你不能把这个世界，让给你所鄙视的人————DESTROY建筑事务所戴帆
设计是自由的意志；设计是精神的构筑；设计是天才的肆意——DESTROY建筑事务所戴帆人
建筑是为了创造人类奇迹存在的————DESTROY建筑事务所戴帆
一.DESTROY建筑事务所
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设计实力第一；客户层次第一；全球影响第一；建筑创新第一；服务品牌第一；商业价值第一；综合能力第一。
建筑是一种新精神，一种新思潮，一种新技术，一种新美学，一种新感觉——共振在每一个维度上都进行颠覆性的创新。
DESTROY建筑事务所的历程是揭示城市战略创新、建筑设计方法、颠覆建筑价值观的方法发展之路，向世界宣告一个全新的建筑时代的来临。
DESTROY建筑事务所是全球最有影响力知名度最高的综合性设计集团。在建筑技术与设计品质方面的贡献是21世纪世界建筑领域中最重要的成就之一。DESTROY建筑事务所一直站在世界建筑设计和建筑工程业的最前沿，引领二十一世纪前卫设计新浪潮。
至美设计，重塑想象。
驾驭时代，唤醒感官。
——荣耀之巅上的至尊王者
强悍磅礴，旷世力量。
——DESTROY建筑事务所打造的是全球瞩目的明星城市与地标建筑
DESTROY建筑事务所打造具有历史标杆意义的世界顶级一线城市象征性标杆建筑与城市设计。
DESTROY建筑事务所的每个作品更多的是在标注着一个文明和种族的地位，也定义着基本意义上的人类历史金字塔尖的格局品位与思想深度。
图片：马来西亚吉隆坡KTL城市综合体与酒店大厦
图片：德国多特蒙德“城市之星”大楼
图片：美国新奥尔良NOAM艺术博物馆
图片：吉隆坡东方运营中心
二、贝聿铭（华裔设计师，中国苏州人）
全球地位：世界首屈一指的建筑设计大师，美国艺术与科学院院士，中国工程院外籍院士，土木专家。贝聿铭先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑学。美国建筑界宣布1979年为"贝聿铭年"，曾获得1979年美国建筑学会金奖、1981年法国建筑学金奖、1989年日本帝赏奖、1983年第五届普利兹克奖及1986年里根总统颁予的自由奖章等，被誉为"现代建筑的最后大师"。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材，
突出成就：贝聿铭为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦等。与中国建筑科学研究院合作，为中国培养、培训建筑设计师，为推进中国建筑现代化作出重要贡献。他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程等作品为世界建筑史留下经典杰作。
贝聿铭具有统观全局的设计思想，他认为：“建筑设计中有三点必须予以重视：一是建筑与其环境的结合；二是空间与形式的处理；三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是这一点，前辈大师们是不够重视的。”贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他十分注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有十分鲜明的属性。他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人设计以保保证内外的谐调统一。
代表作品：巴黎卢浮宫扩建工程、苏州博物馆新馆等。北京香山饭店、中国银行总部大厦等
三、卡拉特拉瓦（西班牙）
全球地位：世界上最著名的创新建筑师之一，同时也是备受争议的建筑师。卡拉特拉瓦以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最著名作品是2004年雅典奥运会主场馆。
由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。因此，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。
突出成就：卡拉特拉瓦的作品可以分为三个层次：首先它们都通过优化的设计方案来解决实际问题；其次是解决问题的手法以及设计理念通常在作品中表现得一目了然，从而增强了作品的"可读性"，最终引起共鸣。最后，他的作品在令人赏心悦目的同时，而且开创了一条解决建筑问题的全新思路，并促使设计师思考有关建筑本质的问题。
