1、欧盟法院：未经作者同意不得使用以免费访问方式发布的照片
如果照片属于公共领域，则并不意味着未经许可即可使用。欧盟在今年5月实施了新的隐私法，保护的个人资料范围包括照片、脸部辨识、视网膜扫描等。
早些时候，一名学生在网站上下载了一张关于旅行的照片，并将其用于工作中，之后学生所在的学校将该名学生的作品公布在了网站上（包括那张旅行照片），随后遭到照片拍摄者的起诉。最终法院裁定支持摄影师。法院认为，即使作者已经在开放平台发布图像或之前允许将图像发布在其他平台上，用户在使用来自互联网的图片时，依然有必要请求摄影师允许其使用。
2、为了拍摄足球比赛，伊朗女摄影师爬上屋顶
摄影师ParisaPourtaherian
在8月初，26岁的伊朗女摄影师ParisaPourtaherian收到拍摄伊朗北部城市一场足球比赛的任务。但是在伊朗，女性被禁止进入足球场观看比赛，包括拉拉队、记者和摄影师。为了抓拍到精彩的比赛瞬间，ParisaPourtaherian花了三个小时寻找附近的一栋房子，费尽口舌说服房主让她爬上房顶，终于到最后有一处视野清晰的角落得以让她进行拍摄。
ParisaPourtaherian在足球场外的屋顶上拍摄比赛现场
身处赛场内的男性摄影师用镜头捕捉到了场外屋顶上的ParisaPourtaherian
ParisaPourtaherian从不同寻常的角度拍摄下的比赛瞬间
ParisaPourtaherian拍摄到的赛场观众
3、一个由计算机生成的肖像在佳士得拍卖，标志着“AI艺术在世界拍卖舞台上的到来”
今年10月，由人工智能创作的一幅肖像画将在纽约佳士得拍卖会上出售。这是AI艺术品第一次参加拍卖会，估价7000美元至1万美元之间。这幅肖像画的主角艾德蒙·贝拉米并非真人，而是由人工智能系统虚构出来的形象。金色的画框中，艾德蒙·贝拉米穿着清教徒式的黑色衣服，被巨大的阴影包裹着，神态朦胧，整幅画抽象派气息浓郁，右下角还有一个新奇的签名：一个数学方程式。
艾德蒙·贝拉米
这幅画由法国艺术团体Obvious创作，团队成立于2017年，主要成员是三名25岁的青年。据外媒报道，作品是基于一个名为“生成性对抗网络"（GenerativeAdversarialNetwork，GAN）的模型创造而成。他们输入了横跨14-20世纪超过15000幅人像画进行训练，机器会根据训练指令创造出若干新作品，直到它成功骗过一个专门判断作品是由人还是机器创作的测试，相当于通过著名的“图灵测试”。由于AI算法编码中有“非常重要”的随机化功能，因此最终创作的画作是独一无二的。
4、日本岩手银河铁道线设立摄影专区，让摄影爱好者近距离拍摄
蜿蜒的铁路仿佛能将人带去诗和远方，因此成为不少文艺青年热爱的拍摄主题。为了让这些铁路爱好者远离危险，也保护铁路运输的安全，日本岩手县泷泽站设置了摄影专区，让铁路爱好者既能近距离拍摄列车，又能远离危险。
泷泽站是由GR岩手银河铁道公司设立，是全日本第一个铁道摄影专区，需购票入场。摄影专区有围栏包围，范围约10平方米，地面铺设防滑垫。
5、纪录片《草间弥生的生活》预告片释出
StudioMagnoliaPictures出版了关于日本艺术家YaeiKusame的纪录片“Kusama：InfiniteWorlds”的预告片。
