导语：如何才能写好一篇设计元素，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
三、海报的多元化设计处理
四、总结
（一）时尚元素的运用要把握好合理尺度
（二）时尚元素的运用要把握好受众心理
三、结语
1景观环境与景观造型的基本元素的关系
2景观设计的理论基础——平面构成
平面构成是现代视觉传达艺术设计的基础，探讨和研究在平面设计中基本要素的构成、形成的规律以及应用等问题，是立足于二维空间的构成艺术。但是随着平面构成理论的发展，园林景观设计作为应用设计的一种，也深受平面构成的影响p1，这主要是立足于以下3个方面。
2．1形态要素的对应性
人们通常在平面构成中提到的点、线、面是概念的形态要素，它们是学者研究形态学或任何抽象理论的基础。而景观造型的基本元素点、线、面可以将其看作现实的形态要素，点可以是一个具体的雕塑，也可以是墙面上的一个花格窗；线可以是一条溪流，也可以是一条道路；面可以是一汪碧池，也可以是一个城市。因此，笔者认为二者在形态要素方面具有对应性。
2．2美学法则的一致性
美是主体人对客观存在的审美对象的心理感受。虽然人们对美的认识存在社会性、阶级性、民族性、时代性、功利性与非功利性的差异，但长期以来，人们通过不断的实践体验，对美的因素的归纳与概括，形成了具有普遍意义的美学规则，主要有统一与变化、对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律、呼应与重点、比例与尺度等。这些美学法则不仅适用于平面构成中，而且适用于景观环境设计，它们共同建立了一套和谐、有机的秩序，并在此秩序中产生一定的视觉中心及变化。
2．3形态语言的互通性
随着人类对艺术理论的深入研究，人类发现不同的形体具有一定的表情和意义。不仅能对人的视觉产生影响，而且能对人的心理产生不同的影响作用…，譬如圆形给人以充实、圆润、具有张力的心理感受，且常使人联想到圆满、成功，这就是所谓的形态语言，且这种形态语言可以通过逻辑推理的方式进行分析总结】。在对形态的基本元素点、线、面的分析中可以看出，景观设计与平面构成理论二者在形态语言上具有互通性，如垂直线给人以庄重、严肃、坚固、挺拔向上之感，常用于教堂、寺庙、陵园等肃穆的环境。
3景观造型的基本元素在景观设计中的运用
3．1点
在设计艺术学领域，点是构物的基础，是造型的基础，是最小的构型素材，即一切形态表现的基础。在景观环境中，任何相对较小，无论形状如何的形态都可被视为点，它的应用范围广泛、形式灵活。设计师常根据点的特性与布局形式，对其进行合理的运用。某种意义上讲，点可以左右整个设计地块的气氛和格调。
3．1．1点的特性
(1)相对性。正如前文所言，任何相对较小、无论形状如何的形态均可被视为点，因此点具有相对性的特点。在景观设计中，如何处理好景观造型的基本元素点、线、面的关系，就要求设计师处理好景观中不同事物的空间尺度及其相互问的比例关系。
(2)定位性。点因其体量小、对周围的边沿具有“向心力”而表现以位置感为其主要特征，因此在景观环境中，点表现出高度集聚的特性，且容易成为视觉的焦点及中心，吸引人的目光，从而对视觉产生特殊的定位效果。在景观设计中常利用点来打造环境的美感及主题意境。常用的手法主要表现为：①在轴线的节点上或者轴线的终点等位置，设置主要的景观要素形成景观的重点，突出景观的中心和主题；②利用地形的变化，升高主体以突出环境的主景；③在构图的几何中心布置景观要素，使之成为视觉焦点。同时，利用点的定位性还可以转移人的注意力，起到景观提示的作用，如道路转弯处放置的置石或孤植的树木等。
(3)点缀性。点具有定位性的作用，但多个点存在时，特别当它们以大小不同、疏密不同的形式存在时，点多给人活泼、跳动之感。因此，点在景观环境中具有点缀的效果。譬如著名的世界文化遗产徽派古建筑群，其墙面上不是大大的开窗，而是相对整个墙面而言，类似一个点的小窗户，不仅起到采光通风作用，而且使无窗户的墙面变得富有生气，同时又增加了构图意味(图1)。另外，小型的景观小品、植物、石头、路灯、座椅等都可以用来丰富环境、点缀环境、打破单调，同时还可以在小范围内作为遮挡物[51，其中观赏树木的使用是点元素在景观设计中最典型的应用。
