋求双赢
确定一名企业内有经验的设计师，即企业内的指导教师为“师傅”，全程指导学生的实习、毕业设计、就业三项工作，学校的专业指导教师与企业内的“师傅”密切合作，共同指导学生完成毕业环节各项工作。“双师”指导的功效是：学校得“质”――教学质量，企业得“才”――人才。
（3）毕业设计成绩以学校与企业考核相结合的形式评定
因毕业设计课题源于学生实习中的实际项目，所以客户对设计作品的评价与接受度、实习企业对设计过程和作品质量的评价以及校内专业指导教师对毕业设计作品的评价都将作为学生毕业设计作品成绩考核的重要依据。
与纯美术专业相比，艺术设计专业的社会实践性特点十分突出。这不仅体现为艺术设计专业在教学中要穿插大量的实践活动或实际操作，更重要的是这种实践是与社会活动、生产加工相对应的职业实践，是艺术设计观念的物化，也是艺术设计的基本属性。艺术设计的职业特点决定了它对实践性的要求。学校与企业相结合的毕业环节教学方法，一方面适应了艺术设计的职业特点，同时也激发了学生“以人为本”的设计观念，对培养学生的市场意识起到了促进作用。
（4）毕业环节“一条龙”教学模式的管理实施
因为产品是物化的文化，是设计的具体体现。
我们在分析、研究产品开发、产品推广、产品质量、产业结构乃至经济发展的时候，实际上也是在评判工业设计。
因为工业设计是现代工业文明的灵魂，是现代科技与艺术的统一，也是科技与经济、文化的统一。
21世纪初，工业设计在德国兴起，促进了德国经济的大发展；工业设计也创造了美国现代工业发展的神话，使美国能够在半个多世纪内雄居世界经济“大哥大”的宝座……
工业设计前景之设计竞争力是工业发展的重要竞争力
21世纪的市场竞争，是科学技术的竞争，同时也是工业设计的竞争。
什么是工业设计1980年，巴黎国际学术年会权威的论述是，赁借训练、技术知识、经济及视觉感受，而赋予材料、结构、构造、形状、色彩、表面加工以及装饰全新的品质和风格。
21世纪是知识经济的时代。高度发展的科学技术与代表新世纪潮流的工业设计相结合，将为人类书写美好的篇章。
由于工业设计是由工业设计师、结构工程师、价值分析师、模型工程师等专家集团组成的共同劳动，其本身就形成了一种特殊竞争力。专家们基于他们对技术、产品、市场、消费者、购买力、价格水平、生活习惯等的科学把握，开发、设计出了一大批具有竞争力的产品。如瑞士的机械手表，微软的软件……
日本千叶大学著名学者宫畸清教授在介绍日本经济发展的过程时，谈到日本产业振兴和经济增长有三要诀：一是艰苦奋斗的民族精神；二是领先一步的工业设计；三是不断完善的经济政策。这三者相辅相成，其中，工业设计对日本经济的起飞发挥了巨大的推动作用。
亚洲金融危机之后，日本人痛定思痛，面对21世纪，又一次将“设计竞争力”作为日本经济振兴的法宝。他们用全新的设计思维，在策划、在设计“太阳经济”、智能建筑、地下城市、空间城市、模糊汽车等等。
工业设计是核心竞争力，是因为它可以科学地配置资源，投资少，见效快。据测算，工业品外观每投入一美元，可带来1500美元的收益。日本日立公司的数据则更具说服力，该公司每增加1000亿日元的销售收入，工业设计所占的作用占51%，而设备改造的作用只占12％，显而易见，工业设计的主旨同可持续发展战略是一脉相通的。在21世纪，工业设计将成为企业生存的关健和核心。商家将切实感受到，如果没有卓越的产品设计，任何先进技术精良装备与严格的管理都无法创造出精美的商品。
工业设计前景之“组织设计”是全新的革命
现代工业设计应该包括组织设计。
现代企业制度是20世纪组织设计最重要的成果。但是，企业制度的革命是永恒的。企业组织设计也没有终点。
