导语：如何才能写好一篇书法字体，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
2、所有的书法都是从正楷演变而来了，所以正楷就是练习书法的基础，打好基础了才练得好想要的书法；
3、从偏旁部首开始，详细了解每一步的书写方法，刻苦练习。所有的字都是这些部首组成的，万变不离其宗，练好了基本的东西，才会运用自如，手到擒来；
4、练习书法初期，临摹字贴也是一种练习方法，初期可以规定自己一天的临摹字帖练习量；
关键词：书法艺术字体设计教学
在现代艺术设计专业教学中，字体设计是一门非常重要的专业基础课，对这门课程掌握的程度，会直接影响到将来专业课程的学习。遗憾的是，在当今大多数设计院系的字体设计教学中，由于各种原因，教学过程中部分教师仅要求学生掌握各种美术字的基本结构和在此基础上的各种装饰性字体设计，缺少对汉字结构和风格特征更深层次的探索。笔者认为，书法艺术所蕴含的审美特征，是字体设计课程中非常重要的一部分，了解和研究书法的发展、演变过程及其蕴含的时代特征，让学生感知到我国不同时代书法艺术所具备的审美特征，才能对现代字体设计（特别是汉字字体设计）的审美特征有所把握，才能设计出符合我们这个时代审美取向的字体。
一、书法艺术与字体设计之间的关系
文字是人类彼此交流的视觉语言，是记录语言的书面符号，中国的文字历经了数千年的发展，书法艺术也历经了数千年的发展，字体设计也历经了数千年的发展。从概念上看，书法艺术是以线条的组合和变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式，进行造型和表现主体的审美情操。字体设计则是通过对字体结构和文字意义的理解，进行解构和再设计，使学生掌握文字的书写规律及韵律美感，目的在于培养和训练学生的设计和书写能力，并将这种能力运用到今后的专业设计中。直观地理解，二者并没有太大的区别，只不过书法艺术更加注重书者的主观感受，字体设计则是注重外在形式美的同时，强调其实用功能。
在中国文字发展的过程中，不同的历史时期所形成的各种字体，都有着各自鲜明的艺术特征，而各种内在美的艺术形式，都能为现代设计所用。当我们用一种“敬鬼神，畏天命”的态度开始书写甲骨文时，书法之美便已不知不觉地融入到我们的血脉之中，刀刻所产生的挺劲朴拙的图形化文字，殷商巫术礼仪文化的时代风貌充分地得以展现。当文字发展到金文时期时，人们已开始有意识地将文字作为艺术品，强化对形式美的追求，从不自觉的行为，逐渐变成自觉的行为。秦灭六国后，以李斯为代表的一些人，为了提高工作效率，在以秦文字为标准的基础上，整理出书写更加简单的小篆，成为官方文书通用的字体。小篆线条挺劲圆润，且富有立体感，结构整齐对称，将庄严凝重与舒展自如统一于崇高肃穆的气度之中。以上三种字体古朴典雅，都有很强的装饰和图形化色彩，但在识别性上都很弱，在现代设计中，很难作为信息传递的工具使用。但很强的图形化特征，却可以作为其他文字的有益补充，去表现那类历史沉厚的设计课题。
隶书产生于秦代，大量使用于汉代，因为小篆结构的繁琐，笔画减少、化圆为方、书写速度加快的隶书便应运而生。隶书古朴厚重且便于识别，在现代设计中非常适宜于传统题材的表现。楷书始于西汉，魏晋盛行，盛于唐代；行书兴于东汉，是最为实用的字体；草书得名于草稿，从章草开始，唐展到一个高峰时期，至此不再有新书体出现。楷书、行书的定性化字形呈长方形，为现代美术字（印刷字）之基础，且风格多样、个性各异，在现代设计中被广泛使用。草书线条优美、灵动顺畅，有很强的韵律感，虽然识别性不强，但在现代设计中仍可以作为图形化语言使用。
综上所述，传统书法艺术和现代字体设计有很强的血缘关系，可以说过去的时代，当某种书体为官方所认可时，便成为该时代时尚的、实用的字体，书法家也自然就成了该时代的字体设计师了。
二、如何将书法艺术融入到现代字体设计教学中
在字体设计教学中，如何将书法艺术所蕴含的美感融入其中，是一个很值得研究的课题，笔者在课堂教学中也作了一些探索性的尝试。
1.理论讲解。在理论教学中，教师首先需要让学生了解文字即中国书法的发展史，认识书法艺术中所蕴含的审美取向。随着学生认知及思维的拓宽，教师便可以利用一定的方法来强化这种概念。如：教师可以在介绍中国书法艺术的审美取向及发展规律的同时，对有代表性的书法作品进行一些字体特征的分析，引导学生去认识时代审美风尚和实用要求的制约对书体形式的催生作用，从而能够启发和明晰对字体设计原质及方法的认知。
4.综合实践。有了以上的基础后，教师便可以结合某些主题进行一些有针对性的课堂练习。如：教师可以寻找一些适合用传统元素去表现的实践性课题，结合主题，让学生去完成字体设计部分。
经过以上四个阶段的学习，学生对书法艺术在字体设计中的实用性、艺术性及时代性上，都会产生一定的认知，丰富字体设计的内涵，在今后的专业课程的学习中也自然会做到融会贯通。
结语
通过历代书体的风格剖析，不难看出不同时代的社会状况和审美取向对字体风格的影响，这也和当代文字设计的要求相吻合，所以对书法艺术风格的研究，也是研究字体设计风格规律的必要手段。一方面汲取传统书法中民族审美的营养，一方面体会时代风格的变迁，必然能够设计出反映我们这个时代审美取向的优秀字体设计作品。因此，在字体设计的教学过程中，带领学生去了解我国文字发展的历史，了解传统书法的审美特色与风格演变，对于学生今后的专业课程学习具有非常重要的意义。
参考文献
[1]萧元.中国书法五千年[M].东方出版社，2006.
