设计，指设计师有目标有计划的进行技术性的创作与创意活动。设计的任务不只是为生活和商业服务，同时也伴有艺术性的创作。
2.什么是校考设计？
在校考中，部分高校的设计专业，为了更贴近于大学课程，发掘更多在设计上更为优秀的生源，在考核传统的素描、色彩、速写之外，还单独开辟了一个设计科目用于考核。
△2023年央美设计考题△
这部分的科目种类繁多，要求也不尽相同，不仅在要求上与老三科大相径庭，训练上也无法一句带过。集训中的设计课是专门针对这部分科目开设的课程，这就是校考设计。
二、学设计的优势是什么？
1.设计科目在校考的地位逐渐增高
近年来，不论是美院还是设计类综合院校，设计科目都是主流考试科目之一，而且按分值来说，其比重和传统老三科是一样的。
2.设计的招生人数多，放证量大
在设置设计考题的几所美院中，设计方向招生总人数是造型的一倍，放证量也将近造型的一倍。
3.升学途径更多，选择院校的范围更广
学设计相当于多了一重选择，可以选择美院中的设计类专业以及设计类综合名校。学设计实用性更强，设计师在未来就业市场上可选择方向更多。
4.设计类的竞争压力较小
考设计类的学生仅占应届生的十分之一，不同院校考试风格不同，学生只需要在学之前明确自己的目标院校，有针对性的学习，也就是说竞争对手仅仅只有报考相同院校的学生。
三、学设计难吗？
其实设计院校是分不同难度的，有些学校对专业的要求比较高，例如：央美、清华、国美。但也有些学校对专业的要求并没有那么高，例如：鲁美、川美、东华大学、江南大学~
同学们在集训的过程中，都是针对性的进行训练。日常与老师多沟通，在针对学校选择时，多去了解院校信息，选择适合自己的学校进行针对性练习，应届圆梦美院名校希望是很大的。
四、什么样的学生适合学设计？
1.文化课在本省市一本线70%及以上的学生
2.省联考成绩能达到本省联考本科合格线的学生
3.有一定绘画能力思维灵活有多领域知识储备的学生
4.喜欢设计未来想在设计领域发展的学生
五、学设计可以报考哪些院校？
国内开设设计学类专业的院校很多，而设计学类专业的类型也不少，可以选择的发展方向是很多的。
除央美、清华、国美代表的九大美院外，还有一些考设计类的综合性大学如：江南大学，东华大学等等。
六、设计类专业的具体划分
设计类专业主要包括平面设计、工业设计、建筑设计、服装设计、摄影、数字媒体设计、环境艺术设计、戏剧美术设计。（有些院校摄影跟戏剧影视美术属于造型类专业）这8类基本包括了所有设计行业。
七、设计类专业介绍
看了那么多设计专业，大家可能还不是很清楚该专业究竟学什么，未来的就业方向等。下面新高度画室就为大家介绍下美术生可报的设计类专业。
1.平面设计
基本介绍：平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。平面设计通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。
培养方向：培养具备综合素质和技能的平面设计师，使学生掌握平面设计不同职位需求的专业设计技能，并具备独立完成各种设计项目的能力。
2.视觉传达设计
基本介绍：视觉传达设计通过图片语言将信息传达给观众，强调人与设计的交流和互动性。视觉传达设计注重给观看者看的结果，它是“给人看的设计”。
3.产品设计
基本介绍：产品设计，是一个创造性的综合信息处理过程，是贴近生活的美学。它通过多种元素的组合把产品的形状以平面或立体的形式展现出来。产品设计需要全面掌握整个产品策略、外观、结构、功能，最终创造具有良好用户体验的产品。
主要课程：设计色彩、平面构成、用户研究、交互设计、市场研究、产品视觉传达、计算机辅助产品设计、产品三维动态展示、设计创意思维、产品造型设计与制作、立体构成等。
培养方向：旨在培养能适应新时代社会发展需求，拥有较强的市场洞察能力、创造能力和审美能力，熟练掌握产品设计各环节理论知识和实践能力的创新型、复合型、应用型人才。
就业方向：学生毕业后可在大型企业从事产品研发工作；在设计公司从事产品策划、设计与管理工作；或者成为独立设计师，交互设计师，动效设计师，用户研究人员等。
4.艺术设计学