随着信息化、自动化、全球化的出现，人们设计了“全球工厂”、“元纸贸易”、“战略联盟”、“电视直销”、“网络营销”等各种生产和营销组织形式d
我们需要设计“全球工厂”。在社会分工日趋细化的时代，“大而全”、“小而全”的企业已经难以在激烈的市场竞争中占据竟争的优势，商战的严峻现实需要众多的各具优势的企业联合起来，互相支持、互相补充，形成“全球工厂”。
耐克(NIKE)公司是世界上最大的旅游鞋供应商和制造商，公司将主要精力放在产品的设计和销售上，产品的生产制造主要在新兴国家和地区进行。耐克甚至连样鞋也不生产。这就是“全球工厂”的初级阶段。
我们需要设计“战略联盟”。康柏电脑公司为迅速进入自己并不熟悉的个人电脑市场，获得竞争优势，一开始就与十几家著名的软硬件公司，如微软、迪吉多等结成技术战略联盟，“借他人力量发展自己”。康柏电脑的大部分零件也采用外包的形式来组织供应，公司本身仅仅掌握快速的研究开发能力及行销网络。由于实行轻巧的高弹性组织，配合低价策略，康柏很快占领了个人电脑市场，成为全球个人电脑的著名品牌。
工业设计前景之设计创意是企业人的基本素质
科学的工业设计，其灵魂是设计创意。
设计创意是21世纪企业入的基本素质。
我们所知道的有关设计创意的经典事例太多了。索尼的盛田昭夫苦于女儿的收录机的声音太大的烦躁，促发了“随身听”的构想：美国硅谷两个青年电脑“发烧友”基于“让每个消费者桌上都有一台电脑”
的理想，领导了被认为是“20世纪最伟大的技术革命”的PC电脑潮流；海湾战争后赋闲的摩托罗拉工程师为了“让普通人在移动中通讯”，轻松地将军工技术转化为民用，引发了“大哥大”的流行；“令妇孺都能操作摄象机”的目标，使索尼创造了“掌中宝”；“在拍摄中即时观看影象”的设想，激发了夏普“彩色液晶显示屏手提摄象机”的独创......
21世纪的设计创意是在“世界产品大交流”的冲撞中产生的。目前世界市场各类商品的总量是150万种，中国市场才40多万种。由此可见，我国产品种类的市场空间还很大。企业应当大力激发设计师，多多创意，多多开发，积极投身于风起云涌的全球工业设计浪潮当中。
21世纪也是设计教育大发展时期。创意是需要教育的。创意也需要教育来普及。目前，各国都在加大设计学院的建设力度，如美国有35所工业设计的专门学院，日本与德国各有20所，韩国有15所，这些设计院校把目光都放在21世纪。未来世界级的服装设计师、汽车设计师、建筑设计大师......将从这里诞生。
工业设计前景之“虚拟设计”是高科技设计的旗帜
21世纪的设计，应该是“虚拟设计”。
“虚拟设计”（VirtualReality简称VR）技术的概念，最早是由美国科学家拉厄尔于80年代初提出的，现在它已被广泛应用于社会生活的各个方面，如“虚拟生产”、“虚拟贸易”、“虚拟市场”、“虚拟网络”等等。而虚拟设计则是通过“虚拟现实”的手段，追求产品的设计完美和合理化。
虚拟设计通过“三维空间电脑图象”达到：1）真实。借助电脑和其它技术，逼真地模拟人在自然环境中的各种活动，把握人对产品的真实需要；2）交互。实现人与所设计对象的操作与交流，以不断改进设计模型；3）构想。强调三维图形的立体显示，使设计对象与人、环境更具现实感和客观性。
21世纪，虚拟设计将在建筑设计、装备设计、产品设计、服装设计中发挥神奇的效用。
工业设计前景之“绿色设计”是新世纪的设计主题
绿色设计，是维护人类地球绿色环境的设计。绿色设计的目的是系统有序地探索人类产业发展与社会文明的关系，有效地避免高科技工业化社会与生态环境的冲突。
绿色设计要求必须从生态伦理学出发，掌握如下原则：
——在新产品中尽可能节约物质资源。
