如何提起学生学习美术字的兴趣，如何让学生得到有关美术字的更多信息，如何教会学生在方格中把汉字写平、写正、写稳，这是美术字课上需要解决的问题。在这个过程中，有效的课堂教学策略无疑起着举足轻重的作用。根据多年的教学经验，本人试图对美术字的教学策略做一个简要的概括和总结。策略包括教学前的准备策略、教学中的实施策略和管理策略及教学后的评价策略，以下仅从教学前的准备、教学中的实施这两个阶段谈谈美术字教学的策略。
一、教学前的准备策略
美术字课和绘画课一样，要在正确方法的指导下多练习，熟能生巧。听美术字课还要耳到，眼到，手到。
（一）找好教学内容切入点
美术字的种类很多，常用美术字有汉字美术字、外文（拉丁文美术字）和阿拉伯数码美术字。汉字美术字可分为黑体、宋体（老宋、仿宋）和变体（笔划、结构、外形变化后的字体，象形体，立体，阴影体及附丽美术字）。定位汉字美术字教学，锁定老宋体教学内容，我认为是学会美术字的捷径。这个出于以下几种原因：一是学生课本上印刷的字都是仿宋体，这些字是最好的范字，便于学生书写时查对和模仿。二是宋体又分为老宋体与仿宋，二者的区别就是老宋体讲究横细竖粗，它的笔划书写有点难度，学习时富有挑战性，能激发学生的学习欲望。三是黑体笔划特征方头方尾，只要字的结构把握得好，比写老宋体容易得多。因此它不作为首选。再就是变体字是笔划、结构、外形变化后的字体，知道了美术字的美化规则，学生再写变体字，包括写阿拉伯数字和拼音都不难。
（二）教具和学具准备
二、教学中的实施策略
（一）发挥学生主体作用与用好视觉、影像类呈示行为教学
通常上美术课，教师只是用粉笔在黑板上写出课题，对学生来说没有什么新鲜感，但是如果结合文字艺术化的造型，就可以突出文字本身的魅力。
（二）苦练基本功，扮演好教师的主导角色，适时演示美术字的规范的书写过程
美术课中的技术性课少了教师的演示，无论双边活动如何热烈，学生一堂课下来仍旧没有什么收获。
（三）引导学生套用汉字结构框
汉字结构，就是我们通常所说的间架结构。所谓结构比例，就是每个汉字的每个部首或笔画在一方框中应该占的位置和比例。其中合体字的结构比例比较好分配。这是美术字教学中的重难点。
（四）引导学生进行拆分练习
拆分指把笔画按比例放到格子合适的部位。可以让学生按下面这几步去做。例如以“伟”字为例：第一步是把部首放在结构框规划好的范围里。“伟”拆为“人”部和“韦”部，使用左右组合中的第二种结构框。“人”占三分之一的比例，“韦”占三分之二的比例。第二步，把部首中的笔画的位置安排好。如：“人”部中“撇”笔画在上占大概五分之二，“竖”则在下占五分之三。然后，审视整个字的笔画骨架疏密和谐与否。如：“韦”部中“竖”稍靠右，与“勾”笔紧凑些等等，这即是字的美感所在。最后，按字体双线勾勒笔画，再修饰一番，完成该字的书写。拆分时，比较难的是独体字的拆分。字的重心比较难找。可以让学生用铅笔，沿着字的四周围，轻轻画个方框，把框的对角线也画上，或者直接画“田”字框，那么字的重心也就找到了。
三、充分肯定学生的创造能力
以上仅是我在摸索美术字教学中的一点收获，美术字字体非常之多，不论是在教授它还是运用它，还有待更多的同行去探究与创新。
参考文献：
[1]唐亮.浅谈师范学校美术字课的教学方法[J].各界(科技与教育),2009,(09).
