导语：如何才能写好一篇海报设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
然而，在全球化的影响下，中国现代视觉设计中充满了受西方影响的视觉语言，“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言“失语”现象非常突出。世界设计的大同之日就是它的末日到来之时。当设计失去了民族个性时，不仅达到“世界水平”的目标无法实现，实际上也正在迈向衰败的道路。真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性又对整个当代设计语言有意义的东西。一个好的海报应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”。我们要为“中国设计”寻觅正确的方向，也为国际海报艺术设计的丰富性提供来自把握们本土的智慧和想象力。
中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库，对海报设计有着深刻的启迪与借鉴作用。面对丰富的民族文化资源，我们可以多层次、多角度的进行再认识、再发掘。
1．从艺术手法方面借鉴。
中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在海报设计提供着丰富的表现形式和图式语言。靳埭强为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化构成中国山水自然绘画意境疏散的意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度，整幅海报制作结合中国传统艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。对于今天机械工具，电脑技术带来的表现手法单调划一的理性倾向，传统民族艺术表现手法对于现代手段与智灵手法的协调，发挥重要的平衡作用。
2．从图像元素方面借鉴。
中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊，三羊开泰象征吉祥如意，莲花与鱼寓意“连年有余”，喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分，正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”，如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代海报设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。
如韩秉华把冰裂纹（开片）结合汉字引用与“苏州印象”海报作为创意概念。开片纹图案窗格及“三点水”的笔法，组成“州”字的主体，并突出“姑苏城外寒山寺”牌匾中的“苏”字以展示苏州。背景衬以山水影波光和一叶小舟的照片，并以黑色和银色印刷，展现了中国艺术古朴淡雅的诗般意境。
3．从思维方面借鉴
（二）民族传统文化与当代海报设计
中西文化的互动和双赢，成为世界多元文化格局发展的必然趋势。海报设计要根植于本土文化精华的土壤中，深入领悟传统中的“中国特性”，汲取外来优秀的意识、方法、兼收并蓄，融会贯通，做到既有自己的独到之处，又不落后于国际潮流的设计理念与实践体系。
1.对民族文化精髓的创造性转化
对我国的民族文化，即要发掘出其中蕴藏的丰富资源，又要看到其中存在的不是和缺憾，在进行海报设计时，要活学活用。很多设计师还存有“借古人以自重”的倾向，认为套几件古装或搬出典故神话就是弘扬民族文化，设计就有了文化内涵，殊不知这恰恰是远离文化的一种流于表面的吸收，刻意模仿穿衣戴帽的行为表现。
2．“全球化”中的现代中国海报设计
