摄影不仅仅是一种技能或爱好，它是一种艺术形式。我最喜欢摄影的一点是，两个摄影师可以拍摄同一件事，得到两种完全不同的结果。
无论你是为自己的享受、为画廊或为商业目的而拍照。你希望你的摄影作品能从大众中脱颖而出，创造出有意义的照片。
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你不需要成为一个专业的摄影师来享受摄影的乐趣。
随着目前手机相机的质量逐年提高，以及数以百计的编辑工具可以让你的照片具有专业水准，业余摄影师正在崛起。
像素化、颗粒化照片的时代已经过去了。智能手机现在可以制作出具有编辑水平的图像。
除非你真的对摄影这种艺术形式感兴趣，或者从事专业的摄影工作，否则智能手机是一个简单的选择，些智能手机的相机可以与入门级的单反相机相媲美。对于日常需要，智能手机是一个很好的选择。
一个好处是，你可能不会总是带着相机，但你会带着手机。这很好拍摄'当下'。
我们把它包括在内，是因为摄影师现在如何使用智能手机摄影和社交媒体来发展他们的业务，并增加他们的影响力。
一个值得尝试的智能手机摄影技巧是创建你自己的微距镜头。但你如何做到这一点呢？你所需要做的就是在你的智能手机镜头上滴一滴水，然后你就可以开始了。
随着BeReal等社交网络的兴起--未经编辑的、原始的现实主义已经占据了中心舞台。
除了BeReal之外，Instagram还鼓励无滤镜星期五（用户发布没有经过编辑的图片），Instagram与现实的挑战，以及照片倾倒。照片转储是用户从他们的照片库中发布随机和真实的图片，这些图片以前可能不会出现在你的个人资料中。
摄影师们正在以最原始的形式捕捉真实的生活，描绘出诚实的图像。在Instagram上高度编辑照片的日子已经一去不复返了--观众希望看到现实主义，人们越来越重视真实性。
观众对那些看起来没有经过修饰或过度编辑的照片更有共鸣和联系。这不仅适用于社交媒体，也适用于品牌。
88%的消费者表示，在决定喜欢和支持什么品牌时，真实性是一个关键因素。
目的是展示最纯粹的人类是什么样子。为了实现真实的外观，坚持使用自然光，减少编辑。
被摄对象不应显得太有姿势，而应是'在行动中'。乱一点也可以，环境不应过于整洁或完美。三分法则已经过时，所以要玩转镜头的构图。
对于那些不知道的人来说，三分法则是一种摄影技巧，即把主体放在画面的三分之一处，其他三分之二处留有'空白'。这可以将观众的注意力吸引到主题上。
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自画像是一种跨越几个世纪的艺术形式--据说第一张自画像是由扬-凡-艾克在1433年画的。虽然它的现代形式，即自拍，在2010年代被指责为过于自我陶醉，但2020年代却都是如此。
在大流行病期间，许多国家被封锁，人们被禁止与家庭以外的人交往。
这导致了人们希望看到其他面孔而不是他们所习惯的那些人。
我们知道，自拍是一种流行的自画像形式，但在2023年，摄影师们正在远离这种非正式的艺术，转而追求高度风格化和专业的图像。
他们想表明，自画像是一种严肃的艺术形式，而不仅仅是浴室镜子里的一张模糊的照片。
你可以使用相机上的定时器来进入位置。
用自己作为主题是一个大胆的决定。2023年的自画像揭示了创作者的一些情况，并作为记录你的生活、你的个性、你的外在形象，或你目前的情况、心情和感受的一种方式。
自拍是实验和磨练你的摄影技巧的一个好方法。此外，你甚至不需要离开你的房子!
