潮汕文化是以现在的潮州、汕头、揭阳和汕尾四市为主，由讲潮州话的民系所创造的一种属于汉文化的地域性亚文化。1、以“开放融合。兼取互补、博采众长、为我所用”为其突出特征。潮汕地区民间艺术源远流长，如花似锦，驰名中外。其中潮剧、潮州音乐、潮绣、木雕闻名遐迩，潮汕民间的花灯、嵌瓷、香包、泥塑、剪纸、首饰等，都富有地方特色，驰名中处，成为民间不可或缺的装饰品和时节应用品。汕头市澄海区有着浓厚的潮汕民间文化艺术氛围和数量众多的地方艺术门类。近年来，澄海区中小学在利用潮汕地方艺术资源拓展艺术教育渠道方面进行了深入的探索。自1999年12月被教育部命名为“全国农村学校艺术教育实验县（市）”后，学校艺术教育的发展成绩斐然。2、2010年澄海区教育局被教育部命名为全国艺术教育先进单位，澄海实验学校和莲下中心小学2012年被教育部命名为全国特色学校，澄海实验学校小学2011年被教育部命名为全国中小学中华优秀文化艺术传承学校。另有四所学校被广东省教育厅确定为广东省中小学中华优秀文化艺术传承学校。经过多年的探索，澄海区各中小学在如何通过有效途径传承地方优秀文化艺术资源方面，形成了自己鲜明的特色，具体表现在以下三个方面。
一、编写以地方艺术为主体的校本教材
澄海位于广东省东部潮汕平原的韩江入海口，明嘉靖四十二年（1563年）置县，后几经易制，2003年成为澄海区，隶汕头市，现有面积402.5平方公里，人口75万（2008年）。在澄海民间，保存了大量具有浓厚潮汕文化特色的艺术门类，主要有：潮剧、潮州大锣鼓、丝弦乐，潮汕童谣、方言歌、版画，剪纸、纱丁、抽纱、嵌瓷、灯谜、香包艺术等，还有极具澄海地方特色的西门的蜈蚣舞、永新的鳌鱼舞、隆都的西头鹅舞等动物舞蹈。这些地方民俗文化、民俗风情的艺术门类，富有强劲的生命力，为澄海学校艺术教育的可持续发展提供了坚强的后盾。
近年来，澄海中小学通过对潮汕民间艺术的调查、收集、整理和归类，根据学校自身办学特色引进了大量民间艺术教育资源，并经过教学实践形成了众多的教学案例，成为地方、校本教材建设的雏形。如澄海实验学校的《少儿潮剧演唱基础训练》、《潮剧欣赏基础》、《潮语语音与合唱训练》、《潮汕动物舞蹈欣赏及训练》等音乐课校本教材，《潮汕儿童版画教程》等美术类校本教材，《硬笔书法》、《书法楷书训练》等书法艺术校本教材。又如建阳小学，通过对众多教学案例的整理、提炼，编写了《艺术教育校本教材资源包》，内容涵盖《潮汕童谣歌》、《潮汕民俗歌》、《潮汕锣鼓》、《潮剧行当》，《潮剧欣赏》等。再如华侨小学的《木刻版画教材》等。
在教学中运地方艺术教材，可使学生对民族民间艺术有一个正确的认识和了解，把一些有较高艺术性的以民族民间艺术为素材创作的艺术作品和经过改编的民族民间艺术作品介绍给学生，可使学生认识到民族民间艺术是当地文化的组成部分，从而培养学生热爱民族民间艺术的情感，增强学生维护、发扬光大民族民间艺术的责任心和民族自豪感。这种情感意识会对继承和发展民族民间艺术有着积极的作用。同时乡土艺术具有浓郁的地方和民族特色，通过学习乡土艺术教材，可加深学生对家乡的风土民情，民俗文化的认识和了解，对培养学生热爱家乡与热爱家乡的教育事业有着特殊的辐射作用。
二、开展富有乡土气息的课堂教学
教师在教学过程中的作用至为关键，他们的艺术素养直接关系到文化传承的效果。澄海区现有中小学艺术科教师大多受过系统、规范的高等艺术教育，又主要来自潮汕地区，自幼受潮汕文化熏陶，对利用潮汕文化资源进行艺术教学有着天然的优势。近些年来，澄海区教育主管部门高度重视中小学艺术教育在传承地方文化中的作用，以第一批国家级非物质文化遗产潮州音乐、潮剧、澄海灯谜，第二批国家级非物质文化遗产蜈蚣舞等为主要传承项目，重点突出蜈蚣舞、潮州大锣鼓、澄海版画的传承，为此加强了对中小学艺术科教师的地方艺术知识与技能的培训，把一批本地民间艺人、艺术家被请进校园，为全区中小学艺术科教师举办潮汕地区音乐、曲艺、美术工艺以及其它艺术门类的讲座。
