导语：如何才能写好一篇艺术字，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
好了，在“拆分”艺术字之前，先把隐藏的工具调出来。进入“工具自定义”，在“命令”选项卡的“类别”中找到“绘图”，在右侧的“命令”中找到“分解图片”（见图1），用鼠标拖放到工具栏上。
图1
拆分工作正式开始。复制这个艺术字，选择“编辑选择性粘贴”，在窗口中选择“图片（Windows图元文件）”，确定。再选中这个字，单击刚才添加到工具栏上的“分解图片”按钮，艺术字被分解后会在页面的最左上角上显示出来，所有笔画周围出现了许多小点（见图2）。
右击这些点组成的一个个“零件”，选择“设置自选图形格式”，可以调整字中各部分的位置、尺寸、缩放、透明度、线条和填充颜色等等，非常方便。完成后，全选部件，右键点击“组合组合”命令，将它们重新组合成一个整体，就大功告成了。
如果你有足够的创意，可以用一些小图形来代替部分笔划，制作有趣的图文LOGO，比如自己的名字就可以演绎一下！
图2
小提示
“艺术字”自带的工具栏也有一些不错的用途，比如横竖转换、对齐、调整字间距等等，可以好好利用。
在Word2007中，实现方法相似。调用“分解图片”工具时，需要点击“Office按钮”，点击“Word选项”按钮，在左侧的列表中点击“自定义”项目，在右侧的“从下列位置选择命令”中选择“不在功能区的命令”，然后在下方的命令列表中找到“分解图片”命令，选中，点击“添加”按钮，添加到快速访问工具栏中，确定，窗口左上角的快速访问工具栏中就能找到“分解图片”按钮的身影（见图3）。
苹果手机字体改艺术字体设置方式为：设置，通用，辅助功能（倒数第三项），大文本（第三项）。
具体方法：
1、打开iFunbox。
2、在iFunbox中依次打开路径：/System/Library/Fonts/Cache。在Cashe文件夹中，可以看到有很多文件，只要找出以下四个文件即可：STHeiti-Light和STHeiti-Medium对应的是中文字体，HelveticaNeue(有可能是_H_HelveticaNeue)。
关键词：树根字;艺术品;艺术字;制作技术;收藏
树根艺术品在近十年以后发展速度非常之快，其作品都有着石破天惊的格局，有着含蓄微妙传神的手段并有着画龙点睛的提名，不管神态、形态、韵律，都给人们一种美的享受。一根平凡的树根，在艺术家那灵巧的手中就可被雕刻成百鸟朝凤，龙舞麟腾，气势恢宏的根雕艺术。一件树根艺术品是一名艺术者灵魂的体现，而慢慢树根艺术品已从雕刻花、鸟、虫、鱼发展到树根艺术字。众所周知，中国的书法汉字源远流长，博大精深，树根艺术字是艺术者们在废树腐根上创造雕刻出中国文化之大成的书法艺术字体，这不仅需要艺术者有一定的根雕工艺，并需要慧眼识材以及精湛的书法技艺个深厚的文化底蕴。吴静鹏首次将书法融入树根艺术中，开创了中国树根字艺术的先河，他有多幅令人叹为观止的根书作品，已成为国家的瑰宝，在2009年10月，国际中华艺术家协会、中国书画艺术家协会联合授予吴静鹏“文化艺术最高荣誉金奖”和“共和国杰出功勋文化艺术家”荣誉称号。树根可以被做成盆景，被做成雕塑，当然也可以制作出具有中国特色书法韵味的汉子。树根字到底是怎样的制作过程呢，下面我们了解一下。
一、树根字的制作材料
二、树根字的制作工具
制作树根字艺术品在加工过程中还需要准备雕刻的工具，如木锉、砂纸、木工刀、手锯、木钻、木锤、凿子、刨子、毛刷、棉沙，绳子。还有一些特殊处理的如火烤，蒸煮，防虫处理等。
三、树根字的制作工艺流程
树根字的制作前期准备工作已经完善下面就需要进行具体的操作。
1.根据个人喜好选择进行制作的文子字稿，最好是选择草书字体，草书字体的笔画动势较符合根的特征，相对美观。
2.将选择好的字体先描绘在事先准备好的有色地板上面，然后根据字体的笔画大小和形状选着相对应的树根条。
4.树根的干燥是对树根进行修整和打磨的必做项。树根的干燥是个阴干，不宜在太阳下暴晒，否则树根开裂就会影响质量，如果想要根艺达到古铜色，可进行草木微醺法处理。
5.树根去皮打磨过后，就把想要实现挑选好的树根条的粘贴面用木工刀一个一个仔细地削成平整面，方便后面黏贴。
6.将修整好的树根条初步摆放成字体的原稿，接下来就仔细察看树根条在各接口处的面，是否平整光滑无痕;树根条的粗细大小是否和原稿字体的笔画一样。检查调整好树根条之后就可以在平整的粘贴面上均匀涂上木胶，并在底稿相对应的笔画上进行粘贴，切记木胶要均匀，不可多涂。
7.待底稿上的木胶干后，用刷子刷一遍清漆，可以提亮和保护木质，等清漆干燥之后就可以看到作品表面尽显光泽而且木质的纹路也清晰可见，真是一种不同的美的享受。依次将其他文字按照此流程操作完成后，再装上画框，一幅让人叹为观止立体感特别强的树根字艺术品就完成了。
四、结语
树根字艺术的创作需要具备美术、美学、诗歌等方面的素养。树根字艺术可以不仅可作为观赏登上大雅之堂，而且在艺术史上也会有自己的位置。树根字艺术的创作并不只限于少数专业文艺工作者，只要是喜爱树根字艺术，不影响主业和学习，也是可以进行个人创作，发挥业余才智，丰富自己的业余生活，实现自身价值。
参考文献：
刘海粟.浅谈树根艺术.中国花卉盆景，1986（12）.
