环境艺术设计系今年参加本科毕业设计展的共有二十八位学生，他们像以往的学长一样敏感而大胆，尝试设计中新的领域，运用多样的表达手段，探索设计未知的边界，体验创作的快乐，虽然是一如既往的辛苦，但每个学生都收获满满。环境设计专业的特点使学生充满社会责任感，他们不仅完成作品，更要造福社会，从本届学生的作品中，能够反映出学生思想的多样，题材、手段的丰富，以及对环境问题的不同表达和对未来环境问题的思考。
清华大学美术学院环境艺术设计系
于历战
（排名不分先后）
1
基于《潮汐图》的
北京“岭南”会馆空间设计
作者姓名：王越｜指导教师：崔笑声
设计说明
通过对北京宣南地区中山会馆、粤东会馆和东莞会馆进行研究，探讨“岭南”会馆的历史背景、现状及其在当代社会中的功能定位。通过文献研究和实地调研，梳理会馆历史背景、起源和保护现状，提出当前保护与修缮工作中的成效与问题。
结合对《潮汐图》的叙事结构、叙事主体和叙事视角分析，以“透明”为概念，运用嵌套、并置、叠加等方法，试图以现代建筑语言，将传统岭南建筑元素植入会馆遗迹，实现历史与现代的交互，增强会馆的戏剧性、可持续性与社会影响力。
一、会馆简史
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会馆简史与调研王越
二、叙事分析
《潮汐图》讲述了19世纪一位虚构主角——蛙的传奇一生。蛙出生于广州，在澳门和伦敦度过壮年，最终在哈德逊湾离世。通过蛙的一生所见所闻，记录了十九世纪西方海洋帝国对东方的巨大影响，以及在“大变局”之下，微小个体真实的生活状态和岭南社会的风貌。
小说所描绘的时代与三所会馆建立的年代相吻合，为会馆设计提供了一个合适的叙事背景，也与会馆发展的兴盛期相契合。在某种程度上，小说中的“港口”空间与会馆空间都具备近代区域文化交流的属性。
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叙事结构分析（图1）、叙事主体分析（图2-3）、叙事视角分析（图4）王越
三、空间叙事
叙事视角分析-长卷图示王越
《潮汐图》空间操作与意向图示王越
展陈现场王越
空间操作素材库王越
概念、场地区位分析与功能定位王越
借鉴《潮汐图》“本土-异域-他乡”的叙事逻辑，以“京派”和“岭南”两种不同建筑装饰元素作为变量，建立映射关系，并应用到场地各区域的叙事主题的规划当中。
从中山会馆场地现状来看，尽管馆内存在岭南特殊建筑形式“花厅”，但整体建筑院落格局和装饰语言仍然以京派四合院做法为主。原本极具岭南特色的“花厅”也可能受重修的影响，建筑表皮所附着的彩绘已完全修改为京派风格。从客居北京的岭南人的视角出发，场地当前的景象与“他乡”更契合。通过控制岭南元素在场地中的表达形式与比重，结合“透明”的空间语言，最终得出“本土-异域-他乡”在空间操作层面的转译。具体映射关系如下：
①“他乡”（京派）——建筑实体
②“本土”（岭南）——室内装饰或室外透明构筑物
③“异域”（混合）——前两者以不同形式、比重混合的产物
从宏观场地上看，中山会馆、粤东新馆和东莞老馆三者之间也构成宏观的“本土-异域-他乡”的关系。不同的是，在微观关系中，观者对“本土”、“异域”和“他乡”不同的空间体验主要是由建筑与装饰语言实现的。而在宏观关系中，观众体验到的“本土”、“异域”、“他乡”将由更多维度手法实现（比如装置与虚拟交互）。
空间操作王越
四、设计实践
总平面图王越
01.嵌套：岭南古，纪念仪式
Nest:LingnaamStory,theMemorialSpace
“岭南古”轴测图王越
岭南古，即岭南故事之意。“古仔”在粤语中是“故事”的意思，《潮汐图》全书开篇第一句“听古莫驳古”即为著名的粤语谚语。意为“既然听故事就不要先着急反驳”，奠定了全书真真假假、虚虚实实的基调。将花厅命名为“岭南古”，试图给予观者关于“岭南记忆”的隐喻。
花厅外部保留建筑原貌，由金柱围合而成的室内空间与外围的檐柱形成鲜明对比，犹如充满“古仔”的“盒子”，“嵌套”于建筑内部。“盒子”以波纹玻璃和纱帘做为透明立面，以水波纹不锈钢板为主要铺装，以当代建筑语言表现岭南意向。
“岭南古”平面图与效果图王越
02.并置：“风”之剧场
Juxtaposition:TheWindTheatre
“风”轴测图王越
如前文所述，“风”做为《潮汐图》重要的叙事主体，起到承上启下的作用，因此选择将中山会馆的中心院落设计为以“风”为主题概念的剧场，恢复会馆原有的“戏台”功能。观者从北侧入口直接进入剧场，也可以从剧场直达会馆其他区域。同时院落本身相对独立，能够保证观影体验。
将院落北侧建筑的梁柱结构“复制”，并向南平移，使之与原建筑“并置”，两者相互独立，一虚一实。复制出来的梁柱结构以金属孔冲板为主要材料，保证承重的同时，形成透明的效果。两侧的院墙也一并为半透明的孔冲板和波纹玻璃，并衍生出几何化的“镬耳”造型，与梁柱结构相配合，以现代材料“复刻”传统岭南建筑制式。
梁柱结构上添置如船帆一般的软性纱帘，使之能“因风而起”并随风改变形态，但始终受原本的梁柱结构所制约。与小说中“风使帆受孕”的情节相契合：“帆又升起来。风躺进帆里睡觉，帆就受孕。帆大大地隆起了。帆分娩，船滑进港口......”