学校艺术教育将地方传统民间艺术引入课堂后将有助于学生具体生动地感受家乡的政治、文化、经济、历史传统等方面的变迁，增强学生的民族凝聚力。大力推进地方艺术进课堂，营造校本艺术教学的浓厚气息，在家乡悠久历史文化传统中体验生活、升华情感，提高其参与社会生活的素质和能力，这才是教育之根本所在。非物质文化的保护越来越受到各级各地政府的重视，让优秀的地方艺术内容走进课堂确实不失为对民间艺术传承和保护的一个行之有效的途径。
三、创建极具地方特色的课外兴趣活动
课外艺术活动是中小学艺术教育的重要组成部分，是课堂教学的延伸和拓展，适当地开展课外艺术活动，对中小学艺术教育的发展能起到极大的推动作用。
澄海素有“海滨邹鲁”之称，文化昌明，民间艺术活动非常活跃。民间艺人队伍庞大，业余艺术团体遍布城乡。在上世纪五六十年代，业余剧社（团）最多时全县达到60多个，大量新旧剧目上演。澄海还享有全国“民族民间艺术（版画）之乡”、“民族民间艺术（灯谜）之乡”的美誉，产生了大批优秀的民间艺术作品。
一直以来，许多散落于群众中的传统优秀的潮汕民间文化艺术，由于受地方方言的局限，使青少年对传统文化的了解、兴趣越来越少，许多民间优秀艺术都面临着后继乏人的危机，更有一些民间音乐己经到了“人走歌息，人去艺绝”的程度。澄海区传承优秀地方艺术从中小学抓起，笔者认为，此举善莫大焉，值得提倡。地方艺术是当地文化土壤中的一枝奇葩，优秀艺术的传承是文化传承一个不可或缺的重要部分。民族民间艺术是一个民族地域的标志，积极将地方优秀文化艺术引入学校课外兴趣活动，是让地方文化艺术资源得到传承的最好的方式之一。
澄海区中小学将地方文化艺术资源纳入到中小学艺术教育教学中，通过编写以地方艺术为主体的校本教材、开展富有乡土气息的课堂教学、创建极具地方特色的课外兴趣活动三个方面，从而使学校传承地方优秀文化在途径方面形成了较为完整的链条。艺术不仅能够把祖祖辈辈创造和流传下来的艺术形式保存下来，传递下去，而且还培养了学生爱家乡、爱故土的健康情感，同时引领青少年学生增强民族自尊心、自信心和自豪感，培养文化自觉和文化自信，弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，促进青少年学生德智体美全面发展。
参考文献
[1]澄海县地方志编纂委员会.澄海县志[M].广州：广东人民出版社，1992
[2]林伦伦、吴勤生主编.潮汕文化大观[M].广州：花城出版社，2001
[3]黄挺.《潮汕文化》[M].广州：广东高等教育出版社，1997
关键词：中国传统文化；艺术设计教育；现状；意义和价值；建议
0引言
文化支撑着一个民族的脊梁，能够为民族创建一个牢不可破的精神家园，促进民族血脉永续流传而不断绝。民族化、区域化已经成为现代教育发展的必然趋势。现代社会发展和教育事业的繁荣的同时促使艺术设计教育领域面临着新一轮的挑战和危机，如何在激烈的文化教育市场中占据一席之地，培养与市场需求一致的实用型人才从而实现中华民族的伟大复兴是这一时期艺术设计教育领域工作者们亟待解决的首要任务。在这一大背景下，融入中国传统文化中的精华部分，建设一个多元化、全方位、系统化的艺术设计教育体系以强化中国优秀传统文化，有利于实现中国传统文化在艺术设计教育中的高效科学继承，为艺术设计教育领域提供更为丰富和精彩的创新源泉。
1中国传统文化在艺术设计教育中的运用现状
1.1在艺术设计教育中对中国传统文化的重视程度不高
中国艺术设计教育事业真正走向规范化和系统化始于20世纪初，各大工艺美术学院进行开办招生，引入国外艺术设计教育理念，以抽象的视觉符号和几何图形取代了中国传统的民族工艺手艺。在这一阶段，艺术设计教育工作者们对中国传统文化不够重视，一度忽视了传统文化在教育过程中的作用，且对技术因素的重视要远远大于艺术因素，盲目追求西方艺术设计技术上的高超而轻视传统文化的本源之力。这也使得艺术设计教育事业在长时期内缺乏创新的动力，在教育模式上也一度出现弊端和不足。