在全球一体化的今天，海报作为信息与观念交流的载体，成为人们生活中不可缺少的成分，一个成功的海报设计应将不同地区，不同文化背景的人的共通性意念，通过图形文化方式表现出来，以求人们免去因文化、地域、语言、种族等，使人类交流产生阻碍的因素，通过视觉图形而达到心灵之间的直接沟通。
真正理想的“现代海报设计”，应该更多是一种融古通今，关怀人性的思考方式，是多种文化并存，是人与自然协调的“现代化”的体现，是庄子所畅想的“天地与我并生，万物与我为一”的人生境界。当然，对传统的珍视，并不是一味的沉溺与审美的情感体验，我们所希冀的中国海报设计是在理性秩序下借西学之风，熔铸古代传统，培育拥护中国的文化生命的强大力量，而不是盲目裁切我们古代图形中的优秀片段，凭空移植外来文化。“民族的才是国际的”，把海报设计穿上民族的盛装，让它在世界各种文化的击撞中接受挑战，汲取营养。
（三）：结束语
面对“西方文化”的强势入侵，我们的文化艺术也必然受到前所未有的挑战。“与狼共舞”并不可怕，相反，每一次异质文化与中国民族文化的交融，都将会带来民族文化质的飞跃。面对设计全球化的浪潮，思想的贫瘠和信念的过失将成为每一位海报设计师共同的劲敌。因此，在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中，我们的海报设计师要“善学邯郸，不失故步。中西结合，以中为主，源流结合。以源为主，形成民族个性，这样我们的民族文化将得以不断传承，我们的海报设计艺术在本土化的土壤里也必定大放异彩。
摘要：在设计国际化的影响下，中国现代视觉设计中充满了受西方影响的视觉语言，“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言的失语视觉现象非常突出。作为当今社会人与人交流载体的海报设计，要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，向传统学习，并进行具有创造性的转化，使传统文化符号在当代海报设计中既具有“民族个性”又有“时代性”，这样，我们海报设计才能真正走“国际化”。
关键词：传统民族文化海报设计本土化国际化
参考文献
[1]杭间/何洁/靳埭强主编岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计[M]山东画报出版社2005
[2]雷圭元著中国图案史[M]湖南美术出版社1997
优势一：地域文化特征鲜明。中华艺术大多主张自然精神和人的精神的同体表现，在现代海报设计中，很多设计大师根据中国汉字的本质特点，设计出了许多具有中国文化特点的海报设计作品。
优势二：彰显设计师个性和风格。使用汉字作为海报设计，使得设计师具有明显的东方文化个性，使得他们具有鲜明的设计标签。
问题一：生搬硬套。部分设计师把传统的汉字符号引入海报设计，但只停留在表面的拼贴，而缺少对汉字以及东方文化的深入学习和研究，缺乏对汉字的设计思维、设计方法和海报设计精神的探究，以至于不少的汉字海报设计还只停留在对汉字的形式进行视觉表层应用。
问题二：缺乏文化层次的发掘。部分设计汉字的使用仅仅停留在说明性的文字上，没有通过汉字来传达东方文化和精神。
问题三：缺乏识别性。有部分设计师为了吸引眼球，过分标新立异，夸张地改变汉字图形，使海报中的汉字失去了辨识性，从而失去了文字意义。问题四：文字与其他视觉元素不够融合。在文字和图形的组合上缺少一定的联系，认为图形就是图形，文字即是文字，使得图形和文字之间的结合处理比较生硬，各自没有呼应和相互衬托。
二、汉字符号在海报设计的应用方法
（一）利用汉字“形”、“意”、“韵”的组合
汉字在艺术领域的应用离不开文艺的表达，即汉字自身的文化现象。汉字是一种独特的文字系统，它是在象形文字基础上逐步发展起来的，是“形”、“意”、“韵”的组合。汉字作为海报设计的主体元素，具有其他形式所不具有的优势，也使得中国设计师们在运用汉字做设计时，更能发挥汉字的巨大潜力。对物像的简约化和概括化表现的汉字，为创意和创新提供了富于变化的空间。作为主体语言介质的汉字，在平面设计作品中将发挥巨大的作用。
