（一）服装企业的发源地、历史及背景它们是品牌文化中重要的部分，通过对这部分内容的展示往往能够得到消费者对品牌的信任与依赖。如英国的Reiss在国外的首个服装店就是以雨为主题，通过天花板上悬垂下来的3000多个长笛般的丙烯酸棒制造烟雨蒙蒙的意境，将人们带到服装的发源地——伦敦。使外乡的英国人产生一种对家乡的思念之情，使当地人产生一种好奇的心理，不知不觉中将自己的这份情感寄托在服装中。
（二）服装特性服装因其面料、功能，风格款式等特性不同而各有特色，能将其特色充分的展示给消费者才是正确的销售语言。如在某服装的秋末橱窗展示中，设计师用白色的材料做成雪的形状，为一个冬日难得有雪的城市营造出冰雪世界的意境，引发了人们身体对冷的感觉，内心对雪的一种向往；这时将雪白纯净的羽绒服展示出来，柔软温暖的服装一下跳入顾客的眼中。
（三）服装的受众人群消费者的认同与共鸣是服装销售的关键，针对服装的定位的不同对不同消费人群的喜好及特点进行研究，选取合适的意境才能有效的进行信息的传递。如少女装多以梦等为主题，营造一个充满了甜美梦幻的意境；而女仕装则经常以成熟温婉为方向，营造一个在知书达礼女主人治理下和乐融融家庭意境。
二、意境营造的设计方法
《商店设计》一书中说到“商店装饰设计者应善于根据本商店的经营范围和经营特色及环境条件来综合考虑并构思，为顾客和从业人员展现一幅精美的艺术画卷。即巧妙地把情与景、意和境、与物等有机的交融在一起，让人一踏入店门，就感觉好似进入了神奇的艺术境界，使人得到了精神享受和寄托，并感到满足。”在服装展示空间中，当设计师选对适合该服装消费者的意境后，怎么才能将它们展示出来呢？这就需要一定的设计方法：首先可以通过一些修辞的设计手法，营造一个能使顾客产生美好情愫的空间氛围。然后可以通过设计元素构成的方法去展示顾客喜爱的服装特性。这样才能使顾客得到从视觉到情感的满足，完成购买的行为。
（一）意境营造中的修辞设计法文学中常用的修辞手法有：比喻、拟人、排比等。修辞是一种能较好表达效果的语言活动。通过修辞手法的运用往往可以准确、可理解和具有感染力的进行语言表达并能达到表达目的，在服装展示空间设计时候，设计师不妨可以试一试这种手法，特别是整体氛围营造上效果非常好。
1、比喻法比喻是我们常用的一种写作手法，也是服装展示中经常用到的能够引感共鸣的一种设计手法。著名文学理论家乔纳森?卡勒为比喻下的定义：“比喻是认知的一种基本方式，通过把一种事物看成另一种事物而认识了它。设计可以通过比喻的运用将原本抽象晦涩的道理讲清楚，也可以让大众更好的去接受它。如杭州名品街上的一家服装店就是以“化茧成蝶”主题来营造意境。在设计中运用了比喻法，将竹藤编织成的试衣间比喻成了一个“蛹”。当进入试衣间顾客穿好新衣打开蛹，就如同一只美丽的蝴蝶再次展现在朋友及家人的面前，这个手法将整个空间的氛围推到最高点，同时也让每个看过的人回味悠长。
2、比拟法比拟即比喻加拟人，把原本呆板无生气的物变成了有情绪的人，借助丰富的想象。设计中常用的比拟具有很强的感彩,是设计者通过设计将强烈感情去感染读者的一种辞格。在服装展示中如果运用了比拟，也将会让消费者产生无限的想象。例如美国假小子服装店的就把整个服装店比拟成一个爱捉迷藏的孩子。它一改普通服装展示中把衣服都陈列在外的形式，把所有的服装根据类型分别藏在不同的已经划分好的空间中。当顾客们进入店中就如同进入小迷宫中，每到一处都会发现新的惊喜，营造出了一个有趣味的意境，满足了该服装受众群体猎奇的心理。
