家里的东西都是由一些小的记忆片段构成的，要么是我们小时候用过的一些东西，要么是我们的父母和祖父母留下来的，还有一些是亲戚们送给我们的。这些旧物都不昂贵，基本上都是重新回收利用.
夫妇俩总是从经历中得到鼓舞和启发，
1.门厅和主卧室之间是由彩色浴盐瓶组成的隔断，这些瓶子是废弃了的水晶和压制玻璃构成的奇妙组合，在光线下闪烁着五颜六色的光泽，并随着光线将色彩洒到地面上，十分好看。
2.他们的东西是由一些小的记忆片段构成的，要么是小时候用过的，要么是载有感情成分的东西；在前门的门廊处，就挂着一辆从旧货店里买来的自行车，与这个家庭过去的生活痕迹有机地搭配在了一起。
3.在这个被夫妇俩称作“怀旧风格”的家中，很多东西都是他们的父母或祖父母留下来的，主卧室床的上方悬挂的小画就是GianPaolo的父亲在罗马的集市上发现的。
4.各种带着感情的小装饰品和旅行中收集来的装饰物混搭在一起，夫妇俩收集的东西都是旅行时从各种各样的人那里买来的，这些东西记载着他们的经历。
生活是一部戏，要尽情享受！
如果问他们最喜欢家庭生活的哪一点，Gideon和GianPaolo会这样回答：“每天最开心的时刻是繁忙过后坐在屋子外面，计划着在这个时尚世界里新的冒险。”喜欢宠物的夫妇俩养了4只狗和3只猫，为了让它们能在家里获得最大的自由，他们从来没有像大部分家庭那样及时地修整庭院，而是任由草丛疯长，几乎高到眼皮底下，庭院里高大的香蕉树伸展着巨大的叶子，野生藤蔓植物爬上了窗子，茂盛的草木几乎包围了整个房子的外部空间，把房子和庭院外繁忙的世界隔开，变成一个幽静、私密的庇护所。每逢周末，便是夫妇俩躲进这个庇护所的时候，他们在家悠闲地烹饪、阅读、睡懒觉。而这对想法层出不穷的夫妇还喜欢不停地变换房子里的摆设，拿走一些旧的东西，增添一些新的东西，所以这个家的样子不是固定的、一成不变的。让这个家有着千般变化的，便是夫妇俩喜欢收集的灵魂。
一个家不能缺少宠物、艺术品和书籍
Gideon和GianPaolo的家温暖、随意、放松，家里的大部分物件都色彩鲜明。他们最初住进来的时候，精心打造的是一个“巴洛克风格”的家，大约5年前，他们终于忍不住要改变一下家里的风格，决定增添一些乐趣和颜色，于是撤下了波斯地毯和古董，用可爱的传家宝和各式各样、带有一点儿灵性的收藏品取代了所谓的风格。
时尚图案在进行面的分割时要明确地形成图案的骨架和结构。如果说图案是一幅设计作品的眼睛，那么结构便是设计作品的灵魂。结构即为图案组织形式，在组合图案过程中，设计者会不自觉地思考作品需要呈现的是什么样的感觉，这首先要靠结构设计来实现。有的结构较为明确和显露，而有的结构则较为隐蔽。在时尚图案设计中，较为隐蔽的结构形式往往更有时尚味道，更能体现时尚气息。在设计结构时需要很好地掌握设计稿的比例，各种图案、图形的大小搭配和布局安排，这样，在添加图案时能很好地表现结构，在设计结构时也能有意识地突出所要突出的重点图案形式。当然，再时尚和有设计感的结构形式也一定要与后期的图案安排搭配相得益彰，才能有最好的效果。
时尚图案中时尚形象个体的变化。时尚图案中适当安排时尚的个体形象是很重要的一点。时尚个体的变化感要求设计师很好地掌握个体的天然特征。优秀的设计，个体形象一定不会脱离自然形态的主要特征，而是在自然形态基础上选择具有表现性的部分大胆的夸张变形和安排添加。可见，时尚图案的设计要求设计者思维大胆创新，要有力度的夸张、添加，以时尚感和设计出特殊效果为原则，使得时尚图案的主体形象鲜明、醒目，具有充分的时尚意识和设计思维。总之，要有变化才有新鲜的效果，才能达到给人以深刻印象的目的。
