空间感怎么画？空间感画不来？想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧，空间感是多么重要！画面的空间感始终是一个值得讨论的话题它的重要性不言而喻，如果画面没有空间感，那么这幅画就是平的，也是失败的作品，那么要怎么样去做那些存在的或不存在的空间感。所有今天小编教轻松解决空间感的问题~
确定色调（如何使用渐变）。
每张图片都有一个主色，使用主色来保持整体图像的一致性也有助于定位图像中的关键对象。以下图为例↓
这三个是这部作品的主要基调。每种颜色对应不同的主色调区域
浅黄色是天空的主色调↑
山体主色调为淡蓝色↑
黑色是木材的主色调↑
所以，在我的图片中，有三种主色调↓
所以首先，我们将做一个背景渐变，以便图像将天空与地面分开。使用了两种主要颜色。
★渐变画法：
选择浅蓝色，然后按“Alt+Delete”，用浅蓝色填充整个区域↑
“渐变工具”->“复制辅助工具”->从任务图标中选择“渐变”->按OK↑
复制渐变，将光标放在渐变底部的箭头下方并向下拖动→使渐变只有左右两种颜色
吸收主色深蓝色→接下来在渐变中加入深蓝色和透明色（生成渐变透明度）↑
现在使用修改后的渐变，从屏幕左下角到右上角按住光标，最后松开完成~
★渐变透明度是一个非常实用的功能，可以交换左边的颜色，快速进行大范围的颜色渐变。通过使这个渐变透明并与颜色混合模式功能相匹配，您可以使较柔和的颜色更亮或更暗，如下图所示↓
1.使用左侧“浅蓝色”+“叠加”混合模式（从右上到左下逐步分层）2.原始照片在中间3.右侧“深蓝色”+“色彩增强”使用混合模式（从左下到右上渐变）
3.画出主题（画死树的秘诀）：
这张照片的主体是前景中的一棵死树。死树是稍微倾斜的，因为死树也需要根据渐变的角度来绘制。否则会感觉前景和背景的视角不匹配（总之），最好按照渐变的角度画出这张图片中的任何物体）。
如果你使用“画笔不够/平板”，一定要开启“底色混合”功能，这样在作画时可以使用颜色混合功能。
首先画出主分支。如上图所示，树干和树枝之间有一个交界处，所以在画树枝的时候不是一条线，而是在外面有一个轻微的角度。
注意死树的交界处。由于可以将关节点画得更突出，一眼就能看出是关节点↑
画完主枝后，就可以开始画一些小枝了。小枝可以从主枝上自由伸展，伸展角度通常比较大，拉到90度也没有问题↑
最后，分支的末端可能会有一些小分支。在大多数情况下，有两个分支，如上图所示。长度可长可短，但它是树枝的尖端所以请不要太粗↑
叶子不需要仔细绘制。毕竟，这是一棵死树。叶子比较稀少和破碎。颜色部分的主色是浅蓝色，这样可以看清叶子↑
4.绘制透视图（使用自由变换工具）：
要表达宽广场景的感觉，首先要做的是确保照片中的场景是透视的（整个场景居中），并且特写镜头通常是黑暗的。只要你画画，远处的景色通常是明亮的。请注意这些要点。然后你应该能够画出漂亮而广阔的场景。
初学者可能不习惯准确的视角，所以这里是如何做到的。首先，使用CSP的“自由变换”功能绘制河流的俯视图以调整对的视角。因此，您必须首先绘制场景的顶视图。河的俯视图很简单。如下图就画出一个蜿蜒的感觉↓
接下来就是画山的俯视图~然后就可以看到实图的俯视图了。可以看到，山顶的俯视图其实有一条非常清晰的顶线。这条线主要是通过山的阴影来表现的。如果画面暗，另一面亮，更容易画出俯视山的感觉。↓
把山线画清楚后，就可以看到实物了。并不是所有的山都是相连的。中间有一些空隙。这些间隙是平坦区域，因此您可以轻轻绘制平坦区域。请来让整座山更横一点↓