总是说现在是数字化时代。那么作为技术性的支持，数字媒体又发挥着什么样的功能呢？一切都开始数字化，电视、电脑、电影、媒体、大众传播，连日常用品都在趋于智能化。许多国家都在大力加强文化创意产业建设。那么当数字媒体悄然走入日常生活，人们开始享受数字媒体所带来的便利，数字媒体是否也将艺术带进了大众的生活呢？当艺术带进了先进的领域，动画、动漫、特效等一系列有数字媒体所带来的更唯美、更刺激的视觉饕餮盛宴，当然也更加虚假、不真实，因为一切数字媒体等技术手段都能仿生的做出来，假的真，真亦假，像鲍德里亚的拟物拟像仿生一样，究竟我们生活在真实还是虚幻中呢。数字媒体在主宰着核心。现在艺术也多有数字媒体在左右其艺术形态，所以就有人说，现代艺术是一只丑陋的青蛙，等待着公众认可这公主的一吻，一边魔术般的变成迷人的王子——一个社会明星。哗众取宠的小丑还是更加深奥的虚幻抑或是真实呢？终究数字媒体在现代艺术的发展在究竟是艺术发展的终结还是新纪元呢？
1电影篇
近期上映的《变形金刚4》给我们留下了不少津津乐道的话题：截至本文发稿前，《变4》还有不到一个星期就要下映，其在中国内地能否突破20亿人民币票房的话题被热议；此外，作为一部好莱坞大制作，《变4》招徕了众多的（中国）品牌植入，片中蛋白粉、矿泉水、牛奶、汽车、白酒、饼干、鸭脖横飞，令影片毁誉参半。
数字媒体进化的当下
无论是电影、电视、广播还是网络、数字告示，都是数字媒体的载体，或者说是数字媒体的传播手段。随着传播的手段和载体日趋丰富，尤其是伴随着平板和智能手机等移动终端兴起而强势崛起的自媒体和社交媒体形式，更是将数字媒体的进化往前推了一大步，隐隐有除旧革新之势。
根据传播学先驱拉斯韦尔的“五W”模式：谁（Who）说什么（SaysWhat）通过什么渠道（InWhichChannel）对谁（ToWhom）取得什么效果（WithWhatEffects），我们将当下数字媒体的主要特点与之一一对应，可得出：
这种种发展特点和趋势早已被大家所认同，但谁能俘获观众的芳心，从一众竞争者中脱颖而出？
渠道为王VS内容为王
时至今日，数字媒体的发展早已从过去以传播者为中心转向现在以受众为中心，成为集公共传播、信息、服务、文化娱乐、交流互动于一体的多媒体信息终端。内容提供者和媒体运营商千方百计地寻求提升受众粘性的模式。
“今日头条”的上位，更像是“内容为王”和“渠道为王”争论的一个缩影。它也从反面证明了渠道没有高门槛，谁抓住了用户“痛点”，投其所好，做第一个吃螃蟹的人，谁就能够风光一时，但未来的运营走向以及如何寻求和保有核心竞争力则是必须要面对的问题，优势易得也易失；而“今日头条”所搬运的对象――内容，则是数字媒体永远的根本，是决定生存与发展的关键。如何优质高效生产并有效传播内容，则是摆在传统媒体和新媒体面前共同的问题。
人民日报社副总编辑马利说：“信息场越庞大，优质的内容产品越可贵。对于媒体，其核心竞争力是生产优质产品的能力，这一点稳如磐石。形态变化了，就去适应形态；渠道改变了，就去适应渠道。”
移动互动时代，媒体的融合转型
目前的实际情况是，“今日头条”等找到了一条资讯整合的成功之路，而大量的传统媒体、资讯生产者却因为服务性差、互动性差、针对性差等难题，遭遇着发展的困窘，也有一大批的类“今日头条”平台失去先机，很难有出头之日。
除了资讯整合，“今日头条”的成功还得益于移动智能终端的兴起和网络的提速。这两者也让更多的数字化媒体看到了发展的希望。
媒体的融合转型是出路之一。