运用各种色彩使图案具有时尚特征，是时尚图案设计的一种必然追求。无论是时尚色彩还是普通色彩，调整画面的统一、整体、协调都是靠颜色的冷暖、浓淡、深浅、面积来实现。随着人们追求的变化、时尚界推崇内容的变迁，近些年，越来越流行“撞色”的搭配，适当地运用对比色成为年轻一代跃跃欲试、竞相追赶的一种潮流。而所谓的“撞色”也不是胡乱地运用对比色或者非常鲜艳的颜色随意穿着。颜色深浅的选择、使用面积的大小、应用的材质和着装的季节，都在影响着美感。也就是说，无论时尚如何变化，时尚色彩都需要调和的过程。只有熟练地掌握了时尚色彩之间的这些微妙关系，才能更好地调配画面中的色彩面积、强度给人的观感。时尚色彩要适应时尚图案，时尚图案也要能很好地彰显时尚色彩的魅力和时尚性，才能称之为好的设计作品。
而那些足够幸运的人，敢于听从内心的声音追寻所爱，发挥这种天赋，像是《三傻大脑宝莱坞》里的摄影师、工程师，以及他们的“圣人朋友”，再比如这位韩裔的手包设计师CuR——开心生活其实很简单，却也足够昂贵。
有些是家庭的潜移默化
之所以敢言CuR有天赋，是因为从小她就会淘气地去把母亲的高级定制时装剪开。像每个小女孩都乐此不疲的一样，给芭比娃娃做一系列小衣服，甚至开办了“芭比时装周”。其中听来让人觉得最过分的一回，是她牺牲了妈妈的古董级的丝绸和羽毛的ChristianDior裙子——不过这点也算是遗传，毕竟她的祖母和母亲也经常将复古的粗花呢、珠皮呢、雪尼尔和千鸟格的Chanel套装裁开，做成小短裙和外套打扮C。这大概她一直对黑白和复古的事物相当有兴趣的原因之一。
当然从这段描述中我们听得出来，CuR的家庭是非常富裕的。她的祖母深爱时尚，有一位全职贴身的设计师，从家族成员，到司机园丁，都由他来设计服装；她也深爱高级定制，虽然当时韩国还没有风靡，但祖父也乐于前往欧洲去为她购买服装和饰品。它们精致特别，并且没有显眼的logo（这让人心生好感），也喜欢收集很多minaudiere女士独特不可仿效的无带包包。家里的女性甚至有一个称之为P&G的准则：4P指的是外在的美貌非常的优雅、沉着、礼貌和谨慎（polished，poised，polite，prudent）；而2G指的是内心的仁慈慷慨（gracious&generous），不仅限于对家人和朋友，更包括对那些不幸的人。
优渥的环境以及家族的风格影响了CuR，渗透到她如今每次材料选择和设计制作手包的过程中，比如那些世界各地搜寻而来的材质和大多无带的设计，同时也决定了她的时尚态度和做人方式。
关键是推倒重来的勇气
在我面前的CuR是典型的韩国样貌：小眼睛，长直发，完美妆容，声音温柔纤细有礼貌，流利的英文和一点中文交替使用，当然还有一位精通中文的老公时不时做客串翻译，这让我们的交谈方便了许多。
还是学生的年代，CuR在清华和北大念完了法律和历史。之后去到纽约获得了律师执照，在金杜律师事务所开始了收入优渥、稳定的工作，借由律师身份在世界各地飞来飞去，足迹遍布亚洲的少数民族村落和国际大都市。她得以接触到很多特别材质的东西：泰国的蛇皮、澳洲的鸵鸟皮……在西双版纳深山的少数民族村落里，一位布朗人送给她一件蛇皮乐器作为礼物，当地人吃完蛇肉，会把皮晒干做成乐器——看似平常，CuR却认为这是一种“不浪费、不愁缺”的概念：材料的消耗最好能以一种道德或环保的方式把对于社会和环境的负面影响降到最低。
