在国内的影视市场里，编剧一向是相对而言的“弱势群体”，这种现象是如何形成的？就署名权这件事而言，行业现状又如何呢？
国庆档末尾，一部重新修复的老片《永不消逝的电波》在10月6日宣布重映，借助现在高科技修复技术，这部六十多年前的黑白电影以彩色、4K的规格得以重新与影迷见面，这本是一件皆大欢喜的好事。
“林金”其实是三位编剧的化名，时隔已久，也不可能和现在的编剧们有直接利益冲突，此次事件显然是编剧业对自身权益的一次积极争取。
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谁有名宣传谁”
电影海报中编剧署名难？
经过对近年国内院线电影部分海报的观察，在电影正式海报上，对编剧署名的处理方式可以分为四类：
*类海报是压根不署编剧名，而且越是重要档期的宣传物料，海报中通常更放大宣传的重点要素如名气较大的导演、主演头像、提炼式的宣传短语等，最多是在海报下方的小字中加入出品方，而编剧和美术、摄影、音乐等职员信息均被省略。
比如今年春节档大火的《你好，李焕英》，暑期档热映的《怒火·重案》，目前在映的《五个扑水的少年》等电影海报均未写出编剧信息，也没有导演和演员之外的其他职员信息，这种情况并不少见。
国产电影中《长津湖》海报中编剧署名的字体与演员、制片等大小一致；而《唐人街探案3》《悬崖之上》《盛夏未来》等今年的新片也都是在小字部分加入编剧名字。
第四类则是正式海报之外的预告海报、艺术海报等，这些海报往往有很强的艺术设计感，有些甚至除了片名之外什么字都没有，显然也不会有编剧的名字。
虽然没有严谨数据，但从读娱君统计的初步结果来说，国产电影海报中不留编剧署名位置的确实不少，留署名的也大都是参考进口片海报在小字中列举，像《黄金时代》这样的海报署名设计是很少的。
对于编剧署名合法权益的分析我们放到后文再说，先说说这种现象出现的客观原因是什么。
读娱君认为，说到底海报是一种代表性的“宣传物料”，若没有相应的法规约束，那么影响片方考虑的无非是两点：电影作品话语权和电影宣传效果。
*点要说到导演和编剧在电影作品中的地位变化。在国内电影业发展早期，编剧其实是更被视为电影“原作者”的存在，我们可以发现如《永不消逝的电波》的海报署名方式并非孤例，在早期国产电影如《上甘岭》《英雄儿女》的海报中，编剧、原著等人员信息均在导演之前、之上的位置，这明显体现了彼时电影行业中的编剧中心特征，在国有电影制片厂模式下，编剧的定位明显是很高的。
宣传物料是“谁有名就宣传谁”，那么，编剧们难道没有办法了吗？中国电影文学学会和汪海林等人在微博上提到《著作权法》对编剧署名权的保护又是怎么一回事呢？
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海报等宣传物料署名
究竟在不在著作权法所指范围？
正如中国电影文学学会和汪海林等人在微博上提到的那样，2010年版的《著作权法》和2021年6月生效的《著作权法》都明确了编剧所享有的署名权。2021年《著作权法》第十七条规定，“视听作品中的电影作品、电视剧作品的著作权由制作者享有，但编剧、导演、摄影、作词、作曲等作者享有署名权，并有权按照与制作者签订的合同获得报酬。”
在CCTV6的报道中，中国政法大学民商经济法学院教授李扬就认为：“署名是编剧应有的权利，不给编剧这个署名，就是侵犯编剧署名权的行为。编剧完全可以以著作权法第十七条为依据，来行使他的署名权的。”
这一点来说，2019年终审的《芈月传》编剧纠纷案件结果，对编剧争取海报必须署名的诉求是不利的。当时原作者蒋胜男认为，被告方在《芈月传》官方海报、片花上未载明“根据蒋胜男《芈月传》同名小说改编”字样，属于蓄意不署名蒋胜男编剧身份，但随后法院均驳回了蒋胜男的上诉和再审申请。
特别是对海报片花等物料署名问题，该案的民事裁定书中这样写道：
在《芈月传》案件中，裁定书认为署名权的行使应以作品为载体，海报和片花是为宣传而制作，既不是作品本身、其功能目的也不是表明作者身份，《芈月传》影视公司在正片片头和部分海报中已载明了编剧身份，足以保障作者署名权，而在部分海报中未标注并未侵害作者的署名权。
也就是说，在正片片头等有署名的前提下，海报等宣传物料究竟是否属于“必须署名”的载体，目前应该说还是有一些争议的。
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编剧行业的“合力自争”同样重要
客观来说，编剧享有影视作品署名权，但在“所有海报”中都固定要加上编剧署名是比较难实现的，因为宣传物料的功能性和多元性，包括导演、演员在内的演职员其实都不能保证能够在所有宣传物料上署名；但在包括海报在内的、尽可能的范围内重视编剧包括署名曝光和待遇提升等权益，则是行业应有的态度。
而且这不只是法律范围内的事情。就像海报这件事，加上编剧的名字那么难吗？为什么《永不消逝的电波》老版海报有编剧名字，修复重映版的海报还要删去？
这体现的是目前行业中一种不好的思维惯势——对编剧这一职业的不重视，对编剧在影视作品中的价值不重视。诚然，影视特别是电影是综合性的视听艺术，导演把关将各方要素集中为作品，但编剧们也仍然是一个好故事形成的中心人物，总不至于连一张大海报上小小的名字都不配拥有吧？
而这种思维惯势的改变，也需要编剧们自己去努力争取自身的权益。产业中的地位一方面是靠实际产出的价值，另一方面其实也少不了编剧从业者们的争取，就像北美市场中编剧的待遇水平不错，但那是经过行业协会的多次罢工与制片公司斗争得来的，美国编剧协会（WGA）在1960年组织的罢工讨回了电视平台上的附加效益，2007年的编剧大罢工则是针对新媒体领域的利润分成。
这一点来说，像目前中国电影文学学会、知名编剧汪海林、余飞等人带领下为编剧行业维权发声，在读娱君看来也是行业中所必要的声音——编剧做了什么工作，编剧应该从行业中得到何种尊重，大众在了解之后也会成为默默支持的力量，这会形成社会舆论层面的新趋势，进而造就新的惯例。至少在今后制作海报时，许多片方都会想到这次事件——背上不尊重编剧的骂名，图什么呢？