在《光环1》血腥峡谷地图上叠加一个篮球场的效果
关卡就是游戏发生的空间，比如：
所有这些游戏空间都为玩家的移动和互动设置了界限。不同的关卡能够提供多样的变化。例如，所有的篮球场都有相似的形状，但一个室外球场提供了不同于室内体育馆的体验和文化。
关卡设计师专注于：不同的游戏空间能够带给玩家何种感受和行为。
什么是关卡设计
我们对关卡设计的定义很宽泛，但有一点很明确：
关卡设计是规划和构建游戏中空间的一种实践……通常应用于第一人称或第三人称的动作射击游戏。同时也适用于横卷轴平台类游戏、自上而下的策略游戏或非对抗性游戏。
但无论如何，大多数关卡设计理论都将3D射击游戏作为默认媒介，这可以追溯到20世纪90年代射击游戏盛行的时期，当时标志着关卡设计师这一角色的出现。
EmSchatz在《神秘海域4》中的“到达岛屿”截图
功能性的关卡设计vs.场景美术
关卡设计师专注于塑造玩家行为。在大型工作室中，他们经常编写文档，起草布局，构建区块，观察游戏测试，平衡地图和遭遇战。
狭义的：没有环境艺术，工业化的正规“关卡设计”（LD-LevelDesign）
广义的：“关卡设计”（leveldesign），包括场景美术/关卡的任何部分
这里，我们会强调正规的工业化“关卡设计”，但始终要记住，玩家所接触的“关卡设计”是作为一个整体的。
比较狭义“关卡设计”、广义“关卡设计”和“场景美术”
关于房间的设计vs.关于世界的设计
关卡设计师可能会花数小时设计一个房间。
但对于大型的大逃杀（BR）类游戏，开放世界游戏，或带有成百上千个房间的MMO游戏来说，为一个房间而苦恼是不现实的。游戏世界设计师将流线和导引视为一个个的社区而非一栋栋的房屋，视为群落而非独立的地点，视为某种类别而非具体的实例。这种通用方法让玩家和系统有发挥的空间，但如果没有玩家或系统来填补这种空白，最终的游戏世界可能会让人感到空虚。
为了创造一种有指导或脚本化的体验，关卡设计师会像建筑师一样痴迷于房间。但对于偏重玩家或系统的游戏来说，游戏世界设计更像是城市规划。
在《堡垒之夜》中的“PleasantPark”中，每栋房子的单独房间布局比社区的整体形状更重要
理论思考vs.地图制作
很明显我们认为阅读是有好处的。
但与其他艺术一样，一本书只能向你介绍这门手艺。有些时候，你需要合上书本去创造一些关卡。
成为关卡设计师的唯一途径，就是制作关卡，更理想的情况下，是去制作很多很多关卡。
备注：有时候我们说“地图map”而不是“关卡level”。地图是支持各种活动的自由空间，而关卡则意味着更多的脚本化进程。不过说法并不是什么问题。
哲学理论
大多数关卡设计书籍要么过于学术化和概念化，要么过于商业化和简化。我们的目标是解释和扩展工作中的关卡设计师使用的相同语言，同时保持足够的批判性，以减少读者的懒惰思维。
来自FrancisChing的《形式、空间和秩序》(Form,Space,andOrder)中的各种建筑采光策略
尽管关卡设计师应该专注于玩家行为，但有时必须调整视野，以看清大局。
关卡是空间设计、艺术、心理学、编程和文化的结合。从玩家的角度来看，关卡设计和场景美术之间并没有什么区别，任何能够影响游戏世界的东西都是关卡设计。
避免简单的“该做的/不该做的”的说法。关卡不仅仅是房间和覆盖体块的集合，也不仅仅是布满岩石和树木的景观。关卡承载着历史、文化和意图，作为负责任的设计师，我们必须考虑整个游戏体验。
关卡设计师SteveLee在GDC2017上发表的《AnApproachtoHolisticLevelDesign》
Chap.2
如何制作一个关卡
这个章节聚焦于电子游戏关卡设计的一般工作流程和概念概述。
