导语：如何才能写好一篇平面艺术设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
一、平面艺术设计中的常用表现形式
二、平面艺术设计中的审美意识
在平面艺术设计中首要的是实用性，因此要求有较强的审美。审美意识存在生活中的方方面面，它人们不由自主的对待某种事情产生的观念，随着社会历史的前进，信息技术的发展以及电脑的广泛使用，人们接触到的事物的增多，审美意识也是在不断地提高。从原来的只是追求实用型到现在的不仅实用更是赏心的要求，激发大批的设计者追求更好的艺术设计进而满足人们的艺术需求。审美意识具有直觉性、体验性，好的艺术品给人以美得感受。例如，德芙巧克力的包装让人感觉到爱的浓情蜜意，让人获得身心愉悦、直觉上的美感。可以说他让人们在精神上获得愉悦，通过不由自主的喜欢表达出人们的感情。
三、平面艺术设计中构成要素
平面设计的构成要素是点、线、面，如北京奥运会的会徽是通过这些构成要素的聚集巧妙的绘画出运动员的形象，静中有动之感，时时体现运动员的运动风采。简单的说，在现代的设计中利用数学上的简单对称表现形式会产生新颖而有趣的现象。中国的现代美术字通过形象、夸张的处理方法，呈现出趣味性、图形化，给人以视觉上的动感，吸引着人们的眼球。现代字体设计利用汉字形态之美构成画面的逼真与生动，带给人们视觉的冲击力。图形作为视觉的语言，通过符号、图案、绘画等设计形式，准确的抓住人们的视觉眼球。伴随着当今时代信息技术的飞速发展，图形设计所表现出来的创造活力使得平面设计更加的吸引人。平面设计中的图形带有时代的风格，具有历史的文化倾向和完美的审美情趣。
四、结束语
参考文献：
二、平面设计的重中之重——创意
三、如何寻找创意明确所需要设计的物品
四、巧妙运用设计元素
首先，我们应当知道平面设计的元素有图形、颜色、文字。色彩是无声的文字，不同的色调来展示冷暖的差异、明亮度与纯净度的差异等等。不同颜色的面积，位置等等最终也会产生不同的效果，会给观众带来不一样的感受，可以突出我们民族的特色，不同的感情生活，心里状态等等。因此，只有恰当的运用不同的色彩才能更好的表达内心的感情，才能将作品更好的渲染，使主题突出出来。图形也是很重要的一个基本元素，这些也是平面设计中的主体。但是这些基本图形需要加上创意的元素，使得图形的视觉效果更加明确，观众可以更直观的理解所需要展示的物品究竟是什么，图形不能脱离创意而存在，这样就没有了设计的意义，同样，创意也必须依赖图形进行展示。其次，文字也是平面设计中一个重要的组成部分，但是在平面设计中出现的文字都是应当加以创意形式的，形态上不能拘泥于现有的文字形式，而是应当更加个性、带有更多的风格，对整幅作品拥有更加具体的导向。同样，文字出现的位置也是十分讲究的，甚至疏密、大小、形状等都能在不同的情况下传递不同的信息，在一定的设计原则下，使得设计更具有特色。
五、增添特色文化的色彩
世界上的文化丰富多彩，与各种各样民族的文化是分不开的，不同的民族有不同的风俗习惯，思维方式、价值取向等等，设计人员如果可以抓住民族特色来进行设计往往可以取得意想不到的效果。因为有些民族的文化差异十分鲜明，能引起观众极大的兴趣来，因此，将文化作为一个创意点对整幅作品有很大的帮助，平面设计也是一种文化行为，因此将民族文化植入产品设计中，可以将公众提前置于一种文化氛围中，提高设计作品的认可度。
六、改善设计工具
拥有了良好的创意是设计的前提，但是将创意付诸实践就需要很好的工具，现在计算机大规模使用，一些便利的设计工具、软件也可以更好的为设计者服务，使得设计出来的作品更加贴切设计的初衷，使得作品的可信度更高。
七、总结
关键词：平面；艺术设计；文字；图形化
在信息化时代中，平面艺术设计是以文字和图形传达美感、传播艺术设计理念的重要形式之一。图形与文字相互融合、相互补充，能够大幅提高平面艺术设计的表现力，让平面艺术设计能够满足当今时代对美的要求。同时，该类设计方法能够提高艺术设计的整体美，让设计理念给予人们以美的视觉冲击。
1现代平面艺术设计文字与图形化的表现方法
2现代平面艺术设计文字与图形化的运用方式
3结语
现代平面艺术设计是一种艺术的表现形式，从业人员应注重传统文化的继承，将文字与图形进行充分的结合，让设计方案在拥有艺术表现力的基础之上，符合现代设计理念的要求，表达出艺术的内涵。
作者:王婼瑶单位:河南财政金融学院
［1］雷青.在字体教学中不容忽视的字体情感因素［J］.内蒙古师大学报（哲学社会科学版），2016（S1）：15-16.