就这样，CuR沉睡的时尚心开始逐渐苏醒，蠢蠢欲动。DimSumofallthingsAsian（D-SATAbyCuR）的品牌和“Wastenot，Wantnot”的想法就是在这众多旅行和对于复古事物的喜爱中诞生的，她希望自己的作品能传承“慢时尚”、“持续性”的概念。几乎没怎么经历所谓“纠结、反复”思量，她就辞掉了挂牌律师的工作，开始了从小梦寐的设计师生涯。当然我相信，家中两位热爱时尚的祖母和母亲对于CuR的这一决定，也是支持的。
原生态的手工
虽然对欧洲的复古风非常着迷，但CuR却热衷于在亚洲各地亲手挑选材料制作手包，认为这不仅能结合传统与时尚，也是民族风和环境意识的体现。很多人错误认为吃过后回收的动物皮会便宜，实际上恰恰相反，它们质高量少，并且昂贵。
借由CuR的作坊，当地妇女得以赚取更多收入，重要的是，这是一份有尊严的工作。“就像每个地区都有独特的材料，每个地区的妇女也都有独特的、一代代传下来的手艺。我喜欢和这些人一起工作不仅是因为她们诚实可信，更因为她们对于手艺的那份骄傲。每件产品代表了她们个体，同时也是家庭、村庄和文化遗产的象征。”
从少数民族妇女手工编织的金丝草和T’nalak，到汤姆森丝绸、织锦、蜡染纱丽、和服和韩服，CuR选择并尊重工人们的劳动成果，而当地人也以诚信和用心来予以回报。某次在泰国，她想看经由工人们手工染色后的蟒蛇皮，但却遭到拒绝——原来她们觉得成品颜色和CuR给出的样本颜色有所差异，坚持重新染色，甚至拒绝接受报酬，直到和样本完全匹配。
究竟什么是时尚？
太古里由欧华尔顾问公司指导及日本前沿建筑设计师隈研吾领衔设计，太古里19座独立的建筑采用了大胆的动态用色和不规则的立体线条，开放的空间加上点缀其中的花园、庭院，以及四通八达的胡同，营造出一种引人入胜的全新格局。在项目的创作中，隈研吾更大量地运用自然材质，打造别具一格的空间感，使得太古里从众多传统设计的购物中心里脱颖而出，成为北京城里的玩乐热点。
我喜欢老北京风情，
胡同、街道、小巷，
还有后海的景致，
这些因素串成了我印象中的北京。
稍有遗憾的是，
在城市现代化的进程中，
有些传统的东西在慢慢流失。
因此在受邀参加这个项目时，
我就为整个项目定下了一个整体基调——让经典脱胎，重生于当代。
——隈研吾（KengoKuma）
隈研吾：
日本著名建筑师，享有极高的国际声誉，建筑融合古典与现代风格为一体。曾获得国际石造建筑奖、自然木造建筑精神奖等。著有《十宅论》、《负建筑》。
隈研吾1954年生于日本神奈川县，1987年建立“空间设计”事务所，1990年创办隈研吾建筑都市设计事务所，近期主要作品有马头町広重美术馆、那须石头博物馆、长城脚下公社——竹屋、“水/玻璃”和1995年威尼斯双年展“日本馆”等，并赢得了多项国内国际大奖，包括芬兰自然木造建筑精神奖（2002）、日本建筑学会东北设计大奖（2000）和日本建筑学会奖（1997）等。
隈研吾建筑都市设计事务所完成了50多个工程——包括枥木县那须市的Bato-machiHiroshige博物馆、“高柳社区中心”、山口县“木佛博物馆”、北京“竹墙”和在东日本的“莲花房”等。