去年，纽约时报的多媒体特稿《雪崩》获得了美国普利策新闻奖：作品开头是动态图片和音效，将读者带入狂风吹拂下的雪地，然后越过激光雷达获取的地形模型，可以看到地表情况，气象状况的动态变化。报道主体是用6个部分，讲述了16位滑雪者在雪崩中的故事。文字、图片、视频、音频、动画充分运用，灵活嵌套。6天，该报道就获得了290万访问量。
这件作品探索了多媒体融合报道的多种可能，给传统媒体向数字化转变提供了参考和借鉴。
要有商业模式
【关键词】数字媒体；艺术；研究
【中图分类号】G2【文献标识码】A
一、数字媒体及数字媒体艺术
数字媒体是指以二进制数的形式记录、处理、传播、获取过程的信息载体，这些载体包括数字化的文字、图形、图像、声音、视频影像和动画等感觉媒体，和表示这些感觉媒体的表示媒体（编码）等，通称为逻辑媒体，以及存储、传输、显示逻辑媒体的实物媒体。但通常意义下所称的数字媒体常常指感觉媒体。简单来讲，“数字媒体”一般就是指“多媒体”，是由数字技术支持的信息传输载体，其表现形式更复杂，更具视觉冲击力，更具有互动特性。
二、数字媒体艺术
数字媒体艺术不单指某一传统艺术种类，而是指基于计算机数字平台创作出来的多种媒体艺术样式。它采用统一的数字工具、技术语言，灵活运用各种数字传播载体，无限复制，广泛传播，成为数字技术、艺术表现和大众传播特性高度融合的新兴艺术领域。数字媒体艺术包括数字电影艺术、数字电视艺术、数字动画艺术、数字游戏艺术、数字图像艺术、数字装置艺术、网络艺术、多媒体艺术、数字设计艺术、数字音乐艺术等诸多艺术形式。对于该如何称呼这种艺术，我们虽然还在“数码艺术”、“新媒体艺术”、“数字艺术”中不断探讨，但可以肯定的是，它是基于计算机数字平台的艺术，它以计算机和互联网技术为支撑，提升了艺术的表现力，给艺术创作带来了无限可能。
语言数字化：数字媒体艺术是以数字技术作为技术基础的。“数字技术”是一项与计算机相伴生的科学技术，它是指借助一定的设备将各种信息，包括图、文、声、像等，转化为计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传播、还原的技术。数字技术可以将一切艺术要素数字化，无论什么样的声音、色彩或线条，无非都是“0”和“1”的排列组合而已。
在传统艺术的世界里，任何一门艺术都有自己独特的表现工具和材料，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术形成自己独特的美学特性和艺术特征。比如，提起中国画，我们马上就能想到笔墨纸砚和各种颜料；说到雕塑，离不开大理石、泥土、木头等物质材料以及各种刀具；而音乐更是离不开各种乐器的协调配合。正是这些不同的表现工具和材料，形成了各门类艺术不同的艺术语言。在数字艺术的世界里，传统的艺术工具和材料由电脑设备、数字软件和编程语言替代，操作方式也由手工技巧变为计算机操作或运算，不同门类的艺术语言得以数字化。
表现多样化：数字媒体艺术采用统一的数字工具、技术语言，灵活运用各种数字传播载体，能被无限复制，广泛传播，这为其在表现上的多样化奠定了技术基础。我们以戏剧表演为例。戏剧是一门舞台表演的艺术，在方寸之间上演人生的悲欢离合，演绎世界的五光十色。在数字艺术的时代，这一门传统艺术也没有停下探索的脚步，如何将传统舞台演出融入现代信息特征，如何以高科技视觉效果来吸引观众，如何丰富传统戏剧的表现形式，是国内戏剧界一直在探索的重大课题。“新媒体卡通戏剧”的诞生就是这一探索的成果。传统的戏剧舞台艺术与现代的数字技术相结合，带来戏剧表现的多样化。但如何将演员实景表演与动画虚拟表演准确切换和衔接，成为舞台效果优劣的关键。
