开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇服装设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
（2）企业合作式实践教学。主要通过与企业签订合约，成立校外实践实习基地，建立长期联系，除毕业实习外，学生还可利用寒暑假进行实习。不同实习单位可以锻炼学生不同方面的能力，如在服装企业的专卖店实习，可锻炼学生的营销能力，在设计部门实习，可以提供设计能力，在生产车间实习，可以了解服装生产的整个流程，提高自己的工艺能力和全面的管理能力。同时打造精品暑期实习项目，每年暑期选一个集团或企业，根据实习岗位选拔优秀的学生，由企业负责培训，学生上岗实习，为期一个月，由企业支付酬金。对表现好的学生进入人才库进行跟踪，在其毕业时优先考虑就业。如本专业与绫致集团合作，从三个年级中选拔30多名学生在其旗下的四大品牌专营店进行为期一个月的产品销售，卖场陈列，销售数据整理分析等实习。学生们通过这样的锻炼，对专业的认知更加成熟。
（3）专业赛事式实践教学。参加大赛是学生得到多方面锻炼的好机会。本专业团队教师十分重视服装设计大赛，指导并鼓励学生积极参与，并将每年的赛事特点和主题融入服装设计的课堂训练中。本专业学生参与的服装专业赛事，覆盖了时装设计，时尚买手，皮草设计，面料设计，时装画等多种形式的比赛，共获得110项专业奖项，其中国家级15项，省级95项。如2012年8月进行的中国泳装时尚买手大赛，同学们经过专业培训后，通过店面陈列、实战销售、知识问答等环节的比赛，经过7天的激烈角逐，在27所全国院校中脱颖而出，最终获得亚军。
（4）毕业秀场式实践教学。通过举办毕业作品会的形式，让学生从作品设计、服装制作、宣传拍摄、制作作品集、举办会宣传、模特选用培训，彩排至正式演出的所有环节均亲力亲为，这极大地锻炼了学生的综合素质。
3优化师资结构，建立优秀教学团队
精品课程的建设需要一支优秀的教学团队。本课程团队十分重视青年教师培养，3人赴加拿大，韩国，美国留学1年，2人次赴香港理工大学交流访问，经常性参加国内各项专业交流与学术交流。通过学习，提高了教师的专业技术水平，开阔了眼界，扩大了交流范围。
4积累了丰富的教学资源
扎染工艺“扎染”一词表明了操作过程，即指先“扎结”后“染色”，这是2道最重要的制作工序，简称“扎”和“染”。具体工艺流程为：设计构思选择面料绘制图案扎结浸水染色冲洗拆线漂洗晾干熨烫完成。扎染的扎结方法有基本扎结方法，包括捆扎、缝扎、结扎、包扎、夹扎等，以及综合扎结法、扎绘结合法、扎结注色（助染）法等［2－4］。
2、第1款服装扎染工艺
前片用缝扎和捆扎的方法。在右侧下摆采用缝扎，为达到设计效果，此处缝扎时力度要小。整个前片、后片用捆扎的方法，从面料的任意一角开始，用两手将整块面料随意均匀抓起，用尼龙绳随意捆绑成球形，在染液中恒温煮15min。
3、第2款服装扎染工艺
上身采用捆扎法，力度大一些，这样可使最后出来的花纹白底较多一些。上身的大裙摆下摆部分采用包扎法。在离下摆边缘10cm处，用塑料薄膜将面料包住，保证留白部分为15cm，然后扎紧。最后在染液中恒温煮15min。第3款服装扎染工艺上身及前后裙片均采用捆扎法，将整块面料随意均匀抓起，用尼龙绳随意捆绑成球形，在染液中恒温煮15min。上衣花边部分是将3块条形面料以辫编法编结形成条状，然后用尼龙绳将两端扎紧。裙子腰带部分采用的是缝扎法。最后将扎好的面料在染液中恒温煮15min。
4、缝纫工艺