然后，您可以使用“自由变换”功能开始调整。★文件→变换→自由变换↓
然后调整到你的观点。如果两边都暴露就可以了。我稍后会填写。最起码应该先用“自由变换”功能调整正确的视角，这样以后画的时候会更准确↓
最后把两边填满，画出基本的山水。画云的话，请在最后一起修复↓
4-2云画法
从实际图像中可以看出，天空的下部一般是明亮的，上部是黑暗的。所以在画云的轮廓时，需要用“明暗”的方法给背景天空颜色上色↓
这幅作品中的云彩比较大，所以我决定用在背景中绘制天空的方法来捕捉云彩的形状。这个比直接画云更方便快捷↑
然后使用亮紫色为云添加明亮的一面。灯光预设为来自右侧，因此亮侧的位置会高于整个云的右侧↑
最后，您可以吸收黑暗区域的颜色，并在明亮的顶部多画几笔，以在云的阴影中创建更多的表面形状和渐变。“斑驳平刷/干燥”通过分层颜色赋予云层质感，因此您可以分层多层以改善云层质感↑
5.根据光线绘制明暗区域。
经过这一步，每个物体的位置就基本确定了，所以接下来就是根据光线的方向，把亮的部分调亮，把暗的部分调暗，如下图。
5-1视觉增加亮度和黑暗
1.增加亮面。你可以画一条更清晰的线来得到山的轮廓。其他部分有透视感，所以如果根据灯光的位置画一个亮面，就可以做出略显邋遢的画面↓
2.增加暗面。暗面的颜色可以接近树的黑色，但不能太暗。如果增加它，您可以更改多种深色（右下角）。当然，你可以通过局部加深让山体更有层次感（左半边）↓
5-2增加近距离的明暗度
1.增加亮面。与背景中的山相比，枯树的亮面更精细，可以在枯树的右侧画出清晰的亮面线。这是在右侧，因为光线来自右侧。在右侧躯干上形成一个明亮的表面↓
2.增加暗面。死树的暗面应该用整幅图像中最深的黑色来绘制，以强调死树是前景，同时增强死树的质感。树枝的所有末端都应替换为黑色。后备箱看起来像一个↓
6.详细的屏幕修复：
最后，仿佛远处的光被云层挡住了，我在远处加了一道微弱的光，一一发出↓
除了灯光，我还加了下面河边的房子之类的东西，不过看不清楚……哈哈
7.完成：
还有下面这些方法可以表现画面空间感~~
1、透视法：
透视是一种画面深度感的表现方式，可让画面中的物体看起来有距离感。
在画油画风景时，可利用透视法来表现景深。
如：远处的山峰，可画得比近处的树木小一些，可营造出远近不同的空间感。
2、色彩对比：
利用色彩对比，可让画面中的物体，看起来更加立体。
如：在画树木时，可利用浅色、深色的色彩对比，表现树冠和树干的空间关系。
对比色：对比色是指彼此相对的颜色；
如：红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色等。
对比色在画面中的应用，可产生强烈的视觉冲击力，使画面更加生动。
明度对比：明度是指颜色的明暗程度，是指两种互相对立的明度颜色的搭配。
如：在画一幅油画风景时，可用深色的树干和浅色的树叶，来表现出空间感；或用深色的山峰和浅色的天空，来表现出远近关系。
3、叠加层次：
把画面分为前景、中景和背景三个层次，利用不同的色彩和形态，表现每个层次的空间关系。
如：前景可用明亮的色彩和细节来突出，中景用较淡的色彩和柔和的形态表现，背景则可用淡色和模糊的形态来表现。
4、布局设计：
合理的布局设计，可让画面中的物体有序地排列，从而表现出空间感。
如：在画一幅风景画时，可将天空、山峰、树木等物体有机地组合在一起，以形成一个有层次感的画面。