视觉元素是海报设计的基本组成元素，在视觉语言的辅助下人类可以将视觉器官感受到的图形、色彩、文字转化为具体的信息内容。要实现这一过程首先要保证海报设计中所具有的视觉元素可以形成特定的主题文化并表现出自然事物的功能特征，在此基础上感受者才可以进一步思考视觉元素所要体现的意义和社会价值。准确的说海报设计只是为感受者提供了一个信息平台，而想要真正获取信息则需要感受者对视觉元素进行思想加工和审美升华，只有在视觉思维和视觉沟通共同存在的情况下才能够令感受者体会到视觉元素要表达的真实含义并实现信息的有效传达。
1、视觉思维
2、视觉图形的语言思维
视觉语言的形成需要两个必不可少的要素，一方面是视觉能力，所谓的视觉能力是指通过视觉器官接收所见之物然后大脑对此进行思维反馈而令感受者产生生理反应的过程，这一过程对于人类而言属于生理本能，另一方面是指人类的经验积累。海报设计借助图形创意所传达的信息是需要通过人类自己思考、感知才能够获得的，也就是说要理解设计者想要诠释的海报主题人类需要在图像信息的传导过程中调动个人思维来对此进行概括。在海报设计中最为直接的视觉创造就是图形，图形是建立在设计者逻辑结构和主观意识上构成的语言模式。无论是抽象的表达形式还是意象的表达形式都是建立在视觉艺术的基础上形象化的创意活动。设计者的创意灵感同样需要规律化的图形创造模式支撑，可以说视觉图形的语言模式体现的是情感和理智的沟通，视觉形象和思想内涵是图形语言的基本组成成分。
3、图形符号的信息传达
对于海报设计而言图形符号无疑是一个特殊的存在，只有在建立良好视觉沟通的前提下图形符号才能够实现传达信息的使命。想要令具有不同积累经验的广大社会群众对海报设计形成统一的心理认知必须要保证图形符号的简单、易懂。图形符号在传达信息时需要面临形形的群众，他们有着不同的年龄、文化修养、语言形式、生活领域等，图形符号是一种不依赖语言的符号，也可以说它本身就是一种通用语言。然而必须承认的是图形符号所能起到的作用离不开感受者个人的思考深度和视觉阐述能力。
三、图形创意在海报设计中的应用
1、图形分类
具象图形和抽象图形是海报设计中两种主要的信息传达图形模式。具象图形主要用于商业海报的设计中，顾名思义，具象图形与自然对象本身就极为相似，具有很强的可识别性。一般而言，具象图形是在对自然对象进行加工美化之后形成的，需要客观真实的体现出自然对象的颜色、外形、材质和功能，不需要设计师对自然事物进行过于深刻的内涵阐述。具象图形在海报设计中的应用更多的是为了向感受者提供一个直接准确的信息平台。随着摄影技术的兴起具象图形在海报设计中的应用途径又有了新的开阔。抽象图形重点传达的内容是海报氛围，抽象本身的含义就是抽取，一般而言抽象图像与自然对象的外观有着较大的差别但是借助抽象图形所表达出来的却是自然对象最本质的内涵。
2、语境设计
即便是完全相同的事物在不同的语境中所表达出的含义也是完全不同的，创意图形应用的目的是为了更好的展现海报核心内容，因此创意图形在设计之初就已经形成了特定的视觉文化和语言内涵，在这一过程中语境的设计是连接自然对象与推行创意的关键点。人类对于事物的理解总会有一种先入为主的思考模式，任何图形的选择都需要与其所代表的含义相适应才能够产生特定的语义环境。构成图形语义的原因有很多种，其中文化和历史的影响无疑应排在首位。如牡丹代表富贵，梅花代表高洁，犬类代表忠诚等，不同图像的选取会引发感受者不同的心理效应。
四、结语
公益艺术面临来自当今高科技媒体的冲击，但它所显示出的文化含量、在视觉表现上的独特艺术魅力、以及能正确的、深刻的引导大众人生观价值观等，使得它的存在仍处于平面媒体的重要地位。
虽然现代公益海报的题材很多，最大的瓶颈却是表现形式，一些公益海报创意表现得元素雷同、单调就是因为创作者采用了习惯性思维，创造性思维就是要摆脱习惯、思维定势，这才是设计的灵魂。对于我国的设计师来说如果说设计行业的发展缓慢、没有竞争力的话，那就是没有很好的利用好我们独有的创意资源——深厚的文化。
古诗词是中国传统文学中流传最广的文学形式之一，作为中国传统文化宝库中的经典，它随着时代的脚步在前进，却没有因语言的发展而变化，没有因生活的环境而改变，正是因为这种强势的流行，所以她有着永远的魅力。古诗词在现代的应用依然优势不减，首先在格律上有严格的要求，从音调、用韵和平仄三个汉语言特色角度进行的创作，由于这严格的格律规定使得古诗具有极高的诵读性，富有音乐的感染力。
古诗词具有营造意境的特征，能够在有限的篇幅里达到言于此而意不止的效果，充分激发人的想象力，予人永久的回味与思考，加深事物记忆。
