五星堆非遗｜非遗瑰宝：龙舞文化——程方平学术及书画印章艺术
程方平，是中国人民大学的一位知名教授，其学术生涯始于1975年，当时他作为一名中学语文教师，开始了他的教学生涯。随后，他不断追求学术进步，进入大学深造，并最终在1985年回到北京师范大学攻读教育史博士学位，奠定了他在教育领域的深厚基础。程方平教授不仅因其卓越的学术成就而闻名，还因他的多才多艺而受到同行们的赞赏。他对艺术有着深厚的修养，无论是书法、绘画还是篆刻，都有独到之处，展现了传统文人的风采。
程方平教授的成就被形象地描述为“五星堆”，这里的“堆”象征着他留下的丰富遗产，包括他在学术研究、教育改革以及艺术创作等多个方面的贡献。就像王世襄先生的《锦灰堆》系列书籍一样，程方平教授的作品集也是对其多彩文化生活的一种记录。无论是精心制作的艺术品还是随性而发的小品，都体现了他作为一位学者与艺术家的真实面貌。
程方平教授不仅在中国教育理论研究上有所建树，提出了诸如“教育实验区”等创新理念，还在书画印章艺术上取得了显著成就。他的作品融合了传统与现代元素，展现了深厚的艺术功底和个人风格。这些成就共同构成了程方平教授丰富多彩的人生画卷，展现了他作为一个知识分子对社会、文化和艺术的深刻理解和不懈追求。
第一堆：学术与文化研究
程方平教授在学术与文化研究领域建立了丰富的成就，堪称一座丰盛的“大堆”。这一领域涵盖了教育、哲学（思想）、历史、文化、美育等多个方面。自1977年恢复高考后，程方平进入北京师范大学教育系学习，硕士和博士阶段均师从著名教育史学家毛礼锐先生。在学习期间，他不仅广泛阅读，还积极拜访当时国内的许多著名学者，如梁漱溟、张岱年、季羡林等，涉及哲学、历史、文学、教育、科技、宗教、艺术等多个领域。这为他后来的学术研究打下了坚实的基础。
主要学术贡献
2.书院复兴的倡导者。他最早倡导书院可以“活”起来，并推动了多家书院的复兴或创建，如尼山圣源书院、北京什刹海书院、北京海淀敬德书院等。
5.失败教育的研究。他强调“低起点”教育的重要性和基准作用，认为这一角度的研究可真实助力面向所有学生的教育教学改革，并在北京105中等薄弱校支持面向全体学生的教学改革试验，取得良好效果。
6.前理学概念的提出。他的博士论文《隋唐五代的儒学：前理学教育思想研究》首次提出“前理学”概念，积极推动了隋唐五代学术和教育的研究，得到了张岱年先生的高度评价。
8.辽金元教育史的研究。他是最早在中国教育通史中加入辽金部分的学者，并著有《辽金元教育史》，从研究角度肯定了中华民族多元一体的特色和传统。
9.教育经费的质疑。他是唯一质疑“教育经费4%”说法的学者，认为教育经费应根据法定标准形成预算，促进规范化的使用与管理，得到国务院和财政部多位领导、专家的肯定和重视。
10.学校法的倡导。他首先并多次指出推进教育均衡公平发展、促进依法治教的重要环节是制定中国的《学校法》，并在立法程序、公正执法、社会监督等方面提出解决方案和建议。
11.教师发展的强调。他独立强调教师的发展包括“职业”和“专业”两方面，认为教师的可持续能力是“会学习”，教师的工作本身具有实验性和研究性。
13.东学西渐的重要性。他较早在教育研究领域强调“东学西渐”的重要贡献，否定将西方价值误认为“普世价值”的思想，认为“普世价值”的建构不能缺少中国价值的参与。
15.私立学校的创办。他与同道创立北京首批私立学校之一的华诚学校（1992年），曾任总校长，开展多种教育教学的研究实验，强调民办教育的重要价值是维护良好的教育生态。