艺术大众化：伯恩海姆曾经说：“计算机最深刻的美学意义在于，它迫使我们怀疑古典的艺术观和现实观。这种观念认为，为了认识现实，人必须站到现实之外，在艺术中则要求画框的存在和雕塑的底座的存在。这种认为艺术可以从它的日常环境中分离开来的观念，如同科学中的客观性理想一样，是一种文化的积淀。计算机通过混淆认识者与认识对象，混淆内与外，否定了这种要求纯粹客观性的幻想。人们已经注意到，日常生活正日益显示出与艺术条件的同一性。”伯恩海姆的话传达给我们这样一个信息：生活越来越艺术化，艺术也越来越生活化、大众化。
制作高效化：资料表明：一件艺术品从最初的构思到作品完成，修改的比例大约是70%以上，全部推倒重来也屡见不鲜。数字媒体艺术使用数字化的创作语言，为创作者提供了修改的便利并且“所见即所得”，对任何的内容都可以进行无数次的修改和恢复，为高效化的制作奠定了基础。
2008年北京奥运会开幕式表演需要调动舞美、装置、焰火、表演等多专业、多部门多工种的团队协作与配合，难度极大，未经过现场测试很难预料最终效果，但是在创意阶段，动用大规模的实际排演又很不现实，一方面因为想法还不成熟，势必导致排演效率低下；另一方面，排演需要很多人力物力，耗费不起。因此，如何逾越想象和现实之间的鸿沟成为创作中的一个难题。
数字媒体艺术究其本质而言，是属于大众文化的。数字媒体艺术处在这个电子化信息化的时代，其传播最大程度地普及到每个家庭和社会的各个角落，电视机、电脑、网络等无处不在，它的发展必然依赖大众的审美趣味。而数字媒体艺术的生产者也是依靠普及的数字媒体工具制作大批量的视觉文化产品，满足大众的审美需要和娱乐需求，艺术大众化已经成为事实。
三、数字媒体艺术的表现元素和表现特性
数字媒体艺术的表现元素。研究数字媒体艺术的表现元素研究是探讨其艺术表现特性的重要理论前提，也是很多学者研究的重点之一。涉及到数字动感、数字音效、数字特技、数字肌理和数字色彩五个方面来展示数字媒体艺术的表现元素。数字动感使得画面调度更加自由；数字音效带来高效的音响处理、真实的声音设计和多样的音乐创作；数字特技丰富了画面处理、造像和合成效果；数字肌理既能够真实模拟自然肌理，也会有计算机自身的独特创意；色彩的数字化使得创作者可以自由地对其进行调整和再创造。
总而言之，数字媒体艺术是以数字技术为支撑的艺术，这为它的艺术表现提供了前所未有的高效和便捷，尤其是数字艺术无与伦比的可复制性，在艺术传播方面具有绝对的优势，然而从审美的角度来看，这种无与伦比的可复制性容易使艺术表现走上模式化的歧途。作为一个新兴的艺术领域，数字媒体艺术应当积极吸纳传统艺术精华，突破模式化的误区，走出真正属于自己的艺术之路。
【参考文献】
［1］厉先锋．反思我国数字媒体发展现状［J］．安徽文学（下半月），2009（2）．
［2］王虎．媒介融合背景下传统电视与新媒体的整合营销策略［J］．视听界，2009（1）．
［3］袁萱．影视创作互动思维之数字媒体交互技术――结合电视剧《战争目光》谈数字媒体交互的创作［J］．电视字幕（特技与动画），2009（1）
［4］刘桂荣，谷鹏飞．数字艺术中的美学问题探究［J］．河北学刊，2008（6）．
［5］邱秉常．新媒体和艺术大众化的传播［J］．鄂州大学学报，2008（4）．
关键词：数字媒体技术；特性；应用
DigitalMediaTechnology
HanZhanzhu
(UniversityofMediaandCommunications,Hulunbeier021000,China)
Abstract:Thispaperintroducestheconceptofdigitalmedia,features,digitalmediatechnologyanddevelopmenttrends.