杜从国.树根书法艺术字制作技术.农村新技术，2007（02）.
关键词：书法艺术字体设计教学
在现代艺术设计专业教学中，字体设计是一门非常重要的专业基础课，对这门课程掌握的程度，会直接影响到将来专业课程的学习。遗憾的是，在当今大多数设计院系的字体设计教学中，由于各种原因，教学过程中部分教师仅要求学生掌握各种美术字的基本结构和在此基础上的各种装饰性字体设计，缺少对汉字结构和风格特征更深层次的探索。笔者认为，书法艺术所蕴含的审美特征，是字体设计课程中非常重要的一部分，了解和研究书法的发展、演变过程及其蕴含的时代特征，让学生感知到我国不同时代书法艺术所具备的审美特征，才能对现代字体设计（特别是汉字字体设计）的审美特征有所把握，才能设计出符合我们这个时代审美取向的字体。
一、书法艺术与字体设计之间的关系
文字是人类彼此交流的视觉语言，是记录语言的书面符号，中国的文字历经了数千年的发展，书法艺术也历经了数千年的发展，字体设计也历经了数千年的发展。从概念上看，书法艺术是以线条的组合和变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式，进行造型和表现主体的审美情操。字体设计则是通过对字体结构和文字意义的理解，进行解构和再设计，使学生掌握文字的书写规律及韵律美感，目的在于培养和训练学生的设计和书写能力，并将这种能力运用到今后的专业设计中。直观地理解，二者并没有太大的区别，只不过书法艺术更加注重书者的主观感受，字体设计则是注重外在形式美的同时，强调其实用功能。
在中国文字发展的过程中，不同的历史时期所形成的各种字体，都有着各自鲜明的艺术特征，而各种内在美的艺术形式，都能为现代设计所用。当我们用一种“敬鬼神，畏天命”的态度开始书写甲骨文时，书法之美便已不知不觉地融入到我们的血脉之中，刀刻所产生的挺劲朴拙的图形化文字，殷商巫术礼仪文化的时代风貌充分地得以展现。当文字发展到金文时期时，人们已开始有意识地将文字作为艺术品，强化对形式美的追求，从不自觉的行为，逐渐变成自觉的行为。秦灭六国后，以李斯为代表的一些人，为了提高工作效率，在以秦文字为标准的基础上，整理出书写更加简单的小篆，成为官方文书通用的字体。小篆线条挺劲圆润，且富有立体感，结构整齐对称，将庄严凝重与舒展自如统一于崇高肃穆的气度之中。以上三种字体古朴典雅，都有很强的装饰和图形化色彩，但在识别性上都很弱，在现代设计中，很难作为信息传递的工具使用。但很强的图形化特征，却可以作为其他文字的有益补充，去表现那类历史沉厚的设计课题。
隶书产生于秦代，大量使用于汉代，因为小篆结构的繁琐，笔画减少、化圆为方、书写速度加快的隶书便应运而生。隶书古朴厚重且便于识别，在现代设计中非常适宜于传统题材的表现。楷书始于西汉，魏晋盛行，盛于唐代；行书兴于东汉，是最为实用的字体；草书得名于草稿，从章草开始，唐展到一个高峰时期，至此不再有新书体出现。楷书、行书的定性化字形呈长方形，为现代美术字（印刷字）之基础，且风格多样、个性各异，在现代设计中被广泛使用。草书线条优美、灵动顺畅，有很强的韵律感，虽然识别性不强，但在现代设计中仍可以作为图形化语言使用。
综上所述，传统书法艺术和现代字体设计有很强的血缘关系，可以说过去的时代，当某种书体为官方所认可时，便成为该时代时尚的、实用的字体，书法家也自然就成了该时代的字体设计师了。
二、如何将书法艺术融入到现代字体设计教学中
在字体设计教学中，如何将书法艺术所蕴含的美感融入其中，是一个很值得研究的课题，笔者在课堂教学中也作了一些探索性的尝试。
1.理论讲解。在理论教学中，教师首先需要让学生了解文字即中国书法的发展史，认识书法艺术中所蕴含的审美取向。随着学生认知及思维的拓宽，教师便可以利用一定的方法来强化这种概念。如：教师可以在介绍中国书法艺术的审美取向及发展规律的同时，对有代表性的书法作品进行一些字体特征的分析，引导学生去认识时代审美风尚和实用要求的制约对书体形式的催生作用，从而能够启发和明晰对字体设计原质及方法的认知。
