01『皮革制品探秘：历史、时尚与设计』
学分：1.5学时：24
问:皮革制品的历史文化价值有哪些？
答：皮革制品不仅实用性强，也是人类文化的重要组成部分。自古以来，皮革在服饰、军事和日常生活中发挥着重要作用。通过学习这门课，学生可以探索皮革制品的起源、发展及其在不同文化和时代中的变迁。本课程将带学生深入了解皮革成为表达文化身份和时尚潮流媒介的过程，及其在历史上的重要意义。
问:现代设计中，传统皮革工艺是如何与创新相结合的？
答：课程中将探讨传统皮革工艺与现代设计理念的结合方式，强调创新在传承中的角色。学生将学习到如何运用现代设计方法，诠释传统皮革工艺，创造出既具有历史文化底蕴又符合现代审美的皮革制品。通过理论学习和案例分析，激发学生的创造力，鼓励他们思考如何将传统技艺应用于当代设计，实现技术与艺术的完美融合。
问:学习本课程有哪些实践机会？
答：尽管本课程主要侧重于理论学习，但我们同样提供了不可错过的实践体验机会。在课程的最后阶段，学生将有机会参与简单的皮革制作工作坊，亲手实践和体验皮革制品的设计与制作过程。这个环节旨在巩固理论知识，让学生通过实际操作理解皮革工艺的精髓，培养对皮革制品设计与制作的兴趣和爱好。这不仅增强了学生的实践技能，也能够更深刻地理解课程内容。
『授课教师简介』
王淼
服饰艺术与工程学院产品设计（箱包鞋品方向）教研室主任。多年来一直从事手工皮艺的设计创新和产品转化、传统工艺的可持续研究。北京服装学院设计学硕士毕业，英国德蒙福特大学博士在读。作品曾多次在中国、美国、日本等地展出并被收藏。皮艺作品《升腾的爱》获“第十二届全国美展优秀奖”并在中国美术馆展出；编著教材《皮革艺术设计与制作》为中国轻工业“十三五”规划教材并获北京高校“优质本科教材”奖；北京市属高校高水平教师队伍“青年拔尖人才”；持有实用新型专利十余项。
魏勤文
服饰艺术与工程学院虚拟时尚设计方向行政主任，北京师范大学人工智能学院访问学者，毕业于英国皇家艺术学院纺织品设计专业，获文学硕士学位。设计作品曾获2016RCA可持续设计奖项、英国染匠色彩设计大赛银奖和美国AOF时尚设计大赛金奖，曾作为中国区研究员参与英国伦敦时装学院可持续时尚研究中心（CSF）的“TheSustainableFashionGlossary”编撰项目。作品曾参展于中国国际时装周、威尼斯元宇宙双年展等。主要研究方向为中国传统服饰元素创新整合设计研究、虚拟时尚和可持续设计。
02『古代民族服饰文献品读』
问：学习这门课程需要预习哪些内容呢？
问：文献怎么辑录呢？
问：课堂组织形式是怎样的？
答：文献品读课程，就是文科常见的“读书班”模式，每个小组做一次文献讲解，文献的量要适合三节课的内容，有文献、有对文献中服饰名字的解释，也可以有对服饰使用者身份、使用场合的理解等。用Word和PPT形式都可以。主讲同学读文献、做文献讲解，然后教师点评，教师和其他同学提问，主讲和助讲同学解答。现在网络资源丰富，课堂可以借助网络资源来交流，目标是解决的问题要扎实，而不是为了单纯加快课堂进度。比如2024年春季学期我们计划读《宋会要辑稿》（上海古籍校点本），就是这样操作。
任怀晟
服装艺术与工程学院教师。自1994年起先后在北京服装学院、天工大、苏大、中国社科院、伦敦亚非学院作为专科生、本科生、硕士、博士、博士后、访问学者学习，在江苏南通大学做了十四年教学和科研。30年来从事过服装设计师、业务员、教师、辽夏金服饰学者，做设计、做研究。民族史学会、辽夏金史学会、英国皇家亚洲学会会员，中国服装设计师协会学术委员会委员。
03『明代服饰结构与工艺赏析』
问：哪些同学适合选择这门课程呢？
问：这门课程有什么特色内容呢？
答：由学院考据派和市场汉服派联合授课：从纺织品考古学学术视野切入，展示传统服饰明代服饰史观，以小见大构建中国传统服饰体系，展示中国传统服饰文化造物智慧；邀请一线汉服品牌设计总监，从市场消费者角度解读汉服结构与工艺的技巧。
问:我不会做衣服，可以选择这个课吗？
答：完全可以。课程对全校所有专业的同学开放。即便没有服装专业学习背景也可以选择。课程作业为小组合作的方式，无需动用缝纫机即可完成。
刘畅
服装艺术与工程学院教师，毕业于北京服装学院，设计学博士。研究方向为明代传统服饰物质文化前瞻，以中国古代服饰制度与结构机制研究为切入点，以考物与考献相结合、重考物的研究方法，对明代人文社会进行科学研究。主持或参与国家级科研项目三项、省部级两项。在《装饰》《艺术设计研究》等期刊发表高水平学术论文十余篇。
汤泳韬
“洞庭汉风”服装品牌主理人兼首席设计师，中国纺织工程学会《汉服分类（T/CTES1021-2019）》团体标准起草人，湖南孔子学会理事，河北儒学会传统礼乐委员会专业委员。专研汉服十余年。代表作先后登上中央电视台“2022年元宵晚会”“典籍里的中国”、湖北卫视“非正式会谈”、湖南卫视“美好年华研习社”等节目。
04『金缮修复技法研究』
学分：1学时：16
问：这门课是实践课程吗？
答：这是一门以实践为主的课程，老师将手把手教给大家如何把一件摔坏了的瓷器（或玉、玻璃、漆器等），用传统方式拼贴粘好，最后以金箔来装饰裂纹。这门课不需要绘画基础，无论是不是艺术生都可以学。如果想修这门课，现在就开始收集破损的器物吧，并把它们的碎渣全收好，那些都是有用的。找日用品即可，不需要太高级。
