导语：如何才能写好一篇对平面设计岗位的理解，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
一、培养符合社会需求的高素质人才为目标
二、设计具有针对性的教学大纲
在教学模块的设计中，要注重培养学生的动手能力，在理论教学的基础上突出动手能力的培养，同时，强化计算机辅助设计在平面设计中的应用，加强计算机辅助设计教学。为了使学生具备使用计算机熟练进行辅助设计，可以适当加强计算机的辅助设计教学，使学生能更好的适应人才市场的需求。
三、具体改革措施探讨
（一）根据市场需要适当调整教学内容
（二）对计算机平面设计的基础理论需要加强学习
（三）提高学生的艺术修养和专业设计水平
（四）注重学生创造性思维能力的培养
教师在教学过程中，为了使学生创作出好的作品，可以采用有效的教学方式，激发学生潜在能力与创造力激发其创作思维，达到教学的目的。在传统的平面设计课程教学过程中，往往对学生的设计思维过程不够重视。
长期以来，对设计的方法过于注重，在教学过程中，不能有效激发学生的创作欲望，这样的教师方式使得学生丧失了对新东西的感知能力，不能从设计本体出发思考问题，只是临摹和对资料的抄袭拼凑。因此，引导学生重视设计过程是培养学生理性思考问题、解决问题的一个关键手法。
关键词：计算机平面设计课程教学
一、平面设计教学的地位及课改意义
二、平面设计教学的现状和存在问题
1.重理论轻实践。平面设计作为为现代社会创造美学和观感学的实用性为主的学科，社会对专业设计人才的素质的要求也不断提升。目前很多高等院校的教学还比较传统，平面设计教学还是沿用以前的教学模式，在教育教学方面更注重理论教育，导致学生的锻炼机会很少。降低了学生的创新兴趣和创新热情，不利于提高学生的创新设计能力。
2.教学模式单一。目前，部分教师教学仍然停留在“填鸭式”教学模式上，在教授平面设计软件课时一味地做示范演练，并且让学生照搬操作，教学缺少互动性，学生学习起来很被动，这是一种纯粹的记忆式教学，导致了学生在实际应用平面设计的过程中存在思维单一，作品风格类似，表现手法僵化，形成了风格统一化的、规范化的学院派设计体系。不利于平面设计实际需要的多样化和多元化的设计风格的培养。
3.创新设计能力欠缺。创新思维能力作为平面设计教学中的最重要的目标之一，在社会就业导向和舆论导向的引导下，学校对平面设计中的实践能力的培养越来越重视，而忽略了学生在实践过程中的创新思维的培养，忽略了教师在培养学生创新思维上的引导作用，忽略了学生在作品设计中的创意、创新的引导。许多设计美观、质量较高的作品或许是参考它人作品或复制其它平面设计作品获得的，而许多设计相对粗糙，但比较有创意、有创新的作品却无法获得较高的分数，不利于提高学生的创新兴趣和创新热情。
三、平面设计课程教学改革的措施
4.加强校企结合，增强职业意识。顺应市场需求，确定人才培养目标。校企合作培养模式是以探索开发和提高学生适应能力为前提，共享资源，共建培训基地和实习实践基地，共同制订学生培养方案的一种紧密型实质性的办学模式，是企业、学校、学生三方共同满意的办学模式有利于实现高等职业教育校内教学与校外教学的深度融合，是提升高等职业教育水平的必然选择，也是创新人才培养模式的主要内容。通过与企业联手建立实习基地是双赢的策略。提高了专业技能和职业技术应用能力，同时，接受了企业文化的熏陶，增强了职业意识。
参考文献：
一、实习单位及岗位简介：
(一)实习单位简介：
(二)实习岗位简介：
在公司我担任平面设计师，主要是设计一些海报，画册，排版，以平面设计为主。平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，平时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。平面设计师是在二度空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形象的方法。一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。
二、实习内容及过程：
经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在书本中无法涉及的内容。学到了在学校所不能学到的东西，学会了怎样与客户交流，怎样揣摩客户的心理，锻炼了自己的交流能力，认识到了设计的一般流程，在这短暂的实习中学到了很多东西对将来进入社会做了初步的了解锻炼，可谓收获丰厚。
因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。
经过几天的基础训练，老师终于让我参与他们正在进行的设计项目，让我跟着学习也锻炼一下自己。公司给了我一个设计的任务。一开始我们设计出的作品并不能符合主观的要求，未能达到很好的效果。经理看过我的方案后，要我进一步去了解这间机构的性质和作用，要做出更加符合机构精神的设计，我逐渐从中懂得了一些做设计技巧和该注意的问题，要联系实际，要做出有档次的感觉。同时也认识到了由于在学校实际锻炼的机会比较少，在软件操作上不够纯熟。想法也不够偏商业化，而且对于客户的要求理解不够透彻，需要学习的地方还有很多。纸上谈兵终究是偏离现实的，要想真正理解设计，就脦脚踏实地的学习，虚心求教，很多看似理解了，实行起来未必跟想象的一样。