这张照片包括对这位89岁艺术家的几次采访。她不仅讲述艺术，还讲述童年，家庭和她在精神病诊所的生活。导演是HezerLenz。YaeiKusama是日本最着名的艺术家之一。2008年，在佳士得拍卖会上，她的“无限网络”系列作品以510万美元的价格成交。自1977年以来，这位艺术家自愿居住在东京的一家精神病诊所。
纪录片“Kusama：InfiniteWorlds”将于2018年9月7日发布。
6、世界上第一张电影海报在苏富比拍卖行拍卖
「卢米埃电影」，HenriBrispot，1896
卢米埃兄弟是电影放映机的发明者，也是世界上最早的电影制片人。1895年12月28日，卢米埃兄弟在巴黎举办了史上第一场电影放映，整场放映包括10部短片，每部时长40-50秒。这场简短的放映标志着商业电影的诞生。
左：卢米埃兄弟；右：短片《离开工厂》的截图
此次线上拍卖会共有165件海报进行拍卖，与卢米埃电影海报并列最高估值的是一份1933年《金刚》海报的瑞典版，估值排名第三的是1967年《007之雷霆谷》海报法国版原始插画，估价在3万至4万英镑。
左：《金刚》海报瑞典版；右：《007之雷霆之谷》法国版原始插画
7、看展
#北京#
「感同身受」
2018/8/24-2018/11/25，松美术馆
“感同身受”的惯常解释是在你、我感知的相同性的角度展开，同时是一个表达感激之情的成语。如果我们将其拓展开来，在你、我之外引入艺术作品，将艺术家和作品的关系、观众与艺术作品的关系纳入其中，便可以很大程度上丰富这个成语的内涵。
做此“丰富”的目的，一方面意在揭开艺术家身体与作品材质之间关系的特殊性（体觉）；另一方面意在凸显艺术家在作品表面的细致处理所带来的特殊观感乃至触感（色醒）。同时，通过对这两点的强调以期望唤醒作品的和观众的共鸣关系，这个“共鸣”，不仅仅是一般意义上的视觉愉悦，而是作品对观众全身心感知的一次调动，使其“感同身受”。
「加藤泉」
018/08/25-2018/10/14，红砖美术馆
加藤泉成长于日本西南部沿海的岛根县，是日本古文化的发源地之一，成长环境饱含浓郁的精灵崇拜传统。作为日本原始宗教的神道教，属于泛灵多神信仰，视自然界各种动植物为神祇。本次展览将与岛根县流传的神怪传说对话。在相对于圆厅的二号展厅中，"供奉"在基座上的软塑胶雕塑仿佛神圣不可侵犯，令人联想起岛根县充满原始力量的传统祭神仪式。展厅四周是加藤泉标志性石雕系列作品，此次特别与历史悠久的手工石版画结合，将神道教的信仰带入三维空间，即所有东西，甚至包括石头和纸张在内，都具有灵性。
#上海#
「她：妮基·圣法勒和沈远」
2018/08/18-2018/10/14，上海当代艺术博物馆
展览的标题“HON”（瑞典语中的主格“她”）源自妮基·圣法勒1966年的同名作品。这一女性卧姿造型的巨型空间装置内部设有自动贩卖机、影院、画廊、酒吧等设施，兼具生产、娱乐、教育、社交等多种功能。它开放、自足、无所不包，寓示着“第二性”所蕴含的巨大潜能。在激情燃烧的1960年代，她看似与女性绝缘的作品体量和风格冲破了传统的桎梏，为性别解放开辟了一条道路。
#深圳#
「玫瑰·杂·志」
2018/08/18－2018/09/16，前海壹会艺术空间
「玫瑰·杂·志」展览是旅法韩籍摄影师高蓝BlueKoh的中国首展，本次展览中将展示他Rose系列的部分作品。“对于玫瑰而言，中国是父亲，法国是母亲。”Blue说，一方是玫瑰本源，一方赋予玫瑰文化内涵。而作为旅法艺术家，将玫瑰的主题在中国的土壤上展出，也象征着一个时空的连接，而我们在各个种类的玫瑰干花凝结瞬间，也得以探究他的思考，兴趣与实践。