3．2线
3．3面
面可以理解为线平移或沿曲线移动、绕轴旋转而成的。在景观设计中，根据面作用的不同，可分为作为容纳其他造型元素的二维空间的面和作为理性视觉元素的面2类，比如墙体与门窗的关系。根据面的虚实，面又可分为充实面与中空面2类，充实面常表现为广场地面、园林水面等；中空面则表现为花格窗、镂空花饰等。根据线运动轨迹的不同，面又可分为直面(平面)与曲面2类，前者常表现为水面、广场；后者表现为起伏的草地及连绵的山体等。同点与线一样，面也有其形态语言(表2)t”。但不同的是，面的形态语言还由面内所包括的线的表情以及其轮廓线的表情所决定…。
色彩的包装和商品内在属性应该一致，不同的商品属性，应该选择不同的颜色。如绿色常常使人联想到蔬菜，橙色让人联系到水果，而褐色又让人联系到巧克力和咖啡之类的食品。同类的产品，也应该有色彩的偏重。如绿茶清爽，红茶香醇，而普洱茶醇香回甘，因此茶叶包装色彩设计的选择应该与茶叶本身的属性相宜。普洱茶根据市场定位和消费群体，在颜色的选择上更加偏向稳重，偏爱不张扬。在包装设计中，产品更加根据消费人群的审美心理，设计中稳重而具有民族风格。在熟茶的包装中，颜色比较鲜艳、明亮，如红色、黄色等，生茶的包装设计中使用清纯而低调的颜色，如灰色、绿色等。在激烈的市场竞争中，普洱茶的包装设计并没有随其他的产品颜色随波逐流，而是根据自己的民族风格，注入了属于中国风的颜色。如其中一款包装中，绿色的背景，部分的留白，简单朴素。大部分采取高级灰，体现了普洱茶品牌设计的中国风与民族风。
二、普洱茶品牌包装设计中的文字设计
文字在普洱茶包装设计中是不可或缺的一部分，它可以向消费者传达商品信息的手段和途径。文字在优秀的包装设计中是设计师的首选，其中也不乏紧靠文字进行包装设计的佳作。中国传统书法的运用，形象的表现出的艺术感和流动感，使得普洱茶品牌包装更具有较强的艺术性和观赏性，也使得普洱茶文化深厚底蕴的流露。普洱茶品牌包装设计时，考虑到了字体适合性原则。围绕着普洱茶的历史文化和自身属性，在字体的外型上使“形、音、意”巧妙的结合在一起，使得字体的感觉简单易懂，达到一目了然的效果。如其中的一款包装中，利用了宋体的字样，整体呈现出随性、刚与柔的美感。文字经过设计之后并没有失去它本来的功能，而是更别具心裁的使得它更加具有可识别性。要使得普洱茶更能显出自己本身的特性，需要的是字体设计所要表达的意义和情感，这也是区别于其他茶叶的一种方式。比如把文字与茶壶、茶叶的形状或者中国传统民族元素的设计纹样相结合，这样可以使文字的周围产生一种装饰性。而在选择装饰性的文字时，不只是要字体本身的形式，而是从中加入自己的情感与文字的变形和图案的装饰相结合。
三、普洱茶品牌包装设计中的图形设计
关键词：几何元素服装设计图案款式造型应用
1几何元素与服装设计
几何元素是从传统的几何纹饰艺术发展出来，广泛应用于现代工艺美术作品中的一种构成样式。而几何纹饰是运用点线面组成的具有审美价值的图形，一般属于抽象图形，也有将几何形与自然形相结合，形成一种半抽象图形的。几何纹饰属于我们中国乃至世界迄今为止发现的最早的艺术之一。作为审美的几何形装饰在漫长的岁月中大放异彩，并由感性而理性发展到感性和理性的交织；由实用而审美，从而走向实用与审美的融合和不可分割。
几何形装饰的发展可以说既是人类认识客观自然的一种方法，又是人类所喜爱的一种审美形式，它已深入人心。随着人类社会的不断发展，人类认识自然的眼光可能变得越来越具体，越来越深化，尤其是现代科技的发达，使得具体真实地再现自然变得毫不费力。但是我们也应该看到，现代抽象艺术的产生与发展恰恰是与这种真实地再现自然的技术同步发展的，这正说明了人类审美需求的多样性。可以设想，随着未来科学的发达，人类对周围未知世界的破译越来越具体、越来越明朗化的同时，对几何形这种具有抽象意味的、含蓄的装饰形式将会更加憧憬。过去是这样，现在是这样，将来也是这样。现代设计中几何元素的使用，在遵循几何形装饰的大的发展趋势背景下，又将几何形装饰与具体的设计相结合，产生了许多新的表现形式。