4．1第1款服装缝纫工艺流程合侧缝（三线包缝机）挽领口、下摆（三线绷缝机）。4．2第2款服装缝纫工艺流程上衣缝纫工艺流程：合侧缝、合肩带（三线包缝机）挽领口、底边（三线绷缝机）上肩带（平缝机）。裤子缝纫工艺流程：合侧缝（三线包缝机）挽腰口、裤口（三线绷缝机）上花边（平缝机）。4．3第3款服装缝纫工艺流程上衣缝纫工艺流程：合侧缝（三线包缝机）挽边（三线绷缝机）上花边（平缝机）。裙子缝纫工艺流程：腰带合侧缝（三线包缝机）合前后片（三线包缝机）上腰带（三线包缝机）包边（三线包缝机）。
5、效果展示
6、结语
纺织CAD/CAM作为服装设计的系统，其在服装设计领域的运用涉及到多方面的内容，在不同工序层次都发挥着不同的作用。具体来讲，我们可以以子系统的角度去分析其效能：
1机织物设计软件的应用
针对于机织物的组织以及模拟织物纹理专门研发的机织物设计软件，其能够实现从原料纱线、组织，到织物的转换过程。类似于这样的软件优势主要体现在以下几个方面：其一，在处理有规则的织物组织的时候，服装设计者不再需要进行组织图的绘画，而是以设定参数的方式自动完成，无论是组织图，还是穿梭图，或者是纹板图，都会在软件的帮助下实现；其二，可以更加高效地完成纹织大提花设计过程，是纹板图生产的主要方式。尤其在服装设计系统的应用后，只需要图案扫描输入，凭借组织点以及填充工具，即可达成上述目标；其三，能够模拟生成纱线，并且展现出更加理想的效果图，也是进行纱线配色方案设计的理想化方式；其四，改变了以往机试织工作方式，以好的纱线组织进行织物模拟，由此展现出良好的模拟效果，可以使得设计的周期得以不断降低。
2针织设计软件的应用
3图案设计软件的应用
图案设计软件是针对于图案设计和配色功能而研发的软件。在图案设计软件的帮助下，设计师可以更好地发挥其想象力，设计出更多的面料图案，并且以模拟效果展示，推断其方案的合理性。具体来讲，其效能主要体现在以下几个方面：其一，强大的设计工具，可以展现出不同的效果图案，更可以依据服装设计要求，对于图案进行重新编辑处理，由此得出全新的面料图案，在电脑和手工创作方式的融合过程中，展现出设计的艺术效果，以满足服装设计的需求；其二，软件内置的各种款式，都是符合市场流行趋势的，并且还会不断地实现更新和维护，能够将其成为服装设计的信息库，服装设计者可以将其作为款式模拟的存储空间，以实现服装设计工作经验的不断积累；其三，在通过对于多种面料图案进行模拟之后，从面料、图案和配色等角度去实现服装设计，由此去选择最佳的服装设计方案，也是比较重要的。
4印花分色系统的应用
印花分色系统是针对于印花环节的软件应用。一般情况下，将需要印制的图案进行分色处理，以黑白稿的方式展现出来，并且以胶片的方式实现制网，在强大矢量图案的帮助下，将色块图案、曲线图案展现出来，是比较理想的处理手段。具体来讲，其强大效能主要体现在以下几个方面：其一，分色功能，不仅仅可以顺利地实现分色，更可以在处理水彩，相片之间区别的过程中，制作出高难度花型；其二，对于图像的尺寸没有过高的要求，没必要去担心图像的大小问题；其三，可以提供不同类型的网型，比如纱网、标准网等，可以极大程度地满足平网、圆网或者转移印花的设计需求；其四，可以在分色软件的帮助下，实现对于黑白稿的处理，并且由此实现制网机的构建，可以最大限度的缩减设计环节，使得设计精度得以全面提升。
5数码喷射印花系统