3、暗示法在社会交往中暗示是社会和人际影响的形式之一，暗示者与受暗示者存在的是一种主动、自觉与被动的关系。在服装展示设计中暗示也是一种常用的设计手法，设计师在顾客心理无防备的条件下，通过展示空间整体氛围的营造向消费者传递服装各种信息。夸张地说暗示是最积极最温柔的展示方式。它在一个无对抗的条件下主动自觉进行展示，往往会达到较好的效果。如KillahPitti的意大利店中就用了暗示的方法、。Killah在英文中的翻译是女杀手，所以设计师在进行服装展示设计时就以美国黑帮为主题，运用大量的扑克、骷髅符号元素与黑白的色彩来渲染杀手的冷酷，运用了水晶灯、玫瑰图案来突出女杀手独特的性别魅力。为年轻的女消费者制造了一个另类的意境，迎合了特定消费群体的需求。
（二）意境营造中的元素构成设计法消费者之所以购买服装的一个最重要的原因在于：服装的穿戴能够满足人们的功能性及社会性理由。因此服装的基本形态、品种、用途、制作方法、原材料、风格等特性的定位会直接影响到服装展示的定位及最后的销售。所以针对具体的消费群体，通过使用元素构成设计法，去展示服装某些独特属性才能达到事半功倍的效果。如重组法可以很好的展示服装的质地、拼贴合成法可以很好的体现服装的风格、比例调整法可以展示服装的着装效果等等。
1、重组法构成元素重组法是将原有的元素重新组合达到一种别于以往的效果。是在初接触设计时最一种较为保守的设计方法。因为它会使人们联想到原构成要素产生熟悉且具有一定新鲜感。橱窗展示中也经常可见，如一个皮衣的服装橱窗展示上，设计师用魔方作为它的基本形态进行打乱，将枣红马的拼图中马的头部到了一处，而将一个身穿红色皮衣手持马鞭的半身模特重新组合到到魔方图案马的头部，达到了一种三维与二维的结合的人头马身的效果。引导顾客去想到皮衣和马的联系，突出服装色泽亮丽和皮质的纯正。
2、拼贴合成法“拼贴与合成”这两个词看起来有一些后现代设计的味道。该种设计方法运用最具有特点的例子是英国的莫斯奇诺品牌时装店。莫斯奇诺品牌的服装本身就是以讽喻、机智前卫的内涵昭彰于世的，所以在它的服装展示空间中运用了各种象征符号、图案、形状和色彩等元素。在其内部，既可以看到中国传统的八卦图，也可以看到通俗的心型图案；既可以看到时尚报纸的墙面装饰，也可以看到具有波斯风情的图案装饰。所有元素拼贴合成在一起营造出具有多个国家特色的风情，也体现出该服装多元文化，自然让消费者心生向往之情。
3、比例调整法通过元素比例的调整，即在客观现实的基础上有目的地放大或缩小事物的形象特征，也可以增强表达效果，引起人们丰富的联想和强烈共鸣。如纽约巴尼斯服装店中具有戏剧化的场景描写，一个身穿飘逸白裙的女模特坐在非常高的木道具上双手举起呼救，下面蹲着一只美洲的豹口中含着女模特衣服上的一块白色布片。设计师通过增大道具比例让模特看起来更娇小了，让顾客看到这个场景不禁会想到荒野中楚楚可怜的少女，那一袭白裙穿着的效果立刻深入人心。
三、总结
关键词：中国传统；纺织图案；服装设计；应用
一、历代传统纺织图案的表现形式
（一）战国时期是中国古代社会的大变革时期，社会思潮和观念空前活跃。从战国的服饰图案来看，很多图案已经不是自然物象的直接描绘了，而是采用自然物象的变化图案。这充分说明人们在图案的设计上加入了自己的主观审美意识。
（二）汉代延续战国时期的服饰风格，在图案的追求上更加趋向于明快、简练。在服饰面料图案的装饰上多数是以重叠缠绕的形式出现，形成了活泼的鸟纹、云纹和龙纹图案。
（三）魏晋时期的服饰图案除了沿袭汉代以来的艺术风格以外，在线条上变得更加粗犷。在服饰的图案上，主要是追求服饰的整体美感。
（四）唐代是我国封建社会的全盛时期。纺织图案普遍使用花卉图案。唐代织锦大多色彩繁丽，花纹精美。唐代丝绸图案的题材已从原先充满神秘色彩的飞禽走兽转为充满生活气息的花鸟植物图案。晚唐时期的服饰图案更为精巧美观，为宋代织锦图案奠定了基础。