问：使用什么材料制作？
答：使用的黏合剂是制作漆器、漆画的大漆，需要购买金箔、稀释剂、砂纸等一系列材料和工具。这些是需要自行采购的哦，大家可以上网查一下“金缮修复材料”的价格，确定能接受再选择这门课程。这些材料不着急购买，第一节课时老师会详细介绍它们的性质和作用，之后再买也来得及。
问：有哪些注意事项吗？
答：大漆会让大多数人过敏，引起皮肤瘙痒，少部分人的皮肤会溃烂和浮肿。老师会介绍防治方法，痊愈之后身体也没有任何痕迹，但过敏痊愈的过程还是挺痛苦的。尽管这次上课所用的生漆并不多，但保不齐你就是那个过敏非常严重的“不锦鲤”，介意的宝宝请慎重选择。
谢天晓
服饰艺术与工程学院副教授，清华大学美术学院学士、硕士，日本武藏野美术大学外国人研究员。从事手工艺赋能乡村振兴、数字技术下的手工艺活化等研究与教学工作。主持项目省部级4项、校级3项、企业7项。获发明与实用新型专利署名20项，在国内外权威期刊、国际论坛发表高水平论文20余篇。获“纺织之光”教学成果奖、北京市优质课主讲人、校级教书育人二等奖、创新创业先进个人等，多幅作品获国家级奖项并被收藏。
05『中国传统纹样数字化提取与应用』
问：通过课程的中国传统纹样部分能够学到什么？
答：中国传统纹样作为一种特殊的艺术形式，涵盖了自然和人文元素，体现了古代中国人对美的追求和创造力。学习内容涉及纹样历史发展、构图法则、经典纹样分类介绍等，内容不仅包括纹样本身的造型、颜色和纹路，还涉及它们在不同历史时期的文化内涵和社会意义。通过学习，学生能够深刻理解中国传统文化的内涵，传承民族精神，同时对其现代设计提供灵感和借鉴。
问：如何数字化提取，应用场景是什么？
答：数字化提取课程内容部分主要涉及凌迪科技有限公司开发的Style3DFabric软件。学生将学习利用数字软件提取纹样的纹理图、法线图、透明度图、金属度图、置换贴图等，每个提取出的基础图都可以单独或者组合作为新图代入后续应用场景。软件中自带的应用场景有平铺效果、模拟面料、T恤、衬衫、裤子、西服、西裤、polo衫、夹克、圆领卫衣、连衣裙、羽绒服等。此外，学生也可以导入其他模型更换应用场景。
从小棠
服装艺术与工程学院服装与服饰设计专业教师，澳大利亚皇家墨尔本大学访问学者。2022年陕西西安全运会技术官员服装主创设计师。2015年北京市对外友好协会主办中韩青年设计师交流展中方设计师代表。数字服装作品系列《化身为人》参展2023北京时装周“奇点·数字艺术展”。
06『元宇宙时尚与媒体设计』
问：请用四个字形容一下这门课程？
问：这门课程有什么用？
答：掌握这类创作工具，不仅可以帮助我们快速理解从创意转化到设计作品的关系，还能为我们的作品集提供更加亮眼的设计作品。这门课具有“跨学科”特点，我们会在课堂上欣赏许多艺术品，聚焦虚拟媒体与音画交互的实践与应用，让大家理解艺术与创造、感官与媒体、动作与环境之间的关系，探究未来基于元宇宙布局媒体形式的可能性。
刘源
07『影视艺术灵感与时尚设计』
问：我能从这门课程中学到什么？
答：你将学习如何从电影和电视剧中提取设计灵感，分析影视作品的视觉元素和剧情，并将这些元素转化为时尚设计创意。课程注重培养视觉敏感性和创新思维，帮助你创作出既个性化又富有故事性的作品。
问：这门课程适合哪些学生？
答：适合对影视艺术和时尚设计感兴趣的学生，特别是那些希望提高创造力和设计能力、愿意探索跨领域融合新方法的学生。
杨思容
服饰艺术与工程学院助理教授，主要研究方向为鞋靴结构创新设计、传统服饰文化当代性研究。曾获真皮标志杯中国国际鞋类设计大赛优秀指导教师、真皮真自我全球学生设计大赛最佳导师奖、京津冀百强青年时尚设计师。
周小凡
服饰艺术与工程学院助理教授，主要研究方向为运动鞋类产品的设计与企划，拥有十余年运动企业鞋类设计管理经验。
08『时尚心理学』
问：时尚心理学课程教什么？
答：时尚心理学是人们追求时尚心态的一种解释。人类的感官体验直接影响到人的决策和行为模式。因此，对于心理学的深入研究有助于理解人们的认知机制，对分析消费行为和设计逻辑推理提供理论依据。时尚心理学课程主要研究如何将心理学运用到时尚的语境中，特别是在商业的扩展中产生积极影响。课程主要教授时尚心理学核心领域理论、概念和探究方法，包括个体差异、认知、情感、社会、生命期心理学等，并探讨它们的应用，重点讲述心理学科如何改善时尚行业的实践，并为时尚界的现实问题制定解决方案。
问：时尚的本质是什么？
答：时尚是一种“手段”，是一种将潮流变得具象并且可实现的手段。时尚的本质是对模仿和区别这两种需要的满足。追随者模仿到一定程度之后，就会有引领者开创新的时尚，模仿和区别不断循环。时尚满足了社会依赖的需要，它把个体引向共同的轨道上。时尚同时也满足了差别需要、差异倾向、变化和自我凸显。
迪拉娜·扎克尔
服装艺术与工程学院教师，毕业于清华大学美术学院，博士研究方向是服饰文化。曾在英国学习和工作的经历，使她拥有跨文化和多元化的思维能力，多重维度地理解时尚。2015年在伦敦艺术学院进修买手与企划专业，对时尚心理学有了更深理解。了解时尚心理学为学好时尚管理和建构好的设计逻辑打下坚实的基础。
