在今年的拓光旅城-杭州站上，我们专访了BPI总裁林志明先生。通过采访，我们了解到这位知名设计师少为人知的一面。
我想，如果不是他亲口所说，很多人可能并不相信，眼前温文儒雅的总裁、设计师，曾经也是一名“叛逆”的摇滚少年。一边玩着摇滚拿音乐比赛冠军，一边却又毫不耽误地申请到纽约Parsons学院的硕士班，后来又顺利进入BPI工作，一路前进，直至成为今天的BPI总裁。
这样的人生不可谓不精彩，在这个过程他做对了哪些事情？下面一起走进林老师的故事，通过他二十多年的职业生涯，我们也能以小见大，一窥当年照明企业和行业的发展。
▲林志明先生在云知光拓光旅城-杭州站上进行主题演讲
*以下为林志明先生自述
其实不是我刻意去学的照明设计，我在大二的时候，就决定了本科毕业以后要去美国留学，因为我对设计很有兴趣。
但当我服完兵役回大学当助教时，才发现我想去继续深造的纽约、芝加哥、旧金山、洛杉矶等大都市的艺术学院里台湾人称得上人满为患。而当时的我比较叛逆，想做和别人不一样的事，于是就萌生了另寻出路的打算。
▲本科时期的林志明先生
那时候的我对照明设计也不甚了解，在此之前我甚至不知道有照明设计这个行业的存在。只是抱着多学一门照明设计对室内设计也有帮助的心态，姑且一试，没想到就被幸运选中了。
到那时，我才知道在1993年（林志明先生1994年赴美留学）台湾已经有人在从事这个行业了，那就是姚仁恭先生，他是台湾第一个照明设计师，而且他刚好也是Parsons毕业的，我因此得以去他的事务所跟他请教。
很多人问过我同样的问题：为什么不继续学室内设计反而学照明设计。我当时的选择是随性而为的，但现在来看，我觉得这个决定还是做对了。假设我那时候选择的依然是室内设计，现在我可能还只是一名室内设计师，不会有目前的成就，因为室内设计师的竞争非常激烈。
当时学这个专业的人很少，从帕森斯设立照明设计硕士学位开始算起也就经历了10届，所以那时候从这个学校毕业出去的照明设计硕士很少。
▲纽约Parsons学院
在台湾，室内设计专业140学分中只有2个学分与照明设计有关。而在帕森斯设计学院，我的学位是MasterofFineArt（艺术硕士），60学分，课程从视觉心理学、灯光表现法、照明基础、照明设计、灯具设计、光学、控制系统学到摄影等等，并且每一个学分都必须拿到才能毕业。
▲林志明先生（左一）Parsons学院研究生毕业照
当时在帕森斯的授课老师有两位是BPI的合伙人，一位是周鍊老师，是BPI的第二任总裁；另一位是RobertProuse，也是BPI的第三任总裁。在我硕士毕业之后，当时BPI台北分公司的负责人跑到纽约来，跟我的老师一起邀请我加入BPI，并希望我回到台北分公司协助他，我才从AnnKale公司离开，加入BPI纽约总部，然后再转到BPI台北分公司。
▲林志明先生（左一）在颁奖现场与BPI创始人霍华德·布兰德斯登（HowardBrandston）先生（中间）的合影
那时候我的家人其实是反对我回台北工作的，因为他们觉得很多人到美国留学，都是希望能在美国找到工作，留下来生活，而我当时已经有工作了，为什么还回台北，而且回台北我的薪水是减半的。但我还是选择回去台湾，因为我觉得台湾照明设计行业刚发展，缺少这方面的人才。
▲林志明先生带台湾照明圈的朋友一起参观香港的展览
新人的机会也是很多的，但是能否独立负责一个项目跟个人的学习能力有关。有人可能很快就从最基础的小设计师变成负责一个项目的主管。
对于新人来讲，我觉得这样的态度也是比较合适的。尤其是在职场上，每个公司的运营情况不一样，你很难碰到每个前辈/上司都愿意在一开始就跟你讲得很清楚，让你完全没有疑问地往下做事。
▲林志明先生（左一）与台北原硕公司的同事
