图形是个相当广博的概念,其产生与发展也是伴随着人类社会的历史发展而一路走来的.可以说图形设计的发展映射着整个人类发展的轨迹。在中国关于图形的描述有很多，其中的多数代表了传统概念中对图形的理解，像图案、图样、绘画、符号、标记等表现形式。而许慎在《说文解字》及清代学者段玉裁在《说文解字注》中解释道："形，相也。各本做像形也……形容谓之形，因形容之所谓之形^"这里的形包含了自然形象、描述形象、文字形象及人为形象，同时包含了思维形象。这一描述更接近于今天我们多理解的视觉形象。巧妙的创意及新颖的图形并不是凭空而来，而是通过观察、模仿、感知、思考去挖掘其本质的特征，再经过精心的剪裁、整合及特定的方向构建出来的新生命。
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作为提醒本身，它不是单一以审美为目的的一种装饰，而是特定思想意识支配下的某一个或多个元素组合的一种蓄意刻画和表达的形式，有时是美学意义上的升华，有时是富有深刻寓意的哲理。其中具有明确的"说明性"，是为了向别人阐释某个概念。传达某种内容，其价值也是通过大量复制的作品在面对相当数量的观众并产生传播效应之后得以体现，简言之，图形就是信息媒介。
10.1.2图形的起源一、起源与发展
图形的原始形式最早要追溯到史前，其产生的动机亦十分地单纯且实用，因为人类要认识世界、改造世界依靠的是视觉和思维，而视觉和思维的抽象化程度需要借助形象来进行创造表现，那么记录事件、表白自然，甚至是寄托精神信仰，信奉神、怪等抽象概念时，图形也就应运而生了。在原始社会，人们除了使用语言、声音、动作、表情以外，还通过单纯的、象征性的图形把自然的感悟和对生活的记录刻画在所居住的岩洞壁以及树皮或是动物的皮毛上，创造了用表达精神、思想的视觉化图形。这种视觉化的符号不仅是人类的审美意识，是艺术性萌芽的最初阶段。图形时人类交流情感和传递信息的重要媒介，在各个阶段扮演着不同的角色。随着人类意识的不断进步，交流不断频繁，图形符号正向着新阶段进行演变。
图1-7基于钟表的创意设计图1-6
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二、三次变革
1.原始符号向文字的转化
当原始图形无法满足人类相互交流日趋频繁的需要，它们逐渐简化而产生了原始文字。大约三千多年前，两河流域的苏美尔人利用木片在湿泥板上刻画的楔形文字是世界上最早产生的文字，之后再我国和古埃及都产生了各自的文字系统----象形文字。而各个国家、地域更是由此演化出自己独特的文化体系。文字系统是一种更加标准化、规范化、程式化的传达形式，也是人类社会发展的必然结果。可以说，文字系统的产生是人类对原始图形不断创造、演化的结果。许慎在《说文解字》中说："苍颉之初作书，盖依类象形，故谓之文。"可见文字和图形之间的密切联系。两者都离不开对自然物象形态的模仿及吸取，并赋予了这种活动以极大的灵活性、概括性，其提取的精髓抽象而凝练，凝结着丰富的思想观念和审美形态。
图1-9楔形文字，源于拉丁文cu-neus,意味楔形
2.造纸术与印刷术的发展
3.包豪斯理论的影响
19世纪席卷欧洲的工业革命以大机器生产代替了手工生产,从而带动了设计事业的飞速发展。特别是摄影发明，为图形信息增添了一种全新的媒介。照相机、摄影机的出现，为图形设计创造了新的条件，开拓了新的天地。1919年在德国魏妈建立了现代设计的教学机构----在包豪斯的奠基人沃尔特·格罗培斯现代主义思想和设计哲学的影响下，改变了传统的设计观念，从此，设计从以装饰为主走向功能性为主，从繁琐走向简洁化。他强调："真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的。"这种设计理念影响了整个世界的各个领域，也改变了人们的生活方式。是他认为艺术与手艺不是对立的，而是一个活动的两个不同方面而已。因此，他希望能够通过教育改革，使它们得到良好的、和谐的结合。这一思想对现代设计事业产生了深远的影响，同时也印证了图形设计的发展和社会经济、科学技术是密不可分的。另一方面包豪斯的设计理念将平面设计从建筑、雕塑、绘画中分离出来，进一步清除各类艺术中不纯的因素，努力追求各自固有的造型语言，保持设计语言的自律性和纯粹性。随着生产力和商品经济的迅猛发展，社会信息量大幅度增加，作为视觉传播手段的图形设计也也就应运而生地蓬勃发展起来。