传承区域文化精髓
太古里的设计灵感来自老北京的“胡同”与“四合院”，并融入时尚元素。在传统的基调上，赋予古老事物以时尚的新面貌。
经过欧华尔顾问公司为太古里进行的建筑风格定位，一群享有盛名的建筑师在日本前沿建筑大师隈研吾的带领下，也加入了这次项目的设计。隈研吾最擅长的是以自然为主题，通过不规则的几何造型和色彩斑斓的建筑材料，赋予每幢建筑独特的外观和个性，打造出一种具有国际性的外观设计。在三里屯的南部，隈研吾设计了一间非常时尚的五星级饭店——瑜舍，这间饭店具有强烈的设计感，装潢俭约的风格，犹如一座现代美术馆。
太古里的外立面采用玻璃格子装饰的钻石形建筑，由于建筑风格、外观、建筑材料的特殊运用，使得一些品牌能以三维建筑去宣示品牌形象。太古里不仅仅建筑外观设计方面极具美感，建筑内的布局也是紧凑而合理，置身其中恍如感觉到了香港、伦敦，亦或是日本。太古里的建筑有以下特色：1.保留北京老建筑的特色，将胡同和四合院的文化融入现代化的建筑中。2.建筑外部的色彩是鲜艳的但又保持某种低调，把一些较暗的色调广泛地运用其中，给人以视觉冲击。3.“开放”设计，开放的城市、开放的建筑，形成人和物的互动，增强了项目的灵活性和灵动性。4.“可渗透”的城市街区，街区内部空间是可达的，街区是可以穿行的，相比于其他封闭的大型购物中心而言，太古里不仅便利了交通，增加了与使用者的互动，同时也加强了视觉上的连接感和穿越感。5.公共空间的巧妙运用，通过多处大面积的公共空间的连接带动整个项目的人气，不仅能吸引目的性消费的客户，更增加了大量潜在消费群体。
大师解读：让经典重生于当代
数名来自英国、美国、日本以及中国香港的新锐建筑师参与设计了太古里。其中，日本前沿建筑大师隈研吾（KengoKuma）成为了太古里主创设计者。这位蜚声国际的建筑师一向以擅长采用自然材料、注重文化传统而著称，对于这个令他一见钟情的项目，大师也有着自己的解读。
隈研吾致力于为太古里打造的第一印象是——极具实验性的几何美感。通过不规则的几何外形和大胆饱满的建筑用色，赋予每幢建筑独特的外观和个性。独特的用材也成为太古里的一大特色，尝试性地大量采用玻璃及塑料管材，打造一种更具实验性的外观。此外，自然材料的运用，是典型的隈研吾建筑风格。木头、石头和竹子都是这里的主要建材或装饰性材料。
与传统的购物中心所不同的是，太古里是一个大型开放式购物区，由19幢低密度的时尚当代建筑布局而成，顾客既可以在户外的商业街区随心漫步，也可以享受室内餐饮和娱乐的空间。花园、庭院和小巷点缀其间，格局开阔，整体设计凸现空间无界的概念，让人漫步其中，体会无穷乐趣。
太古里整个项目分为南北两个区域，既与周边建筑融合在同一个区域之中，同时也保持着相对的独立性。南区主要面向年轻时尚人群，建筑风格前卫个性、色彩缤纷，独栋建筑之间纵横交错的连接体现了老北京胡同的风味；北区开放庭院式格局的设计灵感主要源自北京的四合院，建筑风格更多地突出了城市财富和生活风尚，多栋钻石形建筑，与其周边波浪形的高雅建筑外墙设计，凸显了奢侈品品牌的尊贵地位。
(1)满足新生代消费群体的审美需求