1.2艺术设计教育中崇洋抑本风气的盛行
现阶段我国艺术设计教育领域仍旧在很大程度上依赖于海外艺术设计教育理念的引进，这从某种角度上来说并不利于中国传统文化在艺术设计教育中的传承与运用。艺术设计教育具有非常强的综合性，能够将现代技术与其本身所根植的传统文化进行有机结合，将浓厚的东方古典韵味深入到艺术作品的设计中去，因此一味崇尚西方艺术设计教育理念会压抑原有的民族特色和区域性质，导致艺术设计教育易出现过度模仿而缺乏创新意识的局面。[1]
2中国传统文化在艺术设计教育中传承与运用的策略
2.1有重点地将中国传统文化融入艺术设计教育课程内容中
（1）古代文学在教学课程内容中的运用。为使学生能够积极从中国传统文化的沃土中汲取营养，发现灵感，从而进行独立的创新创作，艺术设计教育在教学内容中应当对中国传统文化的精髓进行有效吸收。古代文学是中国传统文化中大放异彩的珍宝，在艺术设计教育教学中也发挥了巨大作用，如在艺术设计专业课程设置之余同时开设古代文学课程，从而引导学生在四大名著以及诸多民间传说故事等此类文化艺术作品中发掘可以用来进行艺术设计的素材和灵感。除了文学作品，艺术设计教育还可以同时将古代文人、传说故事等与艺术设计教育教学有关的内容有机结合，提高学生对本民族的认同感和归属感，在满足人民大众的欣赏力与娱乐需求的基础上，打造出更多具有创造力和中国传统文化底蕴的艺术设计作品。[2]
（2）传统图形在教学课程内容中的运用。中国传统文化在几千年的历史发展过程中孕育了无数具有代表性的图形。从石器时代的彩陶纹饰、商周朝代的青铜器纹络到唐宋元明清的绸缎织物图案等，缤纷多彩、形式多样，体现了中华民族的独特个性和丰厚的文化内涵。传统图形在艺术设计中是可利用性非常大的素材，因此现阶段艺术设计院校在教学课程内容中可以积极使用传统图形进行艺术设计创作，将中华民族的审美个性以及文化精髓精确地表达出来。在艺术设计教育教学中还可以开设相应的传统图形教学课程，将传统图形如民间绘画、丝帛图案等图形样式、构成法则和色彩配置原则等等提取出来作为学生们的临摹材料和学习模板。[3]
2.2加强艺术设计教育中的中国传统文化学习力度
中国传统文化源远流长，博大精深，在漫长的几千年时光里培育出了异彩缤纷的文化形式，如哲学思想、宗教道义、古代文学、艺术精神、刺绣篆刻、园林艺术、砖石雕塑以及音乐、戏曲等等，是中华民族悠久历史的积淀，也是艺术设计取之不尽、用之不竭的创新源泉。现阶段艺术设计教育领域对中国传统文化不够重视，对中国传统文化和西方现代先进设计技术之间的关系难以把握，导致在艺术设计教育的课程设置以及教学模式的建设方面出现不足之处。因此我们需要加强对传统文化的学习力度，从学生到老师以至于艺术设计教育领域的所有工作者都需要不断学习中国传统文化中的精华部分，并将其运用到艺术设计中去，不断地将我们国家、民族所特有的文化所打造出来的艺术作品送到世界艺术文化圈中。
3结语
文化是民族的，越是民族的就越是世界的。艺术设计教育通过教育的方式将中国优秀传统文化进行高效地传承与运用，能够保持民族文化常保活力，并通过艺术设计作品使民族精神逐渐具象化、视觉化，向全中国乃至于全世界展示中国传统文化给艺术设计教育带来的无限活力和灵感。因此，艺术设计教育领域的工作者们以及社会各界都应当提高对中国传统文化的重视程度，通过对传统文化在艺术设计教育中的传承和运用现状的分析和研究，不断调整艺术设计教育方法，创造出具有中国特色的、符合中国现阶段艺术设计教育现状的教育模式，发挥中国传统文化在现代艺术设计教育中的重要作用，建设美好和谐社会。
参考文献：
[1]王虹.艺术设计专业引入传统文化教育策略研究[D].东北林业大学，2014.
[2]赵永涛.关于传统文化融入现代艺术设计教育的思考[J].湖北科技学院学报，2013（11）.