16.教育与科普研究所的创办。他较早与同道创办教育与科普研究所，担任所长，编、译、组织出版了大量教育和文化类著作，在教育和文化等研究领域开创先河并产生重要影响。
18.语言教育的重要价值。他明确语言（包括母语、外语）教育的重要价值，批评“哑巴教学”的危害，在部分幼儿园推进语言学习、观察训练、模仿游戏等课程实验，探索适合儿童的学习规律。
19.大学史课程的开设。他在高校开设《中外大学史》课程，并建议将此课定为高校必修课，帮助高校师生认识大学教与学的特点。
21.新技术在教育中的应用。他借鉴国外研究，强调在新技术改变教育方面，须兼顾硬件、软件和潜件的作用与影响，不能忽略其对人类自主性和基本能力的消极作用。
22.传统文化的“反嵌”。他明确提出在现代教育中重新“反嵌”传统文化，强调要兼顾“课程化”和“渗透”两方面，并建议有系统和分层的专门设计。
23.高中教育改革。2006年，他在《中国教师版》通版论述“高考压力是个幌子”，得到一线学校教师和教育管理者普遍认可。
24.人力资源加教育。他明确提出加入教育的“人力资源”是各行业可持续发展和增值的“人力资源”，并长期致力于积极促进继续教育、终身学习和学习型社会建设。
27.传统官方教育的纠正。他力排国内和台湾地区，以及日本等国学者认为唐宋以后的官学即儒家“庙学”的说法，并旁征博引纠正之，强调中国的传统官方教育虽以儒学为统领，但在汉以后仍能兼容并蓄。
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学术著作与编著
程方平教授在文史教育等学术领域著述颇丰，主要著作包括：《教育情报学简论》《隋唐五代的儒学》《辽金元教育史》《新师说》《希望从这里升起：中国的学校儿童教育》《程方平谈孔子》《新中国教育调查回顾》《中国教育史》（合著）、《中国教育制度沿革》（合著）、《民族教育史》（合著）、《劝学篇附〈輏轩语〉〈书目答问〉》《中国教育史话》《中国书院手册》《隋唐五代教育人名志》《品人、品书、品事、品文教》《教育能真正改变吗？》等。
主编作品有：《划时代的伟大教育家：夸美纽斯诞辰400周年纪念论集》《20世纪文库·教育卷》（6种主编、审校）、《中华文明史：教育卷》《20世纪国外教育名著译丛》（5种、主编）、《全国中小学教师课程教材（丛书）》（两套）、《中国教育问题报告：入世背景下中国教育的现实问题与基本对策》《国外教师问题研究》《中学女生（教育）手册》《中国学生百科全书》《学会学习：RMTI学习法》《国外教育行政管理研究》《小学英语300句》《初中英语600句》《高中英语900句》《中国终身教育的实践与立法研究》《大学体育与健康（全国普通高等学校体育课程教材）》《什刹海书院国学教材》（8种）、《五四文选·教育卷》《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020）导读》《哈佛世纪：锻造一所国家大学》（主译、审校）等。
教育实验与公益事业
程方平教授积极参与和支持各种教育教学实验，包括：
1.中小学外语口语教学实验（在私立华诚学校开设课程、自编教材）；
2.海淀区薄弱校的作文教学实验；
3.黑龙江绥棱县的教学改革创新实验（曾获“地方教育创新奖”）；
4.吉林教育实验区项目（曾在全国人大、政协获众多代表支持）；
5.支持西部乡村教育发展的多个项目（作为西部阳光基金会监事和理事十余年）；
6.幼儿园语言教材编写和教育实验（北京）；
7.部分中小学书院及图书馆建设项目；
学术获奖与社会认可