（二）合理使用书法手段
书法在现代海报设计中的应用十分广泛，不仅中国海报设计中在使用，韩国、日本的海报设计师也在大量应用这一方法来表现东方文化特征。我们可以从网络或者书籍中看到很多使用中国书法的表现形式加入现代海报设计的作品，比如，日本现代平面设计家山城隆一在1961年设计的植树活动的海报，运用汉字的“林“和“森”的重叠形成森林的效果，就是利用汉字字体在现代海报设计中的较早探索。中国的设计师也不断探索汉字海报设计，如靳棣强在海报“画”、“山”中，把水墨融在海报设计中，让人们感受到强烈的东方审美情趣，是书法艺术表现形式在现代海报设计中的代表作品之一。
（三）以汉字笔画与结构的特征表现海报设计的独特性
汉字的发展可以追溯到甲骨文字，最初是人类对于自然形态图像化的模拟，经过几千年的传承，简单化、符号化的汉字最终形成。笔画和偏旁部首是汉字的构成要素，同时也是汉字海报设计变化的基础。现代许多平面设计大师就是根据汉字的结构、笔画来进行海报设计的，运用点、线、面的形式进行字体设计，是汉字海报主要的设计方法之一。
（四）以“神”表现海报设计的主题
文字海报设计不同于一般海报，要善于利用汉字的内涵传达意义，以达到传神的效果。“平面设计在中国”就是汉字海报设计中较为传神的作品，设计内涵与主题紧密地结合在一起。把文字的含义和文字的结构与外形综合起来，同时兼顾字义和外形进行创意变形，这种构成具有很强的视觉冲击力。
中国民间年画艺术博大精深，传承多年，是中国人民智慧的结晶。千百年来年画沉淀下来的精髓使得年画艺术在整体创作时，注重对称饱满的构图，追求象征寓意的造型，表现鲜艳和谐的色彩，这些特点对于现代海报设计都有着重要的指导作用和启示。在现代海报设计中，将中国年画艺术的精髓融会贯通，扎根本土，加以创新，是创作具有民族特色作品的有效途径。
关键词
中国年画；海报设计；启示
中国年画作为我国特有的文化艺术，传承多年，影响深远，它是广大劳动人民在生产生活中力量、智慧与信仰的结合，反映出普通大众的生活面貌，体现出人民群众对于美好事物的追求。年画现已发展成了一门艺术，它体现了中国最古老、最原始也最纯洁的美，对今天人们的审美观依然有着潜移默化的影响。
1中国年画的起源与发展
中国年画，始于唐代，延至宋代才普遍流行，且宋代年画中的人物题材已经出现，并被广泛的应用其中；到了明代，年画的创作发展到达一个高峰，在今天保存下来的年画作品中，，彩色套印的木刻福禄寿三星图、天官赐福图都成为了现代极为珍贵的文化财富，这一年代的年画制作技艺也深受民间艺人的推崇；发展至清代，年画在保留了之前艺术性与制作工艺的前提下，开始涉猎更多的题材，人物、花卉、风景、故事都开始频频出现在当时的年画作品中，特别是一些幽默故事构成的图画，及艺术性与幽默感于一身，除此之外，清代年画的制作技艺在绘制的基础上，又出现了木板、炭彩、胶版、石印等，形式丰富，种类多样。直至今天，年画艺术仍然对现代民族艺术的发展起着极大的影响作用，随着历史发展和不同地区风俗习惯的不同，年画产生了丰富的形式和题材。如：四川绵竹年画、天津杨柳青年画、山东潍坊年画、江苏桃花坞的木版年画，这四种年画在全国最为著名，被誉为中国“年画四大家”。
2中国年画的艺术特点
2.1构图讲究对称饱满
中国民间年画的画面构图，由于体裁的区别和内容的不同，手法各异，但是无论哪种形式的年画，均讲究布局完整匀称，有很强的装饰性，同时巧妙地使用主次、虚实、呼应等对立统一的法则，来达到较强的装饰效果。对称的构图在中国民间年画创作中十分常见，这也符合人类的审美心理——对称能够给人带来安静、平稳的心理感受，因此也是构图当中最易被人接受的一种。但是同时，对称也容易存在一定的弊端，过度的一致会缺少变动，极易产生视觉疲劳。在传统的年画创作中，并非所有的年画都追求这种绝对的对称，它们在保留了稳定匀称的同时，避免了绝对的复制，而是讲究呼应中的变化，动中有静，静中有动，动静结合。这种构图方式深深地体现出中国人崇尚中庸和谐的审美观念，又使得年画作品呈现出极强的美感与装饰意味。满，也是中国民间年画中构图的常用方式，这种方式区别于文人书画中的留白，追求最大限度的饱满与填充，而这种构图特点与“团圆美满”的传统思想正好呼应，体现了劳动人民追求圆满的心理特征。
