导语：如何才能写好一篇美术字体设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
二、把握字体设计的易识别性
三、导入商业字体设计项目，在实践中得到提升
四、结语
一、传播效应好，视觉传达样式多样
二、交互性好，体现人性化视觉传达效应
四、形成跨媒体传播的整合传达效应
结语
参考文献：
[1]胡飞.基于网络媒介的交互设计研究[J].华侨大学学报，2003.3.
关键词：字体设计；艺术美；独特魅力；情感形象
1蕴含民族传统文化而承载的内在美
自创造之时，汉字就已经具有了其内在价值及美学意义，最初的文字形式只是一种图形符号，主要功能即便于劳动生产及生活过程中信息的传递。在《说文解字》中已经对汉字造字的规律进行了阐述，即所谓的“六法论”。汉字体的内容与形态本身就属于一个庞大的系统，不仅凝结了劳动群众的智慧结晶，更稳定了千百年来中华民族的使用内涵及惯性。因此，当代字体设计过程中切忌忽视汉字体的根源及传统文化内涵，若舍本逐末，将限制汉字体设计的创新性。由此可见，在字体设计时，首先要忠实我国汉字的思想及文化内涵，忠于我国民族的认同及使用习惯，避免胡乱改变而导致字体内在美缺失，曲解字体的内涵，误导大众。
2传统美学思想的展现
3创新过程中的情态美
当前，字体设计往往在对象创新方面遭遇诸多问题，例如，传统与现念如何进行有效结合？内在与外在观念如何统一？个性与通用如何平衡？由于视觉美、丑观念本身具有矛盾，此矛盾观念在设计过程中也是真实存在的，需要设计者具体思量。字体设计过程离不开传统与现代诸多要求与审视，一个好的设计不仅承载了过去，更涵盖了现在与未来所有内涵，究竟能够走多远有赖于设计者思考的深度。无论是学习还是设计过程都不能静止地看待问题，必须在此矛盾状态中寻找平衡。字体设计及创新时充分反映了设计者的苦思、情态及真实状态。
4形式与功能美
5悠远的意境美
意境强调了作品所展现的境界与情调，艺术角度而言，更注重的是作品的艺术审美境界，对于优秀的字体设计作品而言，同样应该展现出设计师的文化境界及艺术高度。字体的意象性特征为字体设计意境美的实现提供了可能性。若单从艺术美角度而言，意境美属于一种极致与境界：情景交汇，意象相通，以深远的意境无言地征服观众。字体设计的意境美能够从视觉深入内心，从色彩、形态、声音、意境等全方位展现其内涵与艺术美，观众不禁深刻铭记了作品所要传达的信息，更受到了精神的洗礼，情操得以陶冶，思想境界也得到了升华。
6深刻的情感形象
若艺术美对于设计而言具有普遍适用性，则字体设计所蕴含的情感形象则赋予其独特的魅力。所有人类活动均离不开字体，因此，字体拥有着独特的感情面貌，人们对于不同的字体所产生的感受也不同，因此，设计者只要把握了此内涵，就能灵活利用字体进行设计，观众也能够更加准确地理解并接受作品的情感定位及其所传达的信息。字体设计包括活泼型、怀旧型、创新型、朴素型、浪漫型、粗犷型、严肃型等多种情感类型，因而常常用来象征整个人类的精神文明。从古至今，人类不停地以笔记录所见所闻及内心的情感，并使得信息得到了永久性地保存，这种历史积淀的艺术性是任何一种符号都不可能达到的。
7结束语
在多元化文化不断交融的今天，历史也赋予了设计者更多的责任，即构建现代化字体设计体系。以更高的视角审视字体设计，并推动其不断发展和创新。以我国传统文化底蕴为基础，以民族独特的情感及思维方式展现字体设计的文化内涵。与此同时，结合字体设计的结构美、形式美、情态美、意境美，塑造一个个拥有深厚情感思想的鲜活形象，将字体设计情感同观众情感融合为一体，从而获得一个完美的传达效果。
[1]莫军华.字体设计[M].安徽美术出版社，2009.