【关键词】平面艺术，艺术设计专业
平面艺术设计是艺术设计专业的一个重要构成部分，具有较强的实践性，为了培养出基础理论知识适度、技术应用能力强的学生，作为专业教师，应该不断探索平面艺术设计专业的教学方法和思路。
一、让学生明确平面艺术设计的概念
平面设计是一种沟通的手段。它指所有通过铅印图像传递信息的艺术作品和创造作品的过程。在可视化交流中，它不可或缺。它运用一系列的方法和一切可用来做平面设计的材料。
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
因此，只有让学生清楚地了解平面艺术设计的意义和影响，端正学习态度，才能更好地培养学生学习平面艺术设计的兴趣。
二、实行一体化教学
三、创新教学方法
3.培养学生的主体意识。在原来课堂教学的基础上，引入讨论式教学的方法，围绕教学课题，比如教师设计一个作品，然后以启发性的介绍和分析为主，让学生对该作品的设计理念各抒己见、畅所欲言，教师再加以进一步的引导和总结。讨论式教学是实现素质教育的基本方法，面向全体学生，让他们主动参与教学，尊重并唤起学生的主体意识，发挥学生的主动精神，变“以教师教为中心”为“以学生学为中心”。在整个教学过程中，注意学生能力结构的完善和个性的发展，培养学生自学及独立思考的能力，并加强对学生想像力和分析解决问题能力的训练，以提高学生的综合运用知识的能力。
关键词：平面艺术设计审美意识时代特征设计风格
一、平面艺术设计中审美意识的时代特征
（一）审美意识的定义
审美意识的实质是一种带有社会性意识特征的感知能力。在不同的综合因素影响下，产生不同的审美性心理特征，同时审美意识随着社会和时代的进程而变化。平面艺术是一种具有极强应用性的艺术形式，拥有表现度极强的审美特征。平面设计是将实用性和审美特征完美结合。例如把生活用品设计成各种萌宠的形状；把灯具设计成不用样式的花朵形状；插花的花瓶被设计的反而比真实的花朵更美丽。这些平面设计都体现了人们生活中对美的追求。这也是人们的自由意识和精神上的满足。创造艺术作品时应结合时展需求，把握时代审美特征，将实用性和审美特征相结合，突出不同时代不同的审美特征。
（二）审美意识的时代特征
审美意识的时代性是与时代文化气息紧密相连的一种时代精神。熟知中国历史都知道，汉以纤细轻盈为美，而到了唐代又以丰盈为美，转而到了现代人们崇尚以瘦为美。明朝衣服的布料有着鲜明的阶级规定，官员着针织丝绸，商贾富有却不能穿丝绸，平民不限制却因贫困只能穿棉麻，而当今棉麻衣料则是绿色环保，休闲时代气息的体现。原来只有乞者才衣着破洞褴褛，到了现代破洞牛仔裤是经久不衰的流行，这种残缺美流行于当下，凸显了现代人对个性化的追求。每个时代艺术作品的设计在微观方面体现的是设计者的审美特征，在宏观方面体现的是这个时代的整体审美文化内涵。不同的时代由于人们的生活观念和审美追求的不同，所产生的审美需求也是多种多样。
二、平面艺术设计构成要素的时代特征
（一）文字的时代特征