服装设计作为现代设计的一种，是一种大众化的流行设计，是一种将大众需要、设计师的构思、时代的流行文化相结合的行为过程。几何元素是服装设计师在设计时选用的一种表达方式。从几何形图案的使用到几何形的服装造型，再到几何元素的服装配饰和发型的设计，在现代的时装设计中，几何元素的运用已经是达到一定的境界，几何元素的图案、造型乃至发型也越来越被人们作为表现个性的方式。
2几何元素在服装设计中的应用体现
2.1服装设计中的几何图案
几何图案因其单纯、明朗、富于装饰性的特征，从古至今就深受人们的喜爱。不同时代，不同地域，不同民族的人们都赋予几何图案以不同的内涵与个性。以直线分割的块面图形刚毅俊逸，以弧线作为构架的图形柔和优雅。设计师应用点、线、面和直线、弧线交叉使用令图案变化丰富，大块面的图案强调强烈醒目的视觉冲击效果，热烈、奔放；小面积或边缘装饰的几何图案起到延续视觉的效果，也可作为一个局部点与大面积图案相呼应，形成层次丰富，变化多样的图案效果。
图1伊夫圣洛朗运用蒙德里安抽象绘画设计的服装
花俏艳丽的几何图案被大量应用到时装上，明艳的黄、蓝、红等组合成的不规则的几何图案让时装富有立体的时尚感。可见，在现代的时装设计中，几何图形的运用已经是达到一定的境界，几何图形也越来越被人们作为表现个性的方式，被越来越多的追求个性的都市时尚人类所喜欢。
图2几何元素图案的流行服装
2.2服装款式中的的几何造型
服装款式设计作为服装设计中的核心要素，其造型决定了在特定时期能否成为时尚，几何元素除了被设计师广泛应用于服装图案设计之外，在服装的款式造型中，同样被大量使用着。从迪奥的字母形到后来的椭圆形、梯形、长方形等服装廓型，局部造型运用直线、曲线等的几何造型更为普遍。运用几何元素造型的服装充斥着世界T台时尚。而以陈平为代表的独立设计师的作品则更富有创意。“我用硬挺的面料配上线条硬朗的几何图形，例如梯形、方形或是三角形，达到想像不到的柔和与飘逸的效果”。
图3三宅一生几何图4三宅一生几何
元素造型服装元素造型服装
三宅一生作为世界服装设计大师，他的服装打破了西方传统的注重人体的丰胸束腰凸臀的造型思想，从解放人体的角度出发，采用平面的几何元素造型，使人体与服装自然的交融。2011/2012秋冬，三宅一生用折纸再次淋漓尽致的为我们演绎了几何元素服装造型的魅力。
图52010三宅一生图6几何元素造型在服装
折纸几何造型服装局部造型中的应用
在服装款式造型上，除了在廓型上我们可以经常看到几何元素的服装外，几何元素在服装款式的局部造型上亦被大量使用着。直线或弧线分割线的处理、方形或弧形口袋、直线型的拉链等等，或前卫个性，或优雅含蓄，使服装虽然依附于人体，却丝毫不影响设计师对它的创新。
2.3服装配饰及化妆中几何元素
图7伊夫圣洛朗采用图8几何元素在
几何元素设计的时装包发型中的应用
总之，几何元素以其独特的魅力吸引着众多的消费者，也激发着服装设计师的设计灵感。
3服装设计中使用几何元素应注意的内容
3.1运用几何元素设计的服装图案要注意突出服装的风格
采用几何元素设计的图案是服装图案里常见的表现形式，其题材广泛，或具象的，或抽象的，都很容易激发设计师的设计灵感，同时人们对运用几何元素设计的图案服装也尤为喜爱。但设计师在选择几何元素设计图案时，当注意几何元素的类别特征当与服装的风格想一致，要突出服装的风格特色。
3.2服装款式设计应用几何元素应当注意其装饰性与功能性的协调
服装的基本特征之一是以人体为基础，所以服装款式的设计要充分考虑人体的功能需要。服装从产生发展到现在，款式基本趋于稳定。所以现在服装款式的廓型变化相对较小，服装设计师大多在基本型款式之上做内部分割线的变化，或是做局部造型的夸张或细节处理，亦或是从服装的配色或材料上下功夫。几何元素以其丰富的变化性弥补了服装廓型的单一感，极大的激发了设计师的设计灵感。几何元素兼具装饰性和功能性，是现代服装设计的重要元素，设计时，应充分考虑几何造型与人体的协调性。除此外，局部的几何造型更能起到修饰人体的作用，比如局部的立体几何造型可起到强化的作用，吸引视线，达到弥补人体造型的不足，或者凸显人体的优点的作用。