[2]靳埭强.视觉传达设计实践[M].上海文艺出版社，2005.
二、标志设计中对书法字体美学“意境”的延伸
书法艺术不单单是供我们阅读识别的文字，它更具有一定的欣赏价值，在书法的背后蕴藏着人类的思想情感、信仰和希望。在书写汉字的时候注入情感便会使字体有血有肉，更能够传达出意境。通常，一幅成功的书法作品可以体现出作者的思想情感和人生价值观。对于一个蕴含着意境的标志来说，它也能够清楚地彰显设计者的深刻理解和创新思想。如中国探月工程的标志，它是用中国书法的笔墨描绘一轮圆月，月亮上有脚印，月亮的起笔之处有点睛的作用，使标志主体线条似一条腾飞的巨龙，象征着中国的航天事业不断上升，有着巨龙升天的气势。标志采用写意的手法，用简单的几笔勾画出令人遐想的画面，也表达出人们对于探月的向往。
三、标志设计中对书法字体美学“气势”的传承
“气势”指的是世间万物显示出的力量。简单来说，书法可以看做人心的外化，很多书法家通常借助书法表达人和世间万物的沟通、交流和活力，从而传达出情感。在书法艺术中，“气势”能够很好地表达书法艺术的精神，也能够体现出创作者的心境。只有当我们理解了书法艺术中的气韵以后，再反过来整理标志设计的原理和方法，融会贯通以后才能找到现代和传统的契合点，创造出具有传统韵味的现代化作品。北京申奥标志就很好地采用了书法的“气势”。标志是由红、蓝、绿、黄、黑五色线条勾勒，犹如一个打太极的姿势，这样一个简单的动作线条饱含无限的力量，线条的弧度勾显出生生不息的生命力，彰显了书法的灵魂。
四、结语
然而，书法教学在实践中还普遍存在着诸多问题，例如“我字体”现象的出现，就十分有必要进行分析解决，以保证书法课教学的顺利有效进行。
一、书法教学的内容和意义
1.书法教学的内容
书法若按写作工具来分，可分为硬笔书法和软笔书法两大类。若按字体分，则分为甲骨文、(大)小篆、隶书、楷书、草书、行书、行楷、行草九个类别。初学者一般以楷书的学习为主，绝大多数人认为写好楷书是学习行书和草书的前提。
2.书法教学的目的
书法教学是《语文新课程标准》的基本内容之一，是学生接受义务教育阶段学习任务的重要的组成部分。教育部已经明确指出了书法教学在中小学教学中的重要性，因此，高质量地完成书法课教学工作，不仅可以提高语文教学质量，也是学校必须完成的教学任务，更是素质教育的一个关键切入点。良好的书法课教学可以提高整体学生的写字能力，在加强学生民族传统文化熏陶的过程中，锻炼了学生的身心健康，有利于我国书法的传承和发扬。
二、书法课教学中的“我字体”的现象和影响
1.“我字体”的含义
“我字体”与前文提到的楷书、行书等字体不同，它是学生受周围写字环境，以及不规范的写字要求和习惯的影响所造成的一种随意增减、断连汉字笔画、影响汉字规律美的字体。
2.书法课教学现象
目前，在中小学的书法课教学中，虽然学校都针对性地开办了书法课，但是问题仍然很多，“我字体”的现象依然普遍存在。而就高等院校来说，“我字体”的情况则让人十分担忧，尤其是对于一些高校理工科的学生来说，计算机时代让他们彻底失去了“书法”这个概念。经调查发现，他们中大多数人的写字水平都很低，且书法知识匮乏，个别大学生甚至不如中小学生写的字规范、美观，甚至有人不以为耻，反而“自豪”地说，“我字体”是只有我能看懂的字体，这不可谓不悲哀。
三、形成“我字体”现象的原因及解决办法
1.“我字体”形成的原因
“我字体”形成的主要原因是教学过程中的不重视，这是应试教育的遗留问题。没有系统的教学书籍和方法，没有专业的教师，直接导致学生的字五花八门，形色各异。
同时，目前的学生，尤其是中小学的学生，一般都是独子独女，他们很容易从小养成不良的习惯。对于写字这种要求经常学习和训练的课程态度不端正，容易使学生知难而退，这也是学生“我字体”普遍存在的重要因素。
2.解决“我字体”问题的办法