对于汽车设计而言，要想被具有新的价值理念的消费群体所接受，汽车设计必须去迎合他们的个性化审美需求。对于消费群体潜在的审美需求的发掘，成了汽车设计的关键。按照BICC(消费、品牌层次发展)理论，消费者在内外消费环境影响下的消费审美需求。由此可以得出产品的个性化形象处于消费审美的最高端。现在的汽车购买主体主要是80后甚至90后的年轻人，他们正是时尚化产品的追捧者，他们渴望自己的物品具有个性，不落伍，紧跟潮流。70后之前的这类消费群体，他们比较实际，对汽车的功能、样式、配置要求不高，只要汽车结实、实用、空间大、省油，略微好看一点即可。而80、90后这类新生代的消费群体，他们的价值观和消费理念与其父辈们不同，他们希望汽车既能满足基本功能的需要，又可以满足他们对于时尚的追求和个性的凸显，就像他们追捧NIKE或ADIDAS的球鞋一样，这种消费观念对汽车设计是一个挑战。
(2)促使汽车生产厂家适应不断变化的市场
汽车生产厂家要想适应不断变化的市场需求和消费者的个性化审美需求，就要不断的开发新车以适应这种形势。汽车生产厂家开发新车的方法主要有两个:1)运用新的技术，增加新的功能，提升汽车的品质。2)通过不断地设计外观来实现汽车的创新。方法一的实现，可以遵循汽车设计的时尚化原则，借鉴其他行业流行的新技术、新功能、转移到汽车设计中来，从而开发出新概念下的汽车，整体提升汽车的品质;关于外观设计的创新，这一点很重要。国内众多汽车生产厂家如今还停留在模仿西方车型的阶段。这样设计出的汽车，不仅没有新意，体现不出个性化的设计，也不能满足市场的变化，甚至还会招来市场给产品奉上“山寨货”的称谓，这种局面对于汽车生产厂家自身品牌的拓展和未来的企业发展都是有弊的。因而在汽车外观设计中适当融入时尚化因素既可以创新汽车的外观走出模仿、山寨的怪圈，又可以满足不断变化的市场需求。
2汽车设计时尚化的表现
(1)LED灯的时尚化运用
2008年，大众旗下的奥迪汽车公司在A4车上使用了LED示宽灯，受到了市场的青睐。之后不少汽车生产厂商都开始效仿，尝试运用LED示宽灯。由于之前的汽车都没有运用LED灯技术，所以当现在这种技术成为了汽车设计的一种时尚，并已经在汽车行业成为一种广泛认同时，如果有厂商在新的豪华车型上不运用LED灯技术，依然墨守成规，那么它就会被市场定性为该车型是落伍的、不时尚的。而这种印象最终不利于厂商对该车型的进一步市场推广，同时潜在消费群体也会变窄。
(2)内饰风格时尚而现代
汽车虽然早在2002年便大幅度地走进国民家庭，但国内的汽车时尚化设计也只是在这两年才开始，并逐渐地从外形设计时尚化蔓延至内饰设计时尚化。在中控台的设计上，很多厂家开始将设计语言简化，把以往中控台上繁多的按钮转化为一个智能操作系统，只留下少量的按钮。而苦守传统按钮布局的汽车厂商也有新举措，采用了众多金属材质以及潮流元素，让以往单调乏味的中控台变得时尚、现代，使车子本身显示出了个性。例如，VolvoXC60整个中控台全部改为触控摸式，而VolvoS40漂亮的漂浮式中控台则成为它的标志性设计之一，其简洁和现代感已经成为整车设计的语言风格。
(3)颜色越来越“潮”
在过去的几年，由于银色有助于突出车身线条，所以汽车厂商最常用的颜色一直是银色。在2007年以后，银色的霸主地位受到了白色的剧烈冲击，最终在北美、亚洲地区，白色成了汽车装饰色的新宠。如今人们对于颜色的需求也越来越多样，人们希望车的颜色能够表明自己的个性和审美水平，因而一些亮丽、独特的色彩被众多年轻消费者追捧。同时汽车色彩设计也把其他领域(如服装、陶瓷等领域)的一些流行色借鉴到汽车的配色中来，并且获得了市场的青睐。