4.综合实践。有了以上的基础后，教师便可以结合某些主题进行一些有针对性的课堂练习。如：教师可以寻找一些适合用传统元素去表现的实践性课题，结合主题，让学生去完成字体设计部分。
经过以上四个阶段的学习，学生对书法艺术在字体设计中的实用性、艺术性及时代性上，都会产生一定的认知，丰富字体设计的内涵，在今后的专业课程的学习中也自然会做到融会贯通。
结语
通过历代书体的风格剖析，不难看出不同时代的社会状况和审美取向对字体风格的影响，这也和当代文字设计的要求相吻合，所以对书法艺术风格的研究，也是研究字体设计风格规律的必要手段。一方面汲取传统书法中民族审美的营养，一方面体会时代风格的变迁，必然能够设计出反映我们这个时代审美取向的优秀字体设计作品。因此，在字体设计的教学过程中，带领学生去了解我国文字发展的历史，了解传统书法的审美特色与风格演变，对于学生今后的专业课程学习具有非常重要的意义。
[1]萧元.中国书法五千年[M].东方出版社，2006.
[2]靳埭强.视觉传达设计实践[M].上海文艺出版社，2005.
同时，数字艺术设计强烈地；中击了传统的设计教育模式。近年来，作为探索和实验，很多学校在不同学历的层次上开设了“电脑美术设计”、“动画”、“多媒体艺术设计”、“数字艺术”等专业，数字艺术人才需要具有一定的美术基础(艺术能力)和科学技术能力，否则在制作场景、模型或特技时，很难设计出符合设计要求的作品。
在数字艺术设计中，物体的造型是设计的“骨架”，造型是三维设计的第一步，好的造型是一幅作品成功的首要条件，而造型艺术的创作体现在三维设计的建模的过程，因而，因而绘画中的造型艺术在三维设计的教学中具有很深的教学意义。
基于这样的培养目标，本文以三维软件(Maya)为例，探讨造型艺术在数字艺术设计中的教学意义。
造型艺术和数字三维艺术的特性平衡
造型艺术在三维数字艺术设计中的教学意义
从教学意义上讲，引进计算机技术其实是艺术设计学科自身发展的需要，三维设计实质上是科技发展的产物，对艺术设计教育有着很深刻的意义。造型艺术是形象的科学，绘画艺术中的造型设计是一种使用色彩、线条、形体等艺术语言，通过构图、明暗、造型等艺术手段在平面(二维)空间中创造能够表现作者追求的静态视觉形象的艺术。
然而，电脑毕竟不是人脑，人在绘画创作过程中与触摸感、线条、色彩的运作所产生的直接性、随机性、亲和感以及绘画动作的速度、节奏感带来的愉快是电脑所不能给与的。因此，造型艺术中的基础绘画技能及艺术欣赏力在三维设计中的运用是十分重要的。
1、造型能力的培养
Maya软件利用数学理论中的点、线、面来完成角色的三维模型，角色模型制作的好坏主要取决于设计者如何把握角色的造型特点，即“角色”的“基本型”的捕捉，这种基本型的捕捉能力主要来自于基础绘画中素描、速写技能中造型能力的培养，即在完成素描作品时，画面的比例、动势和体积的关系合理协调，如果说素描是用手中的画笔通过线条来描绘作品的三度空间的效果，那么Maya软件就利用计算机通过点、线、面来塑造角色的。如图1所示，是一部三维动画作品，这个老人的形象非常的有趣，很吸引人，他的形象是在人体的生理结构的基础进行变化，变形虽然大胆夸张，但是我们可以看到这样的变形是根据老人的基本生理结构而变化的。我们可以看到设计者的造型设计能力。
在人头部建模的教学中，人的头部的颚骨、颧骨、下颌骨和颅顶后脑勺这些骨点面片相互组合而构成，在制作中，角色人物的“五官”比例、头部面部的分布直接影响角色模型的静态艺术效果和以后制作动画的布局，另外人种的不同也直接影响到人物面部五官的比例。另外欧洲人与亚洲人的骨骼分布是有区别的，如欧洲人眉骨、鼻骨、颧骨等骨骼结构的分布与亚洲人的头部结构是不一样的，在教学中过程中应让学生注意这些部分块面的调整，让面部曲线分布合理化，这样的教学过程可以让学生体验到一个好的角色设计必须有好的绘画基础才能完成。