Keywords:Digitalmediatechnology;Characteristics;
Applications
一、数字媒体概念
数字媒体包括信息和媒介两个方面。数字媒体是指最终以二进制数的形式记录、处理、传播、获取的信息媒体。从微观上来讲，数字媒介就是以数字的形式存在的内容，存储、传输、接收数字媒体内容的设备。从宏观上来讲，数字媒介就是数字内容、设备和介质。
二、数字媒体特性
数字媒体主要具有以下特性：
（一）数字化。以往的媒体几乎都是以模拟的方式进行存储和传播的，而数字媒体却是以比特的形式通过计算机进行存储、处理和传播。比特易于复制和运算处理，可以快速传播和重复使用，不同媒体之间可以相互混合。
（二）交互性。数字媒体可以实现交互性，如人机交互，具有计算机的人机交互作用是数字媒体的一个显著特点。数字媒体就是以网络或者信息终端为介质的互动传播媒介。
（四）集成性。媒体技术是结合文字、图形、影像、声音、动画等各种媒体的一种应用，并且是建立在数字化处理的基础上的，是一个利用电脑技术的应用来整合各种媒体的系统。
（五）技术与艺术的融合。信息技术与人文艺术、左脑与右脑之间都有着明显差异，但数字媒体传播却可以在这些领域之间架起桥梁。数字媒体传播需要信息技术与人文艺术的融合。
三、数字媒体技术的应用
数字媒体技术的应用目前主要涉及以下几个方面：
（一）教育培训。数字媒体能够实现图文并茂、人机交互、反馈，从而能有效地激发受众的学习兴趣。用户可以根据自己的特点和需要来有针对性地选择学习内容，主动参与。教学突破了时空的限制，并且能够及时交流信息，共享资源。
（三）信息。在信息方面，组织机构或个人都可以成为信息的主体。各公司、企业、学校及政府部门都可以建立自己的信息网站，通过媒体资料展示自我和提供信息。
（四）个人娱乐。在个人娱乐方面，开发娱乐网站，利用IPTV、数字游戏、影视点播、移动流媒体等为人们提供娱乐。
（五）电子出版。在电子出版方面，开发多媒体教材，出版网上电子杂志、电子书籍等。实现编辑、制作、处理输出数字化，通过网上书店，实现发行的数字化。电子出版是数字媒体和信息高速公路应用的产物。
（七）虚拟现实。虚拟现实综合了计算机图形学、人机交互技术、传感技术、人工智能等领域的最新成果，用以生成一个具有逼真的三维视觉、听觉、触觉及嗅觉的模拟现实环境，是由计算机硬件、软件以及各种传感器所构成的三维信息的人工环境，即虚拟环境，是可实现的和不可实现的物理上的、功能上的事物和环境，用户投入这种环境中，就可与之交互作用。虚拟现实应用的范围比较广，在航天方法如在训练航天飞行员时，总是让他们进入到一个完全模拟太空的情况，让飞行员接触太空环境的各种声音、景像，以便能够在遇到实际情况时能做出正确的判断；在医学方面，如在虚拟环境中，可以建立虚拟的人体模型，借助于跟踪球、感觉手套等，学生可以很容易了解人体内部各器官结构，这比现有的采用教科书的方式要有效得多，还可建立了一个虚拟外科手术训练器，用于腿部及腹部外科手术模拟。这个虚拟的环境包括虚拟的手术台与手术灯，虚拟的外科工具（如手术刀、注射器、手术钳等），虚拟的人体模型与器官等。
四、数字媒体技术发展趋势
五、小结
一、媒介理论是理解数字媒体艺术理论的核心