(1)群众文化要遵循群众性的原则。群众是文化的主体，也是群众文化的受众，没有群众参与的文化就没有丰富多彩的文化创作和文化活动。所以，文化工作者要善于发现民间的优秀文化资源，培养更多的群众文化工作者，要加大对群众文化的扶持力度，发挥民间艺人的主观能动性，提高传统民间文化艺人的积极性、主动性。
(2)群众文化要遵循多样化的原则。群众文化工作人员，需要将群众文化的传播和群众文化活动以丰富多彩的形式表现出来。将零散的群众艺人组织起来，逐步建立起专业性的群众文化社团，并且组织这些艺人进行广泛的交流与沟通。
2和谐社会构建中群众文化的发展趋势
(2)群众文化逐渐规模化和产业化。在我国政治和经济与国际接轨的情况下，我国的文化也逐渐地与国际接轨，群众文化逐渐走出了国民，融入了世界。其市场化与产业化的趋势也越来越明显，这在另一个方面也显示出了我国的群众文化已经收到了越来越多的重视。在我国群众文化的不断发展与改革中，其已经逐步实现了规模化和产业化。另外，我国的群众文化是我国群众精神文明建设的核心与重点之一，群众文化的发展也逐步朝向科学化、建筑化等方向发展，这促使了我国群众文化产业链的形成。
3和谐社会构建中群众文化的发展措施
(1)开拓群众文化的发展空间。群众文化的发展与传播不能够仅仅局限于一种方式，应该充分利用我国的政策支持和社会力量进行全方位的发展与传播。例如，目前在社会中比较流行的街头文化、青少年文化、校园文化、老年文化以及商业文化等等。这些文化形式都是新时期下群众文化的发展形势。这些形式均是群众文化传播和发展的良好载体，充分地利用好这些载体可以更加有效的促进我国群众精神文明的建设，成为我国文化事业发展的载体之一。
(2)大力发展通俗文化。通俗易懂的文化作品可以更加贴近群众的生活，更加生动形象的反映普通人的生活状态和思想感情，使得群众更加切身地体会到群众文化所表达的寓意。所以，群众文化不仅在中国，在国际上也受到了大众的欢迎。例如反映普通人生活的小品、相声，在为群众带来欢乐的同时也可以引导群众对我们的社会生活进行更加深入的思考。但是在某种意义上，我国群众文化的发展受到许多因素的限制，这样就制约了我国群众文化的发展。所以对群众文化的发展进行改革是势在必行的。
(3)发展广场文化。广场文化是城市文化综合实力的体现。广场文化的主要表现形式有四种，娱乐演出、广场美化、健身文化和街头文化。在建设广场文化的时候，需要注意以下几点:首先，广场文化要以公益性为主，要避免出现过浓的政治色彩和经济色彩。第二，广场文化要考虑到大多数人的审美趋势和经济能力，选择适用于全年龄段的广场文化，为人们提供一个优秀的文化氛围。第三，广场文化应该以弘扬社会主义精神文明为基础，大力弘扬时代主旋律，改进落后的群众文化，取缔腐朽的文化。
4结语
文化变迁，是人类学研究的主要课题之一，任何一个民族都在不断的发展并变化着，它所体现的民族特征的文化特点也会随之变化。文化变迁无关个人情感，而是一个不以人的个人意志为转移的过程。作为文化艺术中的民间艺术是生产者的艺术，也是世代人民所创造、所传播并表现他们审美观念和艺术情趣的一种文化艺术形式。同时更是我们民族文化的一个重要的组成部分，其中蕴涵民族的心理素质和精神素质，反映着质朴的审美观念，具有鲜明的民族特色。所以需要我们珍爱、继承和发扬。
一民间艺术的传承与艺术教育的关系
民间艺术与艺术教育关系中，艺术教育更强调在可生成的环境中培养学生学习民间艺术所提升的艺术能力和人文素养，民间艺术崇扬美善，对学生的审美意识的培养和道德感的培养有潜移默化的作用。在大的文化背景下多种艺术的自然融合是艺术学习的最佳环境之一，通过多种形式的综合使艺术学习变得更自然、更容易、更活泼多样。
同时，让学生积极参与民间的节日、庆典、联欢等活动，这些民间艺术活动都蕴藏着艺术教育的重要资源。民间艺术是各种不同文化的符号性载体，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。而艺术教育是这些优秀文化传承的重要途径之一，以前民间艺术的传承是通过师徒、父子关系口口相传的传授方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。而学校的艺术教育有其自身的系统，通过学校艺术教育与民间文化的连接，艺术教师可以结合自身的民间艺术研究成果，根据培养重点，有侧重的选择本地域的民间艺术精华，编写校本课程，进行系统教授。这样可以增进学生对本地区文化和地域文明的了解，加强热爱家乡的意识，对发扬地区文化，传播民间艺术有不可小视的价值。所以民间艺术的传承与学校艺术教育有着深远的意义。