2.2造型追求象征寓意
荣格曾在其心理学著作中提到：“象征是某种神秘的，但却是人所共知之物的外部特征。象征的意义在于：试图用类推法阐明仍隐藏于人所不知的领域，以及正在形成之中的现象。”象征手法在中国民间年画的造型选取中大量使用，民间年画艺术这种充满智慧的艺术活动，将汉字的多义和谐音特点发挥的淋漓尽致，如：用石榴的造型来表示多子，用梅兰竹菊来象征君子的气节，用蝙蝠来代表福气，用莲花和鱼的组合来表示连年有余，用喜鹊和梅花的造型来象征喜上眉梢，用牡丹、海棠来指代富贵满堂……这种造型的使用并非按部就班的依据某种宗旨，而是真正意义上的人民智慧的自由体现。
2.3色彩表现鲜艳和谐
在中国民间年画创作中，除了使用造型语言来表达场景心情外，独特的色彩语言也体现得尤为突出。由于材料的局限，高纯度高饱和度的颜色被大量使用，这种色彩展现出强烈的张力与表现力，正是这种强对比的颜色使用，才能与过年的喜庆氛围相呼应。同时，为了中和大面积的高饱和色，避免强对比所产生的视觉不适感，年画色彩中少量运用了低纯度色作为过渡，正是这种色彩的运用方式，使年画的表现更加和谐、自然，既有原始美感，又不失自然的效果。
3中国年画艺术与现代海报设计的共性分析
4现代海报设计中的年画元素借鉴
海报设计是由图形元素、色彩元素遵循一定的构图原则和形式美法则来实现的，而这些元素在中国民间年画艺术中都可窥见一斑。
4.1图形借鉴
现代海报设计和其他的平面设计作品一样，都是以图形来表达思想、传递信息的，因此，图形图像设计的优劣直接决定了整幅海报作品的成功与否。海报的目的是为了吸引受众的注意力，进而传达某种信息，这就决定了其图像设计必须引人注目，所以，海报设计可以借鉴中国年画中的典型形象和表现手法，用已经被人熟知的年画图形来取得人们的共鸣。同时，对于图像的处理，也可借鉴年画中的夸张手法，对画面进行必要的夸大变形，以反常态的形象传达信息，事半功倍。
4.2色彩借鉴
4.3构图借鉴
年画的构图饱满匀称，画面主次分明，遵循了形式美法则中的对称稳定的原则，现代海报设计同样可以灵活运用这一原则进行画面构图。对称，应用在海报设计中，是最稳定的一种构图形式，可以将有效的信息以图片，文字的形式加以排版，这种构图非常稳定，容易给观看者带来平和，信任感，所以在一些政府性质的宣传海报中经常能够见到，将政府信息化为对称构图的画面，更易得到大家的肯定和认同。饱满，是年画作品中构图的另一特点，它满足了人们传统的圆满思想，在现代海报设计中，针对特定的主题内容，比如说中秋节、月饼、家庭等等，也都可以借用这种饱满的画面构图匹配画面主题。总的来说，年画构图是千百年来积累下来的视觉习惯，找到这种习惯，利用这种习惯，即为最好的借鉴。
5结语
中国的传统年画艺术博大精深，我们的先辈用其智慧和技艺为我们留下了丰富的年画作品，这些作品的艺术价值和借鉴价值对于现代海报作品的创作，有着巨大的启示和指导意义。中国年画历史悠久，内容丰富，题材广泛，构图成熟，这些特点对于同为平面设计的海报而言，都是非常宝贵的财富，把年画艺术的精髓融会贯通，现代海报设计必将具有鲜明的民族特色。
作者：王莉单位：河南财政金融学院
[1]程诚.中国民间传统年画的构图及造型特点探究[J].大众文艺,2012(08):51-52.
[2]李孟宣.中国年画元素在现代招贴设计中的应用[D].长春:吉林艺术学院（硕士论文）,2013(05):30.
[3]康晓晋.试论年画的文化表达[J].中国商界,2009(05).