作为一种全新的环保型印花系统，不仅仅可以分色制版，还可以将图案直接喷印到面料上。这种软件的系统在于：工艺简单化，打样快捷，可以依照设计师的设计需求对于设计图案进行变更，是服装个性化产品的制作之路。具体来讲其优势主要体现在以下几个方面：其一，不会受到印制数量的影响，长度范围没有多大要求；其二，对于生产模式没有过多要求，无论是小批量，还是大批量，都可以进行直接操作；其三，印花速度和质量的提升，使得用材也不断降低，并且成为大批量生产的必备工具设备；其四，基于数码喷印的花型和色彩，难以进行复制和仿冒，是保证厂家和设计师知识产权的良方；其五，生产过程不会产生污染，是处理服装生产与生态环境关系的重要途径。
二发挥纺织CAD/CAM在服装设计中的作用
CAD/CAM系统的确可以在服装设计过程中发挥着积极的效能。从目前系统应用现状来看，还需要积极做好以下几方面的工作，以保证服装行业朝着人性化和信息化的方向发展和进步。首先，服装设计企业应该不断采购先进的服装设计软件和硬件，为构建CAD/CAM系统打下夯实的物质基础，并且注重系统维护和更新，以保证其与实际的服装设计工作需求是相互吻合的；其次，注重专业化培训工作的开展，使得服装设计人员懂得如何利用各种设计软件去实现设计质量和效率的提升，以发挥纺织系统的最大效能；最后，积极摈弃传统的服装设计理念，树立信息化的服装设计理念，将CAD/CAM系统作为现代服装设计的重要工具。
三结论
一、演员因素
在杂技服装的设计过程中，演员这一关键因素是不容忽视的，服装的合体与否会影响到演员的舞台形象，从而影响整个杂技节目的演出质量。演员穿着的服装的效果是留给观众的第一印象，这种印象往往会影响到观众对随后节目的观感。杂技服装在设计时不但要比照演员的身材进行美化，还要注意与演员的形象气质相协调。另外，还需注意演员表演动作对服装整体柔韧度的要求。杂技服装不同于一般的演出服装，对各个关节处面料的韧度要求较高，只有达到一定的张力才能方便杂技演员做出一些高难度的肢体动作。另外，服装的大小、剪裁、款式也都必须结合演员在表演中的动作特点来进行设计。在服装大小上，既不能太过宽松而影响形体美感，也不能过于紧绷而影响演员做动作。服装设计师要在美观与实用之间找到一个合适的平衡点：在杂技服装的剪裁方面，设计师一定要注意一些关键部位的结实度，因为有很多节目对服装的耐磨程度是有较高要求的，尤其是在关节和肩膀等部位甚至可以采用与主体面料不同的材料来进行剪裁。最后在服装的款式方面，应该在不影响整体美感的前提下尽量设计得较为宽松，也可以采用一些较为夸张的装饰和色彩来呼应节目的主题。
二、节目内容因素
在杂技服装的设计中，节目的主题和内容是必须考虑的。杂技服装不同于戏剧或歌舞的演出服装，它的设计可能没有特定的对应人物，但是却有鲜明的指向性内容要求。设计师在设计过程中，需要首先对节目的内容进行了解，都有那些具体的表演动作以及配合的道具和场地，在结合舞台效果综合之后才能最终确定演出服装的整体颜色和款式。另外，即使在同一节目中，不同的演员也有着不同的着装要求，只有根据不同的角色进行细致的分配，根据节目想要表现的主题来进行颜色与款式的搭配，才能设计出凸显节目主题内容的服装。
三、技术因素
在杂技服装设计的过程中，往往会遇到一些选材和技术的问题，为了追求更高的艺术表现力，设计者往往会在选择服装面料的时候尝试一些特殊的材料和高新技术以期达到意想不到的舞台效果。但目前，我国现有的特殊服装制造技术水平与国外还有一定的差距，服装设计者的设计理念和创意，有时会因为技术的局限而搁浅，导致在设计的过程中，设计师不得不降低标准与预期，这不得不说是一种遗憾。因此，杂技服装设计师在设计的过程中必须实事求是，在现有的技术条件下进行创作，充分发挥自己的创造力来争取更好的效果。
四、创新因素