[2]郑笑仁.视觉传达设计中常用汉字字体之情感[M].中国人民大学出版社，2010.
[3]陈丹.解构个性化字体设计的魅力[J].贵州大学学报（艺术版），2009，23（4）：62-65.
（南通大学杏林学院，江苏南通226000）
关键词：数字媒体；界面；情感化设计
在数字时代，新媒体在人们的生活中占据了非常重要的地位，人们离开了它，就会造成很多的不便，已经成为一种生活方式.数字媒体界面设计不是单纯是互联网、计算机技术发展的结果，它涉及多种不同的学科如计算机技术、人机交互、视觉设计、美学、消费者心理学、数字媒体技术、语言学等学科.最后通过各种数字媒体终端，以媒体界面形式展现给消费者.根据界面设计不同的分类，如从心理学的角度，可分为视觉、听觉、触觉等和情感交互两个方面的需求.如何在名目繁多的媒介中获取更多用户是数字媒体界面设计师需要思考的问题.运用情感的设计原则，将文化情感元素巧妙的建构在数字媒体界面设计中有着重要意义，能够给用户带来高层次的情感满足，如归属感、自尊感、自我认同感.
1数字媒体界面设计中的情感体验
数字媒体界面设计是以互联网、计算机技术为支撑，以用户人性化、情感化体验为出发点；以传播文化为主体；以图形、色彩、文字、动画、图像等元素来传播特定的信息，是一种信息传播与交流的媒介.而情感体验主要是指人的一种心理反应，人们在数字媒体界界面设进行交互体验的时候，不同风格的界面设计会给用户不同的视觉感受.
正式由于不同地域文化背景，用户在面对同一事物的时候反思情感因素会存在着差异，设计师对于界面设计的预期与用户在数字媒体的界面设计的感知有着一定的差异.因此，数字媒体的界面设计要获得更多用户在情感上的认同，在设计过程中就必须遵循用户所在地域的文化背景，充分发挥文化元素的象征性和代表性，使得用户在交互使用中获得更高层次的情感满足.创造出本土地域的文化语境，在实现查询、浏览、交互等资源的同时，来满足用户情感上的需要.如同消费者在品牌的选择上，无论从“皮尔卡丹”到“路易威登”，还是“Hermes”到“Versace”获取的不单纯是这些奢侈品的物质价值，而是在这些品牌背后所蕴含蕴含时尚文化象征意义.当用户不仅仅因为使用功能更因为其个性化的文化内涵而选择一个数字媒体的界面设计，便意味着数字媒体的界面设计与用户间的长期纽带建立起来了.
2数字媒体界面设计中的情感化设计原则
2.1人性化原则
2.2审美性原则
数字互联网时代，人们在数字媒体中获得极其丰富的情感体验，浏览网页、查询资料、互动聊天、娱乐游戏等是极其丰富的，当人们打开互联网媒介界面时，图形、色彩、文字的设计给人以赏心悦目的感受.审美是人们对于不同事物认知的直接感受，不同的事物用户会感受到不同审美感受，具有审美价值的事物是能够让面对事物时会产生美的享受，这种感受正是审美对象基于人对形象与情感的结合[2].唐纳德·A·诺曼的情感化设计理论贯穿于用户的审美活动之中，界面设计师以设计神情愉悦的审美事物为出发点，来满足用户在视觉和情感上不同的审美诉求.
2.2.1形式美
2.2.2艺术美
艺术是感性的，富有美感的，是符合一定视觉审美趋向传达和表现.不能将数字媒体的理性与艺术的感性隔离开来，数字媒体界面的设计也需要艺术美，因为它的服务对象是人，正如古语中说的那样“爱美之心，人皆有之”.设计师通过对界面情感化设计，将用户稳固于某一个媒介，这是非常重要的，除了好用、易用之外，要将设计元素进行艺术加工、呈现给用户具有艺术美感的的界面设计.用户的体验与设计师创造有用的、符合用户多层次需求的界面设计出发点是一直的.界面设计师通过技术与艺术设计创造激发用户情感体验[3].