在那之后，我还陆续参与了几个设计。与同事之前的合作让我学到了很多他们的处事方法和设计技巧。每完成一个设计都有说不出来的成就感，也同时感觉我学到很多东西，大大的增强了我学习设计的主动性。
在公司短短几天的工作里，我基本了解公司的设计流程。首先是设计师接到经理分配的任务，客户沟通交流，理解客户的需求。然后设计师进行设计工作，定下初稿或样板，在客户审阅后提出修改意见，最好多做几个方案让客户选择。最后经过经理审阅后，最后提案定稿、送印。
我在实习的过程中学到了许多课本上无法学到的经验，因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中，但如果在公司里，我们的创意还必须得到客户和经理的认同，这是严格许多的。我们必须尽量发挥自己的创意，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。从多方面学习知识不断丰富自己，让自己不断进步。并运用校内所学的知识，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。学习作为一个平面设计师的职业规范和素养;视觉设计能力、美工基础，色彩搭配能力等。从多方面学习知识不断丰富自己，让自己不断进步。
在平面设计实习期间，让我真正的了解到一名合格的平面设计师不是那么容易做的，从事平面设计这一行业需要掌握很多知识。在短暂的实习过程中，我深深感觉到自己所学知识的有限和在实践过程中的专业素质的欠缺。从刚开始的无从下手，茫然不知所措到参与设计，才发现与现实间的差距。“知耻而后勇”，这让我决心在接下来的学习中努力提高个人专业知识，联系专业实际，只为将来在平面设计行业中走得更稳更远。
从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。很感谢学校和厦门麦洋贸易有限责任公司给了我这次学习机会，让我学到了许多，现在要做的是把剩下的课程学好，为以后的设计道路做好充分的准备。
在实习过程中，我深深地感受到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节;而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益，过多地拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。通过这次踏出校园，进入社会的实习，可以把我们在学校所学的理论知识，运用到客观实际中去，以便能够达到拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面，增加理论知识在社会竞争中的经验，锻炼和提高自己的能力。
我觉得平面设计并不是一门潇洒的行业，不是别人想象的那般轻松。我深深的体会到拥有丰富的知识是一个优秀平面设计师的必备素质。所以，在以后的日子里，我还仍有很多书要看，很多东西要学。再者，平面设计行业是一个需要连续创新的行业，平面设计师不仅要有专攻而且还要博闻强识。
这次的实习对我来说受益匪浅，让我学会从客观的角度来审视自己的作品，在审美方面更加成熟。而在公司，与同事相处，让我学会如何别人打交道。与领导交流，让我学会设计师应有的职业道德。从实习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。这些经验都让我得到了成长，让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。
平面实习自我鉴定2
在实习过程中，我深深地感受到做设计通常是缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节;而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益，过多地拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。所以我们不仅要对基础设计理论能够熟练的运用，对管理学、市场营销、财务管理等各个方面也都有了初步了解。
因此仅仅通过在学校所学的理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进公司，将所学理论与实践相结合，这也是我们这次实习课程的目的。
平面实习自我鉴定3
我在Xx公司实际实习内容是对Xx公司内部产品的说明书、画册进行排版、设计。在实习过程中有时候发现在作图的过程中如果使用几个小技巧，可以达到事半功倍的效果。
一个月的实习过程，让我提高了自己，特别是像我这样刚离开学校的实践能力差，更需要通过多做事情来积累经验。在工作中我能够完成上级布置的工作，在没有工作任务时能主动要求布置工作，做到主动学习，在工作中，我不允许自己丝毫的马虎，严谨认真我时刻牢记。
一、努力学习，不断提升理论素养
在信息时代，学习是不断地汲取新信息，获得事业进步的动力。我积极响应单位号召，结合工作实际，不断学习理论、技能知识和社会知识，用先进的理论武装头脑，用精良的业务知识提升能力，以广博的社会知识拓展视野。