文字是人文明的象征。各个时期关于文字运用都体现了该时代的特征。图形文字的成熟运用在于商周青铜时代，是当时生产生活的具体反映。设计师将这种经过历史沉淀，充满原始情调的远古图像运用到现代平面设计中，形成独特的艺术字体，体现中国历史的悠远韵味。在建国初期，文字在设计上带有强烈的时代特征――鲜明的政治色彩。鲜艳的暖色系选色，字体加大，字体工整都是那个时代的特征。改革开放后，进入到互联网时代，“电脑字体”将技术运用于个性化的设计中，最大程度的展现字体的个性化。通过技术手段，将文字进行夸张的变形，不仅达到了装饰作用，也突出了其意识形态的表达，让用户产生更为丰富的联想。到了现代，涂鸦式设计更多的表达了当代的审美需求。在文字变形的基础上，涂鸦式设计进一步加强了文字在个性化方面的突出，充分的表现了现代思想中对个性化、自由化的追求。很多网站采用涂鸦式设计，表达其自由的思想和个性化的理念。涂鸦式设计在给人以美感的同时，更加突出地表达了当今时代的审美意识。
（二）图形的时代特征
图形的定义很广泛，可以是符号、图案、一幅画等等。图形作为一种视觉语言，对比于不同文字之间的沟通障碍更为形象，也更容易让人们产生美感的共识。在当今时代，图形设计是平面设计的重中之重，直接关系到设计作品的表达。图形的设计中也体现了不同时代的审美特征，可以感受到该时代的精神表达。例如我国传统的龙凤图案，大多出现在婚嫁用品中，这会使得人们产生对于中国久远的婚嫁文化的想象，让人联想到中国婚礼独有的隆重和美感。再如我国传统的青花图案，常用于茶具和酒具中，这会使人产生对中国悠久的茶文化和酒文化的想象，将强烈的文化气息通过这样的形式美充分地表达出来。设计者的情感通过图形艺术更为深刻的表达出来，让人们感受到更为浓烈的文化氛围，进一步开拓性的将平面设计的内涵表达出来。现代，将电脑技术运用于图形设计中，将个性化的涵义蕴藏于更为丰富的构图中，开拓用户的想象空间。因而，现代平面设计中的图形更具有时代的审美特点和鲜明的时代特征。
三、现代平面艺术设计中审美意识的时代特征
21世纪的设计主要有两大理念：一是个性化理念，个性化设计反映了时代的发展趋势，在人与物之间达到和谐状态的同时，集中表达了这个时代的人文精神。在很多平面设计领域中充分体现了个性化特点，例如交通信号灯的盲人提示，社交软件中的语音信息，电梯中的盲文按键等。二是环保理念，2006年6月1日，我国颁布《限塑令》，取消无偿向消费者提供塑料袋。从政府到个人，越来越注重环保问题，很多包装开始采用可循环利用的材质而不在使用塑料了。奥斯卡金像奖的礼品袋选用具有“伦敦袋后”称号的AnyaHindmarch设计的一副作品――I’mnotaplasticbag，（我不是塑料袋）。这款环保产品受到很多大牌明星的青睐，广受瞩目，这个事件也加强了环保理念的推广。
四、结语
平面艺术设计中的审美意识的形成，主要基于当下时代环境和历史文化的影响。二者之间密不可分，人们可以从一个平面设计的作品中感受到该时代人们的审美意识和审美情趣。所以平面设计要充分理解时代的审美意识，领悟时代精神，将这些通过作品表达出来，同时努力地凸显个性化的特征，来满足现代社会多元化的审美需求。
[1]芦影.平面设计艺术[M].北京：中国人民大学出版，2005.