——实行语义学革命。随着产品日趋多样化，能赋予产品“生命与意义”的产品语义学，正在取代传统的产品“机能与外型”的关系。要突出自然、环境的命题。
——设计创新。在造型、功能、色彩、选材等方面，努力向高、精、尖攀登。同时，要兼顾民族性和层次性
为什么如此少量的毕业生就业要改行呢？难道真是市场饱和，还是市场不需要工业设计人才吗？
一些专家指出，这是因为国内许多企业对工业设计的重要性不甚了解，更谈不上重视。有的企业甚至认为工业设计就是产品外观设计和包装。许多企业的产品设计十几年、甚至几十年一成不变，如热水瓶、自行车、床单等，"老面孔"传了几代人。
毕业设计开题报告
(艺术设计专业使用)
学生姓名专业艺术设计班级
题目江西留缘咖啡厅设计
选题的目的和意义
设计的目的和意义：繁忙的都市生活让人们需要寻找一个舒缓压力的空间。咖啡的乐趣在于其口味、效用和气氛。刚刚冲调好的咖啡，散发着馥郁的香味，那种诱人的香气，清新而另人陶醉。现在世界各地越来越多的人选择咖啡陪伴自己度过许多惬意的时光。而咖啡厅自然而然就成了人们释放紧张，舒缓压力的场所。
工作之余，来到温馨舒适的咖啡厅，喝一杯醒脑，呷一口提神，吃几块点心，和朋友聊天小聚，乐趣无穷。咖啡不仅丰富着我们的生活，也缩短了你我之间的距离。当我们越来越习惯在生活中享受咖啡的香醇，享受咖啡营造的温馨气氛时，正是咖啡厅给了我们如此怡人的享受气氛。
设计方向
留缘咖啡厅温馨舒适，清静怡人。
1.在空间造型上：以各种形式的点、线、面等来构成不同形式的空间界面，在融入时尚元素的同时，适当加以中国的古典风韵。
2.在色彩搭配上：环境的色彩搭配会营造出一种氛围，会对人的心理情绪产生一定的影响，所以主体色调以深色为主，来增加稳重感。
3.在灯光照明上：主要运用柔和的暖色调来营造温馨舒适的怡人氛围。
设计说明(设计原则、重点、难点、及运用手法等方面说明)
设计原则：营造一个温馨舒适，清静怡人的都市休闲娱乐场所。
设计重点：体现自然、温馨、幽静的休憩氛围。
设计难点：灯光的处理以及色彩的运用与环境相符合。
运用手法：通过CAD，3D等软件以及手绘效果图来表达出整个设计。
江西留缘咖啡厅设计文献综述
专业艺术设计
1.设计目的
餐饮空间是人们日常生活不可缺少的饮食消费场所，相对于其他的功能空间，餐饮空间是更能为人们营造出多样的风格特征的休闲场所。繁忙的都市生活让人们需要寻找一个舒缓压力的空间。咖啡的乐趣在于其口味、效用和气氛。刚刚冲调好的咖啡，散发着馥郁的香味，那种诱人的香气，清新而另人陶醉。现在世界各地越来越多的人选择咖啡陪伴自己度过许多惬意的时光。而咖啡厅自然而然就成了人们释放紧张，舒缓压力的场所。
2.文献资料
咖啡厅作为餐饮娱乐空间，是环境与人的行为不断冲突不断融合的空间，人的行为差异对这个环境空间接受的层次也不尽相同。不管这个空间的表征多么的多元化，VI表达多么的丰富化，但功能的组织与环境的塑造却是设计咖啡厅最要优先考虑的问题，即形式是为功能服务的。功能、环境要做到协调。
2.1咖啡厅空间设计的定位
餐饮空间的最初设立就是为了解决吃喝的问题，随着社会的不断发展，现代餐饮环境的性能已从传统意义上的美食转化为更加注重情调文化氛围的场所。随着精神与物质需求的提高，人们厌倦单调乏味的生活，喜欢在吃喝上追求某种情调气氛，欣赏美妙的音乐，喝咖啡聊天享受没有压力、轻松自如的境界。
好的咖啡厅设计重在功能的定准。《商业表现经典案例—餐饮、娱乐篇》一书中曾说到：“功能的定向其实是设计师最应该努力搞懂的一门商业学问。功能定准了就好比人的骨骼找准了一样。接下来要很好的把它排列，然后再丰富血肉。”咖啡厅一般是在正餐之外，以喝咖啡为主，进行简单的饮食，以及休息、交往的场所。它讲求轻松的气氛、洁净的环境，适合于少数人会友、晤谈等。所以咖啡厅空间设计要定准休闲娱乐，享受生活这一功能。只有合理的功能空间，才可以更好的用DECO语言来阐述，也便于材质的表现、配饰与家具的选择;所有附加的形式、美的符号，在功能完整的咖啡厅空间里才会显得落落大方。