大多数(但不是所有)3D关卡设计项目都包含以下工作阶段:
1.前期制作:规划大的创意和整体体验设计
2.平面布局:为关卡勾勒一个可视的2D平面图
3.体块测试:创建一个基本的游戏内置3D草模，并进行测试
4.脚本:整合事件和行为(任务，门，按钮，Al等)
5.场景美术:用道具和布景装扮关卡
6.发布:对项目进行文档化、宣传、发布
如果你不知道从哪里开始，尝试做所有的事情。有了更多的经验之后，你就会知道什么时候跳过或扩展一个阶段。
《CS1.6》中的经典地图
过程定制
1.前期制作
前期制作：关于计划项目的基本形状和范围。这个项目是关于什么的设计目标和约束是什么
前期制作的计划通常是文本文件、带有移动卡片的展示板和电子表格。
《最后生还者》内部规划委员会的照片
2.平面布局
平面布局是关卡的基本结构，通常表现为核心区域和元素的2D平面图。它是关于玩家可以去哪里以及他们可以做什么的视觉总结。布局图纸是一种核心的关卡设计技能，与建筑学的平面图类似，能够更详细地规划关卡。
在一个群组/大项目中，详细的布局图是一个重要的沟通工具。如果你不把它视觉化，也不去谈论它，没有人能读懂你的心思，也没有人会知道你想要什么。但如果你是独自为一个小的爱好型项目工作，一个简单的布局草图就足以帮助你理解大问题。
平面布置图通常是自上而下的2D平面图，但透视图或等距布局图也很常见。但这并不是关于如何成为一名优秀的艺术家，画图是为了交流。
《军团要塞》多人游戏地图“Warpath”的布局图，由Robin绘制
3.体块测试
体块是关卡的粗略草图，通常使用简单的块状3D建模，并带有最小的视觉细节。目的是创建关卡的基本结构原型，这样你就可以在游戏引擎中进行测试。游戏测试可以帮助你判断原型是太小还是太大，是令人困惑还是有趣，是否有平衡性等等。
这些基本的3D原型对于任何战斗导向的游戏，或重新安排房间会导致玩家行为发生巨大变化的设计都很重要。如果你意识到一个房间的设计不可行，那么当它是由简单的形状组成时，你可以很容易地修改它。
体块通常是可玩的游戏关卡/场景文件，内置在一个特殊的关卡编辑器工具中，并加载到游戏引擎中。
依旧是EmSchatz在《神秘海域4》中创造悬崖关卡的截屏
4.脚本
脚本是关于将行为、事件和游戏逻辑整合到一个关卡中。
门的脚本是游戏开发中最困难的问题之一，火车和移动平台就更复杂了，最好是从纽扣和收藏品的脚本开始。
任务目标、任务过程、过场动画、场景编排——以及任何Al控制的物体/战斗/遭遇战设计——通常都依赖于脚本。如果你害怕编程，不要害怕，许多游戏引擎和工具集都有特殊的脚本语言和工具来简化编程的过程。
关卡设计的文化往往低估了脚本的价值，但脚本让关卡变得“鲜活”，是将地图转化为体验的关键。
一个并不能正常工作的门，来自博客“CodeJudo“
5.场景美术
一旦你对关卡的整体形状和流程有了足够的把握，你就可以开始添加更多环境艺术或视觉细节。
“艺术通行证“（ArtPass）指的是添加这些细节的过程，大多数项目往往需要多个艺术通行证。
许多人认为场景美术的制作是“有趣的部分”。初学者通常在没有足够的规划、布局或体块草模的情况下就匆忙地进入美术阶段。过早的美术设计会导致早期的设计错误，因为改变关卡并因此重做所有美术设计将变得“昂贵”。所以，克制住这种冲动吧!不要急于进入艺术通行证的阶段。
《SniperElite》中一个雪域军事码头关卡的开发过程的GIF动画
6.发布
当项目完成时，便是时候向公众发布可玩的游戏文件，并支持发行以确保它能够触及你的用户。
对于商业项目来说，游戏发行只是噩梦的开始——你必须继续营销和宣传项目，衡量用户反馈，修复漏洞，甚至设计额外的发行后内容。