（五）宋代织锦是以写生花鸟图案题材为特色。宋代的纺织丝绸图案色彩始于唐代的织金丝绸又有了新的发展，织入金线之锦的品种更多，如红捻金锦等。宋代的纺织工艺品缂丝达到较高水平。
（六）明清时期，织造技术已相当高明。明代图案的风格及其造型在中国图案史上写下了光辉的一页，出现了几何形和自然形的图案，形成了我国古典图案中的一个重要部分。清代的丝织工艺在设计和织造方面，大都紧密配合了服饰的要求，丝织图案己逐渐趋向于写生。
二、中国传统纺织图案在服装设计中的应用及表现手法
（一）夸张变形的手法
将图案形象中反映对象特征和具有代表性的部分用夸张变形的手法进行艺术描绘以形成符合大众审美趋向的图案。
（二）化繁为简的手法
通常用概括、提炼的手法将自然界中纷繁复杂的自然形象进行艺术化处理，使图案形象突出，呈现出极度概括的可以反映物象生理特征的造型。
（三）寓意象征的手法
运用自然和抽象形象来表达一定的含义，传统纺织图案的一大突出特点就是形生“意象”，在形象塑造上，或追求神似或寄托某种愿望。传统纺织图案题材通常以某种植物品质寓意象征人格理想，以突出创造者对道德追求的意境之美。
（四）重构组合的手法
将具有不同季节、不同生长规律的图案形象组合在一起，目的就在于综合各种物象其优美的特征并将其架构在一起，从而进一步丰富图案造型语言和艺术想象力。
三、中国传统纺织图案在服装设计中应用的意义
中国传统纺织图案是中国东方文化的宝贵的财富和独特的景观，是其他艺术形式所难以替代和比拟的。大力提倡使用我国优秀的民族文化和先进文化，打造新的民族形象。把传统纺织图案运用到服装设计中去，不仅仅能体现中华民族自身所具有的艺术特色，更能推动我国服装设计行业的可持续发展。传统的服装面料多为天然的软纤维，通过中国传统纺织图案的设计与开发使面料原有的外观形态发生变化，从而形成新颖独特、风格迥异的视觉艺术效果，使作品更加生动，匠心独运，富有个性。
中国传统纺织图案所蕴含的民族传统文化和民族情结结合当代服饰设计带来了丰富的启示与有益借鉴，它的表现形式与艺术魅力日益为世人所喜爱，已经成为中华民族精神和民族意趣的标志之一，为设计师创作各种风格的服饰设计作品提供了丰富的创作灵感，使现代服饰设计得到了升华。中国传统纺织图案是中华民族文化的宝贵财富，随着中国文化在世界范围内的影响力越来越大，世界各国服装设计师对中国元素非常青睐，研究和探讨中国传统纺织图案在服装设计中具有重要的意义。
四、结语
中国传统纺织图案经过千百年来的沉淀，凝聚了鲜明的中华民族特色与深厚的华夏文化内涵，是民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果。今天，设计师应该更多地挖掘民族的艺术宝藏，学习中华民族内在的艺术创作精神，吸收中华民族丰富的传统艺术表现方法，学会融会贯通，结合现代设计手法和时尚特色加以提炼加工，就能够创作出屹立于世界艺术之林的具有中国特色的现代服装设计作品。
关键词：服装设计;艺术形态;新陈代谢
服装设计艺术形态表达通过“新陈代谢”得以实现，根据设计环境和现实条件把服装设计艺术形态的结构功能转化为特定设计环境下的新形态，实现从一种形态向另一种形态转化。
一、核心概念表达（孕育）
服装设计艺术的核心概念就像形态表达的“种子”，“生命力”强的核心概念要具备合理性、创造性和可操作性的特征。核心概念反映形态表达的本质属性，其本身不是构思，也不是文稿，但常常通过一句话、一块颜色或是一个图形表现出来。核心概念是形态表达的基础和关键依据，具有指导方向或预定目标的意义。服装设计师在进行服装设计时，先要有一个主题也就是我们说的核心概念，通常情况下心中有个大概的轮廓，设计师用一支笔在纸上将图形和色彩绘出，而图形和色彩一般来讲并非只有一个，而是绘制很多个图案，有具象的、抽象的、印象的，各种各样的。最后根据核心概念即“种子”确定最后的图案和色彩。