江西留缘咖啡厅设计将考虑到咖啡厅本身的功能定位。随着生活水平的提高、消费观念的转变，人们社会聚焦的活动日益增多，除了吃饭还要找个地方聊天叙旧，咖啡厅自然是他们所青睐的场所之一。江西留缘咖啡厅设计将着重抓住这一功能，营造浪漫温馨情调，使客人留连忘返。
2.2咖啡厅空间设计的要素
咖啡厅空间的设计包含了众多要素，如形体要素、色彩要素、空间布局与环境气氛等。《室内设计理论及运用》一书第七章第四节餐饮空间的室内设计中说到：“餐饮空间与其他建筑空间一样，其室内设计主要是有四部分内容组成：空间形体设计，界面设计，家具与陈设设计，光与色的设计。即设计要素。”
平面到立体的衍变：设计要有一个周密的策划，设计风格由室外向室内过渡，既要有整体，又要有局部。成功的餐饮娱乐空间设计都有一个表达准确地主题，与之相对应的室外景观环境，得体的门面招牌，视觉冲击很强的LOGO形象，精制的餐区家具，符合色调的餐布，以及体现经营精髓的菜单设计等。因此，设计表达方式要根据风格的需要进行组织。
文化的沉淀及运用：没有文化的餐饮娱乐空间设计，好比衣着花哨不重内在修养的人一样，显得苍白无趣。所以成功的咖啡厅空间设计一定是要挖掘了一个有涵养的文化母体并加以发挥和渲染，借用手段表达，把这种文化揉和到空间的每一个角落，或繁或简，或夸张或含蓄，点滴见精神。可以说，咖啡厅已不是简单意义上的喝咖啡、休息娱乐的地方了，更多的是一种文化的体现。
舒适度设计：一个排风、排烟不畅的咖啡厅空间肯定不是一个成功的咖啡厅空间;空气污浊的餐饮环境也不是一个怡人的休闲娱乐环境。咖啡厅空间是人们聚集的场所，人多必定会带来环境负荷的增加，因此要有跟得上的冷暖设备系统，有良好的排风排烟系统，这样人们才会踏踏实实的坐下来消费。
设计与自然风相结合：成功的咖啡厅设计绝对不在粉饰上过度强调，而是一种自然形成，它是一种更多的用建筑语言去表达的空间。其特点可概括为六个字气度、力度、易度。
江西留缘咖啡厅设计将营造一个温馨舒适，清静怡人的休闲娱乐氛围。让人们在休闲娱乐的同时，感受到一种全新的空间感受和视觉要求。让人们觉得江西留缘咖啡厅给予的不仅是美食，更是美景，还有文化的熏陶与洗礼。
2.3咖啡厅空间设计中色彩的应用
咖啡厅空间设计作为一个室内空间的装修、装饰，离不开色彩，光影等氛围烘托。杨丽在《商业表现经典案例—餐饮、娱乐篇》一书中说过：“餐饮娱乐是以特定的氛围为前提的，餐饮娱乐活动的环境氛围依赖于室内设计师的营造，因此，色彩对于餐饮娱乐空间设计具有更加重要的意义。”
空间色调气氛：空间色调气氛是指环境设计的色彩心理氛围和色彩所烘托的空间调和性，而不是单独对空间某个具体物的颜色而言。它包括环境维护体所采用的表层用色，尤其是空间光源布光处理。
空间材质选色：任何材质的表现都离不开光与色的影响。材质的选用与处理是确定环境空间的视觉认识与心理影响的基础。同一种材质由于不同色彩、同一种色彩由于不同的光照、同一色彩同一光照由于不同反光，都将对人们造成不同的视觉感受和不同的心理感应。色彩在材质上表现可直接改变材质的轻重感、软硬感、朴实华丽感，甚至大小感、远近感、动静感等视觉心理反应。
空间整体与和谐：咖啡厅环境的色彩设计，是以人的色觉生理、心理的适应性和功能性为要求的。完美的咖啡厅环境色彩设计既要考虑实用功能，也要突出空间的个性。人对色彩视觉的饱厌性，决定了对色彩运用的限制，所以整体与和谐是环境色彩中的基本准则。