“风”平面图与效果图王越
03.叠加：中流沙花园
Overlap:ZunglausaaGarden
“中流沙”轴测图王越
会馆东北侧非直角空白用地，是因南横街道路拓宽工程拆除部分会馆建筑而产生的。方案以“中流沙”为主题，将此改造为具有岭南风格的花园。
中流沙，即沙面岛的古称，是近代广州的核心区域，十三行便坐落于此。中流沙是近代岭南自然与社会风貌的缩影，也是小说中蛙生长的地方。
方案将庭院建筑的屋顶“复制”，“叠加”在原本的屋顶上，形成大面积灰空间，以营造相对适宜南方植物生长的环境。这些“漂浮”的屋顶以金属框架勾勒外轮廓，具有透明效果的同时创造更加轻盈的视觉感受。院内以沙代水，用白沙模仿“海皮”的水面波纹。
“中流沙”平面图与效果图王越
04.咬合：好景酒店
Interlock:BellaVilaHotel
“好景”轴测图王越
中山会馆西南侧由四栋偏房组成，形制一致，适宜改造为民宿客房。同时，此处与十字门庭院仅一墙之隔，两个院落的廊道共用一墙。在小说中，蛙正是“入十字门”后进入蚝镜，后一直住在“好景花园”中，因此以“好景”为名。
方案将原有建筑“复制”，并向对角线方向平移，与原始建筑相互“咬合”，新“建筑”以金属框架为主要结构，勾勒出建筑形态，并以纱帘为表皮。除了两侧镬耳墙与原建筑不同，其他结构完全一致。
“好景”平面图与效果图王越
05.剔除：葆春记艺术中心
Extract:BouceongeiArtCenter
“葆春记”轴测图王越
西北侧庭院以“葆春记”为主题，葆春记是小说中的一家坐落于十三行附近的标本铺。是蛙与H互动的重要场所。H尝试用科学工具解剖和研究蛙，而蛙通过与H的对话反思自我身份和存在。葆春记展示了文化交流的复杂性和对自然的深入理解。
方案将庭院内所有的建筑立面“剔除”，取而代之的是自由的透明里面，犹如标本铺一般使建筑内部结构与细节一览无余。庭院内的当代艺术展厅将成为对社会充分开放的建筑，同时也成为会馆最显眼的名片。
庭院中心采用下沉式设计（成为水上世界的隐喻），使中心的亭子变为“漂浮船亭”。亭下连接地下展厅，并与东南侧的玄秘宫相通。
“葆春记”平面图与效果图王越
06.刻除：玄秘宫博物馆
Inscribe:TheCrystalPalaceMuseum
“玄秘宫”轴测图王越
东南侧庭院以“玄秘宫”为主题，玄秘宫是小说中蛙对英国水晶宫的称呼，也是星盘第十二宫，象征秘密与受苦。在小说中则象征着透明与无界限，小数通过蛙在玄秘宫的见闻进一步放大了“他乡”异质性。
方案在此布置传统文化展厅，展现岭南地域特色。并将庭院中心的建筑“刻除”，仅留下“漂浮”的透明屋作为曾经存在的痕迹，屋顶之下即为地下通道的入口。观众通过地下通道从玄秘宫到葆春记的过程体验多个叙事阶段：
①传统文化展厅（入口）——本土在何方？
②风之剧场（停经点）——戏剧之下，可望而不可即
③漂浮船亭（地下枢纽）——下沉庭院-水上世界
④当代艺术展厅（地下展厅）——记忆与现实-古韵新声
“玄秘宫”平面图与效果图王越
07.解构：离魂，冥想空间
Deconstruct:LeavingSoul,theMeditationSpace
“离魂”轴测图王越
“离魂”是小说第15节的标题，契合残存的粤东新馆的空间气质。当前会馆遗址仅用铁皮草率地围合，并压迫人行道、紧逼马路。但从历史角度来说，是扩张的南横街将粤东新馆“肢解”，剩余的“残肢”被丢弃在一旁，无人问津。