2、造型能力的培养的教学意义
在实际教学中，如果单纯的讲解软件的使用，那么对学生的艺术创作是毫无意义的。首先让学生学习使用软件的基本方法，然后制作角色模型，制作模型的前提是要求学生熟悉角色的生理结构，一个角色形象可能很夸张，但这种夸张必须建立在对角色准确把握其生理结构上，这样设计的角色造型才能生动，打动观看者。
教学时，学生开始不太理解人头部的块面分布，后来将素描教学中的造型知识用于三维设计的教学中，学生理解两门学科的关联性，并利用这个特性完成自己设计角色的造型，同时在创作中将造型艺术的感性的知识灵活的运用于电脑，这样的创作不仅能够激发学生的想象力和创造力，同时能够三维艺术创作的乐趣。
3、手绘图能力在数字艺术设计教学中的运用
计算机虽然可以在屏幕上精确地表示形体的点、线、面，但它不能完成作品构思设计阶段的设计思维的模糊性和随机性，也不符合设计阶段的设计表达，无法替代创造性思维活动。艺术设计教育不同于其他学科教育，因为它即不是纯理论的东西也不是纯技术的东西，它要求受教育者首先要在技术操作的基础上，通过对对象的眼视、手绘(或雕、刻)、心悟的反复训练与感性把握，去逐步体会艺术上的种种道理，而不是象其他理论那样一听就懂，一懂就会。在数字设计教学中对于缺乏想象构思和创造能力的学生，利用设计手绘稿的训练，即图示思维的设计方式，可以有效地提高和开拓学生创造性的思维能力，让学生逐步体会设计艺术的深刻内涵。
在教学实践中，首先要让学生选择设计主题，完成一定数量的手绘初稿，这一过程是让学生利用图示的方法进行艺术构思和创作，这一环节的训练可为学生今后完成实际项目打下基础。手绘稿的绘制可使他们将头脑中的形象勾勒得丰满后，进行角色的形象设定、场景设定、色彩稿的制作，然后才可以上机完成三维艺术作品的创作。
手绘设计稿的训练，无疑是培养学生形象化思考、设计分析及方案评价能力、开拓创新思维能力的有效途径。同时空间感的培养也是依赖于速写的造型能力的训练，在教学中，学生经过训练可以深刻认识到：造型能力是艺术设计的基础，对作品主题的选择和定稿有着很重要的意义。可见，绘画中的造型艺术贯穿于整个三维设计的教学，没有好的造型能力，即使拥有熟练的三维技术也不可能设计出生动的作品。
造型艺术是通过形象来表达思想内容的艺术。塑造形象需要有点、线、面、色彩等因素，如果没有点、线、色块等诸种造型要素，任何形象是无法塑造的。绘画中的素描和速写的训练是造型艺术不可缺少的环节，而造型艺术可以培养学生的造型观念、审美意识、艺术技巧能力，这些能力更是三维艺术设计者不可缺少的基本功，要想制作生动的三维作品，必须具有良好的造型能力，可以说造型艺术在三维设计的教学中具有很重要的意义。
结束语
一、“仁”字悟“管理班集体”
仁者，从人，从二。两个人同时存在，容许有不同的意见存在，容许学生质疑我们的答案，体现辩证和民主;仁者爱人，人与人相互关爱，体现立德树人的核心;为仁，克己复礼，体现制度与自律。
二、班主任自我管理的创新艺术——克己复礼为仁
班主任是班集体的组织者、领导者，是学生心灵的塑造者，自我管理、自我修养、人格魅力，是班级管理的关键所在。儒家的仁为我们提供了自我修养的方法，来达到仁这种最高的境界。
一个什么样的班主任就会带出一个怎样的班集体，因此如何内修品质外修形象是班主任永无终点的旅程，在路上的我们应该创造出“润物无声的”风景。
风景一：调整心态，给学生一个榜样，班主任心态“阳光”，学生心理也会充满阳光。2007年远离家乡我，被分配到最边缘的河头学校，当我困惑时，要告诉自己：困惑是对已知的挑战，是创造未来的机遇，是接近真理的先导。当我被分配在农村边缘学校的时候，要告诉自己：金子在哪里到能发光，艰苦的环境更能磨练人的意志。当别人对教师这职业评头论足时，要告诉自己：“沧浪之水清兮，可以濯我缨，沧浪之水浊兮，可以濯我足”。