09『费尔岛针织品设计与工艺』
问：这门课可以学到什么？
答：课程包含讲授和实践两部分。通过课程，你可以学习到英国经典的费尔岛针织品的历史文化、设计方法、编织技巧，并能够运用针织软件设计费尔岛针织图案。
问：课程需要准备什么？
答：需自备4根棒针、1个钩针工具及彩色纱线若干。实践作业对设计专业学生的设计思维训练及日后创作有积极帮助。
张茜
服装艺术与工程学院副教授，北京服装学院硕士毕业，现博士就读于英国利兹大学。专业方向为针织服装设计及教育、可持续设计。
10『电影服饰鉴赏』
问:课名听起来有趣，但我对时尚和电影了解不多，适合选吗？
答:当然适合！这门课程不需要你成为时尚达人或电影专家。它就像一场时尚冒险，带你轻松穿越电影时光。你将从零开始了解服饰设计的奥秘，为时尚旅程增添更多色彩。
问:这门课程有什么独特之处？
问:选择这门课程对我有何益处？
答:无论你是什么专业与方向，对于时尚与电影的了解有多少，你将获得一次独特的学习体验，深入了解电影与时尚之间的奇妙关联。这门课不仅让你更深刻地理解服装的角色，更将培养你对时尚审美的敏感度，带来不同的思考视角，为未来的职业发展打下坚实基础，对于科研项目中的问题解决也能起到意想不到的助力。
张语洋
服装艺术与工程学院服装与服饰设计专业教师，本硕博均毕业于北京师范大学戏剧与影视学专业，研究方向为影视服饰文化、中国电影史等。发表论文15篇，其中以独立作者及第一作者身份发表CSSCI期刊6篇，以第二作者发表CSSCI及C扩2篇，以独立作者身份发表国家级报纸2篇，以独立作者身份发表北大核心期刊1篇、其他重要期刊4篇。个人编剧、导演的微电影作品荣获首届金鸡百花微电影展映优秀作品奖。曾参与多个影视项目及校园重大活动策划。
11『带你走进别样的材料世界』
问：什么是隐身材料，红外和雷达隐身材料是像哈利波特的隐身斗篷一样吗？
答：隐身材料可以降低物体被探测率，是实现武器隐身的物质基础，是隐身技术的重要组成部分。隐身材料可分为声、雷达、红外、可见光、激光隐身材料。按材料成型工艺和承载能力，可分为隐身涂层材料和隐身结构材料。红外和雷达隐身材料不同于哈利波特的隐身斗篷，通过雷达和红外成像仪探测不到，而不是肉眼不可见。
问：什么是智能材料？
答：智能材料是一种能感知外部刺激，能够判断并适当处理且本身可执行的新型功能材料。智能材料是继天然材料、合成高分子材料、人工设计材料之后的第四代材料，是现代高技术新材料发展的重要方向之一，将支撑未来高技术的发展，使传统意义下的功能材料和结构材料之间的界线逐渐消失，实现结构功能化、功能多样化。
马慧玲
吴晶
12『纤维艺术』
问：在课程中能学到什么？
答：首先是对纤维艺术的了解，通过案例分析让大家知道纤维艺术的特点及涉及范围；在实践教学中让大家掌握1至2种纺织工艺制作方法。
问：对我的专业有什么帮助？
答：拓展本专业。该课程通过对纤维材料及其艺术表现形式的讲解，让大家在实践教学中结合自己所学专业特点进行创新设计；好的作品老师可以推荐参加国内外展览和比赛。
史文莉
材料设计与工程学院副教授，中央工艺美术学院学士，清华大学美术学院硕士，艺术与科技专业纺织品设计方向研究生导师。中国美术协会会员，中国工艺美术学会会员，中国工艺美术协会纤维艺术专业委员会副秘书长，中国民间文艺家协会——原创艺术发展研究中心研究员、贵州省妇联“锦绣计划”智库专家。发表学术论文十余篇、作品五十余幅，获国家专利一项，承担、参与国家级、省部级重大项目若干。首饰设计作品登陆伦敦时装周并在国内外网站发布。担任神九航天员太空饰物创意大赛评委和“天宫一号”内部空间陈设设计师。从事高校艺术设计教育二十余年，多次获纺织行业设计大赛优秀指导教师称号。
13『时尚系统设计』
问：时尚系统是什么？课程要求是什么？
答：时尚系统是将时尚文化与元素、风格与设计、生产与营销等环节整合串联的系统性流程。希望同学们通过案例学习、探索，掌握基本的时尚系统设计流程，立足我国特色时尚产业，获得对社会文化和市场变化进行分析和预测的能力。
问：非艺术类同学也可以选修吗？
答：可以的。本课程将带领大家了解、调研时尚系统，欢迎非艺术类同学选修。
问：作业形式是什么？
答：可以用视频、定格动画、PPT报告等一切有趣的形式来完成。
贺爽
服饰艺术与工程学院助理教授，清华大学设计学博士，米兰理工大学时尚系统设计硕士。国际色彩协会环境色彩委员会成员，亚洲大学联盟学术会议嘉宾。作品获德国红点设计奖、中国优秀工业设计奖；参展2023荷兰设计周展览、中国设计大展、2022威尼斯双年展元宇宙展等。
吴青蔓
服饰艺术与工程学院助理教授，清华大学设计学博士，米兰理工大学时尚系统设计硕士。中国流行色协会色彩教育委员会委员。主要研究方向为时尚配饰设计。曾参加第11届亚洲纤维艺术展、ArtsFirst艺术节、Polimi/FIT交流展等国际性展览。教育部青年基金课题主持人，参与多项省部级课题。
14『时尚秀场赏析与编创实践』
问：这门课程讲授什么？
答：该课程是同学们走近时尚秀场文化、了解时尚秀场的起点，学习时尚秀场的发展，了解秀场发展在时尚文化中的地位及其编创原则。通过案例赏析，了解时尚秀场中多样表演形态。结合不同专题的鉴赏，掌握其审美特点及创作方法。