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图1-10-图1-11欧洲19世纪发明的箱式摄影机的结构和原理图三、图形现状
1.广泛性
2.风格化
现代图形设计的风格是时代精神的反应，充分体现了人文特征，同时风格也是一种符号，是适合于设计客体的符号，是人们产生一种期待感。设计日益回归到自然和人性，集中地表现出现代人的情感和意志，更加不受任何形式的局限。个性化、风格化更是大行其道。各种艺术门类相互融合、错位，呈现出五花八门的形式特点。
图1-122007北京大声展作品
图形设计在自觉的层次上步入了多元化、自由化的表现境地，广泛借鉴和吸收各种艺术上的风格，使各-种设计观念和设计方法得到了更为广泛的拓展和应用，现代的图形设计更多追求的是兼容并蓄，和而不同的和谐之音，"海纳百川，有容乃大"的包容之势。
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图1-13-图1-162007年北京大声展插画作品
10.1.320世纪现代艺术对图形的影响
图形设计无论是创作观念还是艺术形式都受到现代艺术流派的影响，同时也反过来影响着现代艺术的发展。一百多年来，艺术家们对于各种设计语言和表现风格的探索、研究为现代图形设计奠定了坚实的基础，20世纪现代艺术以其不羁的创造力和震撼力引企了全世界的瞩目，今天各种设计风格及表现形式，都可以在历史上的绘画风格中找到他们最初的创作渊源。
一、立体主义
立体主义是20世纪出现的一个重要流派，它打破了传统的观察方法及绘画方法，主张完全不模仿客观对象，而是运用面来表达空间、透视，把对象重新构成和综合处理，强调纵横结合的规律，尤其重视艺术家自己的理解，从而结束了文艺复兴百年来的绘画传统。在现代图形设计处理手段中有一点极为重要，那就是打散再构成，形成新图形后可以加入任何装饰性的手段进行处理，在这个点上可以看出来立体主义对现代图形的深远影响。它的代表性人物有毕加索、勃拉克、莱热等。
另一方面立体主义在打破传统观察方法的同时也就打破了艺术媒介的格局，强调绘画不仅仅是用色彩来完成的，也可以加入其他材料，如废弃的报纸、海报残片、音乐曲谱、废弃车零件等，甚至可以加入木片、沙、金属等材质，通过组合搭配达到和谐的视觉效果。另外立体主义结合象征、寓意手法的创作，尤其是在抽象画面中融人文字和字母的探索，给现代图形设计注入了新的创造性元素，极大地丰富了图形设计的视觉语言。这也正是现代图形设计最终追求的效果。作为一种艺术风格，立体主义开创了一片崭新的视野，现代图形设计在风格探求和设计观念上都深深受到立体主义风格的影响。
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二、达达主义（1916-1922年）
三、超现实主义（1924-1985年）
超现实主义的主要代表人物有：西班牙画家萨尔瓦多·达利，比利时画家马格利特。达利，是超现实主义的核心人物，他那精湛的写实技法使超时空的逼真形象具有一定的象征和隐喻性。他的深远透视使画面的二度空间创造出具有三度空间的多层次立体感。比如达利在《记忆的延续》中流淌的时钟，幻觉的空间，在本质上改变了事物的属性和结构，同时改变了事物的空间关系，打破了理性思维的限制，感性意识扩大到极限，最大程度地调动着人们的想象力和创造力。这正是现代图形设计一直遵循的原则和和设计方向。又如马格利特的作品《人类的条件1》，画架立在窗前，人们真切地看到了窗外的风景。然而，画面延伸出窗帘边，又显示出它是画架上的油画，事实上，它是画中画。尽管这种引发幻觉的手法相当粗糙，但它却成功地制造出一种强烈的紧张感，让我们在瞬间分不清是画中的风景还是真实的风景。
图1-18作者：马格利特
四、风格派
20世纪初叶，荷兰画家、作家、设计师凡·杜斯堡创立力风格派，并主编了《风格》杂志。该派主要成员有蒙德里安、莱克、奥德。风格派纯抽象的现代艺术运动，对图形设计产生了深刻的国际性影响。
凡·杜斯堡的作品，探索集合构成的视觉秩序以及正负空间的关系与应用，他在白色底上用各种高纯度的色彩进行纯粹结构的组合，使作品取得了纯净的形式和视觉上的均衡。莱克探索的平面纯色几何形，并将画面空间分割成不同的方形、矩形等。他喜欢用平涂的形体和几何形，无衬线印刷字，以及较粗的水平线、垂直线的空间分割，这些都显示了风格派的特点。