(1)提高学生的审美能力。在书法课教学中，提高学生的审美能力，可以使书法教学起到事半功倍的效果。所谓字如其人，规范而成体的书法不仅能给人赏心悦目的享受，而且从侧面也能反映学生干净、大方、儒雅的气质，因此教师在授课中应有针对性地培养学生的主观审美能力，让学生了解“字”的美感。对此，教师可用对比的方法为切入点，比如拿出学生的字和规范的字帖或者书法程度相差较大的同学字进行比较、讲解，同时让学生发表意见。对美好事物的倾向性是人与生俱来的本能，所以审美能力的培养对书法教学课有着积极的促进作用。
(2)提高学生对书法的认识。想让书法课教学取得预期的效果，首先就应让学生真正地认识书法，了解我国源远流长的书法文化，其次还要对修习书法可以陶冶情操、完善性格、锻炼心理素质和养成持之以恒的意志品质等好处进行讲解。在具体的施教过程中，教师可以适当讲述古代书法家练习书法的逸闻趣事，从而引起学生对书法的兴趣。提高学生的书法认识，是书法课教学的前提，某种程度上也能够提高学生对学习书法的热情。
在宏观认识提高的前提下，应及时向学生灌输学习书法应注意的相应问题，对写字进行具体的认知。比如写字时头不得左右歪斜，上身应端正，胸与桌沿应保持一拳的距离，两臂应自然放于桌面，双脚平放地面并与肩同宽，以及正确的握笔姿势。教师可亲自示范，然后让学生互相监督。
针对学生兴趣不浓、积极性不高的情况，教师可通过举办书法比赛或书法参观等活动引起学生的好奇心、好胜心，调动学生的积极性。针对高等院校大学生相对自由的空间，应采取如选修课一样的机制，对其进行硬性的要求，然后慢慢进行书法文化的熏陶。
(3)配备健全的书法课教学环境。名师出高徒，在书法教学上，这点更为突出。所以，书法教师一定不能是对书法一窍不通的教师，最基本的要求也要写字漂亮。针对这一要求，学校应针对其不足之处进行完善，例如，可组织书法教师进行针对性的学习，或者与当地出名的书法家或书法协会成员进行联系，聘请他们施教。
使用统一的教材和不同风格的字帖，同时与《语文新课程标准》中每个阶段的不同要求相结合，以满足学生的不同要求和教学目标。值得一提的是，在选择字帖时，不宜选择质量高的书法作品，质量过高的书法作品会让学生知难而退，而教师在教授时也力不从心，也不能选择低质量的作品，尤其对当代书法家的作品选择应慎重。应尽量以规范、标准的楷书为选择对象。
(4)书法课教学应因人而异。不同的人在写字时会有不同的风格，从而从字体中便可揣摩写字人的性格甚至他在书写时的感情。书法教学亦然，在教学过程中，应根据学生的不同性格和在书法课上的表现对学生进行区别对待。
有学者说，理论上每个学生的成绩都可以非常优秀，去除不努力的因素，成绩差的学生只是由于他们没有找到适合自身的学习方法。因此，对于修习书法，教师一定要根据学生的书法天赋和表现的不同因材施教。如此，才可让每个学生都得到进步。
(5)讲究书法课教学方法是书法教学质量的保证。在书法的教学中，对作业的评讲是对学生书法学习状况的总结，针对总结出的问题教师要提出相应的改善意见，以作为日后学习的指导，这种承上启下的作用无疑让其成为影响教学成功的关键因素。
因此，在具体讲评中，教师应尽力找到每个学生的优点。特殊好的全篇表扬，把它树为大家学习的榜样；对于稍差些的应将其中写得好的字圈出来，提出表扬让大家学习；而对于实在无法供大家学习的同学，教师也应从他学习的认真态度等方面给予肯定，并可向他发出“挑战”，制定一个目标，从而达到鼓励学生的目的。
在学生对书法初步掌握，并能初步辨识好坏之后，应适当地给予他们锻炼的机会，让学生对自己所写的作业或者其他同学的作业进行讲评，这样不但锻炼了学生的多方面能力，也更容易让学生认识到在书法学习的努力方向。
随着信息技术的迅猛发展以及电脑、手机的普及，汉字书写和书法教育受到了不小的冲击，中小学的识字教学和社会汉字应用水平有所削弱。为了继承与弘扬中华民族的优秀文化，提高国民素质，社会各界有识之士纷纷呼吁加强识字教学和书法教育。教育部先后了《关于中小学开展书法教育的意见》①和《中小学书法教育指导纲要》②，出台了《通用规范汉字表》，特别是由国家语言文字工作委员会与中央电视合举办的《中国汉字听写大会》，反响十分强烈。