问：这门课程有什么特色？
问：通过这门课程能收获什么？
答：加强学生对时尚演艺部门工作特性的了解，提高学生专业能力，培养敬业精神、团队协同配合能力等，助推学生们在纺织服装行业、时尚产业、文化创意领域的专业实践和职业发展。
林九儒
15『纺织品色彩设计』
问：如何理解色彩中的“色调”？
答：所谓“色调”中的“色”，其本义表示脸上的神情、气色，引申泛指物体的色彩，再引申为景象、情景。“以五采彰施于五色”意为呈现五彩缤纷的色彩效果；“调”指和谐，配合得当；“色调”有暖色调、冷色调、灰色调，明色调……，指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体会有一种倾向，偏兰或偏红、偏暖或偏冷等。
问：设计师为什么要进行色彩搭配？
答：“没有不好的颜色，只有不好的搭配”。有经验的设计师十分注重色彩在设计中的应用，重视色彩对人的物理、心理和生理的作用。他们利用人们对色彩的视觉感受，来创造富有个性、层次、秩序与情调的环境或产品，达到事半功倍的效果。色彩是设计中最为生动、最为活跃的因素。
刘达
材料设计与工程学院副教授，艺术与科技专业党支部书记兼副主任。中国流行色协会教育委员会副秘书长，中央美术学院青年设计100提名导师，《色彩》杂志编委。研究方向为纺织品面料设计及文化研究、文化创意设计及色彩研究。主持北京重点实验室项目、北京市教育学会项目及企业课题研究项目、学校课题研究项目；作为第一作者或通讯作者在高水平学术期刊发表学术论文。《纺织品色彩训练》课程获2022年北京市优秀教材课件奖，2022年荣获北京服装学院年度教书育人一等奖。
16『中外美术经典专题赏析』
问：没有美术基础，可以听懂吗？
答：可以，该门课程面向非艺术类专业学生，用平实易懂的授课方式，讲述中外经典绘画艺术，激发同学们对美术的学习热情。
问：在这门课上能学到什么？
答：同学们可以在艺术欣赏的过程中，对中外美术史发展脉络、画家、画派等构建基本的框架概念，初步具备一定的艺术鉴赏能力。
宋子伊
美术学院副教授，硕士生导师，中央美术学院本科毕业，清华大学美术学院硕士研究生毕业，中国艺术研究院美术学博士在读。民革党员。中国美术家协会会员，国家艺术基金创作人才。作品先后入选全国美展、全军美展、北京国际美术双年展等多个国家级重要学术展览，多张作品收藏陈列于中国国家博物馆、北京市政协、嘉兴市博物馆等。
17『中国古代装饰艺术赏析』
学分：2学时：32
问：为什么要开设这门课程？
答：本课程为美术学院设计基础教学部开设的选修课程。该课程通过对中国清代以前各重要历史时期装饰艺术经典作品的表现形式、风格及美学特征的分析与讲授，使学生初步了解中国古代装饰艺术的起源、发展与流变、不同时代的风格特点及成因，揭示不同时代国人在物质与精神层面的审美风尚，使学生领会中国古代装饰艺术所具有的独特美学特性，引导学生从中国传统文化艺术中发现美，汲取“中国美”的精华，培养学生对中国传统文化艺术的认同感，提高其审美能力，提升民族自豪感，增强民族自信心。
问：什么是“装饰艺术”？
答：装饰，“装者，藏也，饰者，物既成加以文采也。”（《辞源》）指对既成器物的表面通过添加文饰、色彩以达到心理与视觉愉悦（美感）的作用。装饰艺术（英：decorationart、法：artdéco）一词源自20世纪20至30年代在美、英、法等欧美国家兴起的“装饰艺术运动”，是视觉艺术的一种表现形式。与作为纯造型艺术的绘画、雕塑相区别的是：装饰艺术是艺术+设计+生产工艺，兼具“绘画艺术”与“设计艺术”于一体，其目标是设计与制作既美观又具有实用功能的作品或产品。装饰艺术不仅是单一的视觉艺术表现形式，还体现了人们对日常生活中“物质美与精神美”的追求，是彰显文化传统和时代精神的一种表达方式。
张向宇
美术学院教师，从事艺术设计类专业基础课教学工作，从教20年。1996年中央工艺美术学院染织服装系染织专业本科毕业，2000年北京服装学院工艺美术系硕士毕业，研究方向为中国传统装饰艺术。曾任职于学校民族服饰博物馆，主要从事民族服装收集、整理、展示及展览讲解工作，同时承担设计基础教学工作。获评北京高校优秀专业课（公共课）主讲教师、“纹的宇宙-WZD2022纹藏国际纹样设计大赛”优秀指导教师奖、“2023国际环保公益设计大赛中国赛区”优秀指导教师奖。出版专著、教材多部，发表论文及作品多篇（幅）。
18『生态艺术与设计』
问:不同学科背景能在课程中学到什么？
答：学到设计方法、转化成果的方法、发现问题的方法、拓展创造力的方法和协同合作的方法。
问:课程内容是什么？
答：基于生态艺术和设计的研究，推动生态产业优化升级，提升艺术设计价值。城市快速发展，需要以生态系统服务为导向，对人与人、人与自然之间和谐关系进行思考和处理。课程涉及三个研究方向，包含生态艺术与城市文化、可持续形态与系统设计、创新设计与社区研究。
郝杰
艺术设计学院教师。曾就读于英国皇家艺术学院、中央美术学院，皇家艺术学院中国学者学生联合会（RCACSSA）联合创办人。作品在多地展出，包括北京，伦敦，曼彻斯特等。曾于英国皇家格林威治博物馆、埃森哲公司工作。研究方向专注于机械交互、生态艺术、可参与性、装置与空间的关系。