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蒙特里安，荷兰著名画家，是风格派最重要的核心人物之一。荷兰数学家苏恩梅克尔的"造型教学意味着创造者真正的、有条理的思维"的观念以及立体主义都对他产生了极大的影响。他主张排除主观情绪和意志的影响，理性地将自然物象的形和色转化为抽象的视觉语言，用数理逻辑来营造画面的结构，使反映宇宙秩序的潜在法则呈现为抽象的画面，并产生冷静、明朗、精确与均衡的美感。他的风格对图形设计产生了广泛而深远的影响。许多设计家创作了具有蒙德里安风格的作品，如包豪斯时期的设计家莫霍里·纳吉与凡·杜斯堡的作品《包豪斯书》，亨德里克·沃克曼的作品《字母O的构成》，罗伯特·英迪安纳的招贴作品《圣诞老人》等。
五、波普主义
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作为世界艺术的重要组成部分，绘画与设计从来都是相互影响，取长补短的，而这种联系在当今显得尤为明显。
10.1.4图形的价值
图形通过可视性的视觉形态来表达创造性的意念，它所传达出的信息有着鲜明的目的性，以此对话受众，达到良好的沟通作用。形象生动的图形是文化和信息的载体，浓缩了创意的灵魂以及思想、道德、观念、哲理及美的意境，并具有极强的象征意义，因为在现代设计中图形创意设计具有非凡的价值。具体来说，可以归纳出一下几个方面：
图形的传播性
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图1-22-图1-25造型夸张、色彩艳丽、吸引人的眼球，在传播上具有极大的功效
图形的艺术性
自古以来，人类对审美的追求，对艺术的创造都不是静止不动的，美的感性与理性，形式与内容，规律性与目的性的统一。图形创意设计的内在因素与外在表现是个综合体，即内容和形式的完美结合，随着人们审美标准的逐步提高，图形设计总的艺术性特征更是受到了广泛的认同与重视。融合多种艺术风格，多种审美清洁的图形创作，大大地提升了圆形的内在价值。
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图形的多元性
图形设计是一门多学科交叉的综合艺术门类，其本省就具有多元性特点，时代的变迁，新技术的广泛使用更加赋予了图形设计多元融合的发展方向。一方面，在国际化大环境的渲染下，越来越多的多元化涌入进来，影响着图形发展方向，不同背景、不同文化、不同风格的元素进入了我们的视野，不同观点、不同理念、不同信仰改变着我们的思想意识，使图形设计呈现出多元发展的方向。另一方面，新媒介、新技术、新的艺术形态也带领着图形设计走向另一个多元化发展的空间，图形设计可以以不同的方式在新的环境中发挥其独特的优势。还有一个方面，设计思维的超然想象以及现代科学的正规化、科学化进程都使人们从对自然的研究转向了对自身潜力的开发，现代心理学的研究在科学引导的基础上，成为现代设计灵感发源的重点培养区及突破口，各种超自然的梦幻般的想象，找到了思维上的依据，一些奇异、怪诞的图形设计涌入现代设计的队列之中，成为现代图形创意的尖兵，散发着个性化的光芒。
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对于设计而言，掌握和涉猎的知识结构也应该是多元化的，并注重自己综合素质的培养，使知识能够融会贯通，自如地应用。
图形的象征性
图形设计主要是通过符号及元素转化的手法，表达某种观念和传达一定的信息。象征性是一种特殊的内容，具有特定的含义。因此，在创作上就要求表现手法的浓缩性，在内涵上具有某种哲理性、暗示性及象征性。图形的意旨作用主要依靠象征性图形所具有的社会文化惯约和规则来刺激人所共知的潜意识中存在的思想意识和观念，从而达到共通性的彼此共鸣与沟通。具有广泛象征意义的作品时有生命力的作品，是对主题及传达信息内涵的深刻认识，是对信息概念的"诗意的燃烧"。
图形的民族性
世界各民族文化在不断的交流、传播过程中，对不同的文化背景产生刺激、碰撞、影响、吸收、整合与变迁，从而共同促进人类文化的发展。这既是一种文化现象，也是文化发展的一般规律。从纵向上看，民族化的风格是不断变化的，不同时代有着不同的文化情结。从横向上看，不同的地区形成了自身文化背景和氛围，相互之间的文化现象存在着明显的差异性，每个民族都有其自身的文化特点和文化属性，反映到图形设计上，就形成了独特的民族风格。我们强调民族化的设计风格，也就是倡导现代的个性化设计，我们重视和吸取传统文化的精髓，同时也在传统文化进行重新演绎，使我们的设计真正做到是民族的，也就是世界的，更是当代的。