二、提高工作积极性和主动性
实习期很快过去了，是开端也是结束。展现在自己面前的是一片任自己驰骋的沃土，在今后的工作和生活中，我将继续学习，深入实践，不断提升自我，努力创造业绩，继续为社会创造更多的价值。感谢单位领导和部门领导以及师傅们对我的支持和帮助。
三、努力实践，进行角色转化
“理论是灰色的，生活之树常青”，只有将理论付诸于实践才能实现理论自身的价值。也只有将理论付诸于实践才能使理论得以检验。同样，一个人的价值也是通过实践活动来实现的，也只有通过实践才能锻炼人的品质，展现人的意志。
首先，我觉得学校和单位很大的一个不同点就是进入社会以后必须要有很强的责任心。在工作岗位上，我们必须要有强烈的责任感，必须要对自己的岗位负责，要对自己办理的业务负责。
实习是我步入社会前的第一课，教会我怎么待人接物，如何处理各种事情。虽然在短短的一个月里看到的只能是工作的一个侧面，学习的只能是一些初步的方法，但这些对于我是非常重要的。
这次实习告诉我，在社会这个大学堂里我还是一个小学生，还有很长的路要走。要抱着谦虚谨慎的态度，无论大小认真踏实的完成每一件事，走好每一步。
通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。
关键词：针对性任务拆解围绕中心有机结合
项目教学是建立在建构主义和情景学习理论基础之上的、体现行动导向教育理念的教学方法，将传授知识为主的传统教学转变为以完成项目、职业体验和解决问题为主的多维互动式教学，在职业教育的专业课程教学中得到了越来越广泛的应用。根据平面设计课程特点及对平面设计人员的基本要求，在该课程中运用项目教学法是必要的。
一、中职学生特点
二、项目的设定
三、项目的实施
在实施项目任务的过程中，抓住学生的兴奋点，通过模拟真实的场景，将真正的工作状态每天模拟演练，使每个学生都带着角色去学习解决问题，让每节课堂都能是一个完整的有任务的故事情节，学生在角色扮演中体会任务的设定、解决、完成，将整个过程全面地、准确地把握，通过对项目的综合把握，有机地将学生从单一的课堂教学模式解脱出来。对于基础相对薄弱的学生，针对其特点，将理论与实践有机地结合起来，发挥学生的个人特长，能获得更佳的效果。在完成任务的同时，学生整体的理论技术水平与综合解决问题的能力也能得到很好的提高。
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关键词：职业学校学生；设计理念；独立创作；提高就业
学生独立设计能力的必要性
独立设计能力是决定一个人能否从事平面设计行业的最基本的技能，只有拥有独立设计能力的学生，他们在将来才能大有作为。尤其是职业学校的学生，由于文凭学历的竞争力相对较弱，提高自身的技能水平是唯一的也是至关重要的出路。
学生独立设计能力提高的障碍
1.设计软件的使用和设计创新概念的混淆
2.素描等专业课不能很好的提高和锻炼学生的独立设计能力
各种专业课教师上课的时候，多半只是按照惯例或者该学科一般的教学目标进行授课。平面设计课程中除了软件课程之外，大部分学校都设有素描、色彩、设计史等课程，这些课程的设置对设计专业学生来说是十分重要和关键的。设计专业的素描课要紧扣设计这一特点，因为所要培养的是将来从事设计的人员，不是美院学生，所以方向的把握很重要，要努力向设计素描上引导。色彩课也是相似的道理，应该更多的传授给学生各个颜色的属性及其传递给人的不同感受、颜色在设计上的运用及其之间的搭配、不同的搭配给观众或者读者何种心理暗示。色彩课要与设计紧密联系起来。但事实情况是，大部分的课程并没能发挥它所应起到的作用。
3.教师对职业学校平面设计专业学生的设计能力信心不足
目前大多数职业学校培养学生的目标都是以设计制作为主，强调的比较多的是如何培养出技术熟练的工人，并不想或者并没有信心培养出设计大师或者更专业的设计人员，结果就是，职业学校设计专业毕业的学生只能从事简单的制作和操作，或者排版工作，而并非专业性很强的设计人员。事实上这部分学生是具有这样的能力的，例如：勒·柯布西耶（LeCorbusier，1887年10月6日-1965年8月27日），原名CharlesEdouardJeannert-Gris，是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将。他毕业于钟表技术学校，后来在设计中的逐渐凸显其独特的设计思想和理念，得到了很多大师的指点，最终成为20世纪最重要的建筑设计师。
像这样的事例不胜枚举，我们要对我们的学生有信心，他们都是在初中或者小学遭受过挫折，并在学习上曾经一度失去自信的学生，如果能够得到鼓励和正确的培养，他们一定会取得出色的成绩。职业学校的学生，很多老师都有相同的看法——学习成绩欠缺，但是一提到玩或者组织活动，他们的才华便会表现的淋漓尽致。因此，我们要抓住学生们的这个特点，有计划有目标的培养，肯定会培养出新的有能力的设计师来。就像1919年由包豪斯在德国创立的世界上第一所完全学生为发展而建立的设计学院一样，他们的学生类似于我们职业学校的学生，他们调皮可爱，富于创造，但在当时却被周围的居民和社会上的一些人所讨厌，但是他们中的一大部分，最终却成为了世界著名的设计师，活跃在设计师行业中。
4.职业学校平面设计专业学生的独立设计能力培养被忽略