汉字是传承中华文明的载体，是中文信息处理的凭借，汉字规范化有利于社会主义物质文明和精神文明建设；以汉字为载体的中国书法是中华民族的文化瑰宝，是人类文明的宝贵财富，书法教育对培养学生的书写能力、审美能力和文化素质具有十分重要的作用。汉字书写能力和规范程度是一个人语文水平的重要体现，是学习书法的基础；书法艺术是对汉字形体美的开发、欣赏和升华。汉字书写规范化的要求是把笔画、笔顺、部件、结构写正确，书法教育是在书写规范的基础上进一步从章法、结构、笔法等方面力求美观，逐步迈进艺术创作的殿堂。二者的关系具有阶段性和连续性，相辅相成密不可分。所以，在识字教学和书写训练阶段就应该融入书法审美教育，做到规范、端庄、整洁；在书法教育中又应该遵循汉字规范的基本要求，使用规范汉字进行书法学习和创作，较好地把握楷书笔画之间、部件之间的位置关系，逐步做到笔画规范、结构匀称、端庄美观。
我们经常见到一些书法作品中用字不规范的现象，既有繁体字、异体字，又有错别字甚至生造字。面对这样的作品，有的人煞费苦心地猜测不认识的字读什么，有的人因"不识庐山真面目"不得不放弃欣赏而离去，作品的美学价值终因"曲高和寡"而大打了折扣。
书法作品中偶尔夹杂一两个繁体字、异体字是可以理解的，因为书法艺术具有传承性，学习书法多半靠临帖，而字帖又多半以古人作品为范本，字帖中难免会有与现代规范字不相同的字体。鉴于此，《中华人民共和国国家通用语言文字法》规定，"书法、篆刻等艺术作品"、"题词和招牌的手书字"，"可以保留或使用繁体字、异体字"③.但是，这并不意味着书法作品只有使用繁体字、异体字才有审美价值，而使用经过整理和简化的规范字就没有品味。
我们来看书法名家是怎么做的。曾任中国书法家协会主席的启功先生就是使用规范字的表率，他为中国书法家协会成立10周年所写的贺诗，他为首届国际青年书法展览会的题词，都使用了规范字。著名书法家邓散木先生也是汉字规范化的积极践行者，他不但自己坚持使用规范字进行书法创作，而且还编制了《四体简化字谱》，为书法后学提供了珍贵的范本。著名书法家沈鸿根先生曾为1999年的华诞杯全国第一届规范字书写大赛作评述，指出三篇作品中使用了繁体字和错字的瑕疵，严谨治学的精神令人赞叹不已。书法界泰斗率先提倡使用规范字，为我们树立了光辉的典范。汉字简化是1964年正式实行的，迄今已经推广了半个世纪，那时候开始上学的人现在已届花甲之年，为什么还有一些人热衷于使用繁体字和异体字呢？
书法作品中出现错别字甚至生造字，更是不应该的。
先说说别字。别字就是把该写甲字的地方使用了乙字，乙字就是别字，多半是同音代替。如："侦查"与"侦察"同音，"侦查"是司法术语，是公安、检察机关依法进行调查；"侦察"是军事术语，是对敌方情况的秘密考察。如果把"立案侦查"写成"立案侦察"，或者把"侦察敌情"写成"侦查敌情"，岂非笑话！
再来说说错字。错字就是写错了汉字的笔画、部件或结构，因而不再成字。
常见的写错笔画造成的错字，如：吉、声、志等字的上部件是上横长下横短的"士"字，把下横写得比上横长即为错字；杂、亲、杀、亥、以、头等字的右下部是点，写成捺即为错字；末笔是捺的部件组配在左边时多数把捺变成点，有的作品把"知、和"等字左部件的末笔写成包围右部件的捺即为错字；末笔是具有两个或两个以上折点的部件组配在左边时简去一个折点，并且把尾端变成提，如"辉、改、顿、剜、鸠、颓"等字，但是，"仓"和"包"组配在左边时却不遵此则，如"创、戗、刨"等字，把这些字中的折笔简成竖提也是错字。
常见的改变笔画组合关系造成的错字，如："冒、冕"等字的上部件框内两横与边框是相离关系，不要写成相接关系；"又"字的两个笔画起笔处本是相接关系，作了左部件后变为相离关系；"敢"字的第一笔是相连的"横折竖"，不是先横后竖的相接关系；楷书字中"辶"的第二笔尾端相接于平捺的前部，不要写成相交关系；"身"字的最后一笔、"舟"字的第五笔，与"横折竖钩"的竖段原本是相交关系，作了左部件后变为相接关系；"牛"和"羊"的竖与底下的横原本是相交关系，作了上部件后笔顺变为先写竖后写底横，竖的尾端不再穿过底横，竖与底横的关系变为相接关系。这样的变化往往不引人注意，甚至不被看做错字，这是规范意识不强的表现。