3汽车设计时尚化的方法
(1)汽车造型的时尚化
汽车的外形，它是汽车最明显的特征，无论是过去的流线型，还是现在的锋锐风格，汽车的外形除了遵从自己的设计风格外，每个时期的汽车设计者们在“万变不离其宗”的设计理念下，又学习属于同一个时期的流行文化，让汽车不再是一个外表冷峻、让人敬而远之的硬汉，而成为一个时尚的宠儿。例如，60年代中期流行的迷你裙、厚刘海、热裤及Go-Goboots(一种长及小腿肚，前面呈方圆形的靴子)都是那个时代流行的指标，反映了那个时代的精神，代表了文化以及个人意识，那时候人们想要的车辆就要带点撒野的“情绪”，不能呆板，而当时的福特Mustang正体现着这样的精神。
(2)汽车色彩的时尚化
对于大众来说，买一辆车，外形一定是必要的考量因素之一，而汽车本身的颜色又是购买者所要考虑的重中之重。时尚的颜色不仅可以让车子变得更加光彩夺目，同时也体现了汽车拥有者的性格和生活品位。汽车色彩的时尚化，需要设计开发者具有前瞻性的时尚主张，能够发掘出消费者内心对于汽车色彩的需求。同时，在汽车的设计中，我们还应该积极主动地学习和参考其他领域中的流行色彩，并将这些色彩理性的运用到汽车设计中来，从而让汽车的“外衣”也可以紧跟潮流，甚至引领潮流。
(3)汽车技术的时尚化
一辆汽车，它是众多技术的集合体。无论是发动机技术，还是皮垫座椅的缝纫技术，只有不断地拓展自身的技术，学习和借鉴其他行业成熟、前沿的技术，这样才能使汽车本身始终处于汽车行业的前列。当今，随着信息技术的发展，社会对于环境质量的重视，环保、新能源、高度信息化的汽车是汽车未来发展的前景，在这个大环境的要求下，汽车设计就需要整合多个领域的成熟技术，只有将某些领域的成熟技术结合到汽车上，未来的汽车整体技术才能突破现在，适应时展的需要。
4结论
关键词:时尚;产品设计;关系
一、时尚和产品设计的定义
时尚是抽象的,产品设计则是具体的。时尚它是在当时特定社会、文化、人文等背景影响下产生的一种在一定群体范围内被普遍认同的并会随之改变的意识形态,是当时人们能够表达人们内心心情的流传现象,时尚不能被看做是一种具体的产品,而产品设计则不同,产品设计就是通过最终的产品形态而展示在消费者面前的,它包括了形态、功能、结构、材料、色彩、技术、品牌、服务等外在表现形式。
二、时尚和产品设计的关系
时尚和产品设计在当今社会发展中都扮演着相当重要的作用,同时时尚与产品设计两者相互制约相互影响,但时尚与产品设计到底谁引领了谁透过现象我们不难发现他们其实是一个不可分割的整体,没有固定的大小,没有固定的次序,就像是鸡和鸡蛋一样,说不清是先有鸡还是先有蛋,也说不清是先有时尚还是先有设计。
1.时尚是产品设计的指向标:时尚是某种社会背景下普遍被大家崇尚的一种意识形态,敏锐地捕捉到这种日新月异发生变化的意识形态,就能抓住消费者的购买欲望,其实就是通过满足消费者需求的产品获取利益。如果不能最大程度地满足消费者审美、功能、情感上的需求[2]及欲望,就不能最大程度地占领该领域的市场,也就是生产出来的产品无法得到利益回报,这样的亏本生意设计公司是不会做的,所以时尚在一定程度上是设计的推动力,并为产品设计指明方向。
时尚化产品已经成为了现代产品的发展趋势,时尚感也已经成为了现在产品设计中不可缺少的元素,而时尚的符号性,恰恰是产品设计不断追求的,所以现代产品设计都朝着时尚的领域靠近,时尚就像前方的指向灯,为产品设计指明方向。