2诗词引入公益海报的设计目的
如白居易在《钱塘湖春行》中“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”的诗句写的就十分活泼。这两句上句写莺，下句写燕，正可谓莺歌燕舞。一个“争”字将初春时节鸟儿叽叽喳喳、争抢向阳告之的情景活灵活现地表现了出来，读之如见其形，如闻其声。同时也更增强了我们人类与自然界生灵万物和谐相处的意识。其实古人对待自然界的万事万物，岂止是赞美，更可贵的是提倡保护野生动物的态度和观念。场景的“穿越”能让人们把熟悉的诗词与现在的场景结合唤起人们对当今社会一些热点问题的思考。
3诗词在海报中的表现意义
采用“古诗今用”的表现在公益海报中还不是很常见，使人们通过古今“穿越”的强烈对比使人们认识到现在很多观念意识较千年以前已经改变了很多，从而唤起人们对于古人生活时代的观念向往，反省自身，从而达到改变当今一些不良社会风气、提高人们素质修养的目的。
这样形式的海报设计并不是只以图画为元素，更需要配合诗词，所以懂得诗词的意思才能对于图形的表现有对比的理解，懂得诗词更要求我们提高文化修养，同时又能够增强人们对于古诗词学习的热情，这样就起到了一举两得的功效。
4诗词应用范围的调查与分析
古诗的字眼与形式被广泛沿用是事实，但古诗的寓意内涵没有被人们所重视。设计师们对“中国传统文化”的表现继承仅仅是一个躯壳，多数的内在已经荡然无存。现如今国内设计界一阵阵“中国风”的浪潮风起云涌，设计师们对此的复古追求也是热血澎湃，这是个好的现象，但更多的是弊端，因为人们概念中提到“中国风”一定是“墨”“书法”“瓷器”等，若干年后人们司空见惯了，脑子里只会觉得我们几千年的文化好像就这么些图像而已。
我们需要将内涵精髓提取出来与现代的环境人文结合，碰撞出新的火花，再去继承与创新。
5诗词应用于公益海报设计的特色与创新分析
现在很流行穿越的题材，让古诗也穿越，穿越到现代，以现代的场景重新诠释古诗。以古诗陪当代的生活图景，古诗词所描绘场景为根据，通过时代的不同来对比，会使人们颠覆惯性思维，联系起生活中的场景，从中认识到社会问题的存在，让人回味反思。
“非主流”海报的在潮流的前线应该被肯定，其的出现在某方面引导着社会的一种新气象，不易被忽略。社会流行变化莫测，今天的这种“非主流”也许就是明天的主流。在多元化文化的催发下，“非主流”海报设计总是以一种新颖的表达方式来传递一种信息，其目的在于影响舆论、以不同方式反映社会真实等其他反应。
二、“非主流”海报设计的出发点
创意是“非主流”海报设计的呈现所在，任何形式的“非主流”海报设计的表现都需要有新奇并且独特的创意来作为其设计内涵的支撑和出发点所在。这种设计功归于设计者的创造性思维，以及善于原创性的解剖，还归功于设计者对时下社会政治、文化、经济等方做深入的研究。“非主流”海报设计它是在一定的版面空间之中富有幽默感，而且具有破坏性，能体现出海报最初的设计意图与需要传达的信息。这跟主流海报设计不同，需要大量的文字及十分具象的图片信息活生生的强扭在一起。
在海报设计上，为扩大其宣传功能，更好地凸显其社会价值，从而出现了“非主流”海报，它的出现是为了丰富文化的内涵。从设计学的角度来看“非主流”海报设计与“主流”海报设计的不同，“主流设计方法”是一种层层推进的思维模式，更偏重逻辑思维性的运用，这需要设计者在设计前要做足够有关产品的调研，对调研的结果进行整理、比较和分析，使设计有根有据。
但“非主流”海报设计却是一种跳跃性的思维模式，“非主流”设计比主流设计更符合人们对艺术活动的看法，突发的灵感是“非主流”设计活动的源泉。“非主流”设计的优势是思维模式的不同，设计活动更具创新性。
三、“非主流”海报设计的发展
“非主流”海报设计并不是某一时期内所出现的特殊产品，它将长期存在于我们的周围，并不断发散出自己独特的魅力。
“非主流”海报设计与“主流设计”是相互协调发展的，“非主流”设计是以主流设计为依据，保证在不脱离正常的道路上来扩宽海报设计的内涵和延续其的思维，并不是为了改变现代海报设计的主要排序。它们的侧重点也不相同，主流海报设计更侧重使用价值，而“非主流”海报设计更注重于精神价值。
2《海报设计》课程的要素
《海报设计》的课程设计就是要把各个课程要素做恰当的安排，使学生可以学习得最好。因此，我们要弄清楚《海报设计》课程组织有哪些共同要素，它们有什么样的原则和标准，之间又有什么样的关系。
2.1《海报设计》课程的广度