【关键词】中国传统图案；平面设计；应用
【中图分类号】J5【文献标识码】A
一、传统图案在平面设计中的优势
当今国际平面设计舞台是以欧美设计师及其设计思潮为主导的。东方大部分的设计群体以欧美为标准，运用西方的设计理念和设计方法去设计和评价平面设计作品，尤其是一些年轻设计师，他们深受西方文化的影响，对自身的传统文化，普遍缺乏足够的了解或重视。其实，在平面设计中，本民族传统图案占有很大优势。
传统图案历史悠久，底蕴深厚。中国的图形艺术起源很早。早在文字诞生之前，先民们就开始使用图形来传达思想、沟通感情。新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的石刻岩画等，不仅记载了先民对自然的理解与期盼，也成为人类最早的图形艺术。进入奴隶制社会后，出现了较早的图形，如商代青铜器上的饕餮、夔龙、凤鸟、象等；然后是春秋战国时期的蟠螭纹、蟠虺纹、蝌蚪文、梅花篆；继而是汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态，等等。它们被广泛应用于建筑、陶瓷、染织、家具、木雕等领域。从事平面设计需要充分汲取传统图案的养分。
传统图案体现民族性。我国幅员辽阔，人口众多，因习俗不同、生产方式不同以及审美要求不同，使得所创造的图案形式丰富异常。在中华民族大家庭中，不同民族之间却有着共同或相近的传统文化，对美好生活的向往和追求也是一致的。同时，各个民族、区域之间的相互交流、影响和沟通，也使得我国的传统图案具有共同的特征，中华民族的特征。
二、中国传统图案的形式美
先民将适用美和形式美非常精巧地运用在传统图案中，这与现代设计在构成方式上有着惊人的一致性。因此，传统图案成为现代平面设计创作灵感的宝贵源泉，被大量运用于现代平面设计中。
对称与均衡。对称用对折的方法，基本上可以重叠的图形称为对称。它们是等形等量的配置关系，是具有良好的稳定感的最基本形式。均衡是从视觉上来指一种等量和不等形的力的平衡状态。对称与均衡在传统图案中有大量的体现，如：八仙庆寿图案，以神话八仙及其八种法宝）铁拐李（宝葫芦）、汉钟离（宝扇）、张果老（渔鼓）、何仙姑（荷花）、蓝采和（横笛）、吕洞宾（宝剑）、韩湘子（花篮）、曹国舅（绰板），平均分布在仙桃周围组成圆形图案，此图案象征福寿全归，益寿延年；再如双龙聚宝盆图案，两条相同的龙各自盘旋于聚宝盆双侧，形成轴对称图案，象征新的一年大吉大利，宝聚财丰；又如长江下游河姆渡文化中象牙雕刻上的双凤朝阳纹，以两只鸟形与一个日形共用，组成一个左右对称的图徽，取得均衡稳定的视觉效果。
对比与调和。对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。调和是人为的、有意识的合理配合。为达到合理的配合，因此增加了传统图案的巧妙性。传统图案中成功地运用对比与调和的例子有：敦煌飞天藻井图案中心装饰图案《三兔共耳》，三只追逐奔跑的兔子，本应有六只耳朵，艺术家运用共用形使耳朵只有三只，兔子奔跑跳跃，围绕着适合空间妙趣横生。还有，意为四方童子并至，寓意子孙绵延万代的《四喜人纹》，由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接，上下左右四面能看到四个娃娃。最巧妙的要数良渚文化玉琮上的神徽，即神面像，其最上端为一弓形冠，冠下为一倒梯形人脸，冠顶饰放射状羽毛纹，兽面眉脊与鼻下为血盆大口，人腿呈盘膝状置于兽嘴下，兽耳同是人臂，人足同是兽须，人面与兽面又是人体与兽头的搭配。浑然一体而不可分割，是传统图案对比与调和运用的绝妙实例。
节奏与韵律。节奏是规律的重复。在图案中，设计的基本形可使它反复出现，用连续的方法可以组织空间，由于基本形的反复出现而产生节奏感。韵律是节奏的变化形式，它赋予节奏以强弱起伏、抑扬顿挫的变化。中国传统图案在造型上非常注重节奏与韵律的处理，也很注重点、线、面及各形式要素的关系处理，讲究造型排列的秩序感，将机械节奏改变为有韵律的美感。在中国传统图案中常常运用动、植物及文字，组成节奏感强的二方连续纹样和韵律感强的四方连续纹样，与现代人提到的平面构成理念有惊人的相似。这也说明了传统装饰图案与现代平面设计在追求形式美感上的一致性。