2.时尚成为产品设计的特性和卖点:时尚往往被当做产品设计宣传时的一种口号,以此来吸引消费者驻足,现代产品设计已经不再是单纯的外观设计,已经变成了一个整体系统设计的过程,从产品开发的前期就在同步考虑后期的宣传和推广,采用什么样的宣传手段,而很多设计公司在前期就以时尚作为推广该产品的口号在进行产品概念的最后定夺,这也许是这个时代独有的特征。
如图2所示,ZIPPO打火机,它是世界上唯一拥有众多的故事和回味的打火机品牌,这些故事以营销为目的,以时尚为卖点来获得时尚爱好者的认同,并告诉他们拥有ZIPPO就是时尚达人的象征及标志。所以对于很多男士来说,ZIPPO是他们的至爱和乐此不疲的话题,同时也是他们迈向时尚成熟男人的标志;对于女士,在心爱的男人生日那天送给他一支ZIPPO,也许就可以获得他的信赖和关爱。
3.产品设计是时尚传播的载体:时尚是抽象的,而时尚被认作是实体被广大群众所采用时,这时我们看到的时尚也许只是它的表面或者说是化身,也就是一种具象的产品,因为只有通过具象的产品我们才能传播时尚,人们也都会用某种具体的物质形态来描述时尚,也就是说时尚是通过产品设计这个载体来进行传播的,下面我就举例来说明。
Mini自行车如图3所示,20世纪80年代的社会背景下,人人都以拥有凤凰牌自行车而感到骄傲,但随着科技和技术的不断进步,自行车越做越小,越做越简洁,一个高大魁梧的人骑着一辆mini的自行车就成为了现代人口中的“潮人”,也成了众人想要模仿的对象。简约便携的时尚趋势也就通过自行车行业的发展表现出来,自行车的mini化也就是在传播这种简约的时尚概念,通过这样具象的尸体大家就能清晰的感觉到当下时尚是什么。
又如苹果公司所推出的一系列产品ipod\iphone\itouch等(如图4所示),这些都是基于简洁便携这样一个时尚要求下产生的产品,它以符合时尚需求的产品形态、大胆刺激的时尚色彩突出特定的苹果品牌,并以产品加之品牌的附加价值为时尚的概念广做宣传,不失为最佳的宣传载体。
设计通过它的外在形式反应了时尚、传播了时尚,但是透过时尚,也反应了当时社会的背景和经济状况,还表达了这个时代的精神内涵和美学风尚。也就是说设计顺应时尚,设计也造就时尚。
简而言之,时尚总是用新的东西去打破旧的传统,并且吸取历史上的一些元素来满足人们内心的回归感,它本是社会背景下生活趋势的一种迎合或者反衬,而往往在这种生活趋势模糊的阶段,市场上形式多样的产品在不断的尝试之中寻找最恰当的表达时尚的设计作品赢得大家认可,而往往被认可符合时尚潮流的那些设计作品就反过来影响人们的日常生活。
举例来说,当今人们工作和生活的状态复杂多变,就业压力大,读书压力也大,然而在这种情境下,如图5所示的韩国小产品迎合或恰当地反衬了人们的工作和生活中“激进”的那种状态,与现在人们的心灵产生共鸣或碰撞,所以那种情趣化的、情感化的产品成为了当今时尚,在大街小巷流传开来。这种产品的形态是通过对人们生活形态的分析得来的,反过来人们也通过这样一些表现得激进的产品设计作品来释放心中的压力,转嫁心中的负担,在紧张的学习和生活氛围中轻松一笑,同时也提高了现代人们生活的情趣与质量。
三、总结
参考文献:
[1]陈晓华,何人可.产品设计的时尚化趋势[J].包装工程,2002,(3):157-159.