在高校的艺术教育当中，江苏大学较早的在民间艺术方面有所研究，在2002年，江苏大学成立了民间美术研究所，该研究所以弘扬民族文化、保护和研究中国民间美术为宗旨，致力于民间美术的发掘，整理和研究工作，将民间美术家丰富的实践经验和绝活技艺融入到教学之中，并以此作为大学生素质教育的重要内容。以上我们可以看出各高校在教学中对民间美术保护和发展的认识会较好一些，但也有待于我们重新正确的认识民间艺术的传承在学校艺术术教育中所起到的作用与价值。
二民间艺术的传承与艺术教育的责任
民间艺术是民族传统文化的重要组成部分，从优秀的民间艺术中．我们可以看到人类文明历史发展的踪迹。挖掘整理、继承弘扬优秀的民间艺术，是现代人弘扬民族文化、振奋民族精神、建设先进文化和地域特色文化，推动社会和谐的一个重要环节。目前，许多的民间艺术都在逐渐被列为”非物质文化遗产”，而所谓“遗产”也正说明了这些艺术文化的传承所面临的严峻问题。继承弘扬优秀的民间艺术，是弘扬民族文化、建设先进文化和地域特色文化的一个重要环节。进入二十一世纪，现代的年青人对民族民间文化有所忽视，普遍认为在改革开放推进现代科技社会进程中．我们丢失了许多中华民族的优秀传统文化，许多民间艺术被冷落，由于后继无人，已面临失传消失的危险。
保护民间艺术，弘扬民族文化，是学校艺术教育把民间艺术对现代年青人文化传播的重要手段。在学校艺术教育中介绍民间美术的教育，使学生了解每一种文化都有自己的价值，不同地域文化的艺术品反映出人类各种不同的价值观、信念及观察世界的特殊方法，从而培养学生保护与继承本土特色文化的同时提高认识多元文化的意识。同时，学校的艺术教育也是培养一批民间艺术爱好者和接班人的重要途径。继承和弘扬优秀民间艺术教育作为优秀文化传承的重要途径之一，而高校更有责任通过艺术教育的形式担负起这一重任。
三挖掘整理优秀民间艺术是民间艺术传承与艺术教育的发展途径
民间的文艺活动是民间艺术集中展现的最大平台，一般都由群众自发组织、演出的节目，开展的活动，基本为当地有代表性且为原生态的民间艺术形式，基本包含了民间音乐、民间舞蹈、地方戏曲、当地民俗等多方面的内容，是学习研究这一地区民间艺术的最佳时机和最大平台。对于艺术教育工作的展开应充分利用到这一平台，引导学生参与到传统文化活动之中，丰富知识，开拓视野．对民间传统文化进全面的了解，并鼓励学生根据自己对民间艺术的理解，形成对某一艺术表现形式的改进和创作见解，促进民间艺术与现代文化生活的有机融合。
所以，民间艺术一定要随着时代的变迁而做出顺应潮流的改变，在学校艺术教育中要重视民间艺术的民族形式，继承一切优秀艺术的传统，在不改变其原有面貌的同时，将其精华列入到教学内容之中。在继承的前提下去发展，去革新。同时，也要坚持民间艺术的开放性，积极应对文化变迁，努力加深同现代艺术教育的融合，广泛吸收优秀艺术的营养，使其不断得到发展，更好的继承和发扬优秀的民间艺术。
[1]王平，中国民间美术通论中国科学技术大学出版社，2007
[2]杨恩寰，民间艺术教育人民出版社，2008
【关键词】输入法中文打字汉字传承糊涂输入法
1序论
从电脑发明至今，已经走过了半个世纪的历程。最初的电脑只能打西文，而在今天，全球主要的文字都可以用西文键盘打出。俄文、日文、韩文……各种文字都是在西文键盘的基础上加以改造，定义了自己的标准键盘。遗憾的是，虽然中国有大量学者或公司在研究汉字输入法，却至今仍然没有中文的标准键盘。
华人用电脑很难。电脑发明之初，有人甚至预言：由于汉字数量太多，不可能用电脑打字，随着信息化的到来，汉字可能消亡。中国人当然不甘心，在上世纪70年代，中国大陆用26个西文符号取代了ㄅㄉㄌㄐ等37个注音符号（常称为“拐棍”拼音），这样，西文键盘同时也代表了汉语拼音，只要会拼音就能打出汉字，汉字录入的难题看似解决了。
其实不然。由于方言的影响，拼音也并不易学，即便学会了，打字也很慢。这就促使科技界去研究更好的输入法。曾几何时，中国大地陆续爆出了各种各样的中文输入法，典型的有：双拼、智能ABC、紫光拼音、谷歌拼音、搜狗拼音、郑码、王码、二笔输入法、手写板、语音录入等等，学界戏称为“千军万码”。