当前道路格局已成定局，因此采用妥协的设计手法，将重点放在“残存会馆-隔离墙-马路”的关系上（即院-墙-巷），将原始会馆立面的“轮廓”投影至院墙上，生成院墙造型。院墙将重新承担起“院-巷”中间态，成为被拆除建筑的“离魂”，重新将会馆接入到城市街巷网络中。
“离魂”平面图与效果图王越
08.压平：冰，体验空间
Make-2D,TheIce,theExperimentalSpace
“冰”轴测图王越
“冰”是小说最后一节的标题，是蛙最终的归宿，也是万物的终点。东莞老馆作为观者游览旅程的终点，将通过软性的、交互式的装置植入到杂院当中，观者将在这里回顾会馆历史的兴衰，切身体验会馆遗址的现状。
“冰”平面图与效果图王越
四、展览现场图
展览现场图王越
点击观看视频王越
2
“模糊的直觉”家具设计实践
作者姓名：黄兰毅｜指导教师：于历战
“太虚幻境”家具实物模型拍摄图（材料：羊毛毡，不锈钢）黄兰毅
家具中的“模糊”化设计手法是一种含蓄的审美趣味，这也是对功能的重组和杂糅。直觉是在人们认识中最日常的感觉形式，是基于一种直觉和经验的最直观感知和理解，本设计从家具设计的层面上去模糊这种既定的直觉，产生一种“暧昧”的审美体验。本课题将基于梅洛·庞蒂的“模糊”理论去探讨模糊化的设计手法在家具设计中的作用，通过融合中国传统家具的圆凳、官帽椅、麒麟、太湖石和高几这几个形式元素，最后由羊毛毡的工艺制作家具。
设计理念黄兰毅
形态生成黄兰毅
前期手绘图黄兰毅
早期渲染图黄兰毅
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不锈钢钢架与羊毛毡工艺结构黄兰毅
其他材料系列效果图黄兰毅
展出现场图黄兰毅
3
四时有序，万物循生
作者姓名：曹佳宁｜指导教师：李飒
“春、夏、秋、冬”在大厅的部分意象转译曹佳宁
因此，为了契合历史文脉，该酒店选址于二十四节气的发源地——河南洛阳，坐落在龙门石窟对岸的山坡上。研究将节气根据现实感受上表现出的气候、物候特点以及所赋予的不同民俗文化意义进行调研并总结，结合洛阳地域特色，尝试将文化内涵转译为空间设计语言，主要从空间布局、材质、色彩以及陈设方面展开研究和设计实践。
酒店区位分析（图1）、消费群体分析（图2）曹佳宁
二十四节气元素解析曹佳宁
在酒店的整体布局上，根据中国传统“五行说”及“五色观”的规律，将春夏秋冬依次在酒店的各个方向上演绎四季的不同个性，希望宾客置身其中能够感受到四季的流转带来的非凡感官体验。客房部分则提取二十四节气中各个节气的特点分别进行色彩、材质、陈设上的设计，以诠释各个节气独特的主题。希望通过这样的设计，让宾客在享受舒适的住宿体验的同时，也能深刻感受到节气变化的规律和中国传统文化的韵味。
空间布局（图1-2）、材料解析（图3）、陈设分析（图4）曹佳宁
平面图曹佳宁
爆炸分析图曹佳宁
在古代，文人雅士常常在万物复苏的春季聚集一堂、吟诗作画、雅玩琴棋，形成了独特的文化氛围，名为“雅集”。著名的“香山九老会”等就位于洛阳，为这里增加了特殊的文化景观。因此，该酒店的茶空间设计以“雅集”为主题，结合季节特点与文化氛围，旨在打造一个兼具品茶、鉴赏、洽谈功能的品质空间。
雅集·茶空间效果图曹佳宁
立春象征着新生，是对希望、生命、新开始的颂扬，虽然乍暖还寒，但以迎春花为代表的植物率先感受到气候的变化，萌发、绽放,带来第一抹鲜艳的色彩。因此，以迎春花的黄色为立春代表色，在客房空间中，主基调的冷棕色和白色象征着乍暖还寒、土地解冻。黄色作为空间中主要的亮色以分散状散布在空间中，传达迎春花的意象。整体打造一种“大自然从沉睡中苏醒、生命开始萌动”的感受。