5.学生自身的发展目标的局限性遏制了设计能力的提高
提高独立设计能力的方法
1.针对上述问题，我拟定了解决方案
（1）针对“设计软件的使用和设计创新概念的混淆”。
这个问题主要在于教师，在每节软件课程中，前期授课可以以教授学生软件使用为主，但是在学生掌握软件后，我们需要花更多精力去做的是让学生熟悉和理解设计的流程，设计中常遇问题以及这些问题的解决方法。
例如：
A可以直接以完成某一设计项目为授课内容，让学生自己策划制作。
C学校在假期给专业教师创造继续学习的机会，提高自身的业务水平。
（2）针对“素描等专业课不能很好的提高和锻炼学生的独立设计能力”。
这个问题比较普遍，解决方案如下：
A专业组的教研组长需针对这一学科的特点明确素描等专业课程的教学目标，经常性的开展专业课的基础技能竞赛，牢固这部分课程的基本功。
B各专业教师明确教学目标，围绕培养设计专业学生这一主体进行教学，备课上课，更主要的是要备学生。
C经常性的开展一些基础课程作品展示，邀请设计大师或者教学专家给予建议和评价。
（3）针对“教师对职业学校平面设计专业学生的设计能力信心不足”。
教师需要深入了解学生，发现他们身上的闪光点。对待职业学校的学生，教师需要更多的耐心和信心！对他们的要求可以循序渐进，一下子以高要求严标准来要求学生，不但不能达到预期效果，反而会收获失望。每节课都设定一个小小的目标，学生不会觉得累，老师也会很有成就感。教育是一个长期的过程，更何况我们面对的是一群遭受过惨痛失败的学生。
（4）针对“职业学校平面设计专业学生的独立设计能力培养被忽略”。
（5）针对“学生自身的发展目标的局限性遏制了设计能力的提高”多跟学生进行沟通和交流，告知就业市场的残酷和竞争的激烈，让学生明确自己所处的境况。现在职业学校学生在校期间对就业市场现状的无知，并不是就业的危机不严峻，而是他们根本没去顾及！因此，他们本无法直接感受就业的难度，这就需要我们老师去提醒，去教育。定期可以带学生去参加招聘会，让他们模拟练习一下求职的过程，切身感受应聘和求职的艰难。
还可以让一些毕业后工作条件和收入较好的学生回母校做一下经验汇报和总结，让在校学生能够更具体的进行比较，谈自己的心得和体会，明确下一步的学习目标。
2.如何提高职业学校平面设计专业学生的独立设计能力
（1）自信力。
自信力在设计领域是非常重要的，它关系到一个设计师的命运。我们的学生，虽然毕业于职业学校，可他们即将从事的是设计领域的工作。设计师，提到这个名词，我想，所有人都很清楚其内涵，那就是在设计的过程中，设计师痛快淋漓的发挥自己的特点，展示个人独到的设计才华及个性特征。只有这样，他们的作品才能征服观众，他们的才华才会得到认可。如果他们的自信心不够，做设计唯唯诺诺，一切都是人云亦云，那他的作品，不是抄袭就是拿来主义，他的设计将一文不值。所以培养学生的自信心是很重要的一堂课。教师和学校可以从培养学生自信力做起，对他们的才华多加鼓励和赞赏，为他们的能力展示搭建更多的舞台。例如：
A各个学校都有自己的校服，这个工作或许可以交给他们，让学生设计，策划。这样他们能从中获得成就感和自豪感，同时还可以积累工作经验。
B我们可以为他们提供更多的展示机会，定期举行学生作品展，花费不多，可以在学校的图书管或者展览室，把他们的作品展示给全校师生，甚至可以邀请家长参与。虽然对老师来说是轻而易举的事情，但是对于学生的意义却是重大的，他们会认识到自己的天赋和才华，为自己所学的专业而自豪。
C对于优秀的学生设计作品，我们可以将其应用在实际的学校生活中。例如学校的校牌卡设计、校徽、学校的标志等等。只要有心培养，学生们的心门是会被我们打开的！同时他们也会给我们很多惊喜，用他们独到的设计理念和观点回馈我们的培养。让他们坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味……
（2）鉴赏力。
鉴赏的能力对于设计师来说好比眼睛，也就是通常所说的眼界。他决定着这个设计师最终的设计水平。所以在学生的学习过程中教师要尽可能的创造条件来提高学生的鉴赏力。
A，在学习设计史课程时，教师应该正确的引导学生进行欣赏和评价，可以提供大量的优秀作品，潜移默化，让学生跟着设计大师的脚步去学习。站在巨人的肩膀，进步会更快。
B，在给学生介绍优秀设计大师的时候，教师应让他们揣摩大师的设计心得和成长历程。让他们了解设计大师不是一蹴而就的，是从普通人一步步走过来的，大师离他们并不遥远。
C，有条件的学校，可以组织学生参观一些设计展，拓宽学生的知识面。
（3）表达力。
表达能力的提高需要更多的经常性的训练，好在职业学校的学生心理素质都比较好，对于各个方面的锻炼多数比较配合。针对这项能力的提高可以从以下几个方面着手：
B，模拟工作中的沟通场景，让学生积极参与并认真总结体会。可以排练小品，进行前后态度对比等等。
（4）创造力。
丰富的创造力和想象力是设计工作所必须的。在提高学生创造力方面，我认为可以从以下方面入手：
A，给学生更多的想象空间和灵感启发，这些可以从设计的历史长河中去挖掘，让学生去欣赏成功的设计作品，并谈谈自己参观的心得和体会等。
B，发挥网络信息全面迅速的特点，及时让学生了解最前卫的设计观念，设计潮流等。
1.精讲多练，以实践加强学生的操作能力