观众的审美需求也对服装设计师们提出了更高的要求。过去的杂技演出中服装设计都比较单调，有些时候甚至整场演出中演员都只穿同一套服装进行表演，显然，这种穿着容易让观众产生视觉疲劳。现代杂技要求杂技服装成为整个舞台演出的一部分，在设计服装的过程中，设计师应充分发挥想象力和创造力，在可能的条件下做出更好的舞台效果。服装设计的创新可以从款式、面料、色彩等方面进行考虑。在款式方面可以在原有设计的基础上加上一些装饰物来为整套服装增添光彩，也可以注重一些细节的设计来凸显整套服装的品位：在面料方面，设计师可以大胆地尝试各种材料来取得更佳的效果；而在色彩方面，在进行创新的同时一定要注意整体颜色的搭配和协调性。
五、结语
总的来说，杂技服装的设计工作既需要严谨的态度又需要创新的精神，设计师在综合考虑各方面因素之后，再结合已有的条件进行创新，才能够真正地设计出符合时代潮流的杂技服装。
作者：谢淑茹单位：濮阳杂技艺术学校
一个具体的设计项目的成立，一方面是由信息、物质等因素构成；另一方面，项目又具有要素、结构和功能等因素，它们是项目存在的基本方式和属性。项目的要素主要由目标、人、程序与信息构成。在项目动态的进程中这四要素之间的关系也处于动态的变化中，共同促进设计的发展。
1.“设计-目标”的相互关系
设计目标的明确与否直接关系到项目的成功与否。如企业委托的服装纹样设计项目具有整体目标、阶段性目标、设计目标、目标程度等这些既定的闭合目标。但即使给出明确闭合目标的设计项目，在众多信息中选取核心的可实现的目标，也会因不同项目管理人员或团队成员的个体因素不同而造成不同的理解，并且由于不同的设计灵感，使得设计结果呈现不同的状态。同时，现代印染技术的发展，如数字喷墨印花技术、热转移印染技术相比以往的滚筒印花技术，为设计师在纹样套色上提供了更大的设计空间，使其不必再局限于几套色或十几套色的绘画技法，并能将照片、图片等作为印花纹样。设计目标很大程度上决定了设计方向的选择、核心信息的把控，也在很大程度上影响项目设计结果的多变性。
2.“设计-人”的相互关系
3.“设计-程序”的相互关系
设计项目的设计程序都有其核心程序链，在一般情况下，核心程序链的主流都是稳定的，即市场调研—收集信息—设计定位—创意概念—设计研发—生产销售。但是因为项目及其要素的不同，程序链也会有所变化，而程序的变化对设计项目有着能动的作用。如时下流行几何形图案和黑白灰的配色，项目设计团队就不能按照以往的大花型图案和鲜艳配色进行设计，而是需要充分进行市场调研，了解市场需求，收集信息，锁定目标消费群定位，才能进行设计研发、生产销售，而这些程序环环相扣，顺序也是一定的，具有不可逆转性。
4.“设计-信息”的相互关系
设计信息随着项目进程分为四个阶段——信息定位、信息筛选、信息应用与信息归档。其中信息定位主要问题在于设计信息资源定位的确定性与设计结果多可能性的辩证关系；信息筛选的主要问题在于设计信息资源筛选的理性思维与设计师的感性思维的辩证关系；信息应用过程中的问题集中在设计信息资源应用、共享的秩序性与开放性的辩证关系以及信息归档的系列性与设计的系列性的相互关系。设计项目的成功与否在很大程度上取决于设计管理者对设计与信息相互关系的可控制程度，只有充分进行信息的收集与提炼才能正确获取与应用这些有效信息，为设计服务。
二、结语
1.我国服装设计的现状对服装教学影响的反思
1.1高质量的服装教师缺乏