2.2延续性
2.3次序性
《海报设计》课程的次序性侧重于学习经验的逐层深入，某些学习经验必须在另一些学习经验之先。如学习《图形创意》的基本元素和形的视觉训练先于《海报设计》的创意表达，《海报设计》的构成要素课题先于《海报设计》的合成设计课题。因此，次序性是指内容表达的次序，可以是课题的次序，也可以是长期的学习内容序列。在已实施普及个性化教育的社会里，艺术学科学习者的个别差异越来越受到重视，要完全以学科内容和逻辑为主要考虑的次序性已是不切实际的做法。因此，《海报设计》课程建议采取折中的做法，就是在学科知识的次序性和学习者认知的次序性二者的基础上做考虑，使课程更能切合实际的需要。
2.4关联性
2.5平衡性
在平衡性的《海报设计》课程里，学生有机会掌握知识，并内化及应用这些知识以适于他们的个人、社会发展的学习目的。所谓的平衡性，就《海报设计》课程的发展而言，只是相对的。当我们致力于《海报设计》课程的内容和经验的本土化和个人化的同时，却又同时计划一个以大多数学生为对象的课程大纲，这实在陷入了困境之中。今天的《海报设计》课程平衡性未必等于明天的课程平衡性，而时代的转变及社会意识形态的发展都是对课程平衡性的意义产生不同的理解。有关《海报设计》课程的平衡性确实不容易有清晰的标准，但在课程实践中有三点是肯定的：①《海报设计》课程应是整体性的、开放的而非零碎的拼合；②课程应从多元共生的角度去考虑，而不必只是考虑一时一地的权威而绝对的经验和知识，也应从学生就业、社会发展等角度去考虑所应包括的学习范畴；③要保持灵活而具弹性的宽容度，让不同的教师、学生等有相对的自由度去讨论各种不同的教学方法、学习经验并结合不同的观点以规划课程。
2.6学理的组织
不同的课程组织，便有相应的学习脉络以供学生学习。《海报设计》课程如何从实际的教学处境考虑以达到课程的目标是重要的一环。在学术味道较浓的《海报设计》课程中，《海报设计》学理顺序性占了很重要的位置，教材的编排、学习的进度、课程的深度等，都要利用学科本身的内在知识及逻辑发展来组织课程：辩证法美学原则，格式塔完形心理学，弗洛伊德潜意识精神分析与想象创意，荣格集体无意识与象征。让学生由浅而深地学习。在以学理顺序性为主进行课程设计的同时，必须注意学习内容的先备知识，注意学习者的智性和感性的累积性发展，这样的《海报设计》课程才会有效。若仅以辩证法美学原则等学理展开，很容易令课程的运作脱离教学的现实需要。
3《海报设计》课程要素之间的关系
4小结
1895年12月28日，法国的卢米埃史弟在巴黎的一问餐厅里，向观众放映《火车到站》，当时还制作了题为《卢米埃电影》的海报，这大概是世界上最早的电影海报设计。由于电影海报兼具绘画和设计的特点，以及对电影宣传所产生的巨大影响，后来的许多艺术家和设计师纷纷参与电影海报设计，他们将绘画和设计的各种风格相互融合，把多种表现形式、手段和技法综合运用，使电影海报设计很长一个时期内呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。这些优秀的设计既传达了特定的观念和信息，又提升了电影的艺术品位和价值，同时，也使电影海报成为具有历史和艺术价值的收藏品。
一、图形在电影海报中的功能
图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，具有只可意会不可言传的独特魅力，它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流，是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。因此，在电影海报设计中，图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义，使电影海报具有更深刻的内涵，从而极大地拓展电影海报的表现空间，并在信息传达方面发挥重要的作用。
二、电影海报中图形的具象和抽象表现
具象图形与抽象图形是海报设计最基本的表现方式，这种相对意义上的具象与抽象一直都在相互影响、并行发展着。在电影海报设计中，两者有着各自的优势和局限，因此在实际应用时，两种表现方式有时会同时出现或者以相互融合的形式出现，设计师通常是根据电影形式和内容的不同。以及观众层次的不同需要而灵活应用的。
1、具象图形