趋势是循环往复的，现代的趋势往往是从20世纪的视觉效果中提取的。一个再次回归的摄影趋势是模拟摄影的兴起(胶片)摄影的兴起。
漏光、炸开的颜色、颗粒状的图像和白色的边框等审美趋势一起将那种渴望或忧郁的感觉带回到某个时代，那时拍摄照片是一种令人兴奋的罕见活动。
它带来了翻阅相册和珍惜其中照片的能量，而如今，我们有成千上万的无意义的照片和屏幕截图存储在我们的手机上，我们从来没有回去看一看。
使用胶片摄影可以在拍摄后给你一个有形的实物，让你重拾那种特殊的感觉--尽管许多胶片开发商也可以给你数字形式的图像。
如果你没有机会使用胶片相机，许多智能手机应用程序，如HUJI或DAZECAM将为你做后期制作工作。你可以很容易地在后期制作中加入怀旧元素，如颗粒感和漏光。
使用过期的胶片来获得那些额外的漏光效果。
封锁都让我们更加珍惜户外活动，特别是当我们越来越多地陷入数字世界，有了Zoom会议、Slack等等。
环境摄影，无论是风景，还是捕捉野生动物，都为我们通常忙碌的世界带来了自然美和安宁的意象。设计师们今年也在借鉴自然界，需要自然界的图像。
另外，到户外活动对你有好处!
纵观摄影的趋势，我们也看到了对环境的更多赞赏，摄影师们让公众意识到气候危机的变化。
如果你用数码单反相机拍摄，请记住阳光16法则!阳光16法则是一种方法，用于测量正确曝光的方法。基本的经验法则是，如果你在一个晴朗的日子里拍摄，把你的光圈放在f/16，然后从那里找出你的其他设置。
赛博朋克是一种视觉美学，在2023年只会越来越流行。赛博朋克是源于新浪潮科幻小说的一个科幻子类型。
赛博朋克描绘了一个拥有先进科学技术的未来主义城市环境。虚拟世界正在快速发展，这种审美反映了这种未来主义环境的焦虑。
我最喜欢的赛博朋克摄影的例子是艺术家Aishy的作品。Aishy在东京的深夜街头拍摄了这个城市的丛林。其结果是一系列霓虹灯照明的情绪化图片，捕捉到了城市的黑暗和光明。
想想雨中街道的光亮的霓虹灯反射，霓虹灯标志，或霓虹灯背景。它将自然和有机物与技术和未来相混合。
在拍摄霓虹灯时，提高ISO，使用大光圈，并使用三角架。
你可能会说，霓虹灯已经是一种趋势了。这种趋势是在布兰登-沃尔夫（BrandonWoelfel）爆炸后开始的，他的照片占据了主导地位。但现在它又回来了。发光的光芒为照片增加了一种神秘的元素，而2023年的摄影师还不准备放手。
鲜艳的色彩夺人眼球，容易从页面或屏幕上跳出来。这种趋势非常符合设计界的轨迹和设计界的趋势。
明亮的灯光，五颜六色的建筑，饱和的风景，或充满活力的背景和服装都符合这一点。色彩越强烈，图像就越响亮。然而，在使用鲜艳的色彩时，你需要小心。
为什么？不同的颜色都能唤起观看者的不同感受。你必须了解色彩心理学和你选择的颜色所传递的信息。
在色彩鲜艳的墙壁前拍照，或者查看当地的涂鸦，作为背景使用。
当我们说要大胆时，我们不仅仅是指你的颜色。我们还意味着要大胆使用你的主题和你决定使用的摄影技术。用你的摄影作品来讲述一个故事。
高对比度摄影是关于玩弄色彩水平和色调的强度--图像的亮色和暗色之间的高度变化。
在明亮的阳光下练习拍摄高对比度的摄影，最好是在阳光最强烈的时候，因为这时会产生最重的阴影，给你带来理想的效果。
你也可以在后期制作中通过调暗阴影和提高高光来编辑你的照片，使其具有高对比度。
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景深是摄影师武库中的一个重要工具。景深是指图像中最近的物体和最远的物体之间的距离，这些物体是清晰的焦点。
景深当摄影师改变他们的光圈时，景深就会发生变化--高光圈意味着进入相机的光线更少，图像的更多部分就会更清晰、更有焦点。相反，低光圈会产生一个更加模糊的图像，只有一小部分在焦点上。