谷雨代表着滋润和生长，万物在春雨的滋润下茁壮成长。这个节气是紫藤花开的时节，同时也是洛阳的代表花卉一一牡丹花盛开期。因此，在空间色彩中，提取紫藤萝的色彩与象征着生机的绿色搭配；以条状的床背板为紫色调，与紫藤萝作为藤本植物的垂落形态相呼应；选取带有牡丹花纹样的绿色地毯，整体洋溢着晚春万物茂盛的生命力。
立春、谷雨节气意象客房效果图曹佳宁
小满节气象征着“麦类植物即将成熟”。这时天气逐渐炎热，自然界已是满目生机，洋溢着活力与热情。开始泛黄的麦浪和苍翠的自然界是芒种的特点，因此客房以绿色作为色彩主基调，点缀金黄色表达小满充满自然生机与即将收获的喜悦的景象。
小满、大暑节气意象客房效果图曹佳宁
白露节气通常伴随着气温下降、早晚温差增大的现象。既有秋天萧瑟、宁静的氛围，也是作物成熟和收获的时节。于设计中，除了象征收获的黄色，使用米白色和浅棕色,辅以芦苇、银杏等意象,渲染清冷的气息。
霜降是深秋的节气，此时寒意渐浓，标志着冬天即将来临。虽然万物逐渐凋零，但“霜叶红于二月花"的枫叶给这个色彩暗淡的时节增添了一抹浓烈的红色。因此在客房中，在象征沉寂的冷棕色调的基础上，提取枫叶的火红作为“霜降”意象中的一抹鲜艳的色彩。
白露、霜降节气意象客房效果图曹佳宁
大雪常伴随着气温进一步下降和降雪量增多，雪花的白色成为自然界最普遍的色彩，带有进入深冬的纯净和静谧感。此时万物仿佛进入沉睡状态，人们的室外活动也大幅减少。家庭聚会等室内活动的增加为这个节气增添了温馨的氛围。结合该节气自然与人文的意象，在空间中以白色为主，塑造宁静纯洁的氛围；点缀的浅红色作为空间中唯一的暖色，呼应了该节气红花羊蹄甲花开的色彩，象征着家人团聚的美好和温暖。
大寒标志着一年中最冷的时节，自然界陷入沉寂，但也酝酿着新生的力量。在生活中，大寒预示着旧岁的结束和新的一年的到来，人们怀揣着对新年的准备和展望。于室内陈设中较大面积使用象征着喜庆的正红色，在整体的冷调色彩中给人心理上的希望和温暖，烘托春节前的氛围。
大雪和大寒节气意象客房效果图曹佳宁
展览现场图曹佳宁
4
多身份-多任务的居住环境设计
作者姓名：赵子炎｜指导教师：梁雯
展览现场图之一赵子炎
本课题的研究对象是四川省成都市石人南路街道和罗家碾街两条街道上的八家店铺。通过摄影、绘图以及访谈的方式，对这八家店铺空间的现状、居住行为进行详细的观察和记录。从而深入了解场地居民生活和工作杂糅的居住环境的真实情况，进而以分析和整理调研资料为基础，对设计方向提供新的思路和有效的策略。
调研店铺2：“凝聚力烧烤”烧烤店
《凝聚力烧烤》实地调研照片及主要店员（中年夫妻）画像赵子炎
《凝聚力烧烤》场地记录及行为空间图（手绘）赵子炎
调研店铺3：“五粮酒”酒水店
《五粮酒》实地调研照片及主要店员画像赵子炎
《五粮酒》场地记录（手绘）赵子炎
调研店铺4：“新威电器”杂货店
《新威电器》实地调研照片及主要店员画像赵子炎
《新威电器》场地记录及行为空间图（手绘）赵子炎
调研店铺5：“蚁族发艺”理发店
《蚁族发艺》实地调研照片及主要店员（青年夫妻）画像赵子炎
《蚁族发艺》场地记录（手绘）赵子炎
调研店铺6：“御手推拿”按摩店
《御手推拿》实地调研照片及主要店员（一家三口）画像赵子炎
《御手推拿》场地记录赵子炎
调研店铺7：“川西煮花生”炒货店
《川西煮花生》实地调研照片及主要店员画像赵子炎