书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。从广义上讲，书法指的是文字符号的书写法则，换言之，书法指的是按照文字特点及其含义所表现的一种艺术方式。
汉字书法是汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。
古人讲，初学要专，其次要广，最终走向“脱化”，初学者在练习书法时一定要选择适合自己的，并且是自己喜欢的，这样才能够有兴趣去练习。
关键词:传统戏曲数字音乐新媒体
戏曲是中华民族的传统艺术。随着社会的发展,戏曲艺术由从勾栏到厅堂,再进入了剧场的舞台艺术,发展到今天的戏曲小品、戏曲电视剧的银屏艺术。为了发扬和传承我国的传统文化,戏曲工作者不断的创作符合现代社会进程的戏曲作品。然而,随着信息化时代的到来,戏曲仅在传播载体或作品本身题材上的更新,还不能完全使我们的传统艺术走出困境,背负着传统的表演模式和古老的历史故事的戏曲艺术不断遭逢着“生存”的危机。高科技的视听艺术是否取代传统戏曲？戏曲艺术的生存空间将如何把握机遇以拓展？都将是一个有待深入探讨的问题。
1“传统艺术数字化”时代的到来
我们正在走进一个信息化、数字化的时代。信息的流通空前活跃,数字化已经逐渐蔓延于人类社会的各个领域和角落。艺术的超时空性,多维性和多样性的交融是经过数字化处理的艺术作品的一个鲜明特色。随着数字化不断创新的进程,各种视听艺术形式层出不穷,艺术的功能不断扩宽加强,在现代社会生活中扮演着重要的角色。这正给中国的传统艺术带来了新的契机。
1.1新的戏曲艺术形态
对于戏曲的传播来说,“数字化”时代的来临,新媒体艺术的盛行,不仅为继承发扬中国古代艺术创造了更广阔的空间,同时在数字媒体产业化模式的进程中,戏曲艺术也在改变传统的创作模式和欣赏模式,与其他媒体行业交互合作,彰显着戏曲艺术的魅力。
“新的传播媒介与传统艺术的结合必然碰撞出不同于原来的艺术形态”[2]。如戏曲电视、网络戏曲、手机彩铃戏曲、影视戏曲、游戏动漫戏曲等,它们是数字媒体产业链中具有巨大潜力的一员。
而“2007上海电子艺术节会展”的“新视觉电子音乐会”更是一次打造新感受戏曲剧场的大胆尝试。它结合音乐、视频、舞蹈、戏曲等多种艺术类型,运用视听多种高科技打造的一场三维立体的音乐会。它以中国文化遗产昆曲为音乐的基本元素,以“节奏”作为贯穿整体结构的主线。并通过不同段落的表现形式,力图多角度诠释“节奏”的内涵。观众们可以通过听觉与视觉,感悟音乐和画面的律动。整场音乐会都是用一种“交互式”的制作概念,向听众展示新媒体艺术的魅力。
这次音乐会打破了传统音乐会单一的听觉欣赏模式,在视觉上运用的景观装置、影像装置等多种艺术装置作品,加入演员与观众的互动,让观众接受了视觉和听觉上多重的艺术享受。它是电子、数码、光影等技术和音乐、美术等创意的结合而产生的新形态的艺术作品,是传统艺术和现代技术结合大胆尝试,带给人以全新的感受。
1.2戏曲紧跟着科技发展的脚步
技术的发展绝不是戏曲艺术的绊脚石。人们可以发现从音乐会、演唱会、唱片、影视音乐到新视听电子音乐,从电子琴到合成器,再到数码工作站,音源、采样器、电脑等直接使用于乐队的现场表演,从多媒体运用到新媒体技术的融入,无不是科技为音乐开拓了更为多样和广阔的表现空间。运用最新的高科技电子技术可以将为我国的传统民间艺术进一步传承发扬开阔广阔的空间,奠定技术基础,提供新的表现形态,如二维三维影像的捕捉与再现、虚拟现实技术、交互式电子音乐技术、实时音频与视频处理技术、多声道音频技术等,以耳目一新的形式,突破传统构架,使其成为一部既深含民族文化底蕴、又具有当代都市气息的艺术作品。
2新视听的戏曲艺术发展需要多个领域交互沟通,共同努力
新视听戏曲是文化、艺术及数字技术三个领域的综合交叉艺术。它的生产发展需要多个领域的共同努力,即戏曲的创作者,表演者,传播者,伺服者。
2.1戏曲创作是新视听戏曲发展的基础与核心
