字体排印设计（typography）是一门排布字母文字与文本的艺术。文字无处不在，它们用于沟通、传递信息和装饰。字体设计通常是平面设计师、书籍版面设计师们的核心技能。如何通过对字体、布局、配色的选取，从读者的角度提升文字的易读性、清晰度与视觉上的吸引力，是其中主要的考量。
本期为大家带来一份关于字体设计的最新书单，汇集了回归传统的印刷方式、手写字体、知名设计师创造的经典字体、凸版印刷等不同主题。希望这份书单能让你充分领略“文字游戏”的趣味。
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柏林字体设计
BerlinTypography
JesseSimon，EricJarosinski
Prestel，2021
精装，176页
17.1×13.3cm
英文
过去几年间，柏林字体设计项目一直在拍摄这座城市中出现的最好的字体设计与排版范例，展现了字体的多样性。该项目也是在这个快速变化的城市中，在旧有标识被移除和替换之前，对字体设计遗产的保护。如果你愿意留心，漫步于柏林就如同逛艺术画廊一般，会看到精致炫目的店面标识、图书馆和大学等公共建筑上的非商业字体，以及街头标识及公共交通系统上使用的各种风格不同的字体。书中的所有图片都标明了其所在柏林市内的位置，还介绍了柏林的字体设计与排版的发展历史，以及作者对其未来的展望。
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斜体：是什么让字体排印成为重点
Italic:WhatgivesTypographyitsemphasis
HendrikWeber
NiggliVerlag，2021
平装，128页
16×23.5cm
使用斜体字母表示强调已经成为计算机时代的普遍做法。它能传达动势和运动感，为阅读带来情感体验，并使读者联想到手写体。曾经是手写这一动作造就了这种活泼的字体特点，而当人们轻击鼠标就可使文字变为倾斜时，它似乎就丧失了特别之处。
为了传授有关斜体的基本知识，作者收集了斜体的设计模式，呈现了“斜体”的形式、特点和功能。此外，他还深入研究了斜体的发展史。这是第一本关于“斜体”字体的设计专著。
更粗野（鲁德）的字体，更粗野（鲁德）的理念：思路333号
RuderTypography-RuderPhilosophy:IdeaNo.333
HelmutSchmid
LarsMullerPublishers，2017
平装，226页
23×30cm
设计程序：字体、排印、图片、方法的程序
DesigningProgrammes:ProgrammeasTypeface,Typography,Picture,Method
KarlGerstner
LarsMullerPublishers，2019
精装，120页
19.5×25cm
街机游戏字体：像素字体的设计与应用
ArcadeGameTypography:TheArtofPixelType
ToshiOmagari
Thames&Hudson，2019
平装，272页
23×17cm
本书探索了流行于70、80年代，以及90年代早期的如《超级冲刺赛》《疯狂弹珠》和《太空哈利》等街机游戏中的像素字体，再现了这种充满活力与色彩的视觉美学。当时的电子游戏设计师受到色彩和分辨率的限制，被激发出惊人的创造力。由于每个字母都必须存在于一个小像素格中，艺术家们开始使用计算机技术在一张小“画布”中巧妙创建精美的字符集。本书参考了高端字体样本，在动态的装饰性网格上呈现字体，同时适当添加了有趣的扭曲效果。
手绘：全新字体设计速写本
FreeHand:NewTypographySketchbooks
StevenHeller，LitaTalarico
Thames&Hudson，2018
平装，352页
19.4×25.4×3.8cm
书中包含了丰富的草图、精密的绘图和计算机生成的艺术品，以及一系列风格、概念、语言和字母表，展示了字体、标识和文字图像（word-images）设计背后的独特创作过程。这本内容丰富的纲要强调了排版在数字时代显示出的力量，同时赞颂了在这一历史悠久的工艺实践中不断创新的设计师。
博多尼字体设计手册
Bodoni.ManualofTypography
StephanFüssel
TASCHEN，2016
精装，752页
20.9×15.2×4.8cm