变化与统一。图案所表现的对象千变万化，五彩缤纷，既繁又杂；图案的设计、造型、色彩、构图都要有变化，变化与统一在图案中相互依存，相互促进。此例有：鱼跃龙门图案，上方为鱼在祥云中跳跃，下方为水纹云纹围绕的龙门，相传凡是能跳过的鱼即变化成龙，象征举子科举高中如鱼跃龙门，从此飞黄腾达。
三、传统图案在平面设计中的应用
传统图案在当代设计中的合理应用有着很高的美学价值。我们试从形、意、韵三方面来探讨中国传统图案和平面设计的融合。
形：形状、体形，一般指图形所表现出来的轮廓和结构（物体或图形由外部的面或线条组合而呈现的外表），它是人们表达思想、观点最直接、最清晰的方式。平面设计中对形的运用不外乎两种：直接运用和间接运用。
直接运用就是在进行平面创作时直接把传统图案挪过来，不进行任何改造。这样的作品具有很浓厚的中国韵味。但需要注意的是，中国传统图案经历了几千年的演变，不但种类繁多，而且变化多样，讲究颇多。设计者需要对中国传统图案史有一定正确的了解，否侧，容易贻笑大方。如中国古代的图腾龙，我们仔细观察就会发现，龙不但姿态各异，而且龙的爪子的数目也不相同。在古代五爪龙代表御用物品，而普通的官员、平民只能使用四爪龙、三爪龙。这些规矩在平面设计中具有非常重要的参考价值。
间接运用就是把原来的传统图案元素通过打散、分割、错位、变异等手法处理后，再将其重新进行有机组合，使作品不但能够体现相应的历史主题，还具有一定的时代感，满足当代的审美需求。但需要注意的是，所有的变形都是在对原形图案进行深入理解的基础上进行的，在变形后的图形中还需保持原有的韵味和意义，切忌变形后的图形和之前的图形毫无联系。比如，为一个中国船舶文化展设计海报，首先应该考虑的是船舶的造型元素，从古到今船舶的造型各式各样，很难形成一个典型的形象。船字是从象形文字舟演变过来的，同时因为舟的甲骨文像船形，两边像船帮，中间三条线代表船头、船舱和船尾，于是我们就可以考虑在创作的时候，将舟的甲骨文图形，运用变异的手法添加出一个帆的造型，并在舟上面加一个变异而具有动感的甲骨文字人。这样一个由甲骨文字变形处理后的图形，既表达了船的历史悠久和主要组成部分，又表达了船是一种人们常用的交通工具，主题突出，艺术表现又不失现代感。
意：含义，寓意，一般指图形所表现出来的给人的由内而外的感觉，或是深层次的内涵。中国传统图案自古就注重情感、感受，特别是在明清时期的中国传统图形中，几乎到了图必有意、意必吉祥的地步，如吉祥图案。平面设计特别强调意的概念，它对吉祥图案的运用不但能表达图形表面的含义，还能寄托作者的美好理想，这种图形往往具有很强的民俗特点。人们喜闻乐见的有连（莲）年有余（鱼），百（柏）事（柿）如意等。这种特殊的寓意，经过几千年的沉淀，一般已经固定下来，如五福捧寿，福和蝠是谐音，在图形上直接采用五只蝙蝠围绕一个中心寿字，表达了人们对幸福长寿的向往。为此，需要设计者对这种约定俗成有一个清晰的认识，而不能凭自己的主观臆断，否则，不但不能表达出美好的愿望，反而会产生歧义，甚至犯了忌讳。
韵：精气神韵，即精髓、气势、神采的生动、自然流畅的美感，指一种理想的艺术境界，其美学特征是自然传神，韵味深远，天生化成而无人工造作的痕迹，体现清空、淡远、超逸、空寂、沖淡的意境。传统图案中，体现韵的不胜枚举，比如云纹和水纹以及风雷纹，等等。云，本是一种变幻不定的物质，而似乎正是这种变幻不定，更能体现韵的精髓。云纹在各个历史阶段都有不同的表现，一般认为，明清时代的云纹是最祥瑞的，而春秋战国时期的云纹则运用颇广，也更有一种浪漫主义的色彩。纵观历史，无论是明清时代的云纹，还是春秋时代的云纹，都有一个共同的特点，那就是在造型上皆与真实中的云的形象相去甚远，但其所要表现的云的意境却都达到了韵所要求的天生化成、自然传神。把握神韵并把它融合到现代的平面设计里，是设计中的一个难点，它需要设计者超脱于事物的表象，分析总结出其精神。只有在领悟了传统图形艺术精华之后，才能与现代文化兼容并收、融会贯通，设计出既有现代感又有文化内涵的作品，2008年北京申奥标志就是传统图案应用于现代设计的代表。
【参考文献】
[1]田自秉.中国工艺美术史[M].上海：东方出版中心，2010.