如居家服设计的概念是首先要解决“家”的概念。其次才是居家服设计，当明确了“家“的核心概念时，居家服的设计也就解决了。
二、文案表达（萌发）
三、平面、立体和行为表达（开花）
服装设计艺术的艺术形态的“全面开花“包括平面设计、立体表达、空间表达和行为表达的过程，要求依据概念展延伸开，并始终贯穿直至作品的生成。
1.平面表达。围绕核心概念展开平面表达，主要通过设计草图将抽象概念转换为视觉形象的塑造，就是具体描绘出设计形态的形状、色彩、结构等。平面表达经过构思优选后，形成成熟的方案，表达信息准确生动，丰富。
服装设计师在服装设计中确定核心概念，将其整理为文案表达后绘制成多个服装效果图和服装款式图，最后经过严格的层层挑选和比较确定最后的服装效果图和款式图，然后由打版师绘制出结构图，选择合适的面料，最后对服装设计方案形成一个完整的平面表达。
2.立体表达。服装设计艺术形态表达的立体表达具有服装穿着在人体或人台上的属性。陈述方式包括材质和空间两个方面。材质就是制作服装的材料。制作服装的材料多种多样，包括棉布、化学纤维面料、麻布、塑胶、金属、陶瓷、玻璃等等。而空间是服装的载体形成的空间。例如文化衫的设计，将立体形态扁平化，并且依附于二维空间中（即将图案印刷在文化衫上），又在三维空间中展示出来。于是平面的服装进入了特定的空间。
3.行为表达。设计艺术的行为表达，是围绕核心概念、经历文案、平面和立体表达，以开放的事件活动的方式呈现，或即兴或无情节或融入生活的艺术实践并实现意义、行为表达过程就是作品的全部。服装设计师的行为表达是在核心概念、文案、平面和立体表达后，将设计的服装向公众展现，以各种形式的方法将成功的服装设计作品表现融入大众的生活。
例如各大服装设计公司设计的服装定型，就开办服装会和展示会，以开放的方式将设计的服装进行展示，也就是服装设计艺术形态的行为表达之一。
四、评估反馈表达（结果）
设计艺术的形态表达进入最后程序便是“结果“阶段，即传播和评估反馈，经过客观和综合性的评估研究，一方面建立表达者和接受者之间的桥梁形成直接反馈，根据反馈的强或弱，调整表达内容和方法，积累经验。另一方面做出理论上的鉴别和判断，获得新的指导作用，产生出新的价值和影响。
服装设计师的设计作品在经过上述层层步骤后，将成功的服装设计作品推向市场，通过消费者对服装的评估和反馈后，调整设计方案，整理出服装的评估和反馈的整理方案，对下一季度或后面的服装设计起到指导作用，从而促进服装行业的良性循环和发展。
综上所述，本文论述了服装设计艺术形态表达“新陈代谢”的自然生成过程，包括核心概念表达（孕育），文案表达（萌发），平面、立体和行为表达（开花）及评估反馈表达（结果）。通过上述内容大家可以基本了解服装设计师在服装设计行业的设计流程，从而对服装行业的发展起到推动的作用。
参考文献：
服装设计是一门综合性、应用型的学科，结合服装设计专业理论课程教学，指导学生参与服装设计大赛的教学模式，能有效培养与提高学生的综合设计能力，是学习服装设计的有效途径之一。在设计大赛中，师生的优异表现与取得的成绩，有助于拓展学生的就业渠道，乃至提升学校的社会影响力及认同度。
关键词:
综合能力;培养;服装设计大赛;嵌入式教学
一、背景
二、大赛与专业教学结合，培养与提升学生综合设计能力
多年来，笔者致力于以服装设计大赛嵌入专业课程促进学生能力培养的实践与探索，并取得了明显的效果。