二、平面布局
本文编译自《TheLevelDesignBook》中《Layout》章节。主要聚焦于：如何绘制自上而下的包含流线、平衡、遭遇战和类型学的关卡平面图。介绍了受到建筑学启发的关卡平面布局设计方法论，并结合了经典游戏的关卡设计案例加以说明。
为什么要设计平面布局
布局（layout）在关卡设计中有两个相似的含义:
布局图可以是简单的，也可以是复杂的；可以是象征性的，也可以是具体化的；可以是抽象的，也可以是形象的。它可以是一张潦草的餐巾纸，也可以是一张详细的平面图，这要视情况而论。
简而言之，一个“好的布局图”可以指代任何能有效传达核心设计理念的图像。
哪一种布局草图的风格对你最有效你必须做出决定
概括来说，布局图是:
平面布局的概念
在设计平面布局时，利用以下设计理念:
流线（Flow）是玩家在关卡中移动时的感觉。
概念图（Parti）是布局的核心结构/主要思想。
类型学（Typology）是关于识别常见的布局模式和功能。
如何设计平面布局
这里详细列出了一个完整的布局过程，作为一个传统最佳实践的例子。如果你在设计布局时遇到了困难，尝试每一步，看看哪一步适合你。
但设计平面布局并没有最佳的方法。每个人(或项目)都可以用不同的方式进行布局。
对于小型的个人项目，如果你感觉良好，你可以中途停止。对于大型的团队项目，你应该尝试在一块共享的白板上完成所有的步骤。
绘图迭代，从抽象网格(左)到平面图(右)，《ArchitecturalGraphics》，FrancisChing
1.前期制作计划
设计没有任何目标的东西是很困难的。在前期制作阶段，我们尝试着在制作之前定义并计划我们想要做什么。所以在绘制布局之前，至少要确定一个玩家体验目标——在这个关卡中，玩家应该学习、感受或做什么
你可以写下特定的体验目标(如“教玩家如何在科幻下水道中进行5分钟的双重跳跃”)，也可以写得更抽象一些(如“与自然融为一体”)。但是，更具体=更容易设计。
NaughtyDog的《TheLastOfUs》(2012)
有了玩家体验目标，你就可以计划节奏，特定事件和活动的顺序，帮助实现体验目标。
例如，如果你的体验目标是“逃离可怕的怪物”，那么你就需要将这种体验分解成更小的特定节奏——如：
这个简单的计划已经很有用了，现在我们知道关卡至少需要一扇门和一扇窗。
2.概念图Partithumbnails
在建筑学中，概念图是整个建筑的基本形状/理念，包括：
这一环节需要回答：什么类型的基本形状适合你的体验目标或节奏。
这个部分可以是象征性的(“倒置的船”)，也可以是抽象化的(“消减的盒子”)，或者它可以专注于人们将如何使用建筑(“核心区域公共-私密分离”)，或者与周围环境的关系(“戳进树林的手指”)。
或者你可以用一些形状来尝试，然后再进行梳理。关键是要在没有压力的环境下进行视觉化思考。如果你不喜欢一个概念，没问题，你可以随便再写一个。
来自MatthewFrederic，《我在建筑学院学到的101件事》
对概念图的建议：
3.气泡图
将最有希望的概念图展开成气泡图：一组不同的椭圆，每个椭圆代表不同的房间。
气泡图的目标是在你的关卡中建立比例和联系。比如什么部分需要变大什么部分需要相互连接
不要担心细节。最重要的是理解空间的逻辑。
请看下面的气泡图示例。哪些空间与客厅相连，为什么为什么浴室在那里卧室在哪里如果有人不能走楼梯，他们怎么才能住在这房子里
芝加哥F10住宅的气泡图示例，摘自Masengarb等人的《建筑手册:理解建筑的学生指南》。
关于气泡图的建议：
前几个气泡图将会不太理想并产生新的问题。有些泡泡可能太大或太小，或者它们可能连接了错误的泡泡。也许你忘了加一些泡泡也可能是泡泡太多了。