2.3多样性原则
不同用户群体，对于事物有着不同的感知，在面对同一事物时，情感因人而异，因时而异，情感形态呈现多样化，因此情感化设计必须是包容性的设计.用户本能性的情感感知是长期在社会实践所积累的对事物的认知，不同层次的用户在认知过程中存在着一定的差异.用户在数字媒体界面中交互过程就是的感知过程，也是一种情感的体验；用户通过本能层情感和行为层情感的激发，与自身的生理、心理、行为的反思进而获得更高层次情感体验.
2.4情境融合原则
3结语
（1）唐纳德·A·诺曼.情感化设计[M].北京：电子工业出版社，2005.6—20.
（2）王亚美.社交网站界面的情感化设计研究[J].浙江农林大学，2013（06）.
（3）徐恒醇.设计美学[M].北京：清华大学出版社，2006.42、31
（4）（美）StephenP，Anderson.怦然心动：情感化交互设计指南[M].北京：人民邮电出版社，2012.19.
（5）（美）PhilipG.Zimbardo.RobertL.Johnson.AnnL.Weber.津巴多普通心理学[M].中国人民大学出版社，2009.516.
（6）童俐.儿童家具情感化设计原则之解析[J].装饰，2012（2）：102-103.
1.1数字媒体技术发展多样化
数字媒体技术作为最自由、最具创新力和想象力的视觉表现手段,已成为电视电影、大众传播媒介、环境设计、建筑等领域的重要表现形式并呈现出多样化的特点。例如以数字媒体技术为支撑的视频游戏,或虚拟现实为特点的人机互动。
随着动态嵌入式虚拟环境等更新的技术的出现和发展,技术专家、研究院和艺术家以及设计师之间的联系愈发紧密。数字媒体技术已不再单纯是一种技术产业,更多地与艺术、视觉、文化内容相结合,甚至将许多商业价值链基础颠覆。可以说,数字媒体技术的出现与发展,已使国内众多产业,尤其是内容产业产生变革。
1.3数字媒体技术存在发展瓶颈
随着国内经济水平高速发展,群众对高质量的视觉文化需求日益增长。但我国目前的数字媒体技术领域目前还处于模仿跟踪阶段。在技术专利和技术命名上很少形成技术跨域或在国际上引发广泛影响力。数字媒体技术的优势未能充分挖掘,挖掘并行性和可扩展性较为困难。因此,技术应用方面存在瓶颈,在前瞻性技术、平台管理、产业融合方面仍有很大的提升空间。
二、数字媒体技术与展示设计
内容载体一直在社会发展进程中扮演重要角色,人与人之间的信息传达方式也随着内容载体的变迁不断更新。而技术革命带来的内容载体变革也影响了人们认知世界的方式,改变了艺术展现的具体表现方法。
数字媒体技术的出现和发展使得展示设计有了革命性的转变,为展示空间提供了更多元化的互动体验,大大提升了展示设计的传播效果。
2.1数字媒体技术带来的展示设计变化特征
2.1.1以虚拟替代实物
数字图像和显示技术大量替代了以实物为核心的展品模式。通过数字媒体技术,可以弥补展示中无法复原的具体实物或实物难以表达呈现等问题。例如博物馆中,利用技术将各类文物以虚拟形式展现或在房地产行业中,用技术手段实现楼盘效果等。在节约材料、资源空间的同事,也能将在有限的空间中呈现更多元丰富的内容