新视听戏曲不仅仅带来传播方式的改变,其本身也需要注入新的血液。继承传统,结合社会现代化,利用先进的科技手段创作具有时代感的戏曲艺术,是对戏曲一线人员提出的新要求。艺术本身随着载体的变化而不断变化,戏曲的创作必须与社会现代化相结合才得以继续生存。
2.2戏曲表演者是戏曲艺术的第二创作者,由他们将纸上的艺术呈现给人们
随着戏曲现代化的进程,戏曲艺术品种不断丰富,戏曲表演者也分为了两个领域即戏曲演员和戏曲数字技术人员。首先,电视剧戏曲、MTV戏曲的发展要求演员具备新的表演素质,戏曲不再是纯粹的舞台表演,演员一味追随古老的表演形式,已无法将戏曲的时代精神表现的淋漓尽致。其次,戏曲艺术还发展了FLASH戏曲、三维戏曲等现代数字化表现形式的艺术品种,从而带来了戏曲表演者的多元化。数字技术人员根据戏曲作家的谱本直接进入第二创作阶段,将声画数字化展现给受众。如电子人声合成或纯电子唱腔的音频制作,二维或三维的非真人演绎的视觉效果。这些都大大加强了戏曲的艺术性、观赏性、趣味性、娱乐性。数字技术领域的创作者就需要加强对戏曲剧作的解读能力,或与戏曲作家产生共鸣,贴切的或更丰富的表现戏曲内涵。
2.3屏幕或互联网是新视听戏曲的传播载体
科技的发展,电脑的普及,都为这一领域提供了条件。然而网络上各种流行元素的汇集,戏曲艺术占的比例却是少而莫甚。因此,在政府给予戏曲互联网传播的支持与鼓励的同时,还需要文化传播和数字技术领域人员加强创新能力,充分利用互联网的优势,加大戏曲艺术的信息量,给人们提供更多的观赏机会。
2.4戏曲的伺服者指从事戏曲艺术的理论研究、教育事业等为戏曲发展服务的人员
在信息流通海量性、获取信息渠道多元化,交互行为空前活跃的今天,数字戏曲这一新艺术的发展更需要正确的理论为依据,新人的培养为支柱。戏曲理论家,教育家的正确引导,新一代戏曲艺术人才的培养,都将有助于优化数字戏曲的创作,提高受众的鉴赏水平,创建戏曲艺术良性发展的社会氛围,最终完善数字戏曲的发展。
同时,我们在享用数字技术给传播戏曲带来便利时,还要注重不同门类艺术的整合。只有多种艺术领域在发展专业本身的同时,不断加强与其他领域的合作,数字戏曲的多媒体产业化才能得到发展,我们的数字戏曲才有可能在互联网上与其它的流行元素相抗衡。
3结语
当代的戏曲不再是乐谱上平面的艺术,唱片、无线广播中纯听觉的艺术,电视里单向的视听艺术,而是摆脱守旧的单一的传统模式,发展成为集交互性、海量性、多媒体性的综合艺术。技术是艺术发展的催生计,为艺术的前进提供了更广阔的空间。走数字化道路,利用互联网新技术保护、弘扬民族传统文化,是戏曲艺术发展的必然趋势。
【关键词】自体颅骨修补术；并发症；防治
1.1基本资料
2009年6月-2014年4月来我院行颅骨修补术的病患共145例，其中自体颅骨修补术的病患50例，男性24例，女性26例，平均年龄在25-56岁之间。其中，由于脑外伤去骨瓣减压者30例，因切除肿瘤术中或术后行去骨瓣减压的病患12例，因大脑中动脉梗塞行去骨瓣减压的8例。
1.2方法
在病患行开颅术中去除骨瓣，骨瓣以70%的酒精浸泡密封保存，1～2周更换酒精一次。选取2009年6月-2011年5月行自体颅骨修补术的患者23例作为A组，额骨缺损后3个月或以上，额骨缺损部位张力不高，且没有感染、溃疡等一切不利于切口愈合的因素时实施颅骨修补术。修补前将骨瓣煮沸30min，手术采用全麻，借助钛网、钛钉固定颅骨，使骨瓣边缘且对合良好。其余2011年6月-2014年4月的27例病患作为B组，在自体颅骨的保存和手术细节上进行了改善。两组患者在年龄、性别和病情上差异没有统计学意义（P
1.3观察指标
行自体颅骨修补术术后进行复检过程中检查患者的切口愈合程度和切口感染情况，并检测是否有出现头皮下积液、术后疼痛、术后癫痫和骨吸收等并发症。
1.4统计学处理
对统计研究过程中的数据借助Excel表格处理，统计分析使用SPSS17.0软件处理，P>0.05为差异无统计学意义，P
两组病患在复检过程中出现切口感染、头皮下积液、骨吸收和术后癫痫的统计情况如表1所示。