尽管程方平教授不谋不争，为人谦逊低调，但他在行业和社会中获得了显著的认可和褒奖，如：2009年获腾讯网评“年度教育专家”（全国3人）、2012年获“敢言奖”（全国10人）、在《中国教育报》连续2年有“锐评”上榜、长期为乡村教师争取权益的呼吁，被报界调查后认为是乡村教师公认的“最感人和贴心”的学者。
在他任教育与科普研究所所长期间，组织出版了大量教科文类著述、工具书等，支持大量初出茅庐的年轻学子开展研究，并成就其事业。他的贡献不仅体现在学术上，更在于他对教育事业的真诚奉献和对年轻学者的培养与支持。
第二堆：书法或书学
尽管程方平教授常常谦虚地说，他在艺术领域是“业余”的，但这实际上是他自信和放松的表现。在传统文人的生活中，小艺虽偶尔为之亦可弘道，而高品位的艺术创作则需要深厚的文化底蕴和广泛的学术滋养。程方平的各类艺术创作虽各有讲究，但因其学者的基本素养，这些积累在他的艺术探索中产生了良好的勾连和迁移，使他的作品呈现出独特的异彩。
程方平对书法的兴趣最初源于抄写“大字报”的时代和家中父亲书写的物件。1973年，他确定要做中学语文老师时，经母亲张月华介绍，认识了北外西班牙语教授江志方的母亲——上海著名书法家蔡希豪女士，从而开始了正规的书法学习。在北京第三师范学校上语文班期间，他又结识了该校教师、著名书法家刘汉春，并长期得到其指点与影响。后来，他陆续拜访求教过启功、陈叔亮等书法大家，并通过他们间接地得到夏午樵、潘学固等京沪书法名家的鼓励和指点。
程方平学字以柳体起手，在理工大学附中当语文老师后，得到了老教师魏启学的指点，工作之余学习古文字、历史、书法，抄写《说文解字》（包括“段注”等）、《草字汇》《康熙字典》和摹拓双钩各类古代碑版、印谱、字帖等，书法逐渐从精学一体向兼学诸体演化，先后学习篆书、隶书、行书和草书。1977年上大学后，书法始终是他的重要业余爱好，没有功利性，学习也不计成本。
与其他书家不同，程方平很早就意识到“书道”研究的重要性。
40多年来，程方平参加过无数次大大小小的书法展，最早是在1984年北京的紫竹院参加“过河卒书画展”，后陆续在国家会议中心、大连会展中心和人民大学博物馆等地举办过个展，作品形式多样，包括横竖条幅、中堂、对联、长卷、册页、镜片、扇面、匾额、题画等，大幅作品有3×9米、斗大的字；小到蝇头各体字。
在20世纪90年代管理私立学校时，他在初中尝试开设“文字课”，用欧阳中石编的《说文解字》教材，试图在语文教学中强化学生的古文素养。2000年以后，他在部分高校和文化机构（中国人民大学、四川师范大学、国家教育行政学院、什刹海书院等）开设《中国书道》《书学钩沉》《校长的书法修养》《成人与儿童书法学习的异同》等课程和讲座，充实通识课中的中国元素及智慧。他还到意大利的博洛尼亚大学、美国的布法罗大学、芬兰的赫尔辛基大学等地（主要通过当地的孔子学院）举办书法篆刻讲座，主编过德文丛书《汉字画话》（DieBildspracheChinesischeZeichenerklren，一套12本），努力向世界介绍中国的文字与书法文化。
程方平不仅继承了汉字书法的优良传统，还特别尊重国内少数民族文字和外国文字书写的成就，认为文化的交流和互鉴是对自身发展的重要促进。为此，他有意识地结识了梵文、藏文、蒙文、阿文、彝文等，以及“外文（包括英文、日文、德文等）”的书写专家，探索其间异同和多元见解，进行合作创作，使他的教学和研究视野更加开阔。
他还进行了许多衍生创作，涉及染纸（包括制作彩笺，改变作品章法）、刻字（包括牌匾、摆件）、拓片（写后刻于木石再转拓，可用多种颜色）、陶瓷字画等，尝试在各种场合或用品上展示书法元素。不少美术专业的学生也愿意和程方平一起创作。早年他曾出版过《虚静斋艺丛》（含硬笔书法2种、实用装饰书法1种、篆刻2种、速写1种，共六册），并有意识地探索硬笔与软笔书写的异同和变化。