卡拉特拉瓦的工程使人想起复杂的有机生命体的构成方式。他设计的桥梁、瞭望塔以及建筑群很像是从景观中生长出来的一样，不仅贴切而且加强了景观。值得一提的是，他设计的形式并非是纯粹的模仿，也不是直接采用有机体的式样。他的设计方案，或者说他在自然中所作的画，其灵感来自于生物体，尤其来自于人体的骨架、循环系统以及皮肤的活动与生长方式。另外他也从身体的特技动作与舞蹈者克服重力的姿势中获得了丰富的灵感，捕捉形变，并将之加入到一个流动的世界中去。
因此，当卡拉特拉瓦设计的建筑如同植物一样植入景观时，此建筑不仅不会抑制景观本身的特征，反而还能加强景观的惟一性。卡拉特拉瓦的工程同时具有三个通常优点：若作为建筑，它们具有稳定性与抗瓦解性；若作为容器，它们使人类及其活动具有容纳性；若作为表皮，它们具有对某处地点的遮蔽性。卡拉特拉瓦在建筑的这三个方面做出了杰出的贡献。卡拉特拉瓦高质量的设计同时也是集体思想和协作努力的结晶。他的成功应归功干他众多技巧和才能的综合，这些技巧和才能使得工程与众不同。卡拉特拉瓦能够综合多种知识，在普遍水平上思考并不断地创造，无疑十分难能可贵。
代表作品：雅典奥运主场馆、里昂国际机场、里斯本车站、巴塞罗那聚光塔、巴伦西亚科学城、躯扭大楼、芝加哥螺旋塔、密尔沃基美术馆、AuditoriodeTenerife音乐厅、毕尔巴鄂步行桥、毕尔巴鄂机场航楼。
四、安东尼奥·高迪（西班牙）
全球地位：西班牙著名建筑大师，塑性建筑流派的代表人物，属于新艺术运动时期的建筑风格。
突出成就：安东尼奥·高迪(AntonioGaudi，1852年6月25日-1926年6月10日)，出生于西班牙加泰罗尼亚小城雷乌斯，1878年是高迪职业生涯中最为关键的一年。这年，他不仅获得了建筑师的称号，更主要的是结识了欧塞维奥·古埃尔这位后来成为他的保护人和同盟者的朋友。值得一提的是，古埃尔既不介意高迪那落落寡合的性格，也不在意他那乖张古怪的脾气，因为他深信，站在他面前的是一位建筑学天才。
他的观点认为:"正常人往往没有什么才气，而天才却常常像个疯子。"高迪的每一个新奇的构思，在旁人看来都可能是绝对疯狂的想法，但在古埃尔那里总能引起欣喜若狂的反应。由高迪设计和古埃尔出资建筑的古埃尔庄园、墓室、殿堂、公园、宅邸、亭台等，都成了属于西班牙和全世界的建筑艺术杰作。
代表作品：高迪一生设计过很多作品，主要有古埃尔公园、米拉公寓、巴特罗公寓、圣家族大教堂等，其中有17项被西班牙列为国家级文物，7项被联合国教科文组织列为世界文化遗产。
五、ShigeruBan
全球地位：坂茂是一位日本建筑师，以他在纸上的创新作品而闻名，尤其是用于快速有效地安置灾民的回收纸板管。作品中最重要的主题之一是“无形的结构”。也就是说，他没有公开表达他的结构元素，而是选择将它们融入到设计中
突出成就：2014年，坂茂被评为第37届普利兹克建筑奖得主。普利兹克评委会赞扬坂茂在材料使用上的创新，以及他对全世界人道主义事业的奉献精神，称他是“一位敬业的教师，不仅是年轻一代的榜样，也是激励……”
代表作品：NineBridgesCountryClub
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CardboardCathedral
六、安藤忠雄（日本）
全球地位：日本享誉世界的建筑师。是当今全球最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。曾获得法国艺术及文学勋章(骑士级)、普利兹克奖、日本文化设计奖、高松宫殿下纪念世界文化赏、第1届国际教会建筑奖、皇立英国建筑师协会皇家金奖章、第4回大阪吉瓦尼斯奖、法国艺术及文学勋章(提升至军官级)、美国建筑师联盟金牌(AIA金牌)、国际建筑师联盟金牌(UIA金牌)。
突出成就：安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现"住吉的长屋"的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的"道"中。
他的突出贡献在于创造性地融合了东方美学与西方建筑理论;遵循以人为本的设计理念，提出"情感本位空间"的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。安藤忠雄还是哈佛大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授和东京大学教授，其作品和理念已经广泛进入世界各个著名大学建筑系，成为年轻学子追捧的偶像。