19『中国造园艺术概观』
问：课程名称为什么是“造园艺术”而不是“园林艺术”？
答：“园林艺术”是赏析角度，“造园艺术”是设计研究角度，从Garden到Gardening，从游客到“主园之人”，从体验到创作的思维反转。
问：不同专业的学生能从这门课学到什么？
答：基础篇——以中国传统园林美学及造园手法为核心内容，通过讲授园林类型和风格特征、发展演变历史、造景要素与手法，引导学生赏析园林艺术特色、感受传统文化的魅力；晋级篇——引导学生思考中国园林的社会、历史、生态、经济、美学等多重价值和设计方法意义，鼓励其积极尝试将自然山水的景象特征、诗情画意的意境塑造、纹样符号的形式语汇等与各自专业相结合，展开跨学科创新性思考。
问：理论课程会不会太枯燥？
答：这是中国造园艺术的入门级赏析课，基础理论结合案例精讲。课程强调“活态的”中国园林，以传统园林美学滋养当代时尚生活。课程作业形式自由，鼓励合作，学生可在当代人居环境建设、公共艺术创作、绘画与雕塑、服装服饰设计、表演场景营造、文化产业发展、时尚传播等领域大胆探索、创新表达。
孟凡玉
20『时尚产品结构设计』
问：什么是产品结构设计，为什么它在产品开发中如此重要？
答：产品结构设计是指将产品的概念设计转化为具体实施方案的过程，包括零部件布局、组装方式及功能实现等。它在产品开发中至关重要，因为是使产品从理念走向现实的关键步骤。合理的结构设计可以确保产品性能的稳定性和使用寿命，同时优化制造成本和效率。此外，良好的结构设计有助于提升用户体验，增强产品的市场竞争力。
问：选修这门课程能给我带来什么？
答：课程旨在培养学生对产品设计原理和关键技术的深刻理解。学生将学习各种产品结构和工作原理，掌握运动机构设计，并能根据需求进行方案设计。课程强调创新设计思维，激发学生探索新颖设计理念，同时注重实践能力培养，使学生能够将理论知识与实际工程相结合，为我国产品设计领域的创新和发展贡献力量。
裴叶青
21『设计与实践』
问：为什么选择这门课程？
答：这门课程将带你走进设计的奇妙世界，从实践中领悟设计的本质。通过案例分析和实地考察，深入了解设计在日常生活中的应用和影响，为职业发展打下坚实基础。
问：我能从这门课中获得什么？
答：你将学会如何将理论与实践相结合，提升独立思考和解决问题的能力。通过与设计专家的互动交流，探索设计的多样性和创新性，激发设计潜能。
刘兰玉
生于百年苏绣世家，母亲是家族第四代苏绣传人。LANYU品牌创始人，全线设计总监。旗下有知名品牌兰玉高定婚礼服、LANYU高级成衣、LesFéesdeLan（兰精灵）成衣。不拘泥于纯粹的高定礼服或婚纱，创新性打造高贵雅致的“婚礼服”风格，堪称“真爱般浪漫”品牌风格的首创者，被法国时尚媒体誉为“高定婚纱女王”。2015年，携高定作品登上有“巴黎时尚圣经”之称的《L'officiel》杂志,被称为“高级定制女王”，成为首位登上该刊的中国高定设计师。是第一位连续在巴黎大皇宫发布高定时装秀的华人设计师、唯一一位自2013年以来连续在巴黎大皇宫发布高定婚纱系列的时装设计师，也是首位同时在纽约时装周发布高级成衣的华人设计师。
22『纺织文化遗产文献选读』
问：修读这门课的主要目的是什么？
问：这门课程适合哪些专业？
朱博伟
服装艺术与工程学院助理教授，设计学博士。非物质文化遗产“袍褂裁制技艺”代表性传承人。主要研究方向为传统服饰文化，在《装饰》《丝绸》等核心期刊及研讨会发表论文12篇，作为主要成员完成国家社科基金项目2项。
刘大玮
23『拼布艺术赏析与制作』
问：请问，你喜欢做手工吗？
答：本课程全程需利用小布块、针和线，进行手工拼、贴、压线等布艺手工。
答：我们经常需要缝缝补补一些生活用品，让自己的心爱之物陪伴我们更长久一些。那么这门课就会让你具备这样的技能。
问：你想拥有自己缝制的包包吗？
答：本课程将带着大家一起制作几款自己心爱的小包包。
崔明海
服装艺术与工程学院副教授，研究方向为服装人体工学、服装造型与纸样、数字服装设计。
24『服饰化学与化妆品』
问：你知道你的衣服曾与哪些化学品亲密接触过吗？
答：随着生活水平的提高，人们对功能性纺织品的需求越来越高，吸湿快干、防水透湿、防水拒油、单向导湿等成为关键词。这些带给人们舒适、方便的功能性纺织品多数是经化学品整理制备的。本课程会介绍常用于织物功能整理的化学品，包括这些化学品与人体健康的关系。
问：你想更加了解化妆品吗？
问：本选修课开课目的是什么？
答：本课程开设的目的是为喜欢服饰化学和化妆品的同学提供学习机会，系统学习服饰化学与化妆品的材料、种类。讲授内容联系实际，注重服饰和化妆品的功效性、实用性，通过课程学习，能帮助我们合理选择服饰和使用化妆品。
刘会影
材料设计与工程学院高分子材料与工程专业教师。理学博士，博士毕业于中国科学院化学研究所。主要研究方向为光电功能材料与时尚功能化学品。曾主持国家自然科学基金项目、北京市及企业横向项目多项，发表多篇学术论文。
裴广玲
材料设计与工程学院高分子材料与工程专业教师，多年教授纺织工程与纺织品课程。工学博士，博士毕业于天津大学，专业为材料学。主要研究方向为功能性高分子材料与功能纺织品。主持北京市及企业横向项目多项，发表多篇学术论文。