为了进一步的适应市场的需求，外国很多的综合性大学都开设了服装设计这一专业，目的是为了满足日益增长的服装专业人才的需要，但是这样一来就会严重的分散本来就不多的高质量服装设计教师，使得高质量服装设计教师出现了缺乏的现象，与此同时，我国的各大院校由于不断的扩招，也让学生的整体素质出现了下降的情况，而有的学校还没有达到创办服装设计专业的条件和要求就开设了这一专业，这也在一定程度上制约了服装设计专业的整体教学质量。针对这一情况，我们的各大院校应该逐渐的整合专业的教学资源，科学的规划服装设计专业学科的体系，此外，学科和学科之间也要进行交叉的交流，在市场上有很多知识在书本上是学不到的，所以我们的学院设计师可以适当的邀请一些专业的设计师来到学校进行授课教学，将一些生动的案例讲给学生听，这样一来，学生在听闻新鲜事物的时候也将知识学到了。
1.2服装设计教师的教学方法落后
我国的教学手段始终是单一的填鸭式教学，这一点在服装设计专业也是相同的，我国的服装设计专业在教学方法上还是沿用着传统的教学模式，缺乏创新意识，学生只是在服装的效果图上写写画画，并没有真正的去了解服装设计的内涵，现代性的设计创新理念完全没有，而有的高校为了进一步的培养出实用性的人才，在整个教学的课程当中逐渐加大了剪裁和缝制工艺的训练，忽视了设计的教学，这样出现的结果就是，大批的新设计师所设计出来的服装都是非常的低廉，而我们的服装市场需要的是高素质的高水平的具有创新能力的服装设计师，显然目前的教学方法根本就满足不了市场的真实需求。针对这一情况，我们的各大高校要对服装设计专业课程做一个课程性质的评价，要以培养学生的创新思维和创新能力为主要的指导思想，因为服装设计师离不开创新思维和创新设计能力的，没有这两点的支持，服装设计是出不来的，此外还要全面的提高学生的综合素质，提高学生的服装设计能力。
1.3缺乏对服装设计专业学生的基本技能训练
2.我国服装设计对高校服装教学的影响
服装设计行业的思维变化是最快的，我们的大部分服装院校的服装教育还是遵循着传统的教育大纲，教育的手段还是和其他的教学课程手段相同，也没有将高科技信息应用在服装设计专业的课堂上，针对这一情况，我们的教育部门要根据这一实际情况来组织对服装设计教科书进行相应的编写和完善，增加一些高科技的内容，根据市场的变化来实时的更新教学的内容，要把服装设计专业的教材变活，紧跟市场的轨迹，此外，高校还可以组织学生去参观服装工厂，让学生近距离的了解服装的生产流程，丰富学生的知识面。学生只有开阔了眼界，才能够创造出更好的服装作品。
作者：李剑文单位：哈尔滨市服装工业研究院
二、从审美意象视角看现代服装设计
（一）现代服装设计中“象”的视觉审美
（二）现代服装设计中“意”的情感审美
（三）“意象”相融合的现代服装设计
三、结语
水墨画注重笔墨，同时也讲究空白。水墨画的留白是艺术家匠心独运的体现，通常也是整幅作品的气眼所在，凝结了整幅作品的气韵。这种留白并不是简单随意的空白，而是具有自己的艺术特征和艺术性格。水墨画落笔之处讲究笔触的虚实，不仅如此，整幅画面的表现也讲究虚实结合，与西方绘画中面面俱到的表现手法恰恰相反，这也是水墨艺术的独特所在。水墨画里的“白”是空出来的，表现的是一种介于有无之间的感性的东西，它可以是一种虚无，亦或是一种丰富，是高于形象的无形之物。它营造的是一个灵动的、有生命的自由空间，是一种主动的艺术表现手法。总而言之，水墨画的留白，就是主动的利用画面的空白位置，去表现笔墨部分不能完成的画面效果。因此，无画处却恰恰更成就了奇妙灵动的意境之美。所谓意境，正是水墨画“留白”艺术所表现的“藏在背后的美”，这种意境不能观看，只能感知，不能靠眼睛，只能用心。是一种无形却强有力的吸引力。
二、水墨画“留白”艺术在现代服装设计中的应用