目前，中文录入的方法可谓是五花八门，我们可以将它们分为两大类：键盘录入和非键盘录入。
非键盘录入主要是手写板、语音录入和光电录入，其共同的缺点是不能准确识别。虽然设计者给软件赋予了强大的智能识别功能，但是，电脑毕竟不是人脑，不可能准确的反映人类的复杂思维，“我没唠叨”，用语音录入变为“我没捞到”是常事。因此，非键盘录入只能是辅的输入方法，不可能成为主流，本文不再详述。
键盘录入又可分为四类：音码、形码、音形码及义码。义码按照字的“义”来编码，由于汉字的“义”并不规则，因而“义码”很难学会，也鲜为人知；音码是完全根据字的读音来编码，与“形”无关（全拼、双拼、智能ABC、紫光拼音、谷歌拼音、搜狗拼音等等都属音码）；形码完全根据字的形状来编码，与“音”无关（以五笔输入法为主，四角号码输入法、各种笔画输入法、郑码等等，都属于形码，本文后面的分析所称的形码主要指五笔）；音形码兼顾了字的“音”和“形”，初看好像更麻烦，然而，只要规则设计合理，它却是最易学的汉字输入法，公元2000年后出现的各种二笔输入法都属于音形码。
一款好的输入法，必须兼顾易学和快速。四角号码、笔画输入法易学却不快速，郑码、五笔输入法快速却不易学。所以，各种形码都还没有占据主流市场。
目前的主流是拼音输入法，因为拼音输入法编码直观，易学。可是，由于教育部门在上世纪70年代才开始推行拼音教学，许多中、老年人至今不懂拼音，直接的后果是：大量中、老年人（包括中、老年知识分子）用不好电脑。
电脑是一种新的文化，电脑是一种应用工具，电脑不应该是年轻人的专利。在信息时代，人人都应该会用电脑。如果医生、教授、退休工程师都不会打字，将是时代的遗憾。
这个问题必须尽快解决！
2糊涂输入法研发过程
2.1明确方向和标准
2.1.1“快”和“易”两者，孰轻？孰重？
一款优秀的输入法应该做到“易”为先，“快”其次。拼音输入法之所以流行，就是因为“易”。我们不必追求一分钟几百个字，对于一般人而言，能做到每分钟几十个字就够了，甚至可以说，比用笔写字更快就行了。大多数人都不是对着稿子打（简称“照打”），而是想到哪打到哪（简称“想打”），根本不需要每分钟几百个字。
人们在使用信息产品时当然也会追求打字快，但是更希望易。某种输入法如果能够打得很快，可是很难学，大多数人就只好对它望而却步了。
2.1.2.单字和词组两者，孰轻？孰重？
通过上述分析，我认为，优秀输入法的标准应该是：1.编码规则简单；2.取码要素直观；3.码长尽可能短；4.单字优先，兼顾词组。
用这个标准对照就会发现：各种拼音输入法不符合第三、四条；形码不符合第一、二条；笔画输入法不符合第三条；二笔输入法不符合第一、四条。所以说，现有的各种输入法虽然解决了中文录入的部分问题，但是都还不够优秀。
2.2研发过程
2.2.1建立“规则简单，取码要素直观”的雏型
定义键盘：
（1）汉字由五种笔画组成：横、竖、撇、点、折。横包括提，点包括捺，竖包括“亅”，所有一笔写成拐了弯的笔画都叫“折”；
（2）用25个键做为双笔画区，每个键代表两个笔画，另五个键为单笔画区，每个键代表一个笔画。见图1：
确立编码规则：
（1）先打该字的拼音首字母（不认识或拼不准的字可先打“I”键），再按笔顺打该字前两个笔画对应的键（前两笔难写的字可打笔画帮助键“U”）。
（2）第三码打该字另一边的前两笔对应的键（独体字打第三、四笔对应的键）。
（3）设立十个部首键（如上图）：金木水土草、日月人口手。遇到部首直接打，不能拆成笔画。
（4）词组最多四码：两字词打每个字的前两键（2-2），三字词打第一个字的前两键和后两字的拼音首字母（2-1-1），多字词打前三字和最后一个字的拼音首字母（前三后一）。
（5）数学符号可先打“V”键，再打这个符号的读音。
按照这些规则，我们依据国标GB2312设计了第一版码表并写出了相应的程序。
2.2.2实行一字多码
在编写第一版码表时我们发现：“上中下”结构的字的第三码易产生疑问——它的“另一边”怎么取？例如：“豪”的另一边是“口”还是“冖”或是“豕”？为了不让用户产生纠结，我们必须用三种方法来对这个字编码，让用户无论用哪种方法都能打出来。因此，在第二版码表中，“豪”就有了三个码：“hyk”、“hyp”、“hyd”，这就叫“一字多码”。