基本介绍：艺术设计学主要研究艺术学、设计学、艺术设计史、软件设计等方面的基本知识和技能，课程编排上重设计理论，轻设计实践。
主要课程：《艺术传播学》、《艺术管理学》、《艺术市场简史》、《中国工艺美学史》、《中国现代美术理论与思潮》、《中国现当代艺术》、《西方古代美术史》、《世界设计史》等。
培养方向：本专业培养具备中外艺术设计及其应用、传播的历史知识，以及掌握全球艺术设计潮流及其应用和传播，并进行思考、分析、研究的高素质人才。
就业方向：学生毕业后可在艺术设计教育、研究、设计、出版社和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作。
5.环境设计
基本介绍：环境设计是以人工环境的主体建筑为背景，在其内外空间所展开的设计，具体表现在建筑景观和建筑室内两个方面。
主要课程：《设计制图与透视》、《装饰材料与构造》、《室内环境设计》、《建筑景观设计》、《环境雕塑设计》、《公共艺术设计》、《材料与结构》、《环艺模型制作与材料加工》、《建筑结构原理》等。
培养方向：要求学生熟悉室内外环境设计的程序与方法，能在综合把握环境的功能、空间、材料、结构、外观、尺度、施工工艺和市场需求诸要素的基础上对环境进行合理的改进性设计和创新性设计。
就业方向：学生毕业后能在工艺美术工作室和装修装潢类企业从事室内设计、室外设计、空间设计；或者在城建类事业单位从事城市环境设计、园林艺术设计、建筑景观设计。
6.景观设计
基本介绍：美化环境景色，以塑造建筑外部的空间视觉形象为主要内容的艺术设计。
主要课程：设计基础、构成基础、现代景观规划设计、景观设计原理、景观建筑设计、景观小品设计、公共设施设计、城市景观设计、景观工程学、美术、画法几何与阴影透视、建筑学概论等。
培养方向：培养适应景观设计行业的需要，熟练运用专业技能，具备设计能力和艺术创新精神，能在环境艺术设计领域从事景观设计、园林设计等工作的人才。
就业方向：设计工程公司、建筑工程公司、房地产开发公司、园林绿化公司、政府机关的房屋建设部门等。
7.公共艺术
基本介绍：从浅层来说，公共艺术意味着将某些形式的艺术置入生活环境或公共空间，比如雕塑、街头表演，或是建筑物旁的大型壁画等；从深层来说，艺术必须与空间本身、环境、人群以及历史、地域特色等发生交流。
主要课程：设计与创意、影视制作技术、数字短片创作、视听语言、电视艺术美学、西方新媒体艺术、造型艺术基础、新媒体导论、三维动画、数据可视化设计、网络媒体设计、数字影视作品创作等。
培养方向：本专业培养理论与实践相结合、有创意能力，能在室内外公共空间中进行艺术创造与视觉设计以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求的专门艺术设计人才。
就业方向：学生毕业后可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等政府部门和企事业单位从事创作、设计、研究、教学及艺术工程管理等工作。
8.建筑设计
基本介绍：设计者按照建设任务，把施工过程和使用过程中所存在的或可能发生的问题，事先做好通盘的设想，拟定好解决这些问题的办法、方案，用图纸和文件表达出来。
主要课程：设计初步、建筑制图与模型基础、形态与空间、建筑典例分析与解读、建筑技术基础、当代建筑历史与理论等。
培养方向：培养掌握建筑设计和建筑环境，具备建筑方案设计、建筑施工图设计、建筑效果图制作及建筑设计业务管理能力，从事建筑设计、制图、建筑咨询、设计业务管理等工作的人才。
9.服装与服饰设计
基本介绍：服装与服饰设计主要研究服装的立体构成、造型设计、图案设计、配饰设计等方面的基本知识和技能，进行服装和配饰的设计、绘图等。
主要课程：服装设计方法、服装画技法、面料纹样设计、面料塑形、服饰配件设计、服装结构设计、服装工艺与制作、立体裁剪、中西方服装史等。
培养方向：培养具有较强的设计创造能力、动手制作能力、市场设计意识和市场竞争能力，能掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，以及把握时尚潮流并进行流行预测的高级专门人才。
10.首饰设计