摘要：电影海报在起着视觉传达和传递影片信息的同时，对电影影片的商业原作的成功与否也起着重要作用。
关键词：海报设计
电影海报与电影紧密相连，它运用视觉传达的方式描述和传递着影片的关键信息，同时也传递着一种视觉感受，观众能从海报中看到电影的性格与格调。任何一幅风格独特、富于吸引力的电影海报都是视觉艺术的典范之作，电影海报的视觉表现是设计的中心，对它的思考凝聚了设计师的创意与智慧。
电影海报的形式是多样的，而且风格各异。其视觉元素归结起来主要是海报中的图形、色彩、文字以及组织起三者关系的版面设计，它们是海报信息传递的载体。海报设计师要学会让图形传达概念、让字体讲述故事、让色彩创造情绪、让版面释放信息，这样才能创作出令人欣赏的优秀海报作品。
在海报的视觉元素中，图形是主体部分。电影海报主要是通过图形语言来传达影片的思想和主题的，当代国际著名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯曾经这样说：“一幅好的招贴应该靠图形语言说话，而不是靠文字来注解。”在海报的图形创作上，多采用主题鲜明、造型突出、色彩强烈的艺术形式，力求瞬间的视觉冲击力和心灵震撼力的效果。海报总是运用最夸张的意向拼贴出冲击视觉的形象，通过形态、色彩与符号的重组，运用心理暗示的原理。不断强调画面的效果，从而一下子抓住观众的视线，让人无法抗拒。
电影海报通常是运用一定的方法来传递有效信息的。一是通过对影片中主要人物和代表性场景的可视形象进行艺术加工，把电影中最经典、最震撼的镜头画面通过海报的提炼展现给观众，通过这些光彩夺目的艺术形象，牢牢地吸引住观者的视线，给人留下深刻的记忆。二是从电影中提炼出最典型和最有价值的信息。采用写意甚至抽象的方式，运用提炼、比喻、夸张、变形的手法来揭示主题内容，表达影片的意境和情感，从而与观众进行交流和沟通，这种方式极大地提升了海报作品的艺术品味。文字是一种文化载体，其设计是一门很深的学问，文字在电影海报中的作用不仅仅是供观者阅读，更重要的是不断发掘其“视觉形象”的价值。文字的形态可以模仿语音，传达特定的语气，它就像我们进行语言交流时的表情、动作、语气一样重要，它能够让我们更好地进行沟通。
文字的形象化设计，也就是以字体形象为媒介。与文字本身的含义相结合，读者通过对形的解读，强化了对文字含义和内涵的理解。比如：文字的形态、动态、质感、体积感、色调以及文字的特效和光线的处理、字与字的排列方式等等，这些元素无一不在讲述影片故事、揭示影片主题、强化影片内涵。从文字视觉化的角度来审视文字图形，我们可以感受到它巨大的生命力和感染力。它不仅具有阅读的功能，还具有一种作为视觉载体所特有的图形魅力。将海报中的文字用图形化的形式进行表现，不仅可“读”，而且可“看”可“赏”，文字形象的视觉化，使其在传递信息的过程中趣味性、故事性、内容性不断增强。其语言效果、实用价值和艺术品质均得到了极大的提升，丰富了电影海报的视觉表现力和冲击力。
文字的形态、色彩、风格和表现方式的不同会带来不同的审美感受，让观众带着这种先入为主的印象进人影片的主要内容。
版面是很容易让我们忽视的设计元素。但设计作品的“视觉效应”却是通过讲究的版面设计来实现的。电影海报中的信息很多，相应的文字、图形元素就很多。版面把海报中的所有视觉元素组织和融合成一个整体，让观者在品味的过程中轻易地明确主题、解读概念、感悟气氛。好的版面设计，能够把信息主次分明并且有序地一点点释放出来，让海报能讲述一切。
二、图案化的视觉语言
三、隐匿的文字信息
四、反色彩的设色理念
五、总结
很多设计者都喜欢参与海报的设计，很主要的一个原因是海报设计中的视觉传达是一种创造性的艺术。海报的设计，很重要的因素是视觉语言，因为那是传达信息的重要途径。而在海报的设计上，除了只有主题的限制之外，其他的设计表达都是追求一种创造性的艺术，所以这能够给予设计者很活跃的发挥空间，而视觉语言的创造性是最好的表现之一。
我们知道创造并不是天马行空就可以的，设计者立足的是现实的物质，于是视觉语言的设计就爆发出很大的创造空间。设计者能够通过丰富的想象力，运用不同的事物之间的联系来重新认识视觉语言，甚至能够为它们附上新的定义而又不会离开海报设计所需要表达的主题，而这就是创造性的体现，本来设计讲求的就是不断的创新和发展。当中的视觉语言可以直接表现，也可以间接表现，创造空间很大。直接的视觉语言传达，可以将海报设计的主题形象一目了然地展示出来，这样我们就能够通过视觉的传达更加清晰地知道海报所要表达的主题，它所传达的意思，从直接的思维能够认识到当中的语言所带给我们的思想和意义。
就如简单的一朵鲜花，天空中的一束阳光，我们都可以知道那是一种生命和希望的意义。而有的设计者更喜欢间接地用视觉语言来表达主题，因为这样能够更加引发人们的思考，从而让海报设计的主题更加令人印象深刻。当然，这样的间接设计对于设计者的要求比较高，如果我们并没能够在间接的表达上领悟到当中的意义，那么这样的海报设计便失去了主题，更无法谈及视觉传达的艺术了，因为我们并没能够从中接受或者感受到主题的信息。