风景二：积累威信，给学生一个理由。“亲其师，信其道”，因为只有真情才能感人，只有真理才能服人，只有真金才能不怕火炼，只有真才实学才能令人叹服;班主任提高威信的两个支点：
1.课堂：要想时针准，秒针走的稳;课堂是主阵地主战场，让我们上的课成为学生喜欢的课堂，那是我们的班级管理无形的助推器。
2.教学成绩，家长最关心、领导最关心的、学生最关心的，教学成绩过硬，会形成领导、家长对班级管理的支持力，让班主任口碑届届相传。金杯银杯不如学生的口碑。
三、班集体制度建设创新艺术——立字二人为仁
创建班规不仅要考虑班规的针对性、全面性、实用性，更要注重体现师生的民主平等、科学发展的内涵，使学生认识到班规、制度是体验幸福的守护神而非限制，是追求幸福的自身需求而非外在压迫，是提升幸福的翅膀而非枷锁。
(一)民主——三方商量出来的“班规”
“幸福家园”的21条班规是学生、教师、家长三方共同参与商量出来的，商量班规的过程，就是学生、学校和家庭增进理解和达成共识的过程，学生在商量中产生主人的责任心和使命感，家长在商量过程了解班规、支持班主任规范学生行为，形成教育的合力，让规范具有很强生命力和执行力。
(二)平等——既约束学生也作用于老师
班规是一个班级的日常行为规范，班主任是班级不可缺少的一部分，自然应该遵守班规，这体现了师生人格的平等，这种平等能极大的提高班规在学生心中的威信，无形的增强班规的执行力;21条“幸福家园”的班规，班主任必须严格遵守，在要求学生不迟到的同时，班主任必须不迟到，如果违反班规，班主任同样受罚，体现班规面前人人平等。
(三)科学——正思维的阳光引导
传统的班规基本都是采用禁令式、恐吓式、戒条式的语言，这种班规会使学生们产生压抑、烦躁的心理，进而引发学生抵触心理，使学生产生孤独感、无意义感、彷徨感、焦虑感。而我采用的是正思维的阳光引导，用一种积极的、面向目标的、力图解决问题的思维方法、世界观去引导孩子，让孩子们感觉家规是阳光的、是温暖的、是他们的守护神，进而自觉遵守班级规范。让孩子表达友好、热情，减少和别人的冲突，自然而然的减少打架、骂人等违规现象的发生，为以后成为新时代“四有”公民奠定基础。
(四)发展——以“每个学生的终身发展”为出发点
“静心教书、潜心育人”是教师的两大任务;学生时期是人生的奠基时期，也是学会做人的最佳时期，在这个时期，育人为先显得格外重要;班规教育是教育学生做人的一种比较有效的方式，所以在“幸福家园”创建班规时，始终以“每个孩子终身发展”作为出发点和归宿点，把学校、家庭、社会的各项要求人格化、情感化;如家规第11条：“对于布置家庭作业不准抱怨、发牢骚”，意在培养学生不抱怨的品质、承受挫折意识，提高学生的道德素养。
四、教育活动理念及实践创新——仁者爱人
孔子告诉弟子，爱人就是仁;“教书育人，育人是根本，如何教育孩子爱自己、爱他人、爱集体、爱国家是育人的终结目标。
(一)爱自己活动理念及实践创新
理念一：帮助学生把认为做不到的事情做成功，让他们感受到精神的力量。
理念二：创设帮助他人情景，让孩子在别人的眼里看到自己，实现真正的自我教育。
实例二：为了让孩子们看见自己的力量，我开展了“我能为班级做点什么”主题活动，有学生为班级装饰设计、有同学把家里唯一的花“偷来”教室，有同学专门为别人讲题……于是，班级“小劳模”、“百家讲坛”、“金部部长”“毛氏数学大讲坛”“小诗人”等不断涌现，当他们帮助别人时，不仅帮助了他人而且也提升了自己。
理念三：身体第一，让学生学会在体育活动中感受自己的美、力量、品质。
健康的身体是往往在班级管理中被忽视，然而，健康之精神寄于健康的身体。青少年身处复杂的社会环境和沉重的课业负担中，容易导致心理问题。而体育在促进孩子良好心理品质过程中有独特的作用。身体健康的同时，学会坚忍不拔的意志，学会团队合作的精神、遵守规则的品质。