25『产品三维建模技术』
问：本课程的目标和讲授内容是什么？
答：随着计算机技术的飞速发展和应用的日益普及，以计算机为主要设计工具已成为信息化时代设计领域的必然趋势，而三维建模技术提供给设计方案完整的描述方式，在设计领域已广为应用。课程以计算机为手段，以设计为目的，以目前流行的三维建模软件CreoParametric为平台，讲授三维设计软件的建模原理，培养学生使用设计软件进行创意表现的能力。课程主要内容包括产品特征建模，讲述特征建模原理、绘制草图、各种基本特征和辅助特征的创建方法；曲线和曲面建模，讲述曲面建模原理、各种曲线和曲面的创建方法、曲面编辑等。
问：具体选课要求是什么？
答：具有一定计算机基础的大二、大三学生，且非产品设计及工业设计专业学生。
问：具体成绩评定方法是什么？
答：最后成绩由日常课堂表现、平时作业和结课作业组成，其中平时课堂表现成绩主要由学生上课考勤情况和上课提问、上课互动两部分组成。平时作业成绩由每次课的课堂上机练习和课后上机练习两部分成绩组成。结课作业为课程结束时，学生依据所学知识完成产品三维模型的自由创作。
杨洪君
工业设计专业教师，硕士生导师，北京理工大学工学博士。主要研究领域为可持续设计、产品数字化设计等。
26『传统太极拳』
问：这门课为什么叫《传统太极拳》？和其它太极拳有什么区别吗？
答：太极拳是中华武术文化中的优秀拳种之一，是中华民族在长期生活实践中积累和丰富起来的宝贵文化遗产。1949年后，被国家体委统一改编用于强身健体之体操运动、表演、体育比赛等。太极拳分类主要有传统太极拳和竞技太极拳，分为健身养生类、竞赛表演类、防身自卫类。传统太极拳主要有陈、杨、武、吴、孙等几大流派，分别有不同的传承和发展，我们将要学习的就是传统太极拳中的武派太极拳，是由清朝中叶直隶广平府永年县武禹襄先生所创编的。
问：习练传统太极拳有什么好处呢？
答：太极拳是一种柔和、缓慢、轻灵的拳术，动作轻柔圆活，处处带有弧形，动作连绵不断，势势相承。其动作刚柔相济，既可技击防身，又能健身强体、防治疾病，深受人们的喜爱。太极拳是不分老幼、男女生兼收的一项修身养心、内外兼修的运动。学习太极拳对外能利关节、强筋骨、壮体魄，对内能理脏腑、通筋脉、调精神，对调节内环境的平衡、调养气血、缓解身心疲劳、改善人体机能、增强体质十分有益。
问：通过这门课，我能学到什么？
答：中国的传统太极拳发展至今已有百余年历史，通过这门课我们首先会了解到太极拳这一悠久传统武术的发展历史，了解太极文化和太极理论，增加对太极拳的了解。其次，我们会学习一套三十式的传统武式太极拳，适用于表演、比赛等场合。此外，课上还会学习许多传统武术的基本功，以及一些简单的技击技术，帮助我们逐步养成良好的生活习惯和运动习惯。总之会让大家收获满满呦！
高莹
服装艺术与工程学院教师，中国传统武式太极拳第七代传人，中国武术四段，二级社会体育指导员，自幼随父习练传统武术三十余年，擅长太极拳、械、心意拳等内家拳。现任北京武式太极拳专业委员会秘书长、中国国家武术协会会员、北京服装学院教职工太极拳协会会长、郑州武式太极拳研究会理事。致力于武式太极拳的传播与发展，利用工作之余努力传播、不遗余力，“习武是爱好，传承是责任”！
27『电影中的艺术与艺术家』
问：这门课是什么内容？
问：通过学习这门课能得到什么收获？
答：领略艺术的光影之旅。同学们将在课程中总结之前的专业学习、扩充审美的认识积累，通过讲解、分析、片段欣赏、交互探讨等，提高审美和系统化认识，并为之后的专业创新实践进行审美熏陶和知识积累。
谢意
美术学院副教授，中央美术学院造型艺术研究所博士，中国人民大学博士后。中国美协会员。作品多次入选全国美展、中国油画学会展览等全国展览，多篇论文发表于CSSCI专业期刊。2017年，作品《假想的故乡》获国家艺术基金青年创作项目。
28『校园文化挖掘与创新』
问：这门课程主要学习什么内容？
答：主要内容包括校园文化资源概述、我国传统服饰文化、校园文化内涵的挖掘及形式创新、项目策划及项目管理等。
问：上课的形式是怎样的呢？
答：这门课是实践与理论相结合的课程，通过对已有校园文化内涵进行深入挖掘，了解校园文化的本质和特点，加强对其历史背景、内涵、传承等方面的研究和认识，发现校园文化资源中的潜在价值和创新点，并将其以多种多样的创新形式进行呈现，包括但不限于戏剧、电影、视频、文创产品、展览展示等。同时，通过对项目策划及管理知识的学习可以呈现系统的项目策划书。
问：选择这门课会有怎样的收获？
答：对北服的校园文化有更为深刻的理解；交到更多好朋友；有机会参加各种比赛。
陈果宣晓晏索珊
索珊，商学院国际经济与贸易专业教师，经济学博士。一直从事国际贸易、国际经济合作、可持续时尚等领域的研究，主持参与多项省部级课题，参与多部专著及教材编写。教学方面专注于教学形式改革、课程思政及美育融入教学的研究。
宣晓晏，商学院文化产业管理专业教师，艺术学博士。本硕博均毕业于中央戏剧学院，受过系统、专门的剧本创作与演出实践训练，独立编剧创作多部话剧作品、影视剧作品等。从事戏剧与影视政策研究、文化治理研究等，主持、参与国家级、省部级课题多项，发表学术论文十余篇。坚持以科研反哺创作，开拓创作视野、提升创作高度。