帕尔马公爵的印刷工詹巴蒂斯塔·博多尼声称，字体之美源自以下四个原则：设计的统一、清楚而整洁、好的品味，以及魅力。在其身后出版的著作《字体设计手册》（1818年）中，前述原则凝结在一套套字体里，为此后的设计立下了范式和规矩。
在可变的道路上：字体设计的灵活未来
OntheRoadtoVariable:TheFlexibleFutureofTypography
Victionary，2019
TwoPoints.NetandRobertsRurans
平装，264页
19×26.5cm
2016年9月16日，Adobe、谷歌、苹果和微软宣布更新OpenType字体的规范，允许字体可变。通过这次更新，设计师将可以自由灵活地使用各种风格的字型。尽管该技术尚未完全实施，但可变字体设计已经成为当代平面设计中不可阻挡的力量。本书探索了一系列工作：修改现有字体和尝试创建新字体，使读者一窥字体的未来。
经久不衰的魏玛遗产：平面设计与新字体设计1919-1933
TheEnduringLegacyofWeimar:GraphicDesign&NewTypography1919-1933
AlstonPurvis
Prestel，2019
精装，400页
21×30cm
本书讲述了现代主义设计运动史，以及它如何彻底改变平面设计。
平面设计直到20世纪初才成为一种被普遍接受的艺术类型。本书着眼于1919至1933年中的关键时期，展示了50位艺术家如何重新定义该领域，并帮助创造现代的平面设计作品。艺术史家和平面艺术家阿尔斯通·珀维斯简要概述了现代平面设计的发端，以及在剧烈变化中的欧洲所展现的艺术可能性。
奥德德·埃泽尔：字体设计师的银河系指南
OdedEzer:TheTypographer'sGuidetotheGalaxy
OdedEzer
Gestalten，2009
精装，192页
24×30cm
本书首次展示了富有远见的字体设计师、平面设计师和艺术家奥德·埃泽尔的杰出作品。他通过近乎科学的字体设计方法探索与剖析了字母的结构，并创建了希伯来语和拉丁语的字符和字母表，整合了字体设计中非典型的元素。
本书记录了埃泽尔的字体艺术和字体设计实验，以及他精致的平面设计、标识和独特的字体设计，展示出其非凡的创意成果，并提供了对其设计过程的见解分析。
铅字盘画廊：阿诺·斯托尔茨的收藏
AGalleryinTypeCases:TheArnoStolzCollection
DavidFischbach
NiggliVerlag，2018
平装，296页
19.3×33.3×2.39cm
阿诺·斯托尔茨是一名专业排字工。受到他儿子送的礼物的启发，他产生了创立一个微型印刷制品画廊的想法。1980年，他开始给全世界的知名设计师写信，希望他们可以提供作品，放在多个活版印刷铅字盒的格子里。最终创造出了一套由约300个独特设计构成的组合作品，以此纪念曾经辉煌的印刷时代。
字体设计：专业字体设计简介
DesigningFonts:AnIntroductiontoProfessionalTypeDesign
Thames&Hudson，2020
ChrisCampe，UlrikeRausch
精装，216页
18×26cm
字体设计通常涉及复杂的细节，对初学者不友好，或者在应用程序和网络服务的帮助下过于简化，以至于生成的字体并无实际用处。而这本书向读者展示如何设计专业字体，且无需先要了解字体设计的全部秘密。通过易于遵循的说明、众多范例和专业技巧的介绍，本书引导读者如何为自己和客户设计量身定制的独特字体。
设计字体包括2个部分。书中的6个章节涵盖了从字母表到字体的所有内容，展示了如何寻找和开发字体、设计匹配的字母、制作字体，并使用专用功能将其扩展。第1章解释了字体设计和字体制作的理论、创意和技术基础。第2章包括了8个工坊，探讨如何设计和实现不同类型的字体，从带有可替换字母的装饰性连锁字体（interlockingfonts）到完善的标题字体和OpenType字体。
弗鲁提格字体-经典字体的演变
Frutiger–DieWandlungeinesSchriftklassikers
AdrianFrutiger
NiggliAg，2004
平装
德语
改变世界的五十种字体
FiftyTypefacesthatChangedtheWorld
JohnLWalters
Conran，2013
精装，112页
16.51×22.23×1.9cm