从表1可以得出行自体颅骨修补术术后出现骨吸收的频率相对其他病症的频率要高，出现术后癫痫的发病率相对较低。相对比于A组，B组各种并发症的发病人数都较少，发病频率都较低。
3讨论
3.1自体颅骨修补术概述
3.2自体颅骨修补术并发症病因分析和防治
常见的并发症，是由于修补材料对局部组织产生刺激而引起渗液，也有可能是局部渗血或是脑脊液漏。为减少头皮下积液，自体颅骨保存完好非常重要，术中剥离皮瓣时一定要紧贴硬脑膜，避免造成剥破硬脑膜的现象，一旦剥破必须严密缝合。同时，常规放置引流也可以在一定程度上减少皮下积液的发生。
3.2.3骨吸收
骨吸收主要原因是颅骨瓣没有起到支架移植的作用，与手术中的细节处理有很大关系。为了充分提供与自体骨瓣边缘的接触面，应先将骨缘彻底暴露，通过一定的方式为骨质再生提供基本的条件。用钛网、钛钉固定骨瓣的边缘，以达到稳定骨瓣的目的，维持骨瓣与颅骨骨缘的接触面。
3.2.4术后癫痫
自体颅骨修补术由于植入材料来自自身具有很大的应用前景，颅骨的保存方式需要得到进一步改善，同时，也要求医师颅骨修补术的操作技术进行研究统计和分析，以避免手术细节处理不当导致手术失败或使患者术后出现不良病症。
[2]邢振义，郑杰，孙来广等.改良自体颅骨缺损后颅骨修补155例临床分析[J].临床医学实践，2009，18（8）：609-610.
[3]李坚.颅骨缺损修补术后并发症分析[J].中国临床新医学，2011，4（6）：546-548.
从媒体演变看数字媒体艺术
地处黄河流域的中原，具有悠久和灿烂的文化，是华夏文明的发祥地，中原地区的文化艺术是祖先们智慧的结晶，如何在中原文化的艺术宝库中吸取精华，并利用数字媒体艺术这种艺术形式表现出来，使中原文化艺术发扬光大，这是一个值得研究和亟待解决的课题。
中原文化中数字媒体艺术发展的优势
市场优势。中原地区作为我国人口密集的地区，会成为电脑的最大消费市场。而利用电脑创造的艺术也将通过消费来体现其价值，尤其是在未来移动媒体时代，拥有着全国最大电脑用户数量的中原地区将是数字媒体艺术的最大消费市场，这为数码艺术的发展搭建了一个广阔的平台。仅以电脑游戏为例，早在2003年，网络游戏市场的规模为13．2亿元人民币；到2007年，这个数据达到了67亿元人民币。而中原地区发达的电脑网络，便捷的交通更会促进数字艺术在中原地区的传播与发展。
后发优势。中原地区人口众多，随着计算机的迅速普及，越来越多的人开始参与到这一领域，因而从事数字媒体方面的劳动力占据了绝对优势，而在校的数码艺术专业方面的学生，也将是未来中原高素质艺术人才的可靠保证。据国家新闻出版总署的统计，我国今年数字创意、游戏人才缺口达1．5万人，有专家预计未来3至5年内人才缺口将在60万人左右。
促进数字媒体艺术在中原文化基础上的发展
中原文化艺术是我们设计的源泉，展望过去，放眼未来，面对数字媒体艺术发展的优势，笔者认为数字媒体艺术的发展必须从下列几个方面展开：
坚持中原本土特色。中原文化源远流长，有着独特的魅力，每件艺术作品在其创作之前都有自己的特定借鉴，这就是传统。没有传统就不会有原创性，原创也正是和历史的衔接，从而才可能成为明天就要流传下去的新“传统”。中原传统文化伴随着世世代代的成长，这些几千年历史沉淀下来的瑰宝，我们怎能轻言放弃，而去盲从于表现一些陌生的国外题材呢？在这场激烈的竞争中，数字媒体艺术想要异军突起，必须以自己的语言、方式去演绎自己的故事，并广为传播，使之发扬光大。在数字媒体艺术设计表现过程中，吸收中原文化，与中原艺术形态领域的相互补充、借鉴是数字媒体艺术发展的根本。中原民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造型艺术，也有衣食住行中以实用为主的工艺品，又与民俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系，尤其以朱仙镇木版年画、淮阳泥泥狗等闻名于世。结合民族的优秀传统文化和艺术形式是不断充实数码媒体艺术设计的魅力和生命力所在。