“独体字”和“合体字”有时也难以分清。比如“灭”究竟是独体还是合体，不是专业人士很难分清。其实，输入法只不过是一种打字方法而已，没必要深究。为了方便用户，我们用两种方法都进行了编码，键入“mn”或“ms”都能打出来。
汉字的笔画笔顺，国家有统一的原则性规定。然而具体到某个字，应如何运用这些规定，却也并不统一。比如“义”，正确的写法是点撇捺，许多人往往写成撇捺点。为此，我们在码表中增加了一些“容错码”——常见的、不很离谱的错误写法都能打出。
第二版码表就是针对上述三个问题编写的。
2.2.3缩短编码
形码的设计者认为：重码有害！此后的输入法发明人均以重码为大忌，在编码时千方百计避免重码。笔者就觉得奇怪了：拼音输入法不是重码很多吗？怎么这么多人喜欢拼音输入法呢？我们针对这个问题进行了专门的研究，结果发现：少量重码并不是缺点，重码太多（超过了十个）才是缺点。在编码时适量安排一些简码重码，可以缩短单字编码，大大降低输入的难度。为此，我们对码表又进行了一次重大的修改，增设了大量简码重码，这就形成了第三版码表。
2.2.4嵌入多重联想
所谓多重联想就是：候选框中出现的词组不仅和本次输入的字有关，还和上次输入的字有关。比如：输入一个“有”字，上屏后再输入一个“志”字，候选框中会出现“有志于”、“有志者”、“有志不在年高”、“有志者事竟成”等词组供挑选。
为了实现多重联想，我们改写了程序中的有关模块。
2.3试验情况
在上述研究成功的基础上，我们对程序进行了加密处理。2010年10月开始在公司所属的成人培训部进行小范围试用，其中有七十多岁老人，也有十多岁初中生，有老牌大学生，也有小学生，有家庭主妇，也有公司老总，有老工程师，也有公务员……学员普遍反应良好。
3糊涂输入法与其它输入法的比较
3.1糊涂输入法键位安排合理，笔画键对称，部首键有寓意
十多年前出现的二笔输入法键位安排带有随意性，不合理也不科学。糊涂输入法键位安排合理、科学，而且好记。比如：“草”键就象一根草（“/”），“水”键就象一滴水（“，”），“土”键就象一撮土（“.”）；还有象声的“木”是“M”，“口”是“K”“，月”是“U”，“日”是英文太阳（sun）的首字母。
3.2糊涂输入法是最易学的输入法
糊涂输入法虽然兼顾音和形，但是它不需要全部拼音，也不需要全部笔画，其取码要素是汉字所携带的众多信息中最简单直观的两个元素。此外没有更简单的了。
从表面上看，拼音输入法不需要培训就会用。其实，汉语拼音有两个难点：①韵母难②区分平舌卷舌难，许多会拼音的用户也常常为此纠结。糊涂输入法取码不需要韵母，不必区分卷舌和平舌。所以说，就单字而言，糊涂输入法比各种拼音输入法都更容易。
手写板及笔画输入法不必训练就会用。但是，手写板要写出全部笔画，遇到笔画多的字易识别错误，写字时稍一停顿，一个字就会变为两个字；而笔画输入法一个键只能输一个笔画，因此输入速度慢。在没有更好的输入法之前，手写板及笔画输入法可做为临时替代品，但不能长期依赖。
3.3糊涂输入法单字码长最短
糊涂输入法有251个一级简码，4350个二级简码，超过了目前所有其它输入法。也就是说，绝大多数常用汉字都可两码打出来，少数不常用的字才需要三码。根据计算，三码组合可容纳20万个单字而不需翻页（23×30×30×10=207000），可见，三码组合甚至能适应繁体字的需求。
平板电脑和手机用软键盘打字，特别需要减少击键次数，如果采用糊涂输入法将非常适合。
3.4糊涂输入法的候选框实行了单字优先
所谓“单字优先”就是：在键入的过程中，候选框中首先出现单字，如果候选框中出现了词组，则说明该编码的单字已显示完。此时如果还找不到自己想要的字，则可很快判断为该字不存在或输入有误。郑码、五笔输入法不分单字和词组，任其按字母顺序自然排列，不具备单字优先功能，所以必须在键入四码后才能判断。
3.5糊涂输入法可看着屏幕选字，也可不看屏幕盲打
盲打的速度和五笔输入法一样快只要是可以盲打的输入法，有天赋的人经过刻苦练习形成了条件反射，都可以达到很快的速度。五笔输入法经过长期练习可形成条件反射，糊涂输入法也可以很快形成条件反射；五笔输入法可以盲打，糊涂输入法也可以盲打，码长又比五笔输入法短，其打字速度绝不会逊于五笔。
3.6糊涂输入法可直接用键盘打出各种科学符号
用键盘直接打出各种符号是一种新的功能，这为科技人员网上交流提供了极大方便。例如：VP（π）、VO（Ω）、不等于VBD（≠）、章节号VZJ（§）、五角星VWJ（）、千分号VQ（‰）、书名号VSM（《》）等等。其它输入法不具备此项功能。