2.1.2以动态替代静态
利用数字媒体的3D技术,可以将某一产品进行360动态展示,并将产品制作过程完整呈现。例如将汽车从零件到整车拆卸与拼装的全过程以及创意、设计到成品的思路用虚拟空间技术表现出来,使受众更真实直观地体验,大大提高效率的同时还能增加展示的互动性和趣味性。
2.1.3以双向交互替代单向传达
传统的展示设计,只能让参观者在进行单向的视觉观赏,无法将观赏体验或情绪传达出来。有了人机交互等数字媒体技术,参观者不再是被动地接收展览信息,而是有更多的互动体验,使参观过程变成一种体验。如利用投影互动,当观众参观画展时,经过某一幅画画中的人物可以与参观者打招呼互动甚至还能对话。
2.2具体案例分析
澳门新濠天地曾邀请了世界盛名的灵感创作大师佛朗哥量身制作了水剧院,前后筹划五年,对外推广名为水舞间。演出中,融合声光电等元素,并利用数字媒体技术制造雾幕纱募水幕等数字媒体技术,,将剧中的人物情绪和感情表达得淋漓尽致,渲染了整体的环境,带给人震撼的视觉享受。这当中,由数字媒体技术支撑的空间特效和视觉感受增加了观众的互动体验,高科技的水幕纱幕运用随着剧情跌宕起伏的发展而产生变化,观众的代入感更强烈,震撼人心。
三、数字媒体技术应用展示设计的总结思考
综上所述,数字媒体技术应用于展示设计上,将带来更高质量的视觉体验和互动效果。但要达到二者完美融合,除了数字媒体技术外,内容的设计也不可缺乏。正如水舞间,不仅要有酷炫的技术效果呈现,内容编排的艺术也不可缺少。总结来看,运用需要注意一下几点:
3.1技术和内容要相得益彰
功的展示设计离不开艺术创作。技术是手段,而内容是核心。要为参观者创造具有情景的空间设计和脚本,使观众在参观时能沉浸其中,使其更加回味无穷。在技术表现形式上,要充分利用绘画、动画、摄影等图像艺术将内容完美展现出来。因为图像是面对观众的第一界面。创意的脚本和具有画面冲击性的技术设计相得益彰,才能给人留下深刻的印象。
3.2空间氛围的营造
空间设计上,要巧妙安排各展项和展位,结合科学和艺术的手法,使技术能在有限的空间中充分发挥出来,营造出于意料的效果。脱离空间氛围营造的媒体技术都是虚谈,空间与内容、技术的完美结合是展示设计的大关键要素。
3.3注意媒体技术应用的安全性和可持续性
数字媒体技术带来了科技的变化,但也使展示设计更加复杂,集成度更好。对展示中出现的高科技设备的安全性也提出了更高的要求。因此,在系统结构设计上,要充分考虑到各种外力因素导致的设备耗损。在软件设计上,应当合理设计程序回路,避免程序崩溃,并建立完备的保养维护体系,确保展项使用中的安全性。
四、总结
数字媒体技术在展示设计中的运用,无论是软件开发、数字建构、空间设计,除了硬件上的技术需要满足外,还需要对展示内容作深度挖掘,配合专业化的创意策划与实施团队。因此,数字媒体技术在展示设计中既是重要的一环,也离不开创意和艺术的指导。结合好的设计创意与合理的技术支持从而更好的体现展示主题,形成一个完美的整体,是展示设计成功与否的关键。
参考文献
[1]钱小轮.多媒体交互技术下展示设计发展趋势的分析[J].经济研究导刊,2013(11):68-69.