基本介绍：珠宝设计是设计和创造珠宝的艺术或职业。几百年来艺术形式多样，从古代简单的珠饰到现代复杂的金属加工和宝石切割。
主要课程：宝石基础知识、珠宝营销策略、珠宝鉴赏、金银倒模工艺、宝石切割、珠宝设计、金银饰品打造、金银饰品镶嵌等。
培养方向：懂得制图、表现技法、产品设计、命题设计，懂得首饰的手工制作、首饰机制工艺制作、设计创意、首饰展示设计。
就业方向：可以去珠宝首饰企业从事首饰设计、新产品开发、珠宝首饰生产管理、首饰品牌开发与策划、珠宝首饰产品营销与经营、珠宝鉴定与检测等工作岗位，也可进行自主创业。
11.陶瓷艺术设计
基本介绍：陶瓷艺术设计主要研究艺术学、设计学、陶瓷设计、陶瓷工艺等方面的基本知识和技能，进行陶瓷艺术品、装饰品、日用品的设计、制作等。
主要课程：《中外陶瓷史》、《陶瓷造型基础》、《装饰基础》、《陶瓷材料工艺学》、《陶瓷工艺及设备》、《陶瓷日用品设计》、《陶瓷艺术品设计》、《陶瓷壁饰设计》等。
培养方向：培养能掌握陶艺造型的技巧和陶瓷工艺与材料的运用，能结合现代设计观念独立进行现代陶艺创作，同时具备从事陶瓷艺术教育、陶瓷艺术创作开发，具有较强专业技能、计算机设计能力的应用技术型专业人才。
就业方向：学生毕业后可进入工艺美术类企业从事陶瓷艺术品设计、陶瓷日用品设计、陶瓷装饰品设计。
12.工艺美术
基本介绍：工艺美术主要研究美学、色彩构成、立体构成、工艺美术等方面的基本知识和技能，进行工艺品的设计、色彩搭配、制作、保护和修复等。常见的工艺品有木雕、玉雕、漆器、陶器、瓷器、泥塑、剪纸、蜡染等。
主要课程：按不同专业方向，分别为陶瓷工艺、玻璃工艺、漆器工艺、染织工艺、雕刻工艺、金属工艺等基础和基本方法；中外工艺美术史、设计学等。
就业方向：学生毕业后能在文化艺术部门、传统工艺加工领域、设计公司、学校等企事业部门工作。
13.包装设计
14.艺术与科技
基本介绍：艺术与科技主要研究设计学、艺术学、计算机技术等方面的基本知识和技能，将艺术设计与科学技术相结合，进行设计和技术研发等。
主要课程：《VR全景展示技术》、《色彩心理学》、《虚拟现实技术》、《数字影像合成》、《展示空间设计》、《交互设计》《生物科技与艺术》、《智能科技与艺术》等。
培养方向：该专业培养的是学生的多向思维能力，旨在新的自然、科技和社会环境里探索艺术与科技的创新结合，以跨学科的方式来融合艺术家与科学家的思辨能力和想象力。
15.新媒体艺术
基本介绍：新媒体艺术作为一门新兴的艺术学科，近年来常以商业展览和品牌营销展示的形式为大众熟知，常指利用现代科技和新媒体形式进行创作。
主要课程：创意思维和思维导图，摄影摄像基础，物理交互，交互设计，移动端视觉设计，unity3D设计应用，数字展示设计与表达，虚拟现实艺术，新媒体装置艺术，新媒体艺术实践项目等课程。
培养方向：本专业培养数字时代和信息社会发展需要的具有科学精神、人文素养、艺术创新、技术能力的应用型设计人才。
就业方向：学生毕业后可结合产业和行业需求，从事公共艺术项目策划、舞台设计、展馆设计、当代艺术创作等工作。
16.数字媒体艺术
基本介绍：数字媒体艺术属交叉学科领域，是一门以艺术为主、技术为辅，重视学生在人文、艺术、技术方面综合素质的培养。
培养方向：旨在通过系统专业理论学习和大量专业实践，培养学生在人文、艺术、技术方面的综合素质；培养了解国内外网络产品和视频内容创作、制作及运营规律，掌握前沿媒体技术的高层次、复合型创新领军人才。
17.动画设计
基本介绍：学生要学习动画设计方面的基本理论和基本知识，通过动画思维能力的培养、动画设计方法、技能的基本训练，培养具备本专业方向创新设计的基本素质。
主要课程：动画创意与导演、二维动画设计、三维动画设计、影视后期制作动画人物、绘画基础、AutoCAD、Painter、Photoshop、Flash等。
培养方向：培养具有二维动画设计的创作，教学和研究等方面的知识及能力，能在影视动画的创作、绘制、教育、科研等单位从事动画设计和创作、教学和科研等方面的专门人才。
18.摄影
基本介绍：摄影主要研究艺术学、美学、构图、摄影、图片处理等方面的基本知识和技能。
培养方向：具有摄影美学修养和技能，掌握摄影技术和影像数码处理技术，具有较强的摄影艺术观察、思维和创作表现能力的应用型专业人才。