二、视觉传达艺术的审美
三、总结
关键词：视觉;传达;海报;图形;魅力
图形设计中的基本元素是图形语汇，各种类别、各种性质的图形语汇，依靠设计师的形象思维，最终表现为风格迥异的设计作品。在整个设计过程中，设计师的创意尤为重要，创意是创造性的意念和将这种意念转化为某种具有创新精神的视觉形象的思维过程，是一个极具创造性的过程。创造性是当代设计的核心，每一个成功的设计都是以独特的创意为基础的，它是设计的灵魂。图形创意的开拓研究，重点在于研究对形态的完整感觉，不仅重视对象的形式，更重视人的心理感受，让观者通过一个角度和刹那间的感受，准确而深刻的获取信息。因此，图形创意在海报设计中具有举足轻重的作用，有时甚至直接关系到设计作品的成败。
在今天这个高科技迅速发展的信息时代，我们只有正确认识图形在海报等平面设计中的作用，并处理好与其它视觉元素间的关系，才有可能设计出更多更新颖的作品，来更好的满足大众的需要。设计是一个循序渐进的过程，只有在设计实践中不断总结与创新才会有长足的发展，海报亦是如此。海报设计中的图形魅力正等待着我们去更好的发掘与运用，去尝试与创新。
参考文献：
[1]郑朝.海报设计[M].浙江：浙江人民美术出版社，2006.
营造戏剧的吸引力
（一）用夸张、奇异的视觉效果表现戏剧的魔力
（二）用幽默与趣味性吸引观众的注意
关键词海报设计气氛渲染合理夸张
中图分类号：J524.3文献标识码：A
海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力，要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果；它的画面应有较强的视觉中心，应力求新颖、单纯，还必须具有独特地艺术风格和设计特点。海报的表现手法有很多种，包括气氛渲染，合理夸张，运用联想，直接展示，对比衬托，富于幽默，借用比喻，以情托物，以小见大。
1气氛渲染
运用各种方式抓住和强调产品或主题所要传达给读者的整体氛围，并把它鲜明地表现出来，以形象、色彩、沟渎、形式等因素加以烘托处理达到整体气氛统一，并且使观众在接触画面的瞬间即很受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。
2合理夸张
夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，赋予人们一种新奇与变化的情趣，借助想象，对作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为海报的艺术美注入了浓郁的感彩，使特征性鲜明、突出、动人。按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为海报的艺术美注入了浓郁的感彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。
3运用联想
在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈。
4直接展示
这是一种最常见的运用十分广泛的表现形式。它将某产品或主题直接如实地展示在海报上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。这种形式由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强海报画面的视觉冲击力。
5对比衬托
对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现形式。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使海报的主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了海报作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了海报主题表现的不同层次和深度。
6默富于幽
幽默法是指海报作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西，通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。幽默的表现形式，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。
7借用比喻
比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。与其它表现形式相比，比喻法较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给以意味无尽的感受。
8以情托物
艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的特征，“感人心者，莫先于情。”