一、数字化技术在艺术设计教学中的应用
1.数字化时代下的色彩构成课程教学
传统的艺术设计基础课课堂教学中，老师在讲授色彩原理时，往往通过文字来描述颜色，学生也只能通过联想来比较两种或多种色彩的对比及调和效果，在实际应用的过程中，很难将记忆里的色彩知识自觉地运用到艺术创作中去，使得创作进行得非常困难。而通过运用数字化信息技术，在色彩的使用及调控方面的教学就具有很好的效果。处理色彩间的复杂关系时，教师还可以用投影进行生动形象的讲解，使学生能够更迅速更轻松地掌握色彩搭配规律。在数字化信息技术的帮助下，在具体创作时，可以有效避免学生在操作过程中出现的着色不匀等问题，还可以迅速地拓展出多个方案，便于进行比较，在其中选出最优的创作方案，从而增加练习的趣味性和扩大练习范围。
2.数字化时代下的展示设计课程教学
展示设计原理作为一门边缘性的学科，是要把科学认识与感性的印象达到有机的融合。随着数字多媒体时代的来临，科学地运用计算机三维建模以及渲染技术，能够使得学生观察静止物体的同时，视点更加具有流动性，并且能够有效地表现出物体的各个细节，同时还可以在三维视点中对物体进行有机的建构和修改。不断发展的会展行业，也使得新型材料不断地涌出。学生在建构物体形态的时候，在材料的选择上也可以具有多样性，3DSMAX、SKETCHUP等三维软件给学生提供了强大的材质数据库，和较为便捷的实现途径，必要时还可以真实地模拟所需材质。这样，学生就能全身心地投入到对形体的设计中去，而不用费力去考虑材料制作的问题。这个系统还可以提供灯光和动画效果，方便对学生自己的作品进行多角度的观看，从而加大学生思维上的训练，降低了手工操作上的难度。
3.数字化时代下的建筑装饰课程教学
在建筑装饰设计专业教学方面，随着数字化技术的不断发展和改进，三维软件系统能以相当美观的视觉方式来表达设计师对建筑的构思。创作者的每个方案在设计以及表达等过程中，一般通过设计图及效果图或者实体模型来展示其最终效果。但实体模型无论从质感，还是从细节表现都无法做到完善，并且制作实样的成本较高，而运用数字化技术制作的效果图便能够很好地克服这一难点。电脑绘制效果图已被广泛应用于装饰设计教学中，不仅易学好用、方便修改，还具有照片级逼真的效果，使得很多三维效果图不仅实用，还具有艺术欣赏价值。数字化三维制作还能虚拟出所建模物体真实的材质，以及所选择材质是否正确，这些都直接关系到所建模物体的真实感。完成三维建模之后，数字化三维制作还可以在所选择的背景中加入灯光和摄像机，不仅可以使整个场景的亮度适合观赏，还可以观察到作品的细节部位，最终使设计达到模拟现实和设计师想要的理想效果。
二、数字化技术在艺术设计教学中运用的利与弊
数字化技术能够更好地服务于艺术设计教学，近几年在各大高职高专艺术设计教学中已经有所体现。在艺术设计领域也取得了很好的应用成效。将数字化技术作为艺术设计的辅助工具，使设计能在真实模拟的情景下完成，使作品的构思、设计和制造等更具有一致性和连贯性。数字化技术的发展，让我们在更多的产品中看到了人类的思想和情感，使产品设计更人性化，也更具有人情味。
客观地看待数字化技术在艺术设计教学中的应用，也有其弊。数字化技术拥有的强大优势，使得人们对它寄予过高的期望。并产生依赖心理。多数艺术设计者都会不自觉的地沉迷于数字化技术的技法和游戏中，逐渐地忽视了艺术设计真正的目的，逐步进入缺乏创新的设计观念以及人机共同创造意识的困境。他们所设计的艺术品将会更倾向于理性色彩和技术的展现，较少能够体现出艺术性和人情味。除此之外，数字化技术的发展日新月异，各种艺术设计软件也相继推出，艺术教学系统更是如雨后春笋般涌现，使得艺术设计的方法和程序逐渐变得模式化与简单化，加上学生较片面地追求技术，忽略思维的练习，客观上阻碍了艺术设计创新性的发展。