在各体书法中，程方平最常用、最放松、最钟情的是行书。这不仅是因为行书是自魏晋以来文人书法最充分的体现，也是因为行书的实用性、自由性和可读性是最好的。他说，启功先生一辈子主要写行书和楷书，很少写草书，就是为了使自己的作品便于观者辨识和体验。为了推进行书的学习，他对不少向他求教的成人说，行书就是“手写体”！将自己的书写习惯和行书的基本要求有机地结合，就能练出具有个人风格的行书，而不必非得模仿“二王”或李邕、赵孟頫。他自己的行书作品自然、轻松且具有个性，不似多数书家刻意拼凑古人书帖中的具体笔法，而是进入到了“得意忘笔”的自如境界。
他常说，不是所有的书体都适合所有的内容，因此，应该具有多种书体书写的基本能力，以备在创作时选用更适合的书体表现。他和他的书友有一个共识，就是合格的书家可以一种书体见长，但需对主要书体（篆隶楷行草）都有涉猎（可以不同程度，但不能完全无知），对中国书法发展有纲要式的全面了解。
近年来，在书法教师培训和主编高校书法通识教材的过程中，他还进一步明确提出成人学习的方法、效率和特殊性等问题。此前30年，他编制的“一百天速成习字系”已有了较广泛的影响，重要依据是心理学、教学法和传统教育经验的结合。
第三堆：绘画
在绘画方面，程方平教授的成就同样令人瞩目。他的绘画兴趣源于幼年时期，受到多才多艺的父亲程明晔的影响。17岁时，他在准备成为一名中学老师之前，受到了著名油画家、中央美院教授韦启美的指点。研究生毕业后的工作期间，他还曾跟随上海画家陆敏（无尘）函授学习工笔重彩人物。由于与著名画家史国良是师范学校的同学和朋友，他也时常向史国良请教。尽管如此，程方平在绘画上并没有走专业化之路，而是将其作为学术和生活的增色添彩部分。他认为，绘画是很多人具有的潜能，就像阅读一样，只要放松尝试、善于学习，就会像吃饭喝茶一样成为需要或喜爱的事物。至于能否成为靠“润格”生存的画家，大可不必执着或在意。
程方平早期正式出版的绘画作品主要是插图，包括许多专题教材读本的附图。例如，他结合小学双语教学实验，为亲自主编的“小海马丛书”（12本中的3本）绘制配图插画，还为中央民族大学的日语教材绘制插图。此外，他还为一些图书设计制作封面。偶有灵感和情致时，他会尝试画各种类型的画，如油画、国画、装饰画、钢笔画、漫画等。这些画作曾在《中国民族美术》《名家》《时代·中国之声》《光明日报》《教育报》《学习报》等报刊上发表。部分作品还转化为颇受欢迎的礼品或纪念品。
漫画曾是程方平一个阶段的爱好，他曾有数十幅作品在《新京报》《中国教育报》《学习报》《中学生文摘》、北京歌德学院院报等媒体上发表，对评议时弊、树立正风发挥了积极作用。有些作品甚至被《新华文摘》转载，成为某些行业考试的形象议题。著名画家史国良对他的这些漫画作品也多有褒奖。
程方平非常喜欢马，绘画作品风格多样，极具观赏性。速写是他常会涉猎的绘画品种，无论是外出开会还是旅游，他都会创作速写作品。这些作品内容丰富，主要包括令人印象深刻的风景、人物、古迹、文化等。例如，他的画集《梵天净土：走进西藏通天之路》收录了许多他在西藏旅行时的速写作品，名家史国良为该书作序，题为《学者绘画可为研究与创作另辟蹊径：观程方平画集“梵天净土”》。
支持儿童绘画实验是程方平在教育与艺术结合方面的又一重要探索。在担任教育与科普研究所所长期间，他曾支持北京高校美术系的一批在校生开展儿童绘画教学实验，其中几人现已成为知名的儿童美术教育专家。与此同时，他还长期搜集和研究中外“简笔画”的资源，并将此与中国的传统文人画、大写意等做关联研究，作为提高中小学教师基本素养的重要部分。