陈果，服装艺术与工程学院教师，艺术学博士。一直致力于传统服装文化、服装结构方面的教学和科研工作，主持国家社科基金艺术学青年项目和清华大学柒牌非物质文化遗产研究与保护基金项目，参与多项国家级、省部级课题，发表学术论文十余篇。
29『时尚设计行业求职指南』
问：在本课程中能学到什么？
答:在这门课程中，你将学习、了解时尚行业的当前形势、如何撰写有效的简历、创建专业且个性化的作品集，以及如何提升面试技巧。课程结合理论知识和实践练习，包括模拟面试，旨在为时尚行业的职位申请做准备。
问：谁应该选修这门课程？
答：这门课程设计给有意在时尚行业发展职业生涯的设计专业二、三年级学生。对于希望全面了解就业市场并发展必要求职技能的学生尤其有益。
问：课程如何助力我未来的职业发展？
问：这门课作业多吗？
答：作业量非常合理。会要求大家梳理出来更能展示自己优势的简历和作品集，希望能真正服务于同学们未来的择业就业。
北京服装学院服饰艺术与工程学院助理教授。本课程讲授面试技巧部分。
国情
服饰艺术与工程学院助理教授，主要研究方向为箱包皮具设计、版型与工艺，时尚作品集。本课程讲授作品集部分。
服饰艺术与工程学院助理教授。
30『服装的时尚与功能』
问：请以我校牵头的冬奥比赛服研发为例，说明这些“战衣”如何进行时尚与功能的紧密融合？
答：在2022年北京冬奥会比赛服的研发中，研发团队主要解决“快、护、暖、美”四个关键技术问题，实现竞速类项目服装、防护材料及装备、耐低温保障材料及装备、技巧类项目服装四类产品创新，保证功能性与美观性兼备。以速度类服装为例，设计了类似高尔夫球上蜂窝结构的表面粗糙的面料，减少尾流的湍流现象，起到减阻作用。经过上千小时风洞测试，研发出跨尺度最佳减阻结构。款式设计注意中国文化输出、讲好中国故事，助力运动员取得佳绩。
问：智能服装可以应用在哪些领域，包括哪些前沿技术？
答：智能服装是将传感器、计算机、通讯、控制等技术与服装相结合，实现智能化、个性化、多功能化的服装。智能服装的应用领域包括生理健康监测、竞技能力提升、智能生活应用、时尚科技表现等。智能服装的前沿技术包括可穿戴技术、智能纤维、人工智能、虚拟现实等。随着AI技术的新发展，智能服装必将有更大的拓展和创新。
刘莉
北京服装学院服装科技研究院院长、校科协秘书长，长聘二级教授，博士生导师。主要研究方向为服装舒适与功能、高性能服装研发。作为冬奥比赛服研发专项负责人,为短道速滑、速度滑冰、花样滑冰、自由式滑雪空中技巧等9支国家运动队研发训练比赛服，助力2022年北京冬奥会中国代表团总成绩中的5金2银2铜。研究成果被媒体专题报道150余次,曾作为“中国青年心中的榜样”登上央视《开讲啦》节目，为科普工作做出积极贡献。
31『雅思口语』
问：通过课程可以得到怎样的收获？
答：课程以雅思口语技能培养训练为主要教学内容，通过授课、练习、模拟考试等方法，帮助学生适应口语考试，提高英语听说能力。通过参加课程，学生可以更好地理解不同题型的答题技巧，提高解题能力和判断力。
问：课程有哪些特色呢？
答：课程帮助学生熟悉雅思口语要求，掌握回答技巧。授课教师有多年海外学习生活经历，曾在知名出国留学外语培训机构任教多年。传授口语逻辑思维搭建方法、口语题型分解、流利表达技巧。同时，提供考题预测及考前模拟也是一大特色，帮助学生更好地建构口语表达方式。
李梦辉
服装艺术与工程学院讲师，硕士就读于英国牛津大学。有丰富的留学申请经验，斩获包括英国牛津大学、伦敦政治经济学院(LSE)、英国华威大学商学院（WBS)、爱丁堡大学、圣安德鲁斯大学、曼彻斯特大学等英国多所高校offer。曾任环球雅思学校（北京）雅思讲师（VIP讲师）；新东方学校大班雅思口语讲师、新东方学校（重庆）大班雅思口语讲师。学生反馈好，打分高。
32『爵士舞入门基础与风格融合』
问：没有舞蹈基础，可以选这门课吗？
答：问题不大。在这门课里，“有趣”比“标准”更重要，学会“听音乐”比“背动作”更有效。突破观念上的固有认知，激活身体、建立自信，对音乐的感受、对空间的认知、情感思想的表达、开阔的眼界、敞开的身心状态都是核心要素。舞蹈属于舞台，但更该属于生活，人人都可以自在起舞。
问：课程内容是怎样的呢？
答：主要包括爵士舞历史源流与发展脉络、基础动作与技术技巧、组合与编排、舞蹈风格与创新四部分。通过课程，大家可以了解爵士舞的基础知识，学习爵士舞的动作、技巧、编排，以及服化道的整体设计方法，还能通过与不同元素的结合，体验到爵士舞多样的风格性与融合性，最终完成简单片段的编创表演。在提升舞蹈能力的过程中，同步促进日常设计创新能力的提升。
李昕
服饰艺术与工程学院产品设计专业教师，艺术学博士。主要研究方向为少数民族服饰文化、艺术人类学，在重要学术期刊及国内外学术会议上发表多篇论文。有过五年爵士舞教学经验，擅长爵士舞与不同舞种文化、风格的融合编创。
33『啦啦操』
问：什么是啦啦操？
答：啦啦操融合了体操、舞蹈、音乐和健身等多种元素，是一项非常火热的集体运动，通常在音乐伴奏下进行，旨在通过复杂的舞蹈动作和高难度的技巧，充分展现团队凝聚力和运动技术。它不仅强调参与者的运动能力，还展现了运动员们的青春活力和积极向上的团队精神。此外，啦啦操也是一种时尚的艺术形式，可以结合不同的创意元素，如口号、舞伴特技、技巧表演等，以及服装、队形变化和特定的道具来增加表演效果和观众互动体验。