1.水墨画“留白”艺术在现代服装设计中应用的价值和意义
将水墨画的“留白”艺术完美的融入到现代服饰设计中，既符合中国人的审美习惯，又能够提升服装设计的文化内涵。同时，将水墨画的“留白”艺术运用到服装设计中，能够使其产生一种新的形式美，也赋予了水墨画这一传统文化新的表现形式，使其融入到现代人的生活中去，并得以传承和发展，做到传统与现代、古典与时尚的完美融合，这样既充分传承了中国源远流长的文化精神，也让现代服装设计有了一份新的灵感。
2.水墨画“留白”艺术在现代服装设计中的直接应用
水墨画作品通过结合服装结构重新经营布局，直接应用于服装之上是表现水墨画“留白”艺术最直观的和直接的方法，也是应用最多和最广泛的一种方法。在这种直接应用中，通常采用干净的白色作为主色，以强调表现“留白”的气韵，然后通过精心巧妙地布置，将水墨画作品的整体或局部通过定位数码印花等方式直接反映在设计作品中，使之呈现出将水墨画作品“披在身上”的效果。表现出的作品大都柔美温婉，古典气质十分的突出。水墨画的“留白”艺术，比较直接的表现在服装上，还有另外一种方式——黑白渐变效果，这种效果其实可以看做水墨画中的任意一笔放大后的感觉，似画家落笔先后的气韵，反应到服装上就是一种由黑到白的渐变效果，作品的律动感隐藏于简单的颜色之中，随着颜色的深浅变化，似乎可以感受到水墨落笔之节奏和韵律，少了几分柔美，却增加几分大气。留白之处，也使服装显得灵动而不沉闷。
3.水墨画“留白”艺术在现代服装设计中的间接应用
水墨画的“留白艺术”在近些年的运用中逐渐脱离了单调的印花和简单的笔墨转移，设计更倾向于利用各种各样的工艺技法使其层次感更为丰富和立体，表达出来的艺术语言更为生动，形象，传达的意境也更加的精准，神似。采用盘花、钉珠等精致的工艺是比较常见的，这种方法不但含蓄的表现了水墨画的艺术氛围，更实现了艺术作品从平面到立体的转变，营造出丰富的层次感。除此之外，设计师们还在用心寻找各种各样的工艺手法试图更好的转化水墨画的“留白”艺术，如激光切割等，力求实现传统文化与现代科学技术的完美结合。因此，将水墨画的“留白”艺术深挖下去应用在服装设计上，具有非常深远的意义。
三、总结
2“以人为本”可持续服装设计的表现形式
2.1年轻风暴
具有时代特色的服装设计理念，突破传统的束缚，寻求新的设计理念，用特殊的视角打造属于特殊年代的特殊产物。“年轻风暴”是对传统服装设计思维定式的一种创新，展现了年轻人的自由奔放，使得“以人为本”的设计理念能够引领潮流。
2.2DIY潮流
DIY可以理解为“自己动手做”，也可以理解为“自己动手设计”。英文全拼为“DoItYourself”或“DesignItYourself”。DIY的设计理念，是通过消费者的亲身体验，将服装产品赋予新的灵魂与内涵，使设计在环保的前提下能够“可持续发展”。服装未来的发展趋势，应该是由设计师完成一半的设计，根据消费者的个人偏好来完成另一半的设计。
2.3多任务时装
服装具有多种穿法成为引领潮流的手段，吸引着大量的年轻人。同样一件服装，具有多功能、多变化，能够促进消费者的购买欲望。例如，一件衣服两面穿、一件斗篷变背包等，大大地满足了消费者的心理需求。
2.4有机绿色再生设计
用可降解的材料进行服装设计，遵循可持续发展的设计理念。“再生”本着低碳环保的设计理念，将废物进行再利用，旧衣服进行重新改造。服装再生所运用的原材料，可以是生活中的任何物品。例如，胶皮手套、扑克牌、手纸等。服装艺术的体现就是新、特、奇，敢于用创新的思维设计服装，赋予服装新的内涵与意义，越是特别的东西，越是能够吸引人的目光，在国外这种“再生”的服装店，经营得都非常好，吸引着社会不同层次的人，人们喜欢通过特别的服装来展现自己独特魅力。