代表作品：安藤的作品有"住吉长屋"、"万博会日本政府馆"、"光之教会"等。下面是他主要的作品：
住吉的长屋，越野的房子（小筱邸）六甲山集合住宅，水之教堂，光之教堂，本福寺水御堂，直岛当代美术馆，光明寺，淡路梦舞台，沃斯堡现代艺术博物馆，地中美术馆，表参道之丘，墨西哥蒙特雷别墅，良渚文化艺术中心，濑户蓝凪(zhi)，伊丽莎白大街152号公寓楼，FundaciónCasaWabi，保利大剧院等。
七勒·柯布西耶（法国）
全球地位：20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家，是现代建筑运动的激进分子和主将，是现代主义建筑的主要倡导者，机器美学的重要奠基人，被称为"现代建筑的旗手"，是功能主义建筑的泰斗，被称为"功能主义之父"。他和瓦尔特·格罗皮乌斯(WalterGropius)、路德维希·密斯·凡·德·罗、赖特并称为"现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表"。1927年柯布西耶在瑞士拉萨拉兹发起"现代建筑国际会议"，成为国际风格现代建筑的中心组织。
突出成就：柯布西耶1926年提出了他的五个建筑学新观点(一些人将其比作五个古典的柱型)，这些观点包括:底层架空柱、屋顶花园、自由平面、自由立面以及横向长窗。人们将这个建筑时代比作为机器时代，勒·柯布西耶是我们这个时代最具影响力的建筑师，同时，也是一位著名的社会改良主义者。在考察整个城市中的伟大建筑、宽敞的空间、树木和雕像等方面时，他都充满了激情。
勒·柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段：50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨伏伊别墅和1945年的马赛公寓为代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上;50年代以后勒·柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。
代表作品：1）朗香教堂，位于法国东部索恩地区距瑞士边界几英里的浮日山区，坐落于一座小山顶上，1950-1953年由法国建筑大师勒·柯布西耶(LeCorbusier)设计建造，1955年落成。朗香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。2）萨伏伊别墅：是现代主义的经典作品之一，位于巴黎近郊的普瓦西，设计于1928年，1930年建成，适用钢筋混凝土结构。第二次世界大战后，萨伏伊别墅被列为法国文物保护单位。3）马赛公寓，在法国的，设计师勒·柯布西耶设计的马塞公寓，不但成为自己野性主义设计风格的代表作，更是现代主义设计风格中的经典，这所原来可容纳1600名马塞工人居住的公寓楼，如今已是许多法国中产阶级向往的居所。
八约翰伍重（丹麦）
全球地位：享誉世界的丹麦建筑设计大师，拥有建筑界诺贝尔奖的普利兹克奖获得者。参与了著名的悉尼歌剧院等著名建筑工作。
突出成就：悉尼歌剧院的传奇开始于1957年，38岁的伍重是一位名不见经传的建筑师，只在丹麦有过一次实践。他加入了一场匿名的竞赛:一块小土地上的歌剧院。他的方案在来自30多个国家的230位参赛者中被大赛评委选中，当时的媒体称之为"用白瓷片覆盖的三组贝壳形的混凝土拱顶"。这座建筑规模庞大，包括了音乐会大厅、歌剧大厅、剧场、排演厅和众多的展览场地设施。建筑面积8000平米。这座建筑直到1973年才建成，历经14年之久，耗资1.2亿美元。它的结构设计有着前所未有的难度，其间经过无数设计师的设计，最后用混凝土先做成球形，再进行修改削减而成，杰作才得以诞生。伍重同赖特一样，欣赏GUNNARASPLUND的思想，他认为阿尔托、GUNNAR和赖特对世界最有影响力。
普利兹克奖的评语：约翰伍重是一位建筑师。他扎根于历史，触角遍及马亚、中国、日本、伊斯兰的文化，以及其他很多的背景，包括他自己的斯坎德纳亚人的遗传。他把那些古代的传统与自己和谐的修养相结合，形成了一种艺术化的建筑感觉，以及和场所状况相联系的有机建筑的自然本能。他总是领先于他的时代，当之无愧的成为将过去的这个世纪和永恒不朽的建筑物塑造在一起的少数几个现代主义者之一。