实践教学在中职计算机平面设计中的应用，教师可以在教学过程中精讲多练，以实践加强学生的操作能力和动手能力。计算机平面设计是一个实践性很强的课程，教师要针对学生的实际情况，结合教学内容的特点，选取教学内容的重点和难点进行精准讲授，重点教会实践的操作方法，不求将课本的内容面面俱到，但要强化学生在实践中掌握方法，培养操作的能力和准确性。例如，在讲解Photoshop风景图片拼合的课题时，教师可以先后讲解简单的蒙版拼合法、像皮擦拼合法、图层混合模式拼合法，将重点的操作内容强化给学生，引导学生进行探索，之后再让学生自行操作。同时，为了刺激学生的好奇心，教师还可以在在课程的开始，出示一些好的Photoshop、Cordeldraw创作给学生们看，用Photoshop特殊效果合成的图片，包括一些海报、画和电影电视上的宣传画等等，让学生在实践的时候更好动力。
2.实践分类，以实践增强学生的应用水平
实践教学在中职计算机平面设计中的应用，教师可以将学生作为中心去进行实践分类的培养，以实践增强学生的应用水平，培养应用型人才。教师要充分利用学校的教学资源，尽量为学生提供更多社会实践的机会和技能操作的应用平台，以实用性为原则，对学生进行不同的分类来培养，根据学生的兴趣、能力水平、爱好、发展目标等方向进行有针对性的实践教学。例如，讲授Photoshop的实际应用价值，尤其是在利用此软件修改照片上的背景和人的皮肤、斑点、发型；制作合影等，同时，也讲授讲授CoreIDraw交互式工具，突出重点的方法和的工具。但在实践过程中不必强求学生必须要用某种软件来完成设计，跟他们以自己的方式去选择合适的实践手段。
3.实践展示，以实践激发学生的探索精神
二、总结
论文摘要:本文主要阐述中等职业技术学校工艺美术专业课程改革的意义和通过课程的优化配置所要达到的教学目标、教学课程模块化的具体设想等方面的内容。
一、引言
中等职业技术学校培养的工美专业的学生正是这支队伍中十分紧缺的重要的基础技术力量。那么如何科学合理地安排在校期间的课程内容,怎样做到学为所用,这就要求我们树立这样的学习目标,以市场需求为导向,教育教学的环节紧紧围绕市场的要求展开,课程结构以市场需求的规格和质量要求开设,教学内容满足一线工作环境的要求,构建衔接、融合、沟通的课程新体系。
中等职业技术学校工艺美术人才的教育培养,根据市场的需求,应以培养具备一定的专业理论知识,熟练掌握工艺技能,具备一定的设计能力的人才为主。并应以此为特定目标,开展对中职工艺美术教育规律、方法、课程设置的研讨,探索与之相适应的施教原则、师资结构、教材体系。工艺美术教育不同于一般的文、理、工教育,又有别于纯艺术的美术教育。WWW.133229.COM它应使受教育者达到四个目标:一是技能目标;二是专业理论、审美能力;三是文化知识、综合能力;四是品质培养、市场反应能力。其核心是专业技术能力。合格的工艺美术人才,既是物质生产者,又是艺术创造者,创意和制作不能截然分开,并依赖于物质材料和工艺技术,实现目标的过程应是形象思维与理性思维、动脑与动手交替的动作,是一个互相推进的过程。从设计的观点看,熟悉程序与掌握方法是比结果更为重要的追求目标。
二、中等职业技术学校工艺美术专业课程设置的原则
对于中等职业技术学校工美专业教育来说,更应深入地研究市场的需求,着力培养适应岗位需求的一线技术人才,必须完全彻底地面向经济建设的主战场,随时适应市场经济条件下的人才市场的需求,因此,我们不能因强调学科性、系统性而面面俱到,必须把教育的重点突出在职业性与多向适应性,必须为深化改革创造条件,逐步走出以学科为体系的面面俱到的旧套路,要侧重应用,发挥优势,办出特色。
(一)适应市场,学以致用。
(二)为了突出学以致用,必须坚持“短小精通”的教学原则。
(三)因人施教,兴趣教学。
中职学生对理论知识的认知能力较差,但对新生事物往往充满好奇,具有爱动手的特点。在施教过程中,教师要坚持兴趣教学,营造快乐的学习氛围,教学相长,互教互学,摒弃灌输注入方式,采用项目教学、模块教学、任务式教学的方法,把工厂搬进教室,把学生领进工地,培养学生的动手能力,让他们熟悉工作环境,促使他们树立良好的职业思想。
(四)贯彻项目教学的教学原则。
三、中等职业学校美工专业课程设置的几点构想
(一)关于通过课程的优化设置所要实现的目标。
1.技能目标
(1)具备一定的造型能力。通过对基础能力阶段的素描、色彩、图案的课程训练,学生掌握形体的结构、比例、透视、色彩的基本知识和能力,具备一定的手头表现能力。
(2)较熟练地掌握计算机软件的运用知识。其中以cad和photoshop为主,了解3dmax、flash等软件的基本操作方法。
(3)具备一线工作岗位所需求的工艺制作能力。室内装饰方面,掌握常见的工艺制作技术和施工规范、工程质量的检验方法,工艺制作过程中常见的问题的处理方法,装饰材料的种类、规格、性质、价格;平面设计方面,熟练掌握平面设计方面的制作流程、安装方法、工具的使用等。
2.专业理论目标
要使学生掌握一定的专业理论知识。如:艺术的观察方法、设计原理、色彩设计的方法、图形的构成、人体工程学在设计中的运用等,使学生运用艺术的眼光观察、理解和创造事物,提高学生的审美能力和艺术素养。
3.文化知识目标
4.品质目标
培养学生具备一定的职业道德,热爱本职工作,有坚强的意志、吃苦耐劳的精神和敢于创新、立志创业的勇气和决心,培养适应就业环境需求的完善人格。