而国内外的情况是否不同，还要看各个公司的制度。我知道有些同行的公司分工很明确：接项目的人不做项目，一个项目前期设计、后期实施、方案、画图以及现场管理都是不同的人在做。
但BPI不是这样的，我们都是同一组人从项目开始跟进到结束，甚至有时候连项目都是设计师接回来，再带着团队完成的。所以每个公司的制度不一样，情况也不一样，我们公司是一种studio的形式，很多不同的工作室在公司里面单独运作，彼此之间不大会有重叠，除非是一些体量很大的项目，一组人没办法完成，才会两、三组人共同完成。
“最贵的灯光设计师”实际上是杭州某一个开发商在推销他的项目时，因为我参与了那个项目而刻意用的宣传说辞而已，最终目的也是想要通过宣传我来包装他的项目。我也并没有认为BPI是最贵的，因为我觉得没有可比性，你跟谁比都还会有更贵的。
不管我是最资浅的还是最资深的，也不管我是小设计师还是总裁，在我看来，我的角色都没有变过，要做的事情也没有改变过。这个阶段改变的除了我的年龄、我专业上的经验，可能更多的是我的职责。
管理占的比重会少一点，因为现在我们团队的人比较多，管理的岗位比如人事、财务、市场、行政、法务都有专业的人在做。所以我在管理上做得比较多的是决策，当员工有拿不定主意的事情，就需要我来做决策或者给他们提供方向，所以我很多时候只是在大的事情上参与，不太需要去管太小的事情。
▲成为总裁后的林志明先生经常会出席一些公开演讲活动
不同的职位当然会导致心态的改变，因为你的责任不一样了。当你只是设计师时，你只要把客户的项目做好就行了；当你成为团队的管理者，你就除了把项目做好之外，你还得负责把这些人带好。
当你继续成长，成为公司里的管理者时，除了做项目管理、团队管理，你要了解的事情也变多了。比如很多财务上的东西你原本不懂，但你要知道公司的财务情况怎么样，你就要学会看懂财务报表、资产负债表、资产损益表等等。你要考虑的事情也更多了，像是公司的市场拓展，还能不能接什么新的项目，甚至公司的未来发展规划等等。
在我上大学的时候（1987年），大部分的同学比较喜欢做的事情是：男孩子的寝室跟女孩子的寝室联谊，一起约着去哪里玩，或者参加一些舞会、玩机车，这些都是那个年代的年轻人喜欢做的事情。但我当时觉得这些事情有些无聊，因为我的同学大一才开始接触的事情，我在上大学之前就玩过了，对我已经没有太多新鲜感。
▲皮夹克一穿，机车一跨，曾经的林志明先生也是不羁放纵爱自由的机车帅哥，这张照片小编也就看了十几二十回吧~
我在电视上看到这个比赛时，就想：“噢，我还可以玩摇滚乐。”因为当时的我比较叛逆，摇滚乐又是习惯用于批判的音乐，我觉得它可以把我的想法抒发出来，所以那时候我跟几个同学就有了组建摇滚乐团的想法。
▲那个年代玩摇滚的人都喜欢留长发，林志明先生也曾有一头披肩长发
后来我们的乐团在学校比了几次比赛之后就难逢敌手，也因此被很多同学认识。那时候就有其他系的女孩子，跑到我们系上的公告栏贴了张纸条说，她很喜欢我们的表演，希望我们能够将演奏录下来给她。
我们看到后也很开心，就特意演奏了几首用录音带录了下来（那时候还没有CD，都用录音带），但因为我们不知道她是谁，她在公告栏留言了，我们就把录音带贴在那等她去取。至于后面她是怎么拿走的，我们也不知道了。
还有一点比较有趣的是，我们那时候的乐团是没有主唱的，我们4个人，分别是吉他手、贝斯手、keyboard和鼓手，所以我们的表演都是纯演奏。
当我们打算去参加Young'Star的时候，没有主唱不行，我们就跟别的团借了一个主唱去比赛。可没想到比完之后，主唱就被唱片公司签走了。从那以后，我们就再也没有找过别的主唱，做纯粹的音乐表演，我们的音乐也不用再受到主唱的外形或者声音等因素的影响。