具象图形具有一种亲近有趣和感人的魅力，是人们乐于接受和喜爱的一种视觉语言形式。在电影海报设计中，具象图形能通过表现客观对象的具体形态来突出电影主题，同时也能表达出一定的意境，其富有美感的写实形象在一定程度上满足了人们的审美需求。电影海报运用具象图形来传达某种观念或信息，往往可以取得较好的宣传效果。如电影《佐罗传奇》的宣传海报设计，画面中佐罗的形象英俊潇洒，黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩剑和长鞭，以及人物坚毅的面部表情和身体动态，准确地刻画出一位行踪不定、行侠仗义、除暴安良、劫富济贫的蒙面游侠。不仅增强了画面的表现力和吸引力，提高画面的被注意值，而且还使电影宣传更富有成效。
具象图形以其直观的形象性、真实的生活感以及强烈的艺术感染力。易于快速从心理上取得人们的信任，从视觉上激发人们对电影本身的兴趣和需求欲望，尤其是极具创意的写实图形，其被设计师主观放大的高度逼真的形象，超越了视觉的一般状态，会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上的极大震撼。
由于电影海报设计中具象图形的表现空间十分宽广，所以它的作用不可估量，它以其独特的魅力，至今一直占据着电影海报视觉表现的主导地位。
2、抽象图形
抽象图形，是“从具体物象出发，不断反复地剔除物的细节，忽略、忘却它的原形，超越它的具体性，从整体意象上把握它的结构形态，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一种视觉表现，集中体现了客观科学技术和时代精神的形式美。
抽象图形的独创性可以使电影海报设计不受任何对象和表现技巧的束缚。不受时空的限制，它通常是通过对构图、形象、色彩的单纯化表现强化电影主题，并使主题更为强烈鲜明，更具有典型性和情感化的特征。如电影《黑暗中的舞者》的宣传海报设计，斑驳的黑色背景，散落的白色文字，突起的盲文。不需要具体的形象，简洁的画面给人们留下了足够的幻想空间：在想象的明亮和现实的滞重问隐约进发出塞尔玛的歌声，也许此时塞尔玛的灵魂正徘徊在无边的黑暗当中，但天堂的光线就在她的前方，她会在那里看见吉恩清澈的双眼，将在那里用她的天籁嗓音歌唱天堂里的颤音。
抽象图形具有宽泛的象征性，所以在电影海报设计中表现的范围也是广泛的，既可以表现社会政治、经济方面电影主题，又可以表现科技、文化、体育等电影主题。与具象图形的相互结合、互为渗透，可以对电影主题进行更深层次的表现，这种两者结合的画面，具有简洁、明快的效果和强烈的现代感、形式感和装饰性。
没有一种图形能够如抽象图形的千变万化和象征特性一样涵盖更多的内容。也正是由于这种宽泛的象征性，要识别和理解它需要依赖于人们的感受与文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活经历、性格、欣赏习惯等因素都会使人们对于抽象图形产生不同的理解，因此，在选择与运用抽象图形进行电影海报设计时，必须以了解和掌握人们的文化心理、欣赏习惯为前提，加强针对性和适应性，避免因为视觉语言晦涩模糊出现的歧义性和负面效应，以利于抽象图形准确地表述电影主题并发挥其应有的作用。
抽象图形在电影海报中的运用，打破了具象表现的单一模式，极大地拓展了电影海报的表现空间。
三、电影海报中图形设计的基本原则
首先，电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则，形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力，越能增强其被注意值，进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。
其次，电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念，在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上，画面形象应生动鲜明并给人以美的感受，使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感，既设计中通常所说的感情的愉悦性。
再次，图形的形象要主次分明，主要形象应与设计诉求的目标相一致，为电影主题服务，不能喧宾夺主。单纯的追求形式美和自我意识的表现。或者不知所云，都会使人们的注意力分散、转移，从而导致电影海报偏离传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的目的。