一、汉字造型和艺术分析
汉字的造型特点十分巧妙，体现在下面的几个方面：
首先，汉字是一种象形的文字，通过汉字是能够看到背后的意象的。中国人看汉字，看到的并不简单是笔画的堆砌，还包括了其中所包含的意象，这种意象可以是汉字直接表现出的图画感，也可以是汉字本身含义所代表的景象。平面艺术设计十分看重意象，汉字这种具备深远意象的事物正是平面艺术设计所需求的。
其次，汉字是能够进行图形化的转换的。不同于英文单词，单独的英文字母无法构建出具体的含义，而某些单词包含的字母又太多，在进行图形转换的时候就会产生困难。而汉字每一个字都有独立的意义，每一个字都能够根据设计者思维的发散转化为图形。在平面艺术设计中，一种既能够以文字形式呈现又能够以图形形式呈现的东西是非常重要的。
二、汉字和平面艺术设计的关系
其次，平面艺术设计很多特征与汉字艺术是想通的。汉字是由简单的点和线构成一个面，平面艺术设计亦是如此；汉字体现了创作者的内在逻辑，平面艺术设计也是逻辑性极强的活动；汉字和平面艺术设计都是一种视觉上的传达过程，通过人们对其的视觉感受，领悟到更为深层次的精神和内涵。我们惊奇地发现，汉字艺术和平面艺术在很多方面惊人的一致。
三、汉字艺术与平面艺术设计结合的尝试
汉字艺术与平面艺术设计的结合应当从三个方面入手：
首先是汉字的结构与平面艺术设计相互结合。汉字讲求横平竖直，汉字如果抛开本身的语言学的特性，单纯从符号上来理解的话，它是一种较为方正的符号。平面艺术设计过程中，就可以充分地利用汉字的结构特征来进行设计上的创新。另外，汉字的结构与平面设计的结合还可以考虑汉字本身结构的分拆。汉字不仅能够分拆成为各种组合，甚至有些时候某些很自分拆以后能够组成其他的汉字，起到意想不到的效果。
其次是汉字的象形特征与平面艺术设计相互结合。平面艺术设计的主体其实还是图画和文字，而汉字作为文字是可以转化为图形的，运用巧妙的构思将汉字的文字属性和图形属性都发挥出来，能够在平面艺术设计中起到意想不到的效果。图形对于人们的吸引力是要大于文字的，将汉字图形化，也是平面艺术设计能够最大程度吸引人的手段。
最后是汉字的内涵和感情与平面艺术设计的相互结合。汉字奇妙的一点就在于它不仅仅代表它字面上的含义，也不仅仅能够给人丰富的联想，更为重要的是，汉字中是蕴含着情感和内涵的，举例来说，汉字的结构是固定的，但是汉字的字体却是千变万化的，不同的字体代表的汉字情感是不同的。在艺术设计中，就要充分利用各种汉字字体，不要单纯地用尖锐的印刷体来抹杀汉字的情感特征。
一、平面构成的概念
平面构成元素为点、线、面，并且点、线、面具有不同特征以及表现形式。平面构成元素指一切平面空间和平面形态，在平面空间完成的造型艺术设计。在人们的日常生活中，到处都含有平面构成元素。在平面构成中，点是最基本的构成元素，也是最小单位。在一个平面中，只要有足够小的单位都可以看作是点。在平面构成中，点可以通过画面组合进行排列，给人不同的联想和视觉感受。而线可以明确其具置和方向，具有一定的宽度和形态。在平面构成中，面具有位置、面积和形状，可以在二维空间里通过构成的组织方式产生立体效果。总之，点、线、面三者在平面设计中可以相互转化的。
二、平面构成元素在环艺设计中的表现
1、点在环艺设计中的表现
环境艺术设计中都可以体现出“点”的形态。根据点的构成原理可以运用不同大小、疏密的点进行排列，给人的视觉留下一种由点移动而产生线的感觉。比如：在上海地铁吊顶设计中，在格栅形式的吊顶之间放行的发光正方体不规则的分布，可以将每个小格子看成“点”形态。在景观设计中，将植物大小、数量进行组合的，构成了“点”的形态。再如在室内设计中，可以将沙发上的靠垫、茶几上的茶杯都可以看作点的集合体。另外，还可以将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。充分将平面构成的点构成元素应用到环境艺术设计当中。
2、线在环艺设计中的表现