4.平面图
在建筑学中，自上而下的布局图被称为平面图。
在下面的图表中，注意Ching是如何使用各种线条类型、线条粗细、阴影和色调模式来区分平面图的各个部分的。Ching把墙壁变厚变暗，但用较细的线条标出楼梯或屋子的区域，用较细的线条标出旋转门的弧线。
来自FrancisD.K.Ching的《建筑制图》(第6版)的各种平面图绘制技术
绘制平面图的建议：
5.游戏玩法标记
在你绘制出更具体的房间形状和墙壁后，在平面图上做标记——标记出预期的机制、节奏和遭遇战。好的布局应该传达出玩家的体验。当标记楼层平面图时，不要忘记:
EricKirchmer为《半条命2》中的“NovaProspekt”绘制的等角布局图中的玩法标记
《传送门2》具有谜题的等距布局图中玩家的流线，来自GameInformer,2010年3月
关卡布局图案例
《半条命2》，“NovaProspekt”，EricKirchmer和DavidSawyer设计
在单人FPS游戏《半条命2》(2004年)中，玩家必须在一个名为NovaProspekt的废弃监狱中战斗。这是一个很长的章节，充满了许多与快速移动的小队敌人的近距离战斗，旨在充分利用玩家的“虫饵”武器，即能够命令飞行的“蚁狮”怪物去攻击敌对的士兵。
Alcatraz(左)，NovaProspekt气泡图(右)，摘自艺术书籍“半条命2:提高标准”
NovaProspekt(上图右)是一个相对简单的布局图，标出了区域以及玩家如何通过和前进，同时它省略了每个建筑内部的单独房间和走廊。总之它是一组关卡的布局图，而不仅仅是一个关卡。而且它基本上是一个气泡图，聚焦于每个区域的进程及其连接性。
对于单个的建筑组块和遭遇战，Valve概念美术师EricKirchmer将关卡设计和玩法标记直接融入到概念美术草图中，这可能是团队协作设计会议的结果。这些遭遇战带有理想化的关键路径“解决方案”，即将每场战斗视为待解决的谜题。这些草图为关卡设计师DavidSawyer提供了有价值的设计文件。
在所有等距布局图中，可以看到大量的玩法标记：玩家开始的位置、关键路径箭头以及大量文本标签的使用，以帮助我们想象玩家体验。
NovaProspekt绘制的各种遭遇战的等距布局图，摘自艺术书籍“半条命2:提高标准”
《雷神之锤》，“未命名”关卡，AndrewYoder设计
在单人游戏《雷神之锤》关卡中，设计师AndrewYoder重复了一种设定，即在房间中放置悬挂的笼子。在这里，Yoder反复地在平面图和模型图之间流畅地切换，有时会脱离整个房间，并使用布局草图重新审视设计。以下是他的一些笔记:
带有透视图的关卡布局草图，AndrewYoder
我们注意到有编号，大量注释，草图中不同部分的标记，偶尔使用透视图来阐明整体结构。当关卡布局涉及高度变化时，透视图尤其有用，因为从上到下的视角很难绘制高度变化。各种草图和丰富的标记帮助Yoder传达他的设计意图，布局过程可以帮助Yoder描述和阐明设计问题。
《雷神之锤》中悬浮笼区域的模型截图，AndrewYoder
《看门狗2》，“Automata-电视台”，luliu-CosminOniscu设计
在开放世界黑客游戏《看门狗2》中，设计师luliu-CosminOniscu创造了一个包含多个目标、入口和关键路径的任务。在他的博文“WatchDogs2-Automata-aleveldesignretrospective”中，他引用了带有大量玩法标记和最小化建筑的布局图:
《看门狗2》的“Automata”中WKZ站的布局，由设计师luliu-CosminOniscu绘制