从艺术手法上借鉴。中原文化艺术包含什么？包含儒道文化！这些文化随着具体的事物通过视觉表现出来，如国画、书法、易经、禅学、五行八卦等。中华文明的发展深深打上了中原文化艺术的烙印，经过历代画家、艺人、工匠、百姓的创作实践，积累了大量丰富多彩的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜；从战国时期的漆器、帛画到洛阳出土的汉代雕塑、画像石；从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及中原民间广为流传的剪纸、木版年画、皮影、建筑纹饰、戏装、面具等，充分体现了或恢弘或灵动、或简约或精致、或工整或粗犷、或热烈或娟秀、或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨，还是板刻敦厚的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸，还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为数码艺术设计提供着丰富的表现形式和图式语言。
俗话说“根深才能叶茂”。中原的诸多艺术门类都或多或少地体现着这种传统的表现形式。豫剧表演中，一将、九兵就代表了千军万马的部队，骑马用挥挥马鞭的动作来表示，划船就用划桨的动作呈现，使观众一目了然。汉代画像石《荆轲刺秦王》，采用了剪影形象，忽略细部，只刻画大的动态和影像。东汉青铜器《马踏飞燕》的造型是：马在飞，燕子也在飞，时空停止，接下来的动姿留给观者去想象，中原传统艺术中空白、虚形的表现方式不自觉地体现在许多现代设计师的作品当中。所以在数字媒体艺术设计作品中应多借鉴这种虚实、灵动的艺术手法。
在数字媒体艺术设计过程中，首先应当切合设计主题，借用某些具有象征意义的传统图形来表达某种意趣、情感和思想；或是把传统图形的某些元素进行变化、重组和创新，使其既有传统图形的形似和神韵，又融入现代设计的一些构成形式、表现手法和版式技巧以及现代人的审美情趣和审美观念，将中原传统图形用现代意识和技法加以演绎，赋予传统图形以新的风尚、内涵和新的视觉感染力，进而体现中华民族的气质、精神和理念。
中原地处平原，地理位置处于中部，自古多为政治文化中心，中原人讲气派追求艺术层次，其格调在一定程度上折射出作者的人品、气质、道德和修养，因而从一个更高的层次上标志着作者和作品的身价。有时候把格调作为评鉴数字媒体艺术作品的重要标准之一，不仅是对中原人文传统精神的继承与回归，同时也丰富了数码艺术的精神内涵，更强化了现代数字媒体艺术的艺术特征。
伴随着科技的发展，中原经济的腾飞，现代数字媒体艺术设计已发展到了一个全新的阶段。中原民间美术是我们设计的根本，将这些具有代表性的图形元素和符号运用到数字艺术设计中，是对中原传统文化很好的继承和发扬。掌握民间美术在数码艺术设计中的应用规律，进行设计实践，通过设计作品将中原艺术的精髓发扬光大。作为设计者首先应立足于自己的本民族、本地方的文化进行中原民间美术的传承与开发，立足于中原民间美术的理论实践展开研究，与现代设计相结合，才能创作出既现代又不失文化内涵的设计作品。
数字媒体艺术作为一种新兴的艺术形式，为丰富中原文化艺术的发展提供了更为广阔的平台。中原文化艺术在新的平台上既有巨大的创作源泉基础，又有巨大的市场消费空间和大量潜在的人力资源。我们应本着“取其精华，去其糟粕”的思想，将中原传统的文化艺术形式，用现代数字艺术形态表现，具有传统神韵而又不拘于陈旧的格式，追求设计的新意而又不忽略传统文化风格的体现，使中原文化艺术更富于韵味，使数字媒体艺术设计作品既体现传统性，又具有鲜明的时代个性，这才是我们应不断努力和追求的。
1.3.1注重对推送内容的甄别
2.使用微博――提供信息交流渠道
Web2.0时代为用户提供了更多参与的机会，随着智能手机和平板电脑的普及，微博更是成了风靡一时的网络社交渠道。微博又称微博客，是一种允许用户及时更新简短文本并可以公开的微型博客形式，它的特点是“短，灵，快”。