赫维提卡体：向这一字体致敬
Helvetica:HomagetoaTypeface
LarsMuller
LarsMullerPublishers，2009
平装，256页
12×16cm
TypeforType:Customtypefacesolutionsformodernvisualidentities
Victionary
精装，300页
19×25.5cm
当今的商业世界不断发展，充满了比以往更复杂的挑战。一个品牌要想在这个数字时代腾飞或蓬勃发展，就必须在多个平台传达其核心信息或内容，并且找到有效的方式，从而脱颖而出、引起共鸣。
因此，定制字体已成为具有前瞻性的品牌在建立和进一步加强其视觉形象时的一种越来越普遍的手段。这些字体表达出独特的个性或产生了有效的宣传，超越了美学的范畴并实现了营销目标，为品牌创造了长期价值。本书整理了世界上部分优秀的定制字体设计作品，展示了创意和商业上的独创性，并深入了解关键流程和技术，以激发设计师和客户的灵感。
真正的印刷
TruePrint
DafiKuhne
LarsMullerPublishers，2016
精装，149页
达菲·库恩是一位瑞士设计师，他通过模拟和数字方式制作新颖独特的凸版印刷海报。他使用不同种类的设备进行设计，从苹果电脑到伸缩绘图器，突破了设计的界限。在他的创意工作室里，库恩从不害怕弄脏自己的手，他参与了从最初的构思到制造出成品海报的整个过程。他将现代手段与活版印刷的百年传统融合在一起，通过字体和形式，形成了一个跳出怀旧的方式进行交流的新语境。不走复古路线，他的作品是对寻求新的平面设计表达方式的巧妙回应，是真正的印刷。
设计中的设计
DesigningDesign
KenyaHara
LarsMullerPublishers，2018
平装，472页
16.5×24cm
本书让读者了解原研哉的哲学，对新的思维方式敞开心扉。原研哉代表日本新一代设计师向前辈致敬。在其大部分的作品中使用了长期以来被忽视的，代表日本的图标与图像。在《设计中的设计》一书中，他以众多个人的设计实例向读者展示了“空”的概念在日本视觉和哲学传统中的应用，以及设计中的重要性。
“要理解某件事，就不能定义或描述它。相反，我们应将我们觉得已经知道的东西变成未知，让它的现实情况重新使我们感到兴奋，并加深我们对它的理解，”原研哉在谈及他的设计理念时如此说。
书之书：平面创新500年
TheBookofBooks:500YearsofGraphicInnovation
MathieuLommen
Thames&Hudson，2012
精装，464页
23×32cm
《书之书》通过介绍里程碑式的出版物和鲜为人知的书籍精品，讲述了印刷书籍史：从15世纪的出版业创始人简森和贝勒特，到皮拉内西、博多尼和比维克，再到现代的莫里斯、吉尔、齐霍尔德和伯索尔。印刷书籍一直是重要的信息载体。500多年来，设计师、印刷商和出版商在美学和技术上拓展了他们的职业边界，生产出堪称平面艺术杰作的书籍。
书中囊括了融合文本和插图的出版杰作《纽伦堡编年史》（1493年）、玛丽亚·西比拉·梅里安于1719年出版的昆虫书、迈布里奇于1887年发表的《动物运动》、约翰·哈特菲尔德于1929年出版的蒙太奇书籍，以及1937年由纽约限量版书籍俱乐部出版的阿里斯托芬的《青蛙》。
极简：平面设计的新简约
Min:TheNewSimplicityinGraphicDesign
StuartTolley
Thames&Hudson，2016
平装，288页
19.56×25.15cm
纹身字形的艺术：当代风格与设计的视觉指南
TheGraphicArtofTattooLettering:AVisualGuidetoContemporaryStylesandDesigns
B.J.Betts
精装，272页
16×21cm
瑞士平面设计的先驱
PioneerofSwissGraphicDesign
LarsMullerPublishers，2015
印刷者：创新的独立设计与插画
PeopleofPrint:InnovativeIndependentDesignandIllustration
MarcroySmith,AndyCooke
Thames&Hudson，2015
精装，336页
23×30.5cm
本书作者汇集了超过45位炙手可热的设计师、插画师和设计团队。他们致力于强调印刷中的触感、物质感和看得见的工艺，以及在创意领域举足轻重的画廊主和推广者。