代表作品：悉尼歌剧院(1957-1973)，是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，已成为悉尼市的标志性建筑。该歌剧院1973年正式落成，2007年6月28日被联合国教科文组织评为世界文化遗产，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松。悉尼歌剧院坐落在悉尼港的便利朗角，其特有的帆造型，加上悉尼港湾大桥，与周围景物相映成趣。尤其是巴格斯韦德教堂(1967)：位于哥本哈根北郊，弗兰姆普敦给予了很高的评价。
九、阿尔瓦·阿尔托（芬兰）
全球地位：芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。1947年阿尔瓦·阿尔托获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位；1955年阿尔瓦·阿尔托当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年阿尔瓦·阿尔托获美国建筑师学会金质奖章。
突出成就：阿尔瓦·阿尔托人情化建筑理论的倡导者：阿尔托于1898年2月3日生在芬兰的库奥尔塔内小镇，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺.玛赛奥结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设性设计的产生。
阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。
阿尔托为拉普兰省省会制订区域规划（1950一1957）1931~1932年，阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授，1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位，1955年当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年获美国建筑师学会金质奖章。19763年获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日逝于赫尔辛基。
1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，他的作品还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是"古董"，但从设计上看，他至今仍然很超前，很现代。
代表作品：在芬兰首都赫尔辛基，阿尔托的杰作比比皆是，比如赫尔辛基理工大学的校园，芬兰大厦（Finlandia）音乐厅及会议中心，赫尔辛基文化宫，斯道拉·恩索（StoraEnso）公司总部大楼等等。1936年，阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（RavintolaSavoy）设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品。
九、伦佐·皮亚诺（意大利）
全球地位：意大利当代著名建筑师。1998年第二十届普利兹克奖得主。因对热那亚古城保护的贡献，他获选联合国教科文组织亲善大使。他出生于热那亚，执教于米兰理工大学。最著名的作品为巴黎的蓬皮杜艺术中心(1977)。2013年被意大利总统乔治·纳波利塔诺任命为终身参议员。美国建筑师协会(AIA)宣布，其荣誉会员伦佐·皮亚诺赢得了2008年AIA金奖。这成为建筑业的最高荣誉之一。世界著名的意大利建筑大师伦佐·皮亚诺获得了丹麦最高艺术奖项--2008年sonningpriseen奖。这个奖项是由哥本哈根大学颁发的，表彰能够表现欧洲文化的特别作品。71岁的皮亚诺是巴黎蓬皮杜中心的联合设计者，也曾在1970年代以突破传统、引发争议的Beaubourg而闻名遐迩。
突出成就：他设计的纽约时报公司的总部被英国《观察者》(Observer)报誉为纽约市"40年来最好的新建摩天楼"。1969年，皮亚诺得到了第一个重要的设计项目:位于日本大阪的工业亭。1971年，一个工程商建议皮亚诺与罗杰斯合作参加巴黎的蓬皮杜中心国际竞赛，他们最终赢得了这个竞赛并使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。自蓬皮杜项目之后，皮亚诺在日本、德国、意大利和法国大胆的商业、公共建设项目及博物馆设计为他赢得了广泛的国际声誉。
皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。他的建筑思想严谨而抒情，在对传统的继承和改造方面，大胆创新勇于突破。皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅以及空港和大桥。在他的作品中，广泛地体现着各种技术、各种材料和各种思维方式的碰撞，这些活跃的散点式的思维方式是一个真正的具有洞察力的大师和他所率领的团队所要奉献给全人类的礼物。这是20世纪乃至前几个世纪的大师们的共同理想。他重视材料的运用，对材料有着特殊的敏感，他更重视技术对材料性能的进一步发掘，经他手使用的材料都被发挥到了材料性能的极至。
代表作品：法国蓬皮杜中心。1977年，皮亚诺与他的英国搭档理查德·罗格斯以乔治·蓬皮杜中心震惊了整个建筑界，这座高科技戏仿品矗立于巴黎18世纪时的市中心。自那以后，皮亚诺处处显得与众不同。活泼靓丽、五彩缤纷的通道，加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。每天2.5万游人使蓬皮杜中心立即成了这座城市里最受欢迎的建筑物。法国前总统乔治·蓬皮杜之所以挑选了当时均30刚出头的皮亚诺与罗格斯，是因为他想作一大胆的建筑表达。皮亚诺和罗格斯的设计满足了他的心愿，甚至远远超出了他的预期。蓬皮杜中心引起了广泛的争论。法国钢铁制造商以原设计的双重钢梁可能倒塌为由拒绝合作，而皮亚诺和罗格斯的做法也颇令法国人吃惊:他们采用了德国制造商的钢梁，并且是趁着夜幕偷偷将钢梁运进去的。
自蓬皮杜项目之后，皮亚诺以他的层层叠叠的建筑图纸营造了世界性的声誉，日本、德国、意大利和法国都有他大胆的商业性和公共建设项目，他设计的博物馆更是让人望尘莫及。皮亚诺作品还包括：关西国际机场(1988-1994)、提巴欧文化中心(1991-1998)、贝耶勒基金会博物馆(1992-1997)、波茨坦广场改造(1992-2000)、AuditoriumParcodellaMusica(2002)。
十诺曼·福斯特（英国）
全球地位：诺曼·福斯特建筑学学士(曼彻斯特大学)，建筑学硕士(耶鲁大学)，英国皇家建筑师学会会员，国际上最杰出的建筑大师之一，被誉为"高技派"的代表人物，第21届普利兹克建筑大奖得主。诺曼.福斯特获得过全世界许多大学和组织的荣誉学位与奖金。他于1990年被女王封为爵士，1983年获得皇家金质奖章1994年获美国建筑师学会金质奖章。他是众多学术团体的成员，在世界许多地方进行教学和讲学。他曾任建筑协会的副主席以及英国皇家建筑师学会的客座审查委员。
突出成就：诺曼·福斯特特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。一生的荣誉很多，作品很多。诺曼.福斯特特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。他认为建筑应该给人一种强调的感觉，一种戏剧性的效果，给人带来宁静。
诺曼福斯特建筑观：“我认为建筑应该给人一种强调的感觉，一种戏剧性的效果，给人带来宁静。机场是一个旅行的场所，它必须有助于将航空旅行从一个烦恼的过程变成一种轻松愉快的体验。如果你到施坦斯德机场，你肯定会享受到自然光的趣味，会看到清晰的屋顶结构形式，你就像回到了过去的那种挡雨采光的老式机场。许多东西都是仿照这种形式，它重新评价了建筑的自然性，凌乱的管道、线路和照明装置以及悬挂天花板的问题，都不存在了。取而代之的是结构形式的清晰和天然光的趣味。屋顶实际上是一个照明屏，同时使室内免受外界天气的影响。同时这体现一种精神。
在技术上，身为高技派三巨头之一，诺曼·福斯特在通常会使用大量的电脑分析全面介入设计的整个过程，竭力使成果在可控的技术方面做到最完美合理。据有和福斯特事务所合作过的建筑师回忆，事务所极其注重自己技术的保密，在合作过程中通常只展示分析结果，不展示分析过程，但是从结果可以看出其背后隐藏的一整套先进高效的技术系统令人叹为观止。Foster+Partners的大型建筑通常一建出来就代表着当时建筑界在结构、节能、照明等方面的最高水准，就像电影届的好莱坞一样，简直是批量生产技术标杆级别的作品。