程方平的绘画作品不仅展示了他在艺术上的才华，还反映了他对哲学、历史、文化等多方面的深刻理解。他的作品风格多样，既有传统的工笔重彩，也有现代的油画和漫画，展现了他在不同绘画领域的广泛探索。通过绘画，他不仅丰富了自己的学术和生活，还为中国的美术教育和文化传承做出了积极贡献。
第四堆：篆刻或治印
程方平在篆刻领域的探索与成就同样引人注目。他的篆刻之旅始于家父用青田石摆件的碎片为他刻的第一方名章。早年，他求教于西泠印社的“小（齐）白石”章建平和北京的张石莽两位大师。章建平是一位多才多艺的艺术家，擅长木工、石雕、篆刻、书法、绘画等，曾任西泠印社的经理和创作者；而张石莽则是篆刻大家金禹民的大弟子，曾在北京海淀少年宫担任教师。在他们的指导下，程方平不仅掌握了篆刻的基本技艺，还对篆刻背后的文化和艺术有了更深刻的理解。
50多年来，程方平累计刻印超过1000枚，其中包括多个成系列的作品，如李白的《将进酒》、苏东坡的《念奴娇·赤壁怀古》、王羲之的《兰亭序》、佛学经典《心经》与《印说茶道》等。这些作品不仅展现了他对传统文化的深刻理解和热爱，也体现了他在篆刻艺术上的高超技艺和创新精神。
传统在于在方寸之间展现丰富的文化和艺术内涵，即所谓的“宽可走马、密不插针”。因此，用心的设计是篆刻创作中不可或缺的一部分，同时也是自由探索的空间。他的篆刻作品虽然遵循“宗法秦汉”的原则和传统，但在设计和表现上较为放松，涉及多种文字和形式，如少数民族文字、外文入印，多体字或文图合成一印、叠字表现等。
在与外国朋友的交流中，程方平常常强调，虽然世界上许多文化都有刻印和用印的传统，但只有中国发展出了独特的篆刻艺术（包括理论和实践）、印蜕艺术、拓印技术以及伟大的印刷术，对人类文明做出了巨大的贡献。基于这一认识，他还尝试制作了一些自制“雕版”的拓制艺术品，这些作品不仅具有很高的艺术价值，也促进了中国篆刻文化的国际传播。
第五堆：章牌艺术
章牌艺术，即小型浮雕风格的纪念金属章牌，国外称为“麦多尔（medal）”，相当于纪念章、特种徽章、族徽艺术品等。这是程方平在60岁以后新学的一项艺术种类。尽管起步较晚，但凭借其深厚的艺术功底和广泛的文化修养，他在这一领域迅速崭露头角，取得了令人瞩目的成就。
早在1981年前后，程方平就拜访过制钮（印章上方的雕塑装饰）方面的专家，与著名工艺美术大师郑可（中央工艺美院雕塑大师、章牌艺术倡导者、著名中国工艺史研究者）有过多年交往。1993年，他还尝试为私立华诚学校设计过章牌与领带结合的校徽产品，初步展现了他在这一领域的潜力。
随后，程方平陆续设计制作了多个专题作品，包括：《屈原》《竹林七贤》《司马迁》（与袁飞合作）、《草圣怀素》（与袁飞合作）、《江南田园》《茶马古道》（由大铜章收藏者协会创始人叶峰支持）、《驫（biao）腾》、《大秦军魂》、《一蓑烟雨任平生（苏东坡）》等。此外，他还设计制作了一批情趣盎然的铜铸手把件，这些作品充满了中国的传统艺术和文人气息。在设计与制作过程中，程方平多方借鉴了中外雕塑的历史经验，进行了个性化的设计尝试。特别是在书法、篆刻、国画、外文等元素的融入方面，取得了较为理想的表现效果。
章牌从艺术分类的角度讲是雕塑，从文化的角度讲是固化和艺术化的历史记忆。其形式总体上接近浮雕（也有线刻、錾刻等其他形式），可高可低，中外的历史遗产非常丰富，也有不少名家享誉世界。与其他艺术形式不同，章牌是可以轻易收藏和把玩的，比较“亲民”，也非常适合人们尝试创作体现自身思想情怀的作品。