以下是设计师的建议和意图:
在这个特定的场景中，技巧在于玩家可以通过激光并触发警报，但他也可以:
后面的走廊也有一些战略位置上的接线盒，玩家可以切断这些接线盒，从而使两个守卫同时失去能力。
请注意，关卡设计师的绘图(如上图所示)比实际的游戏内部执行(如下图所示)简单得多。建筑细节，家具，甚至一些游戏玩法元素，如中立的npc和壁挂式摄像机，都没有出现在布局图中。这些都与计划通过打败守卫npc而绕过守备区的核心体验目标无关。
这里教会我们：不要让没必要的设计功能扰乱你的布局图。
《看门狗2》“Automata”中WKZ站大厅的玩家视角，Luliu-CosminOniscu
《军团要塞·经典》(Valve)，“Warpath”，RobinWalker等设计
在基于职业的多人射击游戏《军团要塞·经典》(1999)中，“Warpath”是RobinWalker和Valve的团队合作设计的控制点地图。《军团要塞·经典》的CP游戏模式与《军团要塞2》或《守望先锋》中的现代CP模式类似，即两支队伍将在中央通道上争夺所有控制点。
将最初的平面图与最终的关卡布局进行比较，《军团要塞经典》的“Warpath”
在上图中，注意编号的控制点和标记。每个控制点区域就像一个迷你竞技场，带有特定的地标：狙击点、隧道、石拱、兵营等。从最开始就进行命名和主题化地图区域，标签还会突出地图中体验目标的最重要部分。
同样要注意的是，手绘图只显示了地图的一半，最后的关卡在中央桥上进行了镜像对称。因为他们已经决定地图布局应该是对称的，所以没有必要手绘整个地图。因此，设计的约束条件会影响绘制布局平面的方式。
从蓝队的狙击点架向南部中央桥竞技场;《军团要塞经典》中的“Warpath”
批判思考
绘制布局平面可以帮助你更好地计划项目并抓住核心问题。当与他人合作时，它也帮助每个人协调他们的工作，并且相互理解。
但是布局图并不是一个关卡，没有人能够测试草图。这只是个计划，而计划总是会变的。
回顾小结
传统的设计关卡布局过程开始于设计目标，并以布局平面图结束。这张布局图只是你开始游戏设计的最初计划，你应该期待最终关卡会出现明显的差异。本文中的重要过程总结如下：
三、节奏
本文翻译自开放式在线阅读书籍《LevelDesignBook》中pacing章节内容
——节奏（Pacing），指在一个关卡中，为玩家设计各种可以体验的活动和事件。
目录
什么是节奏
节奏是指关卡中活动/事件的顺序和韵律。
单人游戏关卡往往需要强力的节奏。如果玩家对关卡中发生的事情，或他们能做什么感到困惑，那么这可能就是关卡节奏的问题。
有效的节奏规划应该包括：
1.范围:玩家在每个关卡中可以做什么
2.层级:关卡的哪些部分是最重要的
3.因果关系:为什么玩家要在某个活动之前进行另外的活动
4.信息:我们应该在何时告诉玩家什么内容
《Journey》(2012)的节奏图表，来自2013年GDC上的“DesigningJourney”演讲
节拍和变奏
关卡中会发生什么有哪些不同的时刻、地点来定义关卡中的体验
我们可以把关卡的节拍比作歌曲中的音乐节拍。当这些节拍一起演奏时，就形成了旋律和节奏。它们可以分开理解，也可以作为整体的一部分来理解。为了使节奏更有趣，作曲家用不同的方式来安排节奏来创造变奏，比如：
在音乐理论中强调不同的节拍(韵律，节奏，切分)，来自JackPerricone的“歌曲写作的旋律”
固定套路（Setpieces）
固定套路是一种具有独特概念（或难忘的活动）的精心制作的节拍。
这种做法来自电影制作，预算高的电影项目通常会委托制作昂贵的大型场景，需要独特的设计和复杂的规划，这种紧张的场面会让观众记忆深刻。