作者：崔宏伟单位：武汉工程科技学院
1数字媒体艺术的定义
数字艺术是一个以技术与艺术相结合的学科，技术为主、艺术为辅的新兴专业，目标是培养出具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才，通过新媒体技术更好地去实现设计师的想法和方案。在科学技术高速发展的今天，数字媒体艺术顺应了时代的发展，由以前传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。
2平面设计的定义
平面设计是把“视觉”艺术当做设计师和大众们重要的沟通和表现的方式。通过结把图片和文字的结合，再用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来传达出设计师的想法或讯息的视觉表现。平面设计一般是指设计时的过程，以及最后的完成品。
第一，经过软件处理一些已经是数字化的图片的过程。
第二，它是电脑技术、数字技术和艺术创意相结合的综合设计。
3数字媒体艺术和平面设计之间的关系
以前传统的平面设计就只要是平面的一个载体，在有了各自的设计理念之后，不断的发展和延伸，由此出现了更多新的载体，也就是大家现在熟知的数字媒体艺术。不难发现，数字媒体艺术是顺应时代潮流设计而生的，同时也是为培养设计人才而服务的，平面设计当然也包含在其中。稍有不同的是，平面设计更注重“视觉”所传达出的信息，而数字媒体艺术更加注重的是技术与艺术的结合，但无论怎样，这两门都使属于艺术设计的延伸学科。它们之间肯定存在着某种关联，我们来简单地分析一下。
一方面，数字媒体艺术与平面设计相互联系、密不可分。一直以来，各行各业的艺术形式都离不开媒体，特别是当代。从某种意义上来说，艺术史就是媒体不断进化而来的历史，媒体进化的同时又不断地促进了人们观念、语言形式和视觉表现的变化。平面设计是电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意相结合的综合内容，这与数字媒体艺术所包含的美术修养和艺术风格恰恰是不谋而合，学习数字媒体艺术的过程中，可以培养较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，从而培育出从事平面设计、数字化园林景观设计等方面的专业技术人才。由此可见，两者之间联系是非常紧密的。
另一方面，数字媒体艺术又与平面设计交融、互相渗透。数字媒体是从视觉传达设计即平面设计中衍生出来的一个学科，它在一定程度上继承了平面设计，也发展和丰富了平面设计的内容，数字媒体艺术同时也为平面设计注入了新的特征。虽然互联网一开始不是为艺术创作而发明的技术，但随着它的发展逐渐演变为艺术家进行艺术创作的工具。然而数字媒体艺术是科技发展的产物，是科学技术、现代媒体与艺术的结合体，它所呈现出的互动性、虚拟性、综合性、娱乐性和商业性等特征推动了平面设计的新发展。
3.1互动性
互动性是数字媒体艺术独具的艺术特征，它表现为让观众参与进来，激发了我们的各个器官感受。让他们真正参与、享受和体会艺术，拉近了艺术与生活、艺术与大众的距离。数字媒体也是技术家，把以往的一切艺术形式包括绘画、文学、设计等都纳入其中，所有的艺术形式都可以通过数字媒体艺术的方式得以体现。当然平面设计也不例外。互动性作为数字媒体艺术的主要特征之一，打破了多年来传统的设计模式，是设计中人性化的最佳体现。
3.2虚拟性
