可以看到，国风LOGO相较于其他一些简约几何图形LOGO还是挺好上手的，它不需要很强的创意性，只要抓住传统元素的特征，一些具象的表达也可以做出很出彩的LOGO，也比较适合初学者上手，下面为大家介绍设计国风LOGO比较常用的一些手法，我把它归为了三大招术：
那么具体这些招术都有哪些形式呢，我们根据几个案例来分别拆解一下，来人，上实操！
然后我们用直线或钢笔工具将熹字的笔画勾勒出来，将横线部分延伸至外框处，和外框有一个结合感。
目前的结构有点太生硬了，我们将口字结构和下面的四点水拉下圆角，这样会更柔和一些，也和外框更呼应。
其实现在基本的造型已经出来了，但是目前的呈现比较普通，设计感也不太强，因为纯纯正圆的外框太几何太常规了，缺少了我们传统文化渊博的美感，我们再尝试改变一下外框的造型,让他所谓的中式感更强一些。
现在整体的调性就又提高了一个档次，接下来我们继续尝试将汉字部分的笔画与外框进行呼应。
最后我们再丰富一下细节：
1.在连接处给一些简单的切割；
2.改变横笔笔画特征，加入小尖角与外框呼应；
3.给内部切口处拉上一些小圆角。
OKKK，再来个中式的排版就搞定了，标准字和装饰文字装饰图形全部安排上！中式LOGO的排版最好丰富一些。
甚至你也可以尝试将图形变成负形的形式呈现，看看哪个效果更好。
◆招式简评
这是最简单最易上手，也是最常用的一个方法，它不需要你有很强的字体设计能力，甚至说都不需要思考，拿到命题直接就可以上手干，效果拔群，过稿率奇高！
◆招式要点
1.抓住字体最基本的结构及书写规律（识别性）；
2.正负空间匀称,线条流畅，概括性强（图形感）；
3.字体与外框的契合度要高（设计感）。
先将古籍字垫底，用钢笔工具把基本的笔画走势画出来。
然后确定我们各个笔画的特征点，根据结构来看这里我们只需要确定横线和撇捺的特征就好。
然后我们按照之前画好的结构用这个笔画特征进行再次搭建，得到我们想要的基本字形。
目前结构稍微有点宽，有点笨重，我们把它变周正一些，然后安字上面的一点，我们可以融入古建筑的特征，增加记忆点的同时也让图形更美观。
字体完事之后，也可以给他加一个外框装饰，让整体图形感更强一些,同样的，外框的样式也沿用字体的特征。
最后添加配色排版，一个由古籍字演变而来的LOGO就完成了！
多数情况下，我们参考的碑帖都是模糊不清晰的，所以此招式主要考验设计师对于古字笔画的提炼能力和概括能力，但也和前面一样，此招并不需要很强的图形创意度,所以也是初学者比较好上手的一个方法！
1.借鉴合适的碑帖进行结构参考；
2.提炼中式笔画特征进行设计；
3.建议与外框搭配使用。
首先我们确定书本的造型，之后将字体进行拆分，由于温字和蕴字在造型上长得差不多，所以我们选择较为复杂的蕴字作为结构即可，先将蕴字拆分为左右两个部分，分别放置于书本的左右两侧。
为了适应书本的轮廓，我们想办法将蕴字变成全是横线和竖线的结构，先再框架内把草图画出来。
有了草图就好整了，我们来标准制图一下，先数一下一共有几条横线，将书的上部轮廓复制相同的数目，再加粗描边和统一间距，最后做点连接和断开，蕴字就出来了！
由于现在的图形全是等粗线，稍微有点现代，我们可以将它进行一步粗糙化处理，让它文化感更强一些。
最后同样的添加一个装饰性很强的排版，就搞定啦！
1.以图形为主体演变成汉字或以汉字为主体融入图形；
2.找到图形的形态与汉字的笔画走势相对应的关系；
3.整体不要太复杂，字体的识别性要保留。