例如，好莱坞大片的动作电影本质上是一系列的固定场景——大型的精心设计的打斗、追逐序列或挑战死亡的特技。电影的其余部分主要是将这些场景以一种半连贯的方式连接在一起，并在这些紧张的场景之间为观众提供一些休息。大型动作游戏也是如此。
但是场景并不一定是爆炸性的动作场面。喜剧以滑稽尴尬的场景为特征，爱情剧可能强调第一次约会或婚礼，正剧可能以催人泪下的坦白或背叛为特征，谋杀悬疑剧以侦探叙述真实事件为结尾。
固定套路包括电影/游戏中的任何场景。重要的，难忘的，亦或是昂贵的。
来自1999年动作片《黑客帝国》中令人难忘的大厅枪战场景
选自电影《低俗小说》(1994)中令人难忘的舞蹈场景。
在游戏中，这种场面往往是：
制作该类场面的关卡设计往往包括：
在任何一个给定的项目中，尝试设计和计划至少一个固定套路，这些序列可以锚定项目的其余部分。理想情况下，这个部分应该是使你非常兴奋的内容，是你迫不及待想让玩家去经历的体验。
如果你害怕建立固定套路的工作，或者更糟的是，你没有希望让任何玩家都能做到把它玩一遍，那么你可能就不应该这么做。如果你正在学习一个新的工具集，那么不要计划一个巨大的宏伟布景。如果你是游戏开发新手，那么你便需要衡量固定套路的范围，特别是在你有更多的经验之前，不要设计得太困难。记住:最好的固定套路是你能够最终完成和发布的。
设计“节拍堆”的方法
对抗类游戏和解密游戏可以通过分开设计多个节拍，然后再将它们组合在一起，从而获得成功。
工作流程是这样的:
1.概念化、布局并建立出一个孤立的战斗/谜题草模。
2.在草模内进行测试和迭代。直到它被证明要么有希望，要么是个坏主意。
3.重复步骤1-2，直到你创造出许多战斗/谜题的原型。
4.根据共同的(或相反的)元素安排最好的节拍。
第一人称解密游戏《传送门》(2007年)的原型是一系列互不相连的谜题室，在设计师选择了他们最喜欢的谜题后，才凝结成一个连贯的关卡战役。每个房间介绍海报上显示的谜题元素图标，都是在“节拍堆”这个设计过程中留下的。
《传送门1》中的房间标志的截图，图标显示谜题中出现的不同元素
教学、测试和扭转
“教学-测试-扭转”是关卡设计中常见的“3拍模式”。
注意在这些“扭转”中，节拍是如何间隔的，它们不是统统连在“测试”环节之后的。
关键路径
如前所述，“节奏设计”假设我们能够影响、预测和限制玩家在游戏中的行为。“关键路径”则是每个玩家完成游戏所必须经历的核心节奏进程，不管这包括什么。
关键路径可以有多种形式:
绘图和文档
列出和记录关卡节奏的方法有以下几种:
节拍表
在电影和电视剧本创作中，节拍表是列出主要场景和情节要点的列表。我们也可以在游戏关卡中设计节奏:写下主要事件、场景和关卡的列表。
把节拍表写在纸上，或一个在线文档/电子表格，或作为一个项目板与可安排的卡片。然后为固定套路、场景、关卡、Boss战等编写构思。比如可以写下段落/行数/笔记/便签，然后重新安排这些节奏，形成一个连贯的大纲。
下图是《最后生还者》(2013年)的内部规划钉板，顽皮狗的设计师在整个游戏过程中重新安排了不同的关卡、故事时刻和主题。这个“节拍板”帮助他们规划最终游戏的节奏。
为规划《最后的我们》(2013年)美国电子游戏的内部钉板，顽皮狗公司（2018）
流程图
流程图是过程/程序的可视化图表，有线条、箭头和分支。它将节拍连接的逻辑形象化。这对于具有多种策略和事件链的解密游戏或非线性关卡来说是一种很好的方法。当因果关系非常重要时，使用流程图。在纸上或白板上绘制流程图，或使用在线白板/流程图工具。
让流程图尽可能的简单。
试着让流程图沿着一个方向“流动”，例如从上到下，左到右。