数字媒体艺术在平面媒体设计中的又一表现特征为虚拟性。在平面设计中数字媒体艺术的虚拟性将改变传统的艺术品的设计方式，即不需要笔和纸等实体工具。传统的设计会受到诸多因素的限制，但是在数字媒体面前这些问题不再是问题，可以让更多的人了解设计，走近艺术，使设计者可以更加随心所欲地去设计，通过数字艺术的方式达到了传统平面设计所达不到的冲击力和效果，这正是其艺术特征的表现。
3.3综合性
数字媒体艺术的综合性主要表现在两个方面，一方面是形式多样化，另一方面则是人的感官多重性。数字媒体艺术通过数字化处理可以把声音、图像、文字、动画、电影、视频等不同的艺术形式转化为统一的数字语言，艺术家可以随意选择两种以上艺术形式进行处理，使艺术设计不仅仅停留在视觉上，还可以享受听觉、触觉等感官器官带来的丰富世界。因此，数字媒体艺术的制作和传播过程就带有了综合性的特点。
3.4娱乐性和商业性
数字媒体艺术的人人参与性质决定它具有娱乐性和商业性的特征，艺术从少数化走向平民化。人们日常生活离不开设计，像报纸杂志、网络上面的美图是最典型的例子。
由于在早期时代，社会生产力水平还不太高，个人或团体对社会成员的宣传方式多是以张贴海报的形式进行，为了达到既可以传达设计师的目的，又可以尽可能吸引人们目光，还可以有效传达信息的功能，招贴设计则应运而生。招贴设计作为视觉传达的分支之一，其最主要的作用就是传达信息。而随着互联网的普及，使得数字媒体艺术的平民化特征更加的明显，数字媒体作为平面设计新的载体和延展，对平面设计的各个设计项目种类也有深厚的影响。
总的来说，数字媒体艺术在设计领域中的应用十分广泛，平面设计从诞生至现在，它所具有的经济功能和文化先导的双重属性始终没有变味。不论是设计潮流的变化还是应用技术的革新，乃至社会思潮的涌现，我们总能够从平面设计的过程中看到数字媒体的影子，它的出现也让平面设计焕然一新。两者之间相互影响，交融贯通，共同发展，必将为新媒体和新艺术形式在人类历史文化长廊中增添新的色彩，注入新的活力不断地推动艺术的发展。
[1]翟坤.数字媒体艺术与平面设计的关系研究[J].剑南文学：经典教苑，2013（7）.
[2]付海菊.设计学下数字媒体艺术专业创建研究[J].现代装饰：理论，2012（12）.
关键词：展示设计；全球化；数字媒体；新科技；审美
艺术是一种文化现象，是人类在生产实践的重要成果。随着科技的发展，数字媒体已经逐步在大众中普及开来，对社会的发展产生了推动作用。信息化时代来临后，数字媒体艺术在展示设计中普及开来，通过数字化的展示方式，可以将传统设计中静态的层面表现得更加动态化，让设计展示成为视觉体验。同时，借助数字媒体的多元化特征，展示设计不仅增加了信息量，也增强了作品的传播效果。从目前世界范围内展示设计的发展来看，将数字媒体应用到其中已经是大势所趋，随着科技的不断创新，我们更应当不断吸收新技术、新方法，将其应用到展示设计中，提升作品的艺术审美价值及功能。
1数字媒体艺术
2展示设计中数字媒体艺术运用策略
2.1空间展示
展示设计的发展已有很长的历史，从其发展过程来看，社会形态和科技水平的发展对其的影响最大。信息时代来临后，数字媒体的运用在展示设计中首先的影响就是打破了空间的局限，赋予了设计全新的展示空间。传统意义上进行展示设计最基本的要求就是构建基本的场地，即空间，没有空间就无法展示设计。因而，空间在展示设计过程中是十分重要的，会影响到最终的展示效果。在科技时代中，数字媒体可以创造全新的4D乃至5D空间，从而让观众充分看到展示设计的空间效果。在这类数字媒体空间中，常见的是使用多媒体光电技术以及科技辅助手段，有的在座位上也加入相应的设计，让观众可以根据环境的变化感受不同的空间气氛。
2.2交互展示