问：学习啦啦操有什么好处？
答：在啦啦操课程学习中，既能够得到身体技能的学习提升，又能够通过规律的锻炼培养百折不挠、战胜困难的精神品质，培养集体意识，加强团队协作能力；依托啦啦操项目的独特魅力，需要表演者拥有很强的舞台表现力和动作感染力，形成乐观、积极向上的生活学习态度，增强体质，促进全面发展。
张文龙
文理学院体育部教师，助理教授。健美操国家级运动健将，啦啦操一级教练员、裁判员，北京市大体协健美操艺术体操分会委员。北京服装学院健美操、啦啦操校代表队主教练，多次指导校队队员参加全国各级比赛并获得优异成绩。
34『设计与生活』
问：什么是设计？
答：设计是人类为实现某一特定目的而从事的创造性活动，体现于一切人造物的形成过程之中。广义上的“设计”是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。而狭义上的“设计”，指的是把一种规划、设想、问题解决的方法，通过视觉方式传达出来的活动过程。既以明确的观念作为最终作品的充分前提，以推进其实现并达成目标的现实手段为基础，完成对形式的建构过程的创造活动。在专业领域内称之为“设计”。
问：设计大致分几个发展阶段？
答：关于设计的发展阶段，不同学者有不同的分类视角，这里倾向于较为适中的划分方法，大致可分如下阶段：手工业时期的设计，从史前社会到1750年；手工业时代向工业时代转型的设计，从1750年到1915年；形成时期的现代设计，从1915年到1940年；成熟和繁荣时期的现代设计，从1940年到1960年；后工业社会的设计，从1960年至今，含面向未来的设计。
问：目前设计界较为提倡的设计理念有哪些？
答：设计理念是设计师在空间作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。随着设计文化的发展和科学技术的进步，设计理念得到极大丰富。常见的有可持续设计、情感化设计、用户体验设计、以人为本的设计、无障碍设计、模块化设计等。
罗家莉
文理学院副教授，硕士，研究方向为工业设计、机械设计。多次获得校级教学优秀奖、德育优秀奖、骨干教师、桑麻奖教金；讲授的《机械设计基础》及《工程制图》课程多次获校精品课程称号；负责的多项教改立项先后获纺织部、纺织工业联合会及学校教学优秀成果奖等；多篇论文先后获北京市第八次及第九次优秀高等教育科研成果奖；先后发表论文、出版学术著作50余篇（部）。
35『塑形与体重控制』
问：我们每天挂在嘴上的“减肥”到底是要减什么呢？
答：人类身体主要由脂肪、肌肉、骨骼和其他成分（如水分等）组成。脂肪成分的重量通常被称为脂体重，非脂肪成分的重量则被称为瘦体重。脂体重占体重的百分比就是体脂率。只有减少脂体重才能降低体脂率，减肥要减的是脂体重，除了必须脂肪和一定量的储存脂肪之外，其他多余的脂肪才是减肥的关键，减掉这些多余的脂肪，才能够有效达到健康减肥的目的。
问：哪些学生可以选这门课程？
答：已修过体育1和体育2的二、三、四年级所有专业的女生。
问：通过这门课程的学习我们可以获得什么？
邰莹
文理学院体育部副教授，硕士，毕业于首都体育学院。研究方向为体育教育与训练。目前开设北京服装学院女生特色艺术体育类课程——普拉提，教学效果良好。公开发表科研或教研论文18篇，北京市青年英才项目1项，指导学生参加排球竞赛和冰壶竞赛获省部级奖12项。
36『破圈营销』
问：这门课程主要讲什么？
答：本课程是一门应用型课程，基于品牌思维，对如何树立品牌思维、构建新品牌、破圈突围、塑造品牌形象、扩大品牌传播力、打赢品牌战、破局创新等展开分析，结合当前热点案例，采用知识讲授与案例讨论分析相结合的教学方法，帮助学生了解品牌破圈、品牌营销的基本理论，为学生提供品牌创新的探索体验，为创业或就业中的品牌运作提供知识积累。
问：这门课程的主要教学目标是什么？
答：课程教学旨在使学生了解品牌破圈、品牌营销的基本理论，以及在当前互联网快速发展和品牌激烈竞争的背景下，有哪些创新的品牌营销思想、方法和手段，为非商科学生树立一定的品牌商业思维，提升学生的商业创新及应用能力。
问：非商科同学可以选修吗？
答：完全可以。这门课对于专业没有特别要求。
王涓
商学院副教授，研究方向为品牌营销、市场调研等。
37『高等数学的思想与方法2』
问：这门课程对选课学生有什么要求
问：高等数学如何学习
谢伟献
文理学院副教授，硕士。1999年参加工作,长期从事工科各专业的大学数学类课程教学，曾长期负责高等数学课程的教学工作,是学校高等数学竞赛工作负责人。
38『当代复杂性方法论』
问：什么是复杂性科学？
答：复杂性科学是指以复杂性系统为研究对象，以超越还原论为方法论特征，以揭示和解释复杂系统运行规律为主要任务，以提高人们认识世界、探究世界和改造世界的能力为主要目的的一种“学科互涉”。
问:什么是复杂性方法论？
答：就是利用复杂性思维分析问题、解决问题的方法，从中抽取出来一般的规律和方法。
孙烨
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