传播学大师麦克卢汉(MarshalMcLuhan)关于新旧媒体演化的观点有助于人们更清楚地认识数字媒体艺术的本质和意义。麦克卢汉指出:“任何新技术都要改变人的整个环境,并且包裹和包容老环境。它把老的环境改变成一种艺术形式。”麦克卢汉认为,媒介在人类历史的长河中总是“后浪推前浪”,它们之间的矛盾关系包括既排除(新媒体使旧媒体成为老旧过时)但又包容(新媒体以旧媒体为其内容)的演进历程,从口语、书写、印刷到电子媒介莫不如此。麦克卢汉的这一贡献使人们认识到:“媒介即讯息”,所有媒体的“内容”便是另一个媒体。借用麦克卢汉的思想可以看到,当代社会的数字媒体正是在利用、改造、解构、拼贴和重构传统媒介(如文本、影像、图像、版画、电影、动画、音乐、戏剧或表演)的过程中,将旧媒介作为内容或艺术形式,并由此建构出自身的“数字化”媒体艺术特征和体系。因此,媒介理论是理解和掌握数字媒体艺术本质的钥匙。
二、符号学和语言学是建构数字媒体艺术理论的工具
人们对当今时代有着形形的命名:全球化时代、消费时代、后现代、后工业时代、信息时代、数字时代、读图时代、影像时代、视觉文化时代……或许可以概括地说,这是一个数字媒体文化时代。在全球化、网络化和跨国资本主义语境中,电子传媒和数字媒体导致了虚拟现实的凸显与数字化时代的来临,多媒体性、超链接性、虚拟性和互动性等新特征导致一种迷宫式、镜像式的“碎片文化”特征的浮现,传统的文化传媒模式遇到了前所未有的挑战。正如有“新麦克卢汉”之誉的“后现论
新媒体艺术理论家列夫·曼诺维奇(LevManovich)指出:“在计算机时代,数据库作为一种文化形式而起作用。被某个程序所使用的信息就是使用者认知过程的输出。”
他还提到,数字媒体艺术的实质在于它体现了一种数字化和虚拟化的存在。非物质性(nonmateriality)或符号性是这种存在方式的基础。从这个最基本的性质又可以推导出数字媒体物质层面的其他一切特性(图像思维模式、非线性表达、正在进行时的时空特性以及交互性的艺术体验)。曼诺维奇进一步认为,数字媒体有五个原则:数值化、模块化、自动化、可变性和编码译码。其中数值化是首要的原则。数字媒体可以描述成数字函数,可以用数值来计算或编程。而数据化使现实世界“分散、重组与合成”成为可能。正因为这种数字特性,使得数字艺术的虚拟存在和交互成为可能。正如大卫·罗德维克在《电影的虚拟生活》中指出的,虚拟的含义远远超过了人们在一般语境下认为理所当然的意义。建构数字媒体艺术理论必须理解虚拟的含义,而符号学和语言学正是人们借以理解虚拟世界的工具。
三、数字媒体艺术的理论与实践研究领域
为了进一步梳理和归纳数字媒体艺术在应用领域中的分支和相互关系,结合目前国内外高校在该领域的课程设置与专业方向设置的资料,本文通过信息视觉化的方法归纳和总结数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系,如图2所示。数字媒体艺术的主要学科内容如下。
(2)交互产品领域,包括网站设计(博客、购物网、体验馆、视频网、SNS社区、游戏社区等)、
手机软件设计、iPad内容设计、电子出版物、多媒体产品、交互设计、信息设计、UI界面设计等。其知识体系属于数据库逻辑,克鲁福认为:“在叙事逻辑中,控制权在讲故事的人手里;在数据库逻辑中,控制权在接受者手中,……所以是用户控制导向的。”因此,该领域更侧重用户的需求性以及交互性的研究,包括信息架构、视觉传达、工业设计、认知心理学、人机工程学、用户体验、界面设计和社会学-人类学方法等。
(3)互动娱乐领域,主要指电子游戏、网络游戏、装置艺术、交互动画、虚拟漫游、交互墙面艺术等,既有“时基媒体”的特征又有“交互性”的特征,并属于更侧重观众或玩家“体验性”的艺术。这部分内容同样与上述两个领域存在相互重叠区域。
信息导航设计等。该领域往往更强调数字设计工具的高效率和丰富性。此外,在图2中,数字媒体艺术创作、与传播中的计算机创作语言、工具或平台用虚线表示,其与媒介产品设计的重叠可以表示这些创作工具所涉及的领域。