3服装设计可持续存在的误区
3.1配套服务的忽视
3.2合理功能的忽视
“可持续设计”讲究绿色和环保，这在服装设计中，是最容易实现的。可持续设计主要应用在服装生产上，采用可降解的环保材料或者天然的植物作为生产服装的原材料。例如，被大家熟知的棉麻丝毛，还有正在研发的一些纤维材料，结合衣服的特点，选择适合的面料，实现服装与功能的完美结合。
3.3长期影响的忽视
服装设计师价值的体现在于，既满足了消费者的需要，也满足了商家的需要。商业环境中商家的目的是盈利。因此，需要通过服装来吸引消费，并引导其进行消费，服装设计师就不知不觉地变成了商业主义，早已将设计创造价值这套理念抛诸脑后。商家不应该将环保作为宣传的手段，而是切实地将可持续的理念灌输到服装设计当中，当消费者拿着带有环保标签的衣服时，能够自豪地认可自己的消费行为，从长远角度来说，这是一种企业文化，也是企业价值的体现。
3.4系统科学的忽视
我国目前的可持续设计理念的发展还处于初级阶段，服装设计师可持续设计的理念还不够科学，经常是靠感觉进行创作。消费者对于面料的了解还不够全面，只是单纯地认为纯天然的棉麻丝毛就是最环保、最健康的。然而这种纯天然制作衣服的原材料，在生长初期都会受到人为的污染，制作服装的过程中还会被化学物质污染，如果不能妥善地处理衣服的原材料，很可能对人造成伤害，因此建立良好的可持续设计系统很有必要。
4服装设计可持续提出的解决策略
4.1全新创造
服装产品的全新创造，对于服装设计师的技术有很高的要求，需要其掌握计算机几何图案的设计，利用高科技赋予服装新的生命力，在计算机中实现将平面的图案立体地呈现出来，需要设计师的智慧与创造力，才能体现服装的价值。
4.2一衣多穿
“一衣多穿”的例子在生活中很常见，现如今最流行的就是围巾的多种穿法，除了围巾的多种系法，又能当披肩，还能当裙子等，实现一件衣服能够在不同的场合穿。这种设计不仅体现了可持续设计的理念，还赋予了服装生命力。
4.3循环使用
4.4创造可持续非物质性产品
5结束语
一、通过电影服装折射电影故事的灵魂
在电影中，任何一件服装都是以一种特定的方式在特定的时刻呈现在银幕上，电影服装一定要和剧本保持同步，而且必须真实、准确地将人物性格反映出来。作为一名电影服装设计师，千万不能一直琢磨、研究应该怎样影响时尚，最重要的任务是将服装和电影故事发展完美结合，将电影人物的性格特征完全诠释出来，才可以将电影想要诠释的故事灵魂真实地折射出来，进而打造一部经典的电影。
（一）电影服装设计应该抓住情感因素
（二）电影服装设计和电影故事完美结合
二、著名的电影服装设计创作
作者：万荣跃
2生态文明背景下的“慢设计”在现代女装设计的应用影响分析
2．1慢设计对服装设计理念的影响
人类社会从工业社会向生态文明社会转变，是对待人与自然关系上的进步。解决环境等社会问题仅仅依靠科学技术的发展与改进是不够完全的，应该树立新的价值观、生活方式和社会制度，才能逐步解决问题。而生态文明主要体现在两个方面:其一是人对人与自然关系的觉悟所产生的新理念。其二是这种新理念所派生的人类在人与自然关系方面的价值观和行为修养。慢设计的要求提到促进行为改变、社会文化转型、设计为可再生环境利益和健康。在设计领域，慢设计所体现的生活态度和价值观念，很好的协调了人、服装与环境之间的关系。
2．2慢设计对服装设计造型风格的影响