(二)关于课程设置模块化教学的构想
1.基础能力
(1)美术基础能力:素描课要求掌握形体的透视、比例、光影、质感的表现能力;色彩要掌握色彩的基本知识,色彩在设计中的运用方法,色彩的情感因素的理解认知能力;图案课掌握写生与归纳、图案、图案装饰色彩;学会使用美术基础课的工具,具备一定的手头表现能力。
2.平面设计
(1)photoshop软件的熟练掌握。在基础能力训练的基础上,为适应平面课程的内容学习,应强化该软件的操作技能,做到心手相印,能准确地运用软件的强大功能表现设计内容。
(3)平面制作工艺:熟悉平面设计制作的材料、性能、工艺制作、安装方法,表现的形式和预算的构成。
4.立体设计
(1)cad、3dmax设计软件的针对性技法训练,能绘制平面图、立体图、节点大样图,掌握建筑尺寸的测量方法,看懂建筑图纸,绘制效果图,了解常规的设计尺度。
(2)室内设计:家居设计、办公室空间设计、商业空间设计、展示空间设计。①家居设计的重点:卫生间、厨房的水电改造,防水的处理,材料的选择,文化墙的设计,色彩的搭配,梁、柱、小空间的处理手法,装修和程序、工艺的规范,造价的预算,业务的洽谈,合同的签订。②办公空间重点学习会议室的设计方法、色彩的搭配、设备的安排,吸音、通风、冷热等物理因素的设计,灯光的照明等。③商业空间以茶馆、酒吧、ktv、专卖店的设计为重点。④展示空间重点学习店面的材料与施工方法。⑤展示空间的交通线路安排,展示的形式,灯光的安排。
(3)室外环境设计:介绍常见的外墙包装材料与施工方法。
(3)工作情景的介绍。以讲座的形式,聘请业内人士向同学们介绍工作的环境、流程、特点,为走上工作岗位做较充分的心理准备。
5.第二课堂
(2)利用一切可以利用的机会,组织学生走出课堂,参观生产一线的工作环境,参与实践技能的操作。
(3)阶段性开展主题性的技能比赛,锻炼学生的创新和动手能力。
(4)请有关工程技术人员演示工艺制作的方法。
关键词：中职教育；平面设计专业；产教结合；教学实践
一、产教结合实践教学现状与问题探究
1.产教结合实践教学项目内容缺乏实践性
在产教结合实践教学项目方面，一些教师的教学大多从自己设计的教材或项目出发，缺乏实践要求和能力要求，内容缺乏时效性和实用性，脱离了实际工作要求和行业需求，导致学生在课堂上能够理解教学内容，但在遇到实际设计问题时却不知道如何下手，缺乏实践和创新的能力。
2.产教结合实践教学模式陈旧、单一
产教结合实践教学模式陈旧、单一，主要表现在课堂教学局限于实践模拟演练，教师过于注重模拟实践，忽视理论讲解，不注重对学生的设计理念、设计思路和想象力的指导。在这种模式下，学生虽然学习了软件的操作方法，但难以运用于实践，不利于锻炼创新能力。
3.产教结合实践教学缺乏专业师资力量
中职平面设计专业师资力量不足，缺乏有经验、有创新意识的教师。一些高级教师虽然具有一定的教学经验，但是其储备的知识和观念滞后于行业企业的发展步伐；年轻教师虽然具有创新性，但是缺乏专业技能培训和实际操作技能。此外，平面设计专业的部分教师缺乏参与实际项目的机会，教学只停留在理论层面，缺乏实践经验。
4.产教结合实践教学缺乏实质性校企合作模式
目前，中职平面设计专业主要有订单式培养模式、外部公司提供的实习培训模式和校企合作模式等，但是这些模式都缺乏实质性和深入性。校企合作模式只是建立了学校和企业之间的人员运输通道，很少有企业参与专业建设、课程开发、教学内容安排等实质性工作，同时也缺乏关于教育方法的交流和沟通，校企合作过于随意，缺乏参与、对接的积极性。
二、产教结合教学实践的对策和建议
1.打造具有实践性和针对性的项目内容
中职平面设计专业产教结合教学实践必须打造具有实践性和针对性的项目内容。按照实际的任务流程设计项目内容，包括收购战略、专业经验等，为学生提供理论支撑，以工作流程为导向，使专业教学与学生的职业发展实现无缝连接。
2.创新教学模式，推行模块驱动实训教学
以专业和人才培养目标为导向，根据培训课程，按照实际任务，以集成模块为手段打造典型任务，实现模块驱动实训教学。在教学过程中，教师要制订专业的培训计划，与专业设计师共同编制指导书和任务书，突出职业技能，提高操作的实用性。驱动模块的实践教学模式不仅可以巩固学生精通岗位的能力，还能提高学生的专业技能水平，为学生提供就业机会。
3.培养专业化师资队伍
4.探索并推行实质性校企合作模式
以校企合作为基础，通过订单培训和实习等合作渠道，有针对性地加强人才培养。学校可以聘请来自企业的专家，与教师组成开发培训计划的团队，共同打造专业的平面设计课程体系和实践教学方案，开发教材和课件，培养学生的实践能力。此外，学校可以聘请企业专家辅助实训基地的建设，尽可能地模拟真实的工作条件，以方便平面设计专业的毕业生快速适应公司的需求。
三、结语
作为一门综合性专业，中职平面设计专业具有较强的实践性，要想使该专业学生具备适应市场需求的能力，学校就必须走产教结合的道路。中职平面设计专业产教结合的教学实践，可以通过打造具有实践性和针对性的项目内容、创新教学模式、推行模块驱动实训教学、培养专业化师资队伍、探索并推行实质性校企合作模式等途径加以完善。
[1]陈莉莉，佘明辉.实训基地依托下产教结合型实践教学体系探究.牡丹江教育学院学报，2014（1）.