3.3服装配饰或妆容设计中应用几何元素当与整体服装风格相呼应
服装配饰和发型作为烘托着装者形象气质和完整着装造型的作用，在现代人们的衣生活观念中体现得尤为明显。几何元素不仅被穿在身上，更被许多设计师作为配饰或发型妆容的造型设计元素。在运用几何元素设计配饰或发型时，主要要保持配饰、发型与整体服装风格的呼应性。
4结语
参考文献：
[1]郑军,华慧.中国历代几何纹饰艺术[M].人民美术出版社,2008.
关键词造型设计动态元素形式美法则
中图分类号：TB47文献标识码：A
0引言
特别是我国的现代设计，相比较而言，与国外的设计还有一段距离。在这种情况下，会出现许多缺乏现代感、缺乏美感的造型设计，所以研究造型设计的过程变得尤为重要。设计师把握动态元素，掌握好运用动态元素的方法不能不说是对解决问题的一种有效尝试。
1造型设计中动态元素的生成分类
2造型设计中运用动态元素所遵循的法则
运用动态元素进行造型设计，我们同样要遵循基本的形式美法则。形式美法则基本包括变化与统一、对称与均衡、对比与和谐、比例与尺寸、节奏与韵律。对于动态元素而言，变化始终贯穿着，统一于动态元素本身这个整体。细节上的变化统一于动态元素本身的特征，细节和大的框架、姿态共同表现动态元素的本质特征，形成整体的美感。对比就是使一些可比成分的对立特征更加明显，更加强烈。和谐就是使各个部分或因素之间相互协调。比例和尺寸法则对于动态元素造型设计中有着重要的作用，在后期把动态元素与产品功能结合时，根据人机工程学，我们必须详细考虑产品各个部分的比例和尺寸与使用者的匹配问题。在造型设计中，节奏指一些元素的有条理的反复、交替或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性，就会产生节奏感。
3造型设计中运用动态元素的方法
在多样的单元立体形态中，包括方体、球体、柱体等。这些基本单元形体的处理方法可以简单归纳为：加法、减法、混合法。动态元素虽然复杂，但是动态元素可以通过基本单元体来分析和解构。这些方法的应用会随着我们不断作基础练习而得到深化，总之，要想创造优美的造型，每天如饥似渴地不断做基础训练是非常重要的。
基本单元体造型设计中的加法就是针对基本单元体增加点元素或线元素，或改变边线属性，或改变面属性。减法和加法是相对的，造型设计中，减法表现为对大的体量进行删减，这个过程涉及到产品的各种功能要素。不管是为了审美的功能，还是使用功能，设计师都应该清楚：每一次删减都是有意义的，而不是多余的。设计师往往综合利用了加减法，才能创造出千姿百态的美妙造型。混合法中还存在着两种特殊形式：分割和变异。
对于抽象的形态，作为设计师，应该让观者充分感受到宇宙的力量并从中体验快乐，这只是造型一部分的功能。将日常生活用感性的、理性的、记叙性的理解方式来自我同化是设计的基本能力之一。同样的，作为设计师，我们需要自我同化这些基本方法，去形成自己独特的设计造型风格。
总结来说，从我们获得动态元素开始造型设计时，基本过程可以概括为：首先，对动态元素本身进行分析，分析它的特征，以及它所处的环境。这个过程基本涉及到形式美法则和造型设计中的加法。然后，对动态元素进行概括分析，主要是绘制它的特征骨架、线条以及大的轮廓，这个分析过程需要把握好动态元素的特征和整个大的姿态。最后，需要把我们设计的对象和提取的动态元素进行联系。整个过程一定要时刻考虑设计对象的功能要求，以动态元素为基础，赋予它基本的功能模块。整个过程涉及到加法、减法和混合法，没有严格的逻辑顺序，而是不断的运用所有方法，循环往复的推敲和绘制图纸。直到形态和设计对象的功能要求有了完美的融合，这才是设计中一个阶段的结束。基本流程可以概括为：（1）分析动态元素；（2）提炼特征骨架和线条；（3）把设计对象的功能模块和动态元素的特征融合；（4）完成设计对象的造型。
参考文献
[1]（俄）康定斯基.点线面[M].余敏玲，译.重庆：重庆大学出版社，2011.