江西留缘咖啡厅是人们释放紧张，舒缓压力的场所，所以环境与氛围的烘托很重要。环境的色彩搭配会营造出一种氛围，会对人的心理情绪产生一定的影响，所以主体色调以深色为主，来增加稳重感。同时运用色彩的对比与调和的手段，从整体出发，调和空间的整体色调，使环境充满浪漫的视觉艺术效果。从而调节人的心理，让他们的紧张与压力在江西留缘咖啡厅得到释放，享受真正的轻松愉悦。
3.总结
通过查阅文献，了解了咖啡厅空间设计的基本设计理论，明确了咖啡厅的设计理论和设计方向。认识到咖啡厅设计必须具有实用性，所划分的餐饮空间的大小、形式及空间组织，必须从实用出发，必须注重空间设计的合理性。此外，材料和结构是围隔空间的必要的物质技术手段，空间设计必须符合这两者的特性;声、光、热等技术又是为空间营造某种氛围和创造舒适的物理环境的手段，因此，在空间设计中必须满足其技术要求。建筑为人所用，空间设计应该以人为本，只有在分析人的行为心理需求的基础上进行的空间设计，方能为人所喜爱。
来到陌生的环境、陌生的人和事，让我感觉有点拘谨，努力让自己的微笑减少言语上的笨拙。第一天并不像我想象的那样，由人事经理带我们熟悉公司的环境，结识新的同事，而是凡事靠自己主动去认识、结识同事。大家似乎都很忙，可能现在是业务的旺季吧。没什么人留意我的到来。
经过几天的熟悉，感觉很枯燥乏味，因为刚开始对于公司的工作内容、流程还不了解，所以做杂活成了实习工作必做的工作。虽然工作比较繁杂但是从中也学到不少的东西。所以说事情是不分大小，只要积极学习积极办事，做好份内事，勤学、勤问、勤做，就会有意想不到的收获。
第一周实习的日子就这样结束了，总结起来就是工作还是很不适应，希望接下去可以顺顺利利的!
第二周
转眼实习已经开始了一个礼拜，这周工作依然是打杂，但让我对公司的运作流程以及业务有了一个整体的了解，因此这一周我们的工作内容也有了一个小变化，除了进行简单的技术资料整理，还有就是如何去做好产品方面的设计，虽然刚刚接触但是我还是有信心的。
在经历了十多天的打杂工作，对公司的运作流程也有了一些了解，虽然还没有具体的操作过，但是在接触到新的事务不再不知所措，学会了如何去处理一些突发事件。懂得从中学到一定的处理事情的方法，而且从工作地过程中明白了主动出击的重要性，在你可以选择的时候，就要把主动权握在自己手中。
不知道同学们的实习工作都做得怎么样了，应该不会跟我一样辛苦吧万事开头难，希望接下去我可以快点适应这里的工作，不辜负爸妈和老师的期望!吴家枫，加油!加油啊!
第三周
实习第三周了，经理派了个师傅来带我，因为公司在发展阶段，而我又是新来的，所以所做的工作就相对比较杂而多。可是，我一点也不害怕，因为我是抱着学习的态度来的，工作多一点没关系，会很充实的，而且公司还让一位师傅带着我工作，他教会了我很多事情，工作中应该注意的事情，作为一名设计师应有的技能，还有软件的操作，设计思维，等等。
经过几天的检查，我开始感觉到一整天坐在电脑面前开始有些疲倦。()整天面对着电脑，我有点开始厌倦了，但是我还是坚持着做着，努力想着要把每一张海报，每一本画册做好。就这样我熬过了枯燥的一个星期。
第四周
不光是学习制作，我还承担起了帮助公司给客户交送作品的任务，学到了学校不能给予的知识的同时，又增添了我的社会实践经验，这些都给予了我很大的帮助，为我今后步入社会增加了许多经验。
第五周
还有一点对于我来说十分重要。我可以学得不多，但是在学习每一样的时候一定要精，就算以后我并不会就是一个组版员，但是我还是要认真的学习它。认真是一种良好的习惯，对学习来说是，对生活来说同样是。我要认真地学习认真地生活。不要以后回忆起来都是一些后悔的事。