【关键词】PhotoShop项目式教学平面设计与动漫制作
要改变这种现象，我们要立足实际，吃透学生，吃透教法，根据企业对平面设计师和动漫制作工作者的专业技能要求来实施教学。
首先，要了解学生。虽然义务教育普及，但当前中专学生基础知识仍然不扎实，专注力和理解力较差，审美水平较低，没有美术功底，不爱学课本枯燥的理论知识，但学习专业技能兴趣比较高，动手模仿能力强。
其次，要了解社会需求。我校办校多年，一直坚持收集学生的就业反馈信息。根据企业反馈回来的信息，总结出企业要求中专毕业生有较强责任感、具备积极、好学、敬业的职业素养，而平面设计和动漫制作工作特别注重创作意识和团队合作。
我校在平面与动漫专业教学中，以学生为主体，以就业为导向，实施项目教学法。我们按照相应职业岗位的能力要求，设置专业技能课程，加强专业设计技能的训练。我近年来在教学中大胆尝试，在原教材的基础上结合企业的用工需求，对学生实施了项目式教学。制定科学有效的项目，能更好地体现PS软件在其实际应用时的作用。对PS项目式教学改革，我有几点想法。
一、有针对性的项目设计
二、教学内容涵盖全面
在教学内容上我本着由浅入深的原则，安排项目进度。我从学生最易接受的照片处理开始，让学生了解PS工作界面，掌握“画布”“像素”“色彩模式”“存储模式”“存储方法”“裁切工具”；通过黑白照片和相册画框制作学习“仿制图章工具”“羽化”“色彩曲线”调整等方法。这样一步步地学习，学生不会因为难度跨度太大而难以接受。内容上逐渐覆盖PS各种工具的使用、常见平面和动漫作品的设计方法，让学生熟练掌握了各种命令，也让他们深刻感受到各个工具之间是如何配合工作并发挥出最大作用的。提供电脑和网络让他们动手设计、制作项目，达到巩固所学知识，学以致用的目的。这样无论学生以后从事哪方面的工作，都能有针对性地自主学习与实践。
三、实训内容贴合实际
四、工学结合、多方位展示
PhotoShop图像处理是一门操作性、实用性强的课程，我在教学过程中结合PS课程的特色与中专学生的特点，以学生为主体，以就业为导向，加强专业技能的训练，着重培养学生的职业能力；精心设置项目并实施项目式教学，调动学生学习的积极性、主动性，激发学生的学习兴趣。课堂教学模式的改革取得了较为显著的成绩。通过课堂教学与社会实践相结合使学生的综合素质有了明显的提高，为其参加顶岗实习做了铺垫。
【参考文献】
[1]江兆银，朱迎华.Photoshop平面设计实用教程（项目式）[M].人民邮电出版社，2013.