浅水深度在2023年已经上升为流行趋势。这些不太尖锐的图像有一种梦幻般的空灵品质。这些在特写照片和显微摄影中尤为突出，如捕捉花朵或小昆虫。
浅景深摄影的趋势可能是由于iPhone的相机有一个'肖像'或深度效果模式，它可以自动对准我们的主体并模糊背景。
未来是女性的。女性赋权的图像显示了女性在做她们最擅长的事情，并且在做这些事情时看起来很有力量。
你不需要为这些照片制作舞台（如果你不愿意的话）。拍摄妇女的日常工作是这种趋势的一个更真实的方法。
为了通过你的摄影赋予妇女权力，你需要培养一种信任的感觉。这能使被拍摄的妇女在镜头前感到更舒适。
模特的感觉越舒适，你就越容易捕捉到他们的真实本质并讲述他们的故事。
为了使你的拍摄对象看起来更有力量或权威性，从下面拍摄。从上面拍摄往往会使你的对象看起来更顺从。
我们知道我们刚才所说的真实性，但在光谱的另一端，后期制作工具有了惊人的增长，高度编辑的照片也开始出现。
摄影师们正在将设计元素混合到他们的照片中。一个流行的趋势是结合和叠加照片来创造一个完全不同的图像，讲述一个更复杂的故事。
有一些东西是原始摄影无法完全捕捉到的，2023年是看到融合了现实主义和艺术的照片，就像我们清单上的下一个项目。
今年的一个主要趋势是超现实主义。获得灵感的著名艺术家包括SalvadorDali和RenéMagritte-两位最知名的超现实主义艺术家。
超现实主义是一种摄影形式，将另一个世界的逃避主义与现实生活相融合。
超现实主义照片迫使观众跳出框框，调整他们的视角，改革他们对摄影和生活本身的想法。超现实主义允许摄影师创造出不存在于现实生活中的场景--也许这些场景生活在他们的梦境或想象中。
这取决于摄影师对世界的重新想象，并决定他们希望观众如何看待它。
要完善超现实主义趋势，你不仅需要成为一个摄影大师，而且还需要一个照片编辑大师，因为这整个趋势是建立在后期制作上的。
如果你有点害羞，家庭肖像总是一个选择。
大流行的封锁限制了模特的使用，这就是为什么家庭和宠物肖像画是2023年持续的趋势。
2023年是一个大胆的年份!让你的对象毫不掩饰地表达自己。
欢笑、喊叫、哭泣--都可以。人性的片段应该在你的图像中闪耀。你可以拍摄你的家人度过美好时光的照片，看起来放松和快乐。同样，这些照片可以是坦率的，不一定都是强颜欢笑和摆姿势。
实验一下面部表情。在照片中每个人都必须微笑的时代已经过去了。
在社交媒体上看到的一个很好的趋势是，摄影师重新创建一个过去的图像，并将两个版本并排放在一起。
年龄的比较，无论是过去的娱乐活动，还是祖父母和孙子孙女之间的比较，都是对我们是谁以及我们所走过的路程的庆祝。
老年人口是年轻一代赖以生存的支柱。他们塑造了今天的世界。他们理应被拍照并受到尊敬，而不是被推到一边，被遗忘。
显示皱纹使图像特别漂亮，或显示不同年龄的照片在一起。
从2020年和2021年继续，社会疏远和戴口罩是一个持续的主题。由于大流行病的影响，许多国家仍然有口罩和社会疏远的任务，作为'新常态'的一部分。
在公共场合（特别是在机场和飞机上）仍在使用口罩的国家包括。德国、意大利、西班牙，以及更多。然而，即使在不强制使用口罩的国家，你仍然会看到许多人佩戴口罩。
社会疏远和口罩是大流行病摄影的突出特点。许多企业在企业形象、网站、社交媒体等方面使用面具的照片。
在2019年，如果有人告诉你，一年之内，我们都会戴上面具，你会说他们疯了。但它发生了，而且这就是现实我们发现自己生活在其中。
实现你的哈利波特梦想，使用你的智能手机上的现场照片功能。
实时照片，也被称为电影段落，似乎是静止的图像，但其中包括运动。像这样:
这个功能的一大好处是，它可以帮助你捕捉到更清晰的图像，并提供一系列的剧照供你选择（多达30或60张，取决于你视频的帧率）。这些图像仍将保持视频的绝佳质量，使用这种方法可以确保你不会错过任何东西。