交互展示是一种动态的展示方式，可以让受众从被动参观转为主动参与展示设计的过程之中。例如，在很多城市的科技馆中，游客可以直接与机器人互动；在参观模拟生态场景的时候，可以根据提示来制造雨雪，感受科技的进步。而这些设计全都是依赖于数字多媒体技术，设计师可以根据实际需要来设定不同的场景供客户选择。相比传统的单纯参观，在数字多媒体艺术的帮助下，受众可以发挥自身的主观能动性，主动地参与到展示设计的过程之中，从中获取知识。互动技术在当今展示设计中是很常见的，设计师在使用互动技术时也需要注意操作的简洁性，因为受众并不完全了解展示设计，过于复杂的互动过程会降低用户的体验。
2.3网络展示
数字媒体艺术的历史最早可以追溯到19世纪中晚期，但其真正具有社会影响力，要从20世纪90年代开始。发展到今天，数字媒体已经广泛应用在展示设计之中，成为全新的数字媒体艺术。21世纪的展示设计中，数字媒体技术不仅是用来进行艺术创作，更多的是要在创作过程中融入人的思想感情，从而提升艺术作品的思想价值。展示设计的发展应当与时俱进，只有不断吸收新兴元素，将新出现的数字媒体艺术融入其中，才能突出展示设计自身的特性。在数字媒体艺术的帮助下，设计中的各种元素可以动态地呈现出来，这不仅改变了艺术原有的展示方式，还可以将更多的内涵表达出来。相信在未来的发展中，展示设计中的数字媒体艺术将会更加深入地发展，为我们带来更好的感官体验，更好地满足我们的审美需求。
［1］李芙蓉.探究数字媒体艺术在展示设计中的创新运用［J］.中国新通信，2017（01）.
［2］何帅.数字媒体艺术设计中的中国元素的应用［J］.艺术研究，2017（01）.
［3］刘征霞，夏金钟.数字美术馆交互方式研究［J］.艺术科技，2017（02）.
2数字媒体艺术在展示设计中的创新运用分析
至今，展示设计已经有近两百年的发展历史，其中科技的发展水平和社会形态的不断变化是影响展示设计发展的两个重要因素。工业革命使得人类社会的生产方式彻底地发生了改变，将人类社会带入到一个全新的发展形态。然而，为了适应不断变化着的社会需求，展示设计演变成了大众传达信息的重要形式。尤其是在现代社会，更加明显地体现出了展示设计对信息进行传播的特点。而现代媒体的重要艺术形式是数字艺术媒体，将其融入展示设计是时代不断向前发展的必然趋势。
2.1空间展示数字媒体艺术在展示设计中的创新运用有效地打破了传统设计的空间思想及形式，为展示设计开创了全新的空间。具备参观场地以及所要进行展示的事物是进行展示设计所必须具备的基本条件，换句话说，也就是需要具备一定的空间，如果无法提供合适的空间，那么一切也就无从谈起。因此，空间设计是在整个展示设计过程中非常关键的一个环节，空间设计的合理性将会对整个展示的效果造成直接的影响。通常情况下，设计师会充分利用创设空间或者实物分割、压缩等方式对所要展示的内容和形式进行合理规划。在新科技时代的背景之下，4D数字媒体艺术逐渐得到推广应用，使观众能够置身于思维空间中充分感知展示效果。在这种展示空间里面，可以合理选用各种先进的音效系统、多媒体声光电技术，再辅之以动感座椅，依据具体环境的变化能够设置气泡、烟雾、雨雪等效果，从而让观展者在触觉、味觉及视觉上有身临其境之感。
2.2二维展示在整体展示设计中二维展示具有不可替代的重要作用，随着数字媒体艺术的推广应用，二维展示的表现形式发生了明显的变化，一方面是静态形式多样化。在进行二维展示时，传统的展示设计通常使用静态的图像与文字等，而当今投影艺术和数字影像的发展使得二维展示的表现形式有所增加。另一方面是从静态开始向动态变化。2010年，在上海世博会中展示的《清明上河图》充分凸显了这一特点。该图将中国的现影技术、传统艺术以及三维动画技术有机地结合在一起，将古时宋代人民安居乐业的场景展现得淋漓尽致，同时又对古时宋代的市井生活展开无限遐想，使宋代都城的生活情境得到了合理的展现。