【关键词】平面设计教学存在问题解决对策
一、计算机平面设计课程教学改革的意义
我国设计从兴起到现在只有短短数十年的历史，然而，在很多西方国家，设计已经有超过百年的发展。我国早期的平面设计都是以美术、装饰技巧作为主要授课内容，这就造成了早期的平面设计不论是从教学内容方面还是从设计内容上都太过单调，与市场需求严重脱节。从市场经济和设计行业的发展高度来看，平面设计课程是为了能够更好地培养实践能力很强的优秀设计人才，对传统的平面设计教育进行改革不仅非常重要而且势在必行。作为视觉传达艺术重要组成部分的平面设计，现在的主流发展趋势已经成为了信息化多元设计，与以往的思维方式和情感表达方式相比较，平面设计当中的许多常规法则正在被逐个打破，设计师尽自己最大的努力让视觉空间更加合理。进一步提高平面设计的教学理念，培养适合时代需要的高素质优秀平面设计人才，是很多高职院校平面设计类课程需要解决的一个重要问题。在平面设计课程的改革过程当中，其基础学科的教学应该带有很好的职业倾向性，而且还要完全保持普通教育课程的逻辑、体态与保持普通教育课程和专业基础课程、专业课程以及生产教学的相互联系。
二、平面设计教学中存在的问题与原因
1.现在的平面设计教学当中过于注重理论，忽略实践。在大多数的设计理论课堂当中，都是进行空洞、枯燥的理论教学，不仅不能引起学生的兴趣，而且学生也无法将理论与实践进行联系，实践能力太弱。造成这种情况的其中一部分原因，就是目前高水平、较强可操作性的教材太过缺乏。但笔者认为造成设计专业的学生实践能力不高的主要原因在于，学校的设计教学不注重学生的实际学习效果，忽视实践能力，只进行设计思维与理念的教育，省略实践技能的训练，这让很多学生在毕业之后都无法面对工作当中的各种实践。
2.设计教学的教师与设计实践脱节严重。作为一个没有直接从事设计实践工作的教师，怎么能够在教学一线担当重任，如何给学生传授更多的实践工作经验？大多数学校评职称更注重资历与辈分，并不注重实践能力，使得很多教师也忽略这方面的训练，这是造成教师设计与实践严重脱节的深层原因。
3.在很多学校的高年级学生中，对于学设计普遍存在厌学的情绪。高年级是很多设计专业课程的集中阶段，也是学习设计的重要时期，在这个阶段放松学习，会直接导致很多设计方面的技巧严重缺失。学生之所以会厌学，不仅是基础较差，缺乏学习动力，还有很大一部分原因是教师的课堂教学太过枯燥乏味，缺少实用性。
三、高职院校平面设计教学改革方向
（一）高职平面设计教学要全面注重个性化教育
现在电脑已经普及，软件的应用也在逐渐改变着人们的生活，平面设计也正在逐渐走向程式化，因此设计的个性化创意就显得非常重要。从根本上来说，设计就是创造，设计创造的根源是设计师具有鲜明特色的个性化创造性
（二）平面设计教学应适应国际化、多元化的发展
随着科技发展以及信息全球化的进步，平面设计的地位也发生了巨大的变化。从一定程度上来说，时空差被有效地缩短，人的想象随着时空概念的变化而得到延伸，平面设计也从二维空间向多维空间发展，作品当中的时空化与科技化展现了丰富的空间符号。在经历过二维程式化设计之后，教师引导学生打开全新的设计思维空间。我们的生活是一个三维世界，平面设计没有立体感的信息载体需要进行改变，通过对设计元素的重新编排以及合理运用大量空间符合，达到多维立体空间的效果。通过这方面设计技巧的学习，学生能更好打破固有的传统设计规则，以任何一种自认为合理的全新方式来体现平面当中多维立体空间，这种时空化的设计完全符合平面设计界较早提出的超越和突破二维平面的观点，不仅是平面设计的教学目标，也是新时代的设计需求。
（四）平面设计教学应符合地域本土化需求
平面设计中的本土化主要指的是，通过对传播主题的文化内涵进行充分的挖掘，以富有民族特征的表现方式和手段进行更有效的信息传播，同时实现本土文化的介绍与传承。设计地域本土化指的是，设计师在熟悉的本土环境氛围当中，进行创作思考，从而形成成熟的设计思想。不论设计如何进步与发展，每个设计师的设计风格与其所处的地域、生活方式有着密不可分的联系，本土文化的氛围对设计的形成有重要影响，因此，一个设计师所处的地域环境在很大程度上决定了他的设计观念。所以，在对传统文化进行深入了解的基础上，要充分利用地域特色来表现现代的设计理念，改良中国地域特色旧有造型元素，更好地表达全新设计理念，符合现代的审美观点。如何在深厚的本土文化基础上，形成自己的设计体系，对于以后从事平面设计工作的学生来说是一件非常重要的事情。通过photoshop的学习，教师引领学生欣赏不同设计图像中的美，并进行有效的吸收与熟练的
运用，从而形成自己的设计技能。
（五）平面设计教学要充分发挥科学软件应用
（六）与校企结合，充分利用校外专业实训基地
如今，社会经济不断发展，平面设计的教学工作也要与时俱进，目前合格的设计师与市场的需求还相差甚远。高素质优秀的平面设计师不仅能够有效改变大众的视觉文化素质，更能从文化的角度推进社会文明的前进。因此，高职平面设计的教育内容和结构要跟上时代的步伐，根据市场的现状进行有效的教育改革，真正实现从静态到动态的转变，从二维平面向三位立体空间的顺利过渡，从传统的平面印刷品向多元化的信息载体方向发展，让学生能够更好地设计出符合市场需求与商业需求的优秀作品。平面设计教育的改革要在重点培养学生个性化设计思维、全新设计理念的基础上，立足于本土文化基础，有效融合国际化、多元化的设计元素，帮助学生形成具有自己独特风格的设计体系。在未来，我国高职的平面设计教学将会实现真正的可持续发展，培养出更多优秀设计师，并为中国设计与国际接轨贡献自己的全部力量。
[1]张永强.平面设计教育中创新能力的培养研究[j].大众文艺，2010（17）.
[2]张容容.提升平面设计“双向”教育[j].装饰，2006（3）.