你可以使用手头的任何东西，并在任何审美方面发挥创意。食物、玩具、产品，这个名单是无穷无尽的。静物的魔力在于把一些平凡的东西，一个你不会多想的普通东西，变成独特的东西。
你可以通过实验布局和安排、照明、角度和构图，让你的静物具有'生命感'。
2023年的静物画与前几年的静物画有什么不同？许多摄影师将他们的静物放在一个完全黑色或令人难以置信的黑暗背景下。这创造了一种前卫和情绪化的色调。
提示：你可以只用一张黑纸。没有必要出去购买华丽的摄影设备。
实验性摄影是探索非传统摄影技术的一个好方法。这些技术可以在拍摄过程中或之后的后期制作中实施。谁知道呢，也许你会找到自己的专长。
但我们所说的非传统摄影技术是什么意思？那么，使用烟雾弹就是一个很好的例子。
烟雾弹可以创造深度，并赋予其梦幻般的空灵品质。较暗的、气氛较好的背景最适合这样做。
没有无人机或UAV（无人驾驶飞行器），2023年的趋势清单将是不完整的，如果你想花哨一点。无人机正变得越来越便宜，越来越好，导致更多的人走上天空。
空中摄影在过去几年中越来越受欢迎，使摄影师有更多的机会和能力来拍摄更大的区域--质量很出色。
直接向下拍摄，也被称为鸟瞰，是非常受欢迎的。在没有地平线的情况下，这些图像允许摄影师捕捉从地面上看不到的图案，从而拍摄出一些美丽而独特的照片。
对于这一趋势，值得注意的是，大疆刚刚发布了一款新的无人机，你可以拍摄人像，而不仅仅是风景。为什么呢？因为社交媒体的趋势和对肖像照片（故事和卷轴）的亲和力。因此，预计会看到更多的人像无人机照片。
然而，请注意，必须要了解你所在国家或地区适用于无人机的规则和条例在你的国家或地区适用于无人机的规则和条例。
一些国家要求你注册你的无人机，有时飞行员需要许可证。你可能不能在某些地区上空飞行你的无人机，如果你打算拍摄私人财产，应该征求许可。
这里需要注意的是，360度摄影与拍摄全景图不一样，它需要完全不同的技术和增加编辑。
随着虚拟现实技术的兴起，360度摄影之旅只会变得更加流行。它允许观众几乎在一个房间或场景中行走，就像他们真的在那里一样，弥合了摄影和现实之间的差距。这对房地产或产品摄影来说是很好的。
你不一定需要花钱买一个昂贵的相机来玩这种效果。你只需要一个三脚架，和一系列的延时拍摄，每一次都要稍微转动你的相机。
'少即是多'这句古老的谚语适用于今年的摄影潮流。
极简主义是一种审美趋势和风格，涉及到这一理念。这是一种风格，其中使用最简单和最少的元素来创造最大的效果。
极简主义可能看起来很呆板，但如果做得正确，它可以非常有效-它们吸引了大量的观众，可以在视觉上有令人难以置信的吸引力。
极简主义也适用于心灵的自由和脱离尘世的东西，只任务最有用的东西。一个项目是否与与你想说的内容有关吗？如果不是，就把它拿出来。
还有一种大流行病带来的孤独感和距离感，这种风格形式很好地捕捉到了。
人权和社会活动已经成为全世界的重要话题--包括政治、文化变革、性别、性平等、气候变化等等。这些是人们希望看到更多的照片。
全球三分之二的消费者表示，他们会仅仅因为某个品牌在社会或政治问题上的立场而购买它或抵制它。
不是所有的东西都必须是美丽的--情感和原始的现实主义本身就可以是美丽的东西。
摄影有能力改变人们的思想，使人们认识到问题。抓住机会，用你的作品产生影响，并捕捉那些为改变现状而奋斗的人的激情。
智能手机会自动在垂直位置或纵向位置捕捉图像，而大多数相机在水平位置或横向位置捕捉图像。
然而，由于社交媒体偏爱垂直的人像图片，这也是摄影师们在照片中的倾斜方式。
这种趋势现在甚至被应用于我们根深蒂固地认为是景观方向的场景，如城市景观或风景。