[2]何晓佑.中文国际-绿设计第四辑[M].南昌：江西美术出版社，2013.
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[5]（日）釜池光夫.汽车设计[M].张福昌，李勇，译.北京：清华大学出版社，2010.
关键词：戏剧；元素；首饰设计；意境
戏剧是中国汉族传统艺术之一，具体种类繁多有趣，表演形式载歌载舞，角色多样，还具备夸张性的化妆艺术――脸谱，富有张力的发型，对比的色彩等，综合了文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑等多种艺术要素。而首饰设计则是近年来十分具有时代艺术美感的奢侈品设计，它综合了贵宝石、贵金属、最先进的制作工艺。现代首饰设计更是集人文底蕴和工艺美学于一体。当撷取戏剧元素来成就首饰设计，其视觉效果是惊人和叹为观止的。
在首饰设计作品中，排在第一的就是设计元素的摘取，民族元素实用性非常高。这种元素主要来自一个国家、民族在一定的文化历史背景中所形成的个性化符号特征，全面表现在文学、艺术、戏剧等各个领域。例如，中国的家具、茶道文化、篆刻与书法、吉祥纹样、古典服饰品、戏剧的场面、建筑风格、人物造型等等，凝聚成一种独具特色的中华元素。
在每年的各类珠宝设计大展之中，在国际化的奢侈品设计交流融合之中，各个国家与民族风格淋漓鲜明的珠宝作品让人过目难忘，而为何有些设计跟风成型的作品却让人有复制品的感受，不复记忆呢？
现代首饰设计作为独立的艺术设计门类，已经成为现代艺术品消费的新宠。特点鲜明的首饰设计是人个体化的展现，既是设计师的个人审美与表达，又是消费者的内在情感需求的表达。
珠宝首饰本身是艺术品，当首饰设计作品在戏剧元素中探索和吻合相应的感受时候也是东方民族情结的体验，无论你是不是中国人都能一眼就记住心灵的震动。是什么让人情有独钟，过目难舍，正是中国的文化积淀之下的产物在新时代焕发新的精神力量，当通过首饰这种特殊的奢侈消费品，它大放异彩而又静静地释放着东方的情节，守护这份文明的传承与发展。
2陕西地域文化元素在旅游产品设计中的体现
1.祥瑞禽兽类中国传统的瑞兽有龙、凤、虎、鱼、喜鹊、仙鹤、龟、蟾蜍、鸳鸯、蝙蝠、等，又如十二生肖等，这些图形造型生动，形象鲜明，每种动物形象都体现着不同的文化含义，比如龟鹤同寿，年年有鱼，喜上枝头等，图形体现着生命感和律动感。
2.花卉植物类自然界的花卉常常成为国人精神的寄托和象征。如松，竹，梅被誉为岁寒三友，梅兰竹菊被誉为四君子。牡丹的天香富贵，莲花的洁白无瑕，石榴多子多孙等，都被国人赋予了美好意蕴。植物图形复杂多变，但以规律形式出现，如二方连续，四方连续等，无论是夸张的图形还是连续的图案，都成为传统图案中重要的一部分。
3.人物神祗类人物题材包括传说中的神仙如伏羲女娲、嫦娥飞天、八仙等；历史故事以及戏曲中的人物，如关公、岳飞等。钟馗、石敢当、神荼郁垒等神话人物后来被演绎为门神、宅神，有保平安的寓意。
4.几何符号类几何符号是古代文饰中常见图形，古人通过象形符号来表现自然界的日月星辰，宇宙现象：例如太极八卦、云纹、万字符、北斗等。同时象形文字也属于这一类别，将汉字的基本笔画分解、夸张组合成艺术文字，具有可读与美观的属性。常见的汉字有龙凤字，百寿字，蝌蚪文等等。
二、传统图形在现代招贴中的设计手法