在丝网印刷和数码喷绘成为全球设计界主流的当下，有一些独立设计师坚守传统的印刷技法，创作出独具匠心的平面设计作品。本书收录了来自美国、巴西、丹麦、德国、法国、西班牙、新加坡及其他地区的众多设计师的案例，展示了一系列令人眼花缭乱的作品，用于装饰纸张、海报、传单、包装、杂志、自出版书籍、纺织品和时尚、展览设计，并附有印刷商的简介、深度访谈以及创新的设计技术。
新复古：20周年纪念版：复古风格的图形和标志
NewRetro:20thAnniversaryEdition:Graphics&LogosinRetroStyle
Victionary，2021
18.5×25cm
复古的审美总是极具吸引力的。它充满魅力且具有很强的辨识度，它的存在诉说着色彩斑斓的往事。那些曾经高水准的设计，让今天的设计师仍然争相效仿。另一方面，复古风设计散发着舒适温暖的气质，且略带一丝怀旧。
《新复古》绝妙地呈现了一系列毫不陈旧的作品，证明了那句谚语：老的事物才真正具有价值。书中涉及的项目不仅取材于曾经的美好光阴，还天衣无缝地融合了当代的文化和影响力。
索耐特：品牌平面设计史
TheThonetBrand:ALookatitsGraphicDesignHistory
LiloSchafer
15.24×21.62cm
平面设计与设计师辞典（艺术世界系列）
TheThames&HudsonDictionaryofGraphicDesignandDesigners(WorldofArt)
AlanLivingston,IsabellaLivingston
平装，260页
15×21cm
费顿平面设计档案
ThePhaidonArchiveofGraphicDesign
Phaidon，2012
盒装，1000页
如何运用平面设计来推销东西、解释东西、让东西看起来更好看、让人发笑、让人哭泣，以及（偶尔）改变世界
Howtousegraphicdesigntosellthings,explainthings,makethingslookbetter,makepeoplelaugh,makepeoplecry,and(everyonceinawhile)changetheworld
MichaelBierut
Thames&Hudson，2021
精装，352页
25.5×24.5cm
迈克尔·布雷特是设计界传奇人物马西莫·维格纳利（MassimoVignelli）的门徒，五星设计公司纽约办事处的合伙人。与在世的其他知名平面设计师相比，他拥有多样化的职业生涯。本书中介绍的项目表明了当今平面设计所涵盖领域的广度。
布雷特以自己风趣的语言讲述每个项目，展示了历史图像、初步设计图（包括他保留了超过35年的笔记本的复印件）、工作模型和被否定的替代品，以及成品。在此过程中，他深入挖掘了自己的创作过程、工作日常、与客户的关系，以及专业设计师在为当今世界带来创新理念的同时所做的努力与斗争。
构建设计：理论与实践中的图形网格
StructuringDesign:GraphicGridsinTheoryandPractice
UlyssesVoelker，MichaelSchmitz
NiggliVerlag，2019
18×25.5cm
视觉传达中，内容被安排、组织与呈现。每种媒介固有的设计法则和规范保证了让小说看起来像小说，图录像图录，杂志像杂志。本书汇聚了有关视觉传达的解释、实用技巧和背景信息。网格是核心，是最重要的设计原则，书中深入探讨了它的功能和应用。
GraphicDesignforWine:ASelectionofContemporaryWineLabels
TrovatoF.BuccheriR.,DistefanoM.
LETTERAVENTIDUE，2015
平装，160页
17×24cm
本书收集了约一百种葡萄酒标签的平面设计，适合来自世界各地的各种规模的葡萄酒商。书中所描述的平面设计方法多种多样——既包括使用摄影或简洁抽象元素的设计，也包括基于线条画或数码概念的设计，以及量身打造的、灵活的设计方案。书中的内容并非详尽全面，而是为葡萄酒包装的平面设计领域提供了近年来的许多参考范例。
文字/Pauline
编辑/Yihong
审校/Echo,Sophia
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