(一)解题和立意———培养综合分析能力
(二)方案生成和表现———培养手绘能力
(三)材料的创新与制作———培养创新、动手能力
(四)目标沟通与协调———培养掌控与应变能力
三、结语
笔者通过把服装设计大赛嵌入专业课程，培养学生综合设计能力的教学模式的实践与探索，达到了预期效果，所培养的服装设计专业学生在近年来的各项大赛中成绩斐然。实践证明，将服装设计大赛与传统的设计理论课程教学环节有机地整合为一体，组织并指导在校学生积极参加各类服装设计大赛，能使学生在理论知识的学习与专业技能的培养上更有针对性。学以致用，是一条切实提高教育、教学质量，提升学生综合设计能力和创新精神，为社会、经济发展培养高素质、创新人才的有效途径。鼓励学生在参加大赛的同时，保持一个良好的、积极的学习心态，享受大赛的设计过程为重要目的，以服装设计大赛为平台，全面地培养与提高学生的创新设计能力和综合设计能力。
参考文献:
关键词：服装专业毕业设计教学模块过程监控
中图分类号：G642
文献标识码：A
毕业设计(论文)是大学本、专科教学中最后一个教学环节，对于服装设计专业而言，毕业设计（论文）是提高学生在专业理论与实践中灵活运用所学知识的综合能力，是对学生必须具备的专业知识与专业技能的全面检验，也是学生对本专业所学知识深入研究、探索得到的感悟与体验。服装设计专业毕业设计(论文)不同于其它专业，它直接反映学生从整体策划、设计构思、服装板型设计、工艺设计及管理设计项目的能力。因此，毕业设计(论文)主要是在教学中，引导学生在设计内容方面必须围绕设计主题展开，同时根据当前的流行时尚以及市场需求，结合毕业设计(论文)主题方向，以多种表现形式，突出实践性、原创性的特点，从而为过渡成为未来的“准服装设计师”作好铺垫。
1“服装专业毕业设计教学模块”的构成
2按服装专业教学模块分阶段教学，指导教师将对整个过程进行实时监控
2.1服装专业毕业调研阶段
毕业调研是学生们收到老师下达毕业设计(论文)任务书后，针对毕业设计内容进行的前期准备工作，既是学生走向社会之前了解社会与市场的过程，也是为毕业设计(论文)收集资料、素材和寻求论据的过程。一般可以采用采访录音、问卷调查、参观交流等多种形式。毕业调研的地点根据不同选题来确定，例如到沿海城市调研服装市场动态与当前流行趋势，到知名服装企业调研服装设计、生产及企业管理制度，到服装零售市场调研橱窗展示、各类服装饰品的特点与销售及各类销售人员的服装消费观念，到面料市场调研当前的面料、辅料状况为后期制作做好准备等等。此过程中，专业教师一般采用定期集中或通过网络及时和学生进行沟通，指导学生如何现场进行调研，如何将调研的素材进行整归纳，最后形成一份具有充分依据的文字材料。调研结束后由学生上讲台主讲选择调研的过程，收集素材的情况进行总结，并提出下一步拟定选题的想法，此过程中教师和学生共同分析、结合学生自身的特点，提出建议和意见，在专业教师的引导与学生相互之间交流与互动中，专业教师的实践知识同样也得到了很好的拓展。
2.3确定服装设计方案阶段
选题确定以后，指导教师将根据选题的已知要求、条件和学生交流，并对学生进行具体分组，初步拟订设计方案。设计方案内容包括：毕业设计预案(色彩、款式、风格、面料分析)、设计草图、服装效果图(设计一个系列服装5—10套)、服装款式图及工艺设计说明等，同时要求学生对每系列设计方案分别进行可行性分析，最后确定最佳设计方案。通过这一过程，使学生学会全面、综合考虑在创作实践过程中有可能遇到的问题及处理方法，即：服装的面料、服装的款式、服装造型、服装色彩、服装工艺及配饰等整体协调与统一。