1.形与形的联想有一幅北京新奥运的文化招贴，运用哪吒脚下的凤纹图形，巧妙的与奥运五环相联系，而且也与风火轮，云朵相联系，设计者采用哪吒这样的传统人物图形，又寓意着惊天动地，开辟天地的新意。不论观赏者所感知的事哪个图形信息，都能留下深刻印象。传统纹样的魅力在于形意美。另一幅奥运招贴以荷花的这个传统图形韦基本设计元素，设计者把荷花的莲蓬的形与奥运五环的形进行了思维联想，观者自然思考荷花与奥运的关系，同时也留下深刻印象。名为《新时尚》的金奖奥运招贴画，，一头乌黑的中国式发髻被编成奥运五环结，并染以红、绿、青、黄、蓝五色，加上标有龙图案的中国旗袍领——这幅以背影示人的五环“结”式的发髻，体现了中国人同心协力办奥运的精神。（如图一）
2.图形的潜在内涵的发掘中国传统图形之间的内涵丰富多样，运用得当，可以恰到好处表达现代的设计理念。如要表达民族万众一心，用百鸟朝凤的图形纹样，就很巧妙贴切。又如传统梅花图案，梅花自古以来以品格高尚，在严寒中傲雪盛开，因此梅花被赋予了传春报喜，香自苦寒来的美好寓意。因此如表达春天将至或励志类文化招贴就可选梅花图形。又如涉及哲学思想文化招贴，如对立统一，辩证和谐，使用中国传统纹样中的几何阴阳图形，单体简单鲜明而富有张力，容易非常强烈的表达主题（如图二）。
3.运用传统符号及技法的传达方式中国象形文字在结构上具有良好的图形和意义暗示，很多著名海报都是通过对文字的巧妙组合而出名。如“苏州印象”海报中，将传统冰裂纹图案巧妙地应用于“州”字图形，“州”字以宋体形式占据画面的中央，形式感强烈，并突出牌匾中的“苏”字，以展示苏州。背景以山水影波和一叶小舟的照片，颜色以黑色和银色为主色调，展现了中国艺术古朴淡雅的诗般意境，招贴带有朦胧的东方美学意境。（如图三）在表现技法中，水墨书法展现出独特意境美，可巧妙应用与招贴设计中，自然的传达出民族的风格。传统水墨以黑白灰的格调，运用烘、染、泼、积等墨法产生点、线、面的无穷变化，追求的‘含蓄、回味的情趣，给人美好意境感受同时，激发人的想象空间，极富传统文化的感染力。
4.对传统图形的重构
对于传统图形的应用不应局限在照搬照抄上，而是需要对图形中的闪光点加以借用，甚至重构而符合现代设计的要求。这就需要找到传统图形与招贴所表达的概念的契合点，如传统文化节的招贴，运用剪纸与中式旗袍的巧妙组合，背景以中国红衬底，传达出浓郁的传统风格。（如图四）
三、传统元素应用所注意的问题
1.防止单一元素的泛滥。中国元素由于图案形式被大众熟悉，所以很容易导致共性化，而缺乏创新创意。例如表现文化节，马上就应用脸谱、龙凤等元素，表现形式不应局限在常用的元素上，容易形成单一重复的缺点。
2.防止传统元素解读误区。传统元素贵在创新，如对图形的重构，对传统文化与现念的结合等，这需要作者具备良好的现代设计基础，又能真正理解传统文化的理念，才能很好的对传统元素进行再创造。将不同寓意图形运用于不同的方面，才能出现合适巧妙的设计。如表达矛盾辩证思维，用太极阴阳，围棋等图形，就一目了然。但如果应用龙凤呈祥图形，则有牵强附会之嫌。
关键词：传统全球化民族个性