实例三：农村学校的课间操普遍存在这样的问题：做操横不平、竖不直，跳跃运动基本不跳，这些现象折射出很多问题，其中就有学校师生对体育活动的认识缺失，没有意识到体育重要性。针对这个问题，我专门进行了《课间操问卷调查》，开主题班会，统一思想。让孩子们认识到身体健康的重要性，展示自己的魅力。还专门针对孩子们的特长、天赋成立跳绳组、篮球组、短跑健将组、排球铿锵玫瑰组等，让孩子们在拥有健康身体的同时心理健康。养乎其身，乐乎其心。
(二)爱集体活动理念及实践创新
理念一：班级文化建设重在过程，要使每一位学生都参与、感受、认同。让学生做班级的主人，人人是管理者，把班级还给学生，付出才有爱，教师应该努力创造让学生对班集体流汗、流泪的机会;一个学生爱不爱这个班集体，对班集体的感情的深厚，与他们对班集体的付出有直接的关系，如果在班集体创建过程中，倾注了心血和感情，有美好的记忆和故事，体验自己的价值，爱班级的花朵一定会在他们心中绽放。
1.显性文化
在班级门口，首先吸引你的就是我们的“潜能拓展·幸福家园”八个艺术字寄班级特设于孩子心理;六组整齐有序的课桌，体现团队精神;窗台上娇艳欲滴的花草，培养高雅情趣;黑板上方是我们的班训：“学的漂亮、玩的精彩”;后黑板是我们的口号：“让幸福家园因我的存在而感动”。
2.隐性文化
隐性文化即“软文化”，用文化涵养学生的心灵，让学生感觉到班级生活的幸福;用精神引领学生，塑造学生的灵魂，使班级真正成为每一个学生温馨幸福的精神家园。我们共同协商把《我相信》作为班歌，合唱班歌是每周班会的首要环节。“我是最棒的”是班级文化的内涵。
理念二：班会和班级活动主题和内容的确立不能随意、盲目，必须注意目的性、连续性、系统性。
实例：三年初中生活，我们的班会课、活动课，形成了爱自己小游戏活动、爱集体体验活动、爱社会实践活动系列活动，活动的针对性、连续性、系统性有效的提高了育人的效果。如：《心灵晨钟》节目。
(三)爱社会活动理念及实践创新
1.比知识更重要的是学生的能力，不断增强学生的实践能力、创新能力
2.爱社会主题非课程活动课程化
五、结束语
信任学生才能激发学生自信，只有互相信任没有隔阂，才能师生融洽，融为一体、知己知彼，才能满足彼此的需要，达到爱人的育人境界。
可惜好景不长，我享受了半年的幸福后，便开始承受痛苦。主人原本上学时是不把我放在椅背上的，他怕压坏我。他专门买来一个钩子贴在桌子旁，把我吊在钩子上，这是很舒服的。可是，这可恶的钩子却在一天坏了！我以为主人会再买个钩子来吊我，可事实并非如此。主人看钩子坏了，就干脆把我放在椅背上，舒舒服服地压着我。我忍着痛想起了主人的同桌的书包对我说过的话，它说：“就算你现在有好日子，但这并不代表你以后也有好日子！”我顿时意识到，我的好日子就要到头了，因为主人已经开始不喜欢我了，他只把我当作一个装书的工具了！
事实果然如我所想，主人开始对我不好了。他每天一回家，便将我扔到沙发上，到网络世界里逍遥快活去了。到第二天，他就懒散地把我拽起来，拎着我上学。在这里，我要提一下我一个十分讨厌的
“人物”，它便是主人的那块手表。主人每每在去学校时，看一下它，就立刻提起精神来，加快脚步，奔跑了起来，直到跑到教室的门前才停下来。此时，我已晕个半死了。
最让我痛苦的就是主人拿我当“出气包”。随着主人学的知识的增多，他最怕、最恨的东西作业，也便自然而然地多了。作业一多，压力也就大了。这压力一大，我挨打的份儿也就多了。有时主人做作业时，他便会两眼无神地望着作业，不知所措。而我最怕的就是这种情况，因为再过一会儿，他那压抑的心便会彻底爆发。他会开始发怒，把我捏住，高高地举起来，对我左一拳，右一拳。他打得可有劲儿了，我被他打得直摇头。最后，他再将我抛到半空中，用脚对准我，使尽平生的力气，狠命一踹，把我踹到墙上。如果没能踢中，我掉在地上了，他便再大力地踩上几脚，然后长长地舒了口气，这才罢手。而我呢，则躺在地上无声地哭泣……