找参考的时候可以找位图，也可以从水墨画当中找灵感，仙鹤的动态还是挺多的，我们选一个有代表性的即可。这一步是动态参考，然后对于初学者来说，可能本身造型能力不是很强，所以我们还需要找一些成品的LOGO参考，去看一下他们的表现形式。
参考找完后，我们来进行草图绘制。在绘制翅膀的时候，可以加入一些毛笔书写的飘逸感，增加中式调性的同时也贴合我们的行业属性。
草图完事，我们在Ai里用钢笔工具勾勒出来，注意线条一定要流畅丝滑！
OK，主形象已经确定了，前面字体的部分我们往往会加入外框来增强整体的设计感和稳定性，那这一趴我们也尝试一下，给仙鹤加一个背景。
这样调性就拉满了，最后加上排版，晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵，完成！
其实原理和前面的案例是相同的，只不过把做字换成了做元素。其核心在于找好传统元素的同时，借用一些书法的结构来绘制元素，以增强中式的飘逸感和柔美，切记不要画的太几何、太抽象。
1.抓住传统元素的经典特征进行绘制；
2.轮廓线条要柔和、流畅、自然、飘逸；
3.当元素不够稳重或负空间过大时，可加入外框或背景。
这张照片一出，大家应该都能知道创意点是啥了，这个山岭加上它在水里的倒影，刚好呈现一个葫芦的形态，那我们就用这个思路，来做葫芦岭的LOGO。首先我们把葫芦的造型画出来。
然后将葫芦中间一分为二，分割出山岭的造型。
下面水面倒影的地方目前有点生硬，我们添加一些装饰线，来增强波纹感觉。
大的感觉已经出来了，我们再给它添加一些斑驳和粗糙感效果，让图形看起来更复古、自然，更具有国风感。
最后添加配色排版，这里给倒影增加一个小的渐变，增强层次感，葫芦虽小藏天地,伴我云云万里身，完成！
元素叠加在思路上有点类似于前面的字体图形化，可以叫做元素A元素B化。我们可以在元素外部叠加，找到元素之间的共性，以创意结合的形式呈现，也可以直接在元素内部叠加，用正负形的形式呈现。
1.抓住元素A与元素B的共性轮廓；
2.可以在元素A内部以负形来体现元素B，也可以在元素A外部结合元素B。
3.当呈现过于几何现代时，可增加斑驳及粗糙化。
元素的绘制技法没有障碍，你可以在ps里用画笔或者套索工具直接绘制，画的粗糙一些，也可以在ai里用钢笔画的精致一些。元素画好之后，我们将这些元素全部丢进一个框架内进行搭建，这里因为是水稻命题，我们就用大米的外形作为外框。
在场景搭建的时候，我们要控制农夫为主体，有近景的水稻和河流，也有远景的山峰和大雁，在构图的时候可以参考一些照片找灵感，注意元素的大小、空间和主次关系。搭建完成后，可以再添加一些斑驳效果增强做旧感。
最后添加配色和排版，一个场景类的国风logo就完成了。
此招不局限于手绘插画风格，像这种多个元素组成的场景，元素可以画的粗糙一些。也有一些场景是少元素搭建的，可能就简单的2-3个元素，这种时候就需要我们把元素画的精致一些。
2.将元素有主次大小的在框架内进行排列；
3.元素少的时候，必须画的精致，元素多的时候，可以适当增加粗糙感。
最后简单回顾一下今天所讲的几个方法：
一、汉字结合
●线条概括与外框结合（印章式）；
●传统字形变化（古为今用）；
●汉字图形化；
二、传统元素
●直接提取；
●叠加使用；
三、场景搭建
●简单/复杂场景搭建。
好的那么今天的教程到这里就结束了，关于国风LOGO肯定还有更多表现的方法和技巧，毕竟我国历史源远流长，文化博大精深，有机会的话下次再来探讨，话不多说，一键三连，感谢您的兹磁！