根据节拍类型给流程块涂上不同的颜色。
把它分成几个小流程图，而不是一个大流程图。
达纳·南丁格尔(DanaNightingale)设计的《耻辱》中遭遇潜行boss的流程图设计文件
强度图
为了更详细地计划节奏，可以根据玩家的指标来排列关卡，并将情节可视化成图表。在《半条命2:第二章》和《求生之路》的关卡中，Valve公司的设计师将节奏分为4类:
《半条命2:第二章》白森林遭遇战的强度图,GDCChina2014
但是“4/5强度”是什么意思呢强度数值只是一种直觉，是通过了解游戏和观察游戏测试而产生的。这不是一门科学。对于每个项目，必须设计自己的类别和度量标准，比如说如何定义“强度”。
在《Journey》中，强度并不一定等同于游戏难度。例如，一个受人喜爱的角色死亡后，可能是一个没有玩家介入的低难度过场动画，但它仍然具有较高的情感强度。在这个意义上，强度更适合理解为悬念、玩家的赌注或游戏体验的投入。
《Journey》(2012)的表格，来自V&AVideogames(2018)。标注了不同体验目标，以及顶部的强度条
节奏的建议
开始时要慢且安静
高低交替
避免最大强度的最终boss/遭遇战
Thatgamecompany公司读到JosephCampbell的《Hero’sJourney》后，非常喜欢，并将其游戏命名为《Journey》。其他游戏设计师则将目光投向经典叙事理论，如三幕结构、GustavFreytag的五幕结构和亚里士多德的诗学。这些传统的叙事理论以失败的行动/“结局”（denouement）/打败最后的反派作为高潮的必然结果，否则就会破坏高潮的冲击力。以下是一些来自游戏的例子：
典型的五幕情节结构组成图，纵轴更容易理解作为“悬念”而不是“强度”
经典的叙事理论是有用的，但是请注意:
故事中的紧张感与游戏中的紧张感可能并不相同。
大多数游戏进程/学习曲线很少有“跌落感的行动”，大多数游戏都是关于避免失败的。熟练的玩法意味着玩家将避免坠落或犯错误。然而，失败和错误往往可以造就更好的故事。
在游戏之外，这些都是许多作家试图避免的经典叙事理论。使用这些模式通常会让人觉得死记硬背或公式化。
多人游戏的节奏
竞技性多人游戏中的节奏更多地体现在：整体玩法循环和模式规则中。像《PUBG》、《堡垒之夜》或《ApexLegends》等BR游戏中，当最后几名玩家被困在一个非常小的区域时，比赛将变得更加有趣。但是，这些最后的玩家究竟会在哪里，在什么时候决出胜负呢每一场比赛都不同。我们不能把比赛如何进行写进剧本或情节。
开放世界/非线性的节奏
在开放世界游戏中，玩家通常可以采取多种可能的路线去实现一个目标。设计单一的路径是没有用的，因为我们是有意让玩家拥有一些自由，去创造自己的路径和进程。但与多人游戏节奏一样，开放世界游戏将脚本化节奏最小化，所以平面布局和参数是我们规划玩家穿越关卡的主要工具。
在潜行类的开放世界游戏《刺客信条》中，关卡设计师创建了一些区域，然后将任务规划为一系列同心圆。随着玩家接近目标，每个阶段/部分将逐渐变得更小更密集。随着玩家逐渐解决敌人防御的各层问题，每个部分的挑战和危机感都会升级。
《刺客信条》关卡图，绿色为安全观察区域，红色为高防护目标区域，来自PhilippeBergeron在GDC2016演讲
反节奏
计划和文档在项目的早期阶段是非常有用的，然而：
一份最初的计划很重要，因为它能让每个人在同一页上使用共同的语言。但在某些情况下，你必须将注意力放在你所创造的真正游戏上，而不是你所计划的假想游戏。
要点回顾
节奏设计文件可能包括:
而当你致力于游戏本身时，这些文件便会变得过时。你可以更新这些文档，也可以忽略它们。