3.7糊涂输入法实行了人性化设计
形码规定：一个字只能一种编码，字和码一一对应，因此，用户必须绝对符合规定，稍有变通就打不出来。可是规则中又有许多模糊概念，造成用户无所适从，只好死记硬背。
糊涂输入法规则中不存在模糊概念，用户打字时不会有任何纠结，感觉很轻松；加之设立了容错码，宽容了用户的常见错误，更加体现了设计的人性化。
3.8糊涂输入法规定了词组最大码长为四码
拼音输入法码长不固定，单字最小两码，最大六码，词组的码长不限，在使用中用户往往产生疑惑：是继续输入呢还是用退格键改错或者用翻页键查找？
糊涂输入法规定词组最大码长是四码（可容纳23×30×23×30×10≈400万个词组），满了四码就不必再输入，也不必翻页，避免了产生这种疑惑的可能性（糊涂输入法用户在任何情况下都不需要使用翻页键）。
3.9糊涂输入法实现了多重联想
联想词组减少了击键次数，提高了打字效率。郑码、五笔、全拼具备单重联想功能，智能ABC，搜狗拼音不具备联想功能。
糊涂输入法不仅仅具备单重联想功能，而且具备多重联想功能。多重联想不仅大大减少了击键次数，更可取的是：用户不必考虑什么是词组，什么不是词组，他只需要一个一个地打单字，如果他想输入的字属于词组，将会自动出现。实践证明：多重联想是用户梦寐以求的特效功能，而其它输入法还没有此项功能。
3.10用户的自造词可方便地导出
许多输入法允许用户自造词，但仅限本机使用，且重装系统后自造词会丢失。糊涂输入法不仅允许用户造词，还可以很方便地导出到移动存储器，导出后可在其它电脑上导入使用，重装系统后也可导入使用，不必重新造词。
4糊涂输入法对传承中国汉字文化的独特贡献
4.1继承性
中华文化博大精深，汉字魅力如歌如画！然而，如何用西文键盘准确快速地录入成千上万的汉字确实是个难题，以致某些人怀疑汉字的优越性。糊涂输入法的出现回击了这些偏见，它证明了汉字录入一样可以简单准确又快速。因此可以说，糊涂输入法是中华五千年文明在新时代的发扬光大。
汉字是“方块字”，其精髓是“形”。而各种拼音输入法的编码与汉字的“形”无关，因此不能打不认识的字。更严重的是，汉字的“形”被忽略后，长期使用拼音打字易造成提笔忘字和同音错别字，对汉文化的传承极为不利。糊涂输入法既承载了汉字的“音”，还承载了汉字的“形”，长期用它打字，可巩固和强化对汉字的“音”和“形”的记忆，不会造成“音”或“形”的偏废。糊涂输入法是信息时代对汉字的绝妙传承。
糊涂输入法规则严谨，不存在模糊概念。规则中用到的“笔画”、“笔顺”、“部首”、“独体字”、“合体字”等等都是千百年来固有的概念，不会给用户增加新的负担。
4.2可适应性
糊涂输入法因为编码方法简单、稍加练习就打得很快，很适合专业打字员使用；糊涂输入法只要学会了就不易忘，长期不用也没关系，需要的时候，一上机就会用，所以也适合于不经常打字的人使用。
糊涂输入法可以选打（按数字键上屏），也可以顺打（或盲打，按空格键上屏）。采用何种方式可随用户自愿。初学者可以选打，这样，入门就容易；熟练后再行顺打，以提高速度。
糊涂输入法既适合打单字，也适合打词组，用糊涂输入法打字，可以很方便地录入文言文、诗、词、赋等等。
因为糊涂输入法编码包含着拼音首字母，所以很适合“想打”；当然，它也适合“照打”。而形码不适合“想打”，音码不适合“照打”。
综上所述，我们可以看出：糊涂输入法适合各层次各类人员使用。
4.3前瞻性
糊涂输入法键位设计经过严格推敲，科学合理。“糊涂键盘”具有成为中文的标准键盘的潜力，填补中文没有标准键盘的空白。
5结论
糊涂输入法的设计是围绕人性化来展开的，是一款以“易”为核心的输入法；它把二笔输入法的优势（编码方式简单、直观）、拼音输入法的优势（易上手、可选打）和五笔输入法的优势（快速、键盘对称）、手写板的优势（容错能力强）都融为一体，并且克服了它们各自的缺点；糊涂输入法是变革、是输入法研究中的突破，它彻底解决了“中文打字难”的问题，将可以成为中文的标准输入法。
作者简介
[1]王永民.杨桃源.拼音输入：汉字文化的掘墓机[J].汉字文化，2006（01）.
[2]王石川.在危机意识中拯救我们的汉字[J].央视网评（962），2013（10）.
[3]赖奇志.轻轻松松学电脑[M].广州市：广东经济出版社，2008（05）.