所谓的现代设计是相对于传统设计而言的,今天是昨天的现代,昨天是今天的传统。现代设计不是从天上掉下来的,它是从传统设计中发展过来的,但这种发展不是继承,而是一种破旧立新。说到传统设计,这使我联想到近些年来的一种现象:由于国外各种思潮的涌入和渗透,逐渐的动摇着我们所固有的价值观和审美观,使我们的设计越来越远离民族个性,有些人虽然认识到了传统的中国元素对现代设计的重要作用,可却不加扬弃的对传统进行描摹,导致了现代设计发展的停滞。这使得我们不得不加强对全球化潮流与本土化的关怀。
中国有几千年的悠久历史,而我们没有把我们中国传统的精髓好好发掘与发扬光大,不能不说是件很让人遗憾的事情。当我们在为没有好好发掘传统而感到失落和不平时,我们更应该做的是为呼吁传统的繁荣和复兴而奋斗,因为这些都是符合我们时代需要的。很多中国的传统图形都是经过漫长的继承和发展过来的，是人类视觉智慧的结晶,这些图形都具有浓厚的中国风味，而且蕴涵了中国文化精神，是几千年来传统纹样传承下来的视觉文化结晶。我们应该学会将传统视觉资源转化为现代设计的视觉元素。重新解读传统图形的美学意义，使我们的设计更具有永恒的文化价值。中国的视觉文化资源丰富博大,彩陶纹样、青铜纹样、雕梁画栋、砖雕木刻、民间年画、泥塑纸马等等艺术和手工艺,都是中国视觉文化资源的宝库,其资源蕴藏深厚、风格多样,有着独特的视觉语言与意境之美。
东巴文字是中国云南省的一个非常小的少数民族—纳西族,大约在1000年前开始使用象形文字。由于地理环境及历史上的种种特殊原因,东巴文字是目前世界上唯一存活的象形类文字。东巴文字近似绘画,很贴近象形的朴素造型,因而受到全球近千万人的喜爱。所以很多人把它作为时尚的象征,印制在手表、茶具上.东巴文字的图形符号性强,在视觉传播过程中其可读性和可诠释性为日益机械化、程式化的现代设计注入了活力。而且运用东巴文字作为视觉表现的基本要素,可以完成现代设计中很难获得的视觉效果。这是一个非常好的将中国传统元素与现代设计的结合。民族的才是世界的,当我们重新自觉主动地西方化和现代化的同时,我们更应该努力形成自己的特色,努力发觉历史渊源以求重建文化的本土性。
在这里,我们可以思考这样一个问题,为什么中国人的作品拿到外国去,可外国人却看不出是中国人的设计？
在这里笔者想谈谈深圳水上乐园的标志,这个标志设计,是以“太极图”为基础设计,并在“太极图”框架中加入上下翻卷、生生不息的水纹造型,体现水上乐园“水”的形态的千变万化的特点,它在强调动感和谐的形式美的同时,蕴涵着变化统一,收放自如的哲学理念,传递着道家“动静观”和“时空观”。这个实例非常好的体现了中国文化元素在现代设计中的运用。民族的才是世界的,中国的设计,首先应该是中国的,把握了自己本民族的精髓再慢慢把自己本国的东西国际化。
我们知道,具有中国元素与风格的视觉语言,植根于中国文化的环境中,如何在国际视觉语言环境中达到沟通与理解如何将中国视觉语言与西方视觉语言达到更好的融合我们不应该局限于狭隘的种族主义或民族主义,而应该在作品中淡化民族—国家意识,表现无边界的认为关怀。中国设计有了自己的文化,才能得到西方的尊重,我们才更有底气,也才有话语权。谋求多元是一种宽容,而正是这种立足于多元的宽容将引导着我们最终超越文化间的隔膜与抗争。
在新世纪的曙光中,我们应该努力去开拓新的视野,对传统文化进行检讨和再认识。认识你自己,改造这世界!为了改造世界,我们必须好好认识自己。强调当代创意设计的中国元素和风格,并非只是一味地怀旧、复古、更是一种文化独立与复兴的象征,有着现实的价值,是中国创意设计走向未来,走向世界的一个重要话题。