慢设计起源于保护传统美食的慢食运动，所以它的一个主要的特征就是民族性、本土化。慢设计服装的造型风格更加注重民族特征，体现民族文化价值。渔品牌以对生活的憧憬，将东西方文化进行融合，用真实的方式传播东方文化，并始终洋溢着以人为本、顺其自然的精神内涵。正如那个慢字给人带来的那种缓慢的、轻松随意的感觉，慢设计的另一种造型风格就是自然随意、温馨淡然。它不突出，但在设计师深思熟虑后，使细节之处充满创意。无印良品是慢设计理念的主要代表之一，它将慢的理念融入不同的生活用品中。无印良品设计的系列产品简单朴实，却在细节处注入了对人性和自然的关怀。它简单到不见丝毫装饰的产品上却展现了无穷的魅力。它设计的一款可随着穿着者身高进行裁剪的雨衣正式展现了它的设计理念。
2．3慢设计对服装设计面料选择的影响
生态文明中要求人与自然和谐共生、良性循环。而慢设计要求之一是可再生环境利益与健康，所以慢设计的服装面料多选择天然环保或可再生、循环降解的材料。近年来，服装界掀起了复古潮流，不单单只是风格的回归，服装的材质也由化纤回归到自然环保的天然纤维材料。各个品牌的服装都淡淡的蕴含了慢的味道。
3结语
（一）课程体系的确立在艺术设计类
（二）课程内容实现学生的职业和可持续发展
（三）教学模式贯彻学生的职业和可持续发展
（四）以教材为核心的教学资源
建立为确保课程的顺利开展，建立立体化、系统化的教学资源库。校本教材《服装设计英语》，作为课程的主要参考教材。同时开发5门网络课程资源，充实网络课程的内容。根据不同的教学主题设计相应的教学课件。设计实践课程的实践项目菜单。在教学评估中，建设课程试题库，全面进行网络教学测试与评估。
（五）师资队伍的配备
为实现学生的职业和可持续发展提供保障在课程开发和实践教学的全过程，始终坚持素质育化教师加专业教师加行业企业顾问的师资队伍配备。在客观上确保既强调学生的文化素养养成，又强调学生的专业掌握。在服装设计英语的开发过程中，开发队伍包括英语教师，负责语料选择，语言的准确性，材料整合编辑等；服装设计系专业教师则负责服装设计专业介绍，工作过程描述，专业内容帅选等；企业顾问则从行业角度对课程的内容、编排、评估、项目等各方面提出专业意见。在课程的实践环节，课堂课程由外语教师全程教学。网络课程由外语教师和行业顾问全程负责，为学生选取课程所需的各项背景材料，资源等。实践教学则由外语教师和专业教师共同负责。外语教师加专业教师加行业企业顾问的师资队伍配备，不仅确保了课程开发的专业性，学生的职业发展，同时极大保证学生的文化素养的形成，为学生的职业和可持续发展提供有力保障。
（六）教学评估手段
确保学生的职业和可持续发展在服装设计英语的课程开发中，其中一个创新点即教学评估方式的革新，一改过去一张试卷定终身，学生的成绩有三个部分组成，课堂成绩+网络成绩+实践成绩。其中课堂成绩考察学生的教学内容的掌握程度，考察学生的学习效果，为终结性评估；网络成绩考察学生的作业、平时表现、团队合作、师生互动等，考察学生的努力程度，为形成性评估；实践成绩考察学生的知识掌握，技能熟练，实际项目的完成情况，侧重鉴定学生的技能掌握，为真实性评估。因此评估的内容由三部分组成即终结性评估加形成性评估加真实性评估。评估的方式采用立体评估方式：从过去教师一人评估转变为评估小组共同打分，施行共同打分，集体评估。确保评估的公正、严谨、科学。评估小组的主体从单一走向多样：既有教师，学生还有行业专家。评估结果从打分变为撰写学生评估报告，不仅给出学生的评估等地，同时对学生的课程学习撰写全面的评估报告，鉴定学生的学习成果，学习研究的努力方向以及学习策略的建议。为学生的持续学习提供参考。