其实最让我无法忍受的是，主人竟然不想要我了。我曾多次看到主人向他妈妈请求换书包，只是因为我还不够烂，他妈妈才没答应。昨天，主人又请求换书包，她妈妈看了我一眼，便说：“怎么烂成这样了，算了，明天给你买个新的。”一听这话，主人高兴得一蹦三尺高，而我的心却已跌尽那无底的深渊去了。
河南省安阳县职业中专
一直认为，技术和艺术并非对立的、水火不相容的。“技艺”一词早已有之，也说明二者是完全可以融合的。
在计算机普遍应用的时代，技术和艺术这两个似乎外延没有交叉的概念很轻易地结合在一起了，这就是数字艺术。广义的数字艺术可以看作是数字化的艺术，即使用了数字技术手段的艺术形式。
时下很受欢迎的安卓应用“魔漫相机”，正是数字艺术的一个很好的例子。它的神奇之处在于全自动的数字化处理，只需要按一下快门，令人惊喜而又不可预测的漫画像立即诞生，这个漫画不是生硬的数字变换，而是活灵活现的十足的艺术品。原本是手机上的一款App，却让计算机上的类似软件汗颜，以至于大家苦苦寻找“魔漫相机”的计算机版，甚至不惜用安装安卓虚拟机的方法在计算机上运行该程序，用摄像头实现魔漫拍照。
不可否认，工艺品也是一种艺术品。而利用数字技术来创造和生产工艺品，却是手到擒来。如果十字绣算是一种艺术品的话，那么数字油画也是当之无愧的艺术品。它们在前期通过数字化手段生成半成品，后期进行人工操作，虽非创造性作品，却一样让人爱不释手。
数字领域还有它特有的艺术形式，如计算机游戏。最初的益智游戏都是从现实移植到PC中的，然后就诞生了计算机上特有的游戏形式，如俄罗斯方块、黑白棋等，更不用说后来的各种3D游戏了。它们同样是智慧结晶出来的艺术。
光影墙也可算是数字艺术的一种形式，通过计算机的控制和处理，将相应的光线投射到建筑物上，利用光线的变幻和物体的质感生成优美的动态画面。
很多的艺术创作过程已经离不开数字技术，如音乐后期处理，电影特技制作等。将技术溶入艺术，是数字艺术的特色，原理与表现，感性与理性，科学与艺术，技术思维与哲学思考，百般杂糅之后，又是一个全新的世界。
压。解释：一撇是厂，一竖是十，一点是一横加一点，合起来是压。
压，汉语常用字（一级字），读作yā或yà。此字最早见于《说文解字》小篆。形声字。压（yā）本义是崩坏，引申指堵塞，常用义指从上往下施加重力，后又引申为以权势或强力抑制、逼迫、制服、超越等。压（yà）读去声，“压根儿”，指从来、根本，多用于否定句。
关键词：叠字；秦观；宋词
叠字，又名“重言”，指的是两个相同的字组成的词语。在许多的楹联或诗词中，甚至在一些戏曲和小说中，我们也常常可以看见叠字的身影。叠字在诗词中的运用更是历史悠久，给诗词的创作增添了几分魅力。叠字不仅能够增加诗词的音律美，更能加强语言的形象性，是一种特殊的修辞手法。
历代的文人大家更是偏爱这种手法，在他们的作品中毫不吝啬地运用叠字，留给后人无数意味深长的佳句。其中影响最大的莫过于宋代女词人李清照的《声声慢》了，这首词可谓是“叠字运用艺术中令人叹为观止的一朵奇葩”这首词包括题目，共出现了二十对叠字，首句的十四个叠字将此人的无尽哀愁表现得淋漓尽致，下文又用“垫垫底”与前面相呼应，将李清照那声声的愁绪表露无遗。