《川西煮花生》场地记录（手绘）赵子炎
调研店铺8：“实惠汽配汽修”汽修店
《实惠汽配汽修》实地调研照片及主要店员画像赵子炎
接下来，我尝试不再根据单一用途的房间（用于烹饪的厨房，用于睡眠的卧室）来安排住宅。而是将住宅空间视为一系列相互关联的网络（表面、材料和基础设施），不同网络重叠的部分形成多身份-多任务的功能。
功能分类与空间组织分析图赵子炎
“餐桌旁的家庭聚会”场景细化：
设计策略：
把以上提到的各种行为、活动统一到一个高度，把桌子改写为一种平直的储物系统，把碗筷、书本、打印机、剪裁工具等物品存放在桌面以下，并通过桌子平面上不同的颜色以及桌子上方对应的不同的灯光进行区域划分。
打印店设计效果图赵子炎
设计方案2：“三人”沙发：“蚁族发艺”理发店
场景构建：
家庭场景是“客厅中的共同观看电视”，在这个设计中，当居民进入这个理发店时，他们会感受到置身于家中的客厅。店内布置类似于一个舒适的客厅，中心摆放着几把多功能理发椅，旁边是一个大屏幕电视。理发椅不仅用于理发服务，也设有舒适的靠背和脚踏，让顾客在等待或染发烫发时可以像在自己家中的沙发上一样放松观看电视节目。墙上装饰着家庭照片或艺术作品，增添了家的感觉。店主和顾客之间的交流自然而友好，电视节目常常成为他们共同讨论的话题，使整个理发体验更加轻松愉快。
空间以沙发作为中心，两侧设置电视墙，在店铺后方空间设置厕所和床。沙发分成三个座位区域，座位面朝两个方向，在沙发靠背后侧设置抽屉式储存空间，存放剪刀等理发工具，便于理发师在理发工作拿取工具，两侧的墙面上通过不同面积大小、深度、高度的洞形成储存、立式防水台面、座位、流理台、桌面等部分。
理发店设计效果图赵子炎
设计方案3：故事柜：“五粮酒”酒水店
店铺所有部分都由“柜子”元素组成，不同位置不同高度、面积的柜子形成了不同的功能空间。在进门处由三个方向的柜体围合形成“门厅”空间，在店铺中间设置有由“沙发”、厕所、浴室、盥洗室、卧室功能为主夹杂置放酒水、电器的存储空间组成的方形柜体。围绕方形柜体一周设置连续柜体，从门洞处以顺时针方向依次将“电视墙”、“电脑桌”、“衣柜”、“料理台”、“健身房”、“书房”、“沙发”功能区置于其中，在功能区之间由储存柜连接，放置售卖的酒水、酒瓶以及书籍、鱼缸、碗筷等不同的物品。
酒水店设计效果图赵子炎
设计方案4：妈妈的厨房：“川西煮花生”炒货店
家庭场景是“厨房里品尝美食”，当居民进入炒货店时，他们会感觉就像走进了一个熟悉而温馨的家庭厨房。空间设有各种炒货制作工具，以及用于存放和展示炒货的器具。店铺的设计巧妙地将生活和工作区域融合，提供了一个可以互动的学习和交流平台。
空间整体是一个“厨房”的形象，店铺以一个长条台面贯穿整体空间，在店铺后方设置厕所和卧室空间。以长方形为基础用不同大小的圆形进行切割生成台面形状，将不同功能置于大小合适的圆形区域，包括料理台、洗手池、炒货储存架，座椅等区域，在边缘用球体进行切割，凹进去的台面可供小孩攀爬，增添了台面的丰富度。
炒货店设计效果图赵子炎
设计方案5：人人都有一张床：“御手推拿”按摩店
家庭场景是“床上共享私密时刻”，当人们进入这个按摩店，就像是回到房间，回到了自己的床上，相隔不远的床为人与人亲密交谈创建了场景，通过交谈创建与人与社区的连接。而伴着现在信息化的进展，除了线下与人连接，在房间里、在床上也能通过电子产品与世界进行连接。在这个设计里，当附近的居民进入到这个店铺时是回到了自己家中的房间、自己床上的...