作为中国的探索者，程方平非常注重学习和借鉴，但也有很强的意识要体现中国的文化历史特色。例如，由章牌迁移的手把件，从形式上与章牌有许多关联。最初尝试时，他并没有多想。后来受金属工艺品专家周四军的启发，才意识到手把件“很中国”，非常符合中国人的传统习惯和欣赏品味，且能与镇纸、香插等合为一体。
程方平不仅在章牌艺术上有所建树，还涉猎了木雕（主要是牌匾、装饰等）、陶、瓷、紫砂等艺术形式。他认为，学习最重要的心理素质就是“不怕”、有胆识，特别是在艺术创作和科学探索中，现代教育在这方面还有很大的提升空间。
传统文人气质与现代学术探索的融合
程方平教授在当今物欲横流的社会中，仍然保持着传统文人的气质，是一位难得的学者。尽管他创办过文教科研机构和民办学校，但他对商业过度侵蚀文化教育事业始终持否定态度。他认为，一个社会如果在文教艺术领域不保留适当的“净土”，则社会的发展不可能良性和持久。上世纪90年代，有朋友曾戏称他是“主编专业户”，但后来他很少挂名当主编，认为这样会玷污学术的纯洁。
面对世界快速的发展和新技术的不断涌现，程方平虽然时有困惑，但也积极尝试利用新传媒数字技术推进教育的发展与改革。他参与撰稿、编导、主讲的教育类、文史类专题片包括：《教海观澜-美国教育改革》（主讲）、《98西部教育行》（10集，主笔、编导等）、《熔铸伟业：铜川教育》（主笔）、《书院与高等教育传统》（主讲）、《在希望的田野上：中国成人教育》（主笔）、《少数民族扫盲》《教育案例研究》《三笔一画》（中小学教师基本功和素养）、《高校书法教学微课》等，在线或网上授课的内容更为丰富，这些尝试不仅拓宽了他的学术视野，也使他的教育理念得以广泛传播。
在教学和创作的过程中，程方平意识到，尝试创作本身就是一种很好的“项目学习”和积极深入的学习。他认为，学而不用，或是仅满足于一纸证书或文凭的做法，是低效和无用的。有创作的愿望和情趣，会使学习具有明确的方向、方法和不竭动力。
长期以来，他还常为来自学校一线的校长、教师的著述写序或书评。他真诚地表示，向这些校长和教师学到了很多。从某种意义上说，会学习的人是能融通的，甚至可以一心多用、左右逢源、相辅相成，程方平便是这方面的成功实践者。
程方平也常常写诗，作为语文教师的他，写诗并不过于追求平仄、音律、古韵等，而是以意境、思想、情感、哲理等的表达为第一要义。对于自己积累下来的数百首诗词联句，他自谑为“打油诗”或“通俗韵语”。他认为，写诗最重要的作用是使用精炼、优美的文词记述和表达景色、场面、人物、事件、感触等，但不应被格律等条条框框所束缚。为了保持诗歌的音乐性（包括节奏、旋律、声韵等），运用“汉语拼音韵”也是可行的。因为很多古韵及押韵平仄等要求，已与现在的语言存在差异，有时代和地域方言的局限。
对于学术或艺术理论，程方平认为照抄照搬国外的学说体系或思想框架，或许有利于开拓视野、解放思想，但从根本上永远不能摆脱精神的依赖和束缚，更难有真正的自立和创新，还会产生对自己优秀传统的误解、鄙视和扭曲。作为中国的学者和艺术探索者，他特别强调，在了解中国的优秀文化时，既要注重文字概念的独到之处，又要把握多元（儒佛道，以及唐以后传入的其他宗教文化等）一体的包容模式，使道与艺能很好地融合、互补，充分滋养生活、工作及生命。在中国博大精深的优秀传统中，自主学习、善于学习是最重要和最有价值的内容。
据程方平所说，在未来的学术上他还有计划，涉及美育、书院学、科技教育、民族教育、书学今论等方面。在艺术上没有设限，会在形式和内容上做持续和放松的拓展或探索。总之，用“五星堆”形容程方平的学术和艺术成果是很恰如其分的，而且这五“堆”都还会继续自由地增长。