线在环境艺术设计中最为广泛，线可以起到引导视线的作用。一般常见的有实线，是实体形态形成的，比如家具、门窗、主梁等。虚线是实体中的空间县，就是实体之间的缝隙，比如墙角线、窗户线等。比如上海公园的地面铺装的设计采用了乱世镶嵌的方式，构成向心的环形线，具有一种韵律感。在室内设计中，线的应用就更加广发了。有相对长度和方向的道路、长廊、围墙、溪流等视为线。地板铺设的线型都是采用线条来组合和表现的，与空间中的点、面形式作对比。而几何曲线具有对称和秩序的，规整的美，经常会被使用在以娱乐的悠闲景观之中。
3、面在环艺设计中的应用
面在环境艺术设计中有两个作用，一是作为体的表面表现体的形态，二是作为片状形态独立出现。屋面、墙面、地面都是限定空间的主要因素，但是其依附在建筑体的表面存在。室内环境中的湖面都是以片状独立存在的。面的形状、大小、封闭方式直接影响到其限定空间的特性。在景观园林设计、空间设计中都运用了平面，充分表达出其功能要求、材料使用、艺术风格以及装饰造价等各种因素中的应用。在进行空间平面布局的时候起着关键性指导作用，从平面构成的角度分析空间的序列设计，因此发现其空间组织合理有序的内在规律性，同时也可以从宏观角度上将平面进行合理规划，充分体现出优美的空间与丰富的空间功能。
三、平面构成元素的应用
关键词平面设计；构成艺术；规律
平面设计是选择“视觉”来作为表现方式和沟通方式的一种艺术创作，同时灵活应用诸多种方式，结合文字、符号图片，进而坐出能够传达某种信息、想法的视觉表现。①在进行平面设计过程中，设计是合理应用构成艺术可促进设计效果得到有效提升，进而提高设计作品的内涵及价值。
1构成艺术的具体规律
从理论层面上分析，构成艺术经过了几个发展过程，对其发展产生较大影响的过程主要为包豪斯的实践、俄国抽象及构成主义影响、达达主义影响、荷兰风格派影响等等。经过漫长的发展过程之后，构成理论才逐渐形成其具体特点的理论以及规律。
1.1构成艺术的起源及其发展
1.2构成艺术对平面设计产生的影响
1.3构成规律在平面设计中的具体分类
2构成艺术对平面设计产生的影响
通过对诸多因素均实施抽象性的思考，然后实施理性设计。通过这些环节来为平面设计的具体实施做好充分的准备，使平面设计的技法得到不断增强，进而不断提升平面设计作品的视觉审美。构成艺术规律对平面设计产生的影响较为广泛和深远，具体主要表现在功能影响、价值影响、应用影响三大方面。
2.1构成艺术在平面设计中的功能
2.2构成艺术在平面设计中的价值
2.3构成艺术在平面设计中的应用
3结束语
平面设计泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”为沟通与表现的方式，通过多种方式创造或者结合符号、图片和文字，借此用来传达想法的视觉表现。设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制。设计没有完成结束的概念，设计需要不断地精益求精，不断地完善，不断地挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现创意，只有设计师通过深入的感受和体验才能做到。打动别人对于设计师来说是一种挑战。
二、创意因素是做好平面设计的重要因素
三、平面设计中的创意运用
2．创意因素在平面设计主题核心中的运用平面设计，尤其是平面设计中的商业空间设计，它的创意形成过程始终是由一个核心点支撑着的，这一核心点主要是指设计源目标群体、社会现状、经济文化水平这三个层面的统一交汇点，它是设计的主题核心目标，是创意切入点的主要渠道，也是创意作品的灵魂所在。这种创意的切入点是设计师非常难以寻找的，因为创意点是由目标群体和社会现状、经济文化水平这三个层面的最佳结合产生出来的。目标群体的需求方向是不确定的因素，而设计作品主题核心的因素产生吸引力的点也颇多，但设计者最终所要确定的点却只有一个。在竞争激烈的设计潮流中，同类作品、产品出现得越多，创意设计的水准就要求越高，新的作品切入点就越不容易被找到。由此设计者应通过大脑收集信息，发散思维，进行联想，归纳、精简、提炼，然后根据最终的创意切入点进行设计，直到创意设计作品的新鲜出炉。虽然不同的设计者有着不同的思维、不同的创意切入点，但总体上有三个大的切入点：目标群体、社会现状、经济文化水平定位。