叠字的运用发展追溯源头可至我国第一部诗歌总集《诗经》，《风》《雅》《颂》中运用了叠字的诗歌数不胜数，虽然初用歌谣叠韵，但是运用的技法已经相当娴熟了，最典型的当属《关雎》。《诗经》三百零五篇诗作中，运用了叠字的就有两百多篇，可见叠字运用之广泛。到了汉代，《古诗十九首》中叠字的运用更是比例很大，十九首故事中就有十三首运用了叠字，而被刘勰誉为“五言之冠冕”的《古诗十九首》在运用叠字方面更体现古朴自然的特点。如“青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗ā6鸲鸷旆圩保纤纤出素手。”（《青青河畔草》）还有《迢迢牵牛星》中的“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。”叠字在古诗中的运用使得古诗的语言更加自然、古朴，却也内涵丰富。唐代出现的近体诗也好用叠字，虽然近体诗在格律上受一定的限制，但是人仍然无法对它视而不见，如白居易的《赋得草原古送别》中的“离离原上草，一岁一枯荣。……又送王孙去，萋萋满别情。”还有崔颢的《黄鹤楼》，王昌龄的《万岁楼》等，也都钟情于叠字。
叠字的运用达到一个顶峰应当是在宋代，随处可见的叠字，使得被称为“一代之文学”的宋词更加彰显出它独特的艺术魅力。前面已经提到几乎关尽后代人之口的《声声慢》，当然宋代如此多杰出的词人创作出来的如此多的杰作中也有许多偏爱叠字的代表作，如长于小令、工于言情的晏几道就十分钟情于叠字。无论豪放或是婉约派词人，都十分喜欢在其词作中运用叠字，如欧阳修、柳永、苏轼、辛弃疾等。当然，其中被称为“婉约之宗”的秦观，更是运用叠字的高手和能手。当叠字发展至元、明清时期时，它也会出现在一些戏曲或者小说之中，而且叠字在戏曲、小说中的出现绝不仅仅是偶然，而是作者有意为之。如关汉卿的《大德歌秋》，王实甫的《西厢记》；小说的代表则有四大名著中的《红楼梦》。
叠字的艺术魅力如此之大，令众多诗人词人为其折服。秦观则是其中能够娴熟运用叠字的大家之一，叠字的运用令其作品更加和婉纯正。其词作中出现的叠字可谓最是繁多。在其运用了叠字的词中，有各个时期的：如早期的《画堂春》（落红铺径水平池），有中期的《如梦令》（遥夜沉沉如水），有晚期的《阮郎归》（湘天风雨破寒初）。无论是前期还是后期的创作，秦观词中运用叠字的量多特别大。在这些词中包含了各式各样的题材，或伤春，或悲秋，或怀人，或感叹人生，大部分基调都比较低沉，但也有部分诗词是作者得志时期所作，如《满庭芳》《浣溪纱》。各种各样的题材，都运用了叠字，都写得十分纯正。
秦观词叠字的独特艺术给后世词人留下了宝贵的学习材料。后代词人不断地受到他的影响，直至清代，叠字艺术在诗词中的运用还比较频繁。清代词三大家陈维崧、朱彝尊、纳兰性德的作品中也随处可见叠字的身影。如朱词《高阳台》（桥影流虹）“付诗事事回眸变，纵佳期约得”；《百字令度居庸关》“瘦马登登愁径滑，何况新霜时候”，“画鼓无声，朱旗卷尽，惟剩萧萧柳”等。陈词《点降唇》（夜宿临虫洌“晴髻离离，太行山势如蝌蚪”，“赵魏燕韩，历历堪回首”。而纳兰性德词哀婉顽艳，王国维在《人间词话》有评：“纳兰性德以自然之眼观物，以自然之舌言情。”“北宋以来，一人而已。”如其作《蝶恋花》（辛苦最怜天上月）“一昔如环，昔昔都成i”；《鹧鸪天》（背立盈盈故作羞）“背立盈盈故作羞”，“云澹澹，水悠悠”；《鹧鸪天》（雁贴寒云次第飞）“人杳杳，思依依”。由此可见，秦观的词及其词作中叠字的运用对后世产生了深远的影响，且成就了一代又一代的名作，成为中国古代文学史上重要的篇章。
叠字之所以受到如此多作家的亲来，是因为叠字本身具有其他普通自此难以比拟的优势，运用到作品中更是意义深刻、作用巨大。我们可以用秦观典型的词为例，分析叠字在诗词中运用的艺术特点及叠字在诗词中所起的作用。
叠字在诗词中的运用历史悠久，是一种独特的修辞手法。叠字的运用不仅更好的表达了诗人的思想感情，也帮助诗人细腻地描绘了人物形象，让人物形象更加鲜活生动。叠字在诗词的韵律方面也能起到了增加音律美得效果。其中秦观作为词学史上的一大奇迹，其词作中叠字的运用影响深远，其叠字艺术更是作为一种文学习惯影响着历代文学。
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