要做到这一点，你只需要一部有全景模式的智能手机。将你的相机转向一侧，并向上移动以捕捉整个图像。这可以让你在一次拍摄中捕捉到树木或建筑物等主题。就像下面这个。
摆拍、僵硬、坦率地说是尴尬的婚纱照的日子已经过去了。婚礼照片现在可以是你想要的任何东西。
结婚的夫妇和摄影师有可以自由发挥创意的婚礼照片。休闲并不是指照片的质量，而是指语气和感觉。
正如我们上面所提到的，真实性在其中，而乐趣也在其中。就以上面的图片为例。使用气球作为道具，使这张图片与你可能看到的其他婚纱照区分开来。
摄影师甚至开始把责任交给客人，把胶片相机交给客人，让他们拍摄更多坦率和幕后的镜头。
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剪影摄影是指在浅色背景下放置一个深色主体。这种对比极为醒目和吸引人。
如果你很聪明，你可以利用太阳自然地创造你的剪影，但如果你的时机不是很恰当，那么你可以在后期制作中调整图片的对比度和亮度，使你的剪影成为你想要的样子。
剪影摄影是一种已经过去又消失的趋势，但现在又回来了。为什么？
在过去的几年里，社会疏远已经成为新的常态。剪影摄影是表现社会疏远的孤立一种很好的方式，我们都感到的，以及我们所经历的脱节。
我们知道，我们在上面提到了鲜艳的颜色是一种趋势，但在光谱的另一端，完全是另一种趋势。缄默的颜色。
如果你想使你的图像风格化，并为观看你的图像的人创造一种平静的效果，那么柔和的颜色是很好的。
多样性、公平性和包容性不仅仅是工作场所的需要。它对摄影也是必要的。
人们希望能够看到一张照片并认同他们看到的人。如果你只使用某个种族的2号模特，并有某种'外观'，你就有可能疏远其他人。
随着世界对多样性的接受程度越来越高，摄影师也开始在他们的照片中反映这一点。你会注意到，越来越多的摄影师正在拍摄一系列具有不同种族、形状和尺寸、性取向和性别认同的模特。
自工业革命以来，我们对技术的依赖性只会增加。我们完全依赖我们使用的技术，所以为什么不在你的照片中表现它呢？
看看上面的图片。摄影师很容易就能以排除卫星天线的方式来拍摄这张图片，但他们却选择了包括它。包括它创造了一个自然与人造的鲜明对比。
'我们所说的'巧妙地使用运动'，并不是指视频。你可以使用定格摄影来创造运动的幻觉。
定格摄影是指你为一个产品拍摄多张照片，在每张照片之间，你对产品或它所处的环境做一个小小的改变。当它们被依次看完时，就会产生动作。
在产品摄影中使用这种技术使你的图像在竞争中脱颖而出。你的图像将更有可能给消费者留下持久的印象。
给你的图像添加运动的另一种方法是添加运动线来表示速度或声波。你甚至可以使用一个动画应用程序来为静态图像添加运动。
这一趋势与其说是关于你如何拍摄照片，不如说是关于拍摄后的图像选择和编辑过程。
拍照时，你不可能只拍一张，而且拍得如此完美，不需要再拍了。最有可能的是，你对同一主题拍摄了许多照片，然后在编辑阶段决定哪一张是最好的。
把编辑照片放在一边，只是浏览它们，并选择最好的照片可能需要几个小时。Arsenal这个工具就是一个很好的例子。有了人工智能在你身边，你可以扫描图像进行主题识别，甚至用它来查看照片中人们的眼睛是否睁开--这在合影中是一个持续的斗争。
你也可以在拍照时使用AI工具。阿森纳这个工具，就是一个很好的例子。阿森纳使用以前在同一地点拍摄的图片来建议你的相机设置的最佳设置，这样你就可以得到最好的结果。
随着技术的快速发展，摄影的可能性越来越大，摄影趋势也在不断发展。
作为一种艺术形式，摄影具有超越空间的力量，并将人们联系起来，即使是在全球大流行和社会疏远的情况下。它是记录你周围生活的一种形式，而我们无疑正经历着一个历史上的活跃时期。
'趋势'往往是由那些想创造独特的东西或从人群中脱颖而出的摄影师创造的。它们通常以一种新的相机功能、镜头类型或照明技术的形式出现。