1版式编排概念及其与人的视觉习惯关系分析
1.1概念
版式编排主要是指设计师结合信息要传达的意义及受众视觉审美发展规律，严格遵循一定规律，将文字、图形等各类元素进行组合、排列等处理，实现信息传达意图的视觉设计方法。其主要应用于杂志、报纸及书籍等多个方面。优秀的版式编排，不仅能够快速获取受众的青睐，还能够将要传达的信息更好地展现给受众，实现艺术享受目标[1]。
1.2与人的视觉习惯关系分析
版式编排与人的视觉习惯之间的关系存在辩证关系。二者互为条件，互为结果，前者将后者作为出发点及灵感切入点，确保平面设计具有良好的传播效果；相对应的，后者受到前者的影响，接受美感表现形式，并促使逐渐形成视觉习惯。具体表现在以下两个方面：
另一方面，编排方式的创新，改变受众视觉习惯。了解和掌握版式编排发展历程后发现，在其发展过程中，并非是简单、被动地按照人们的视觉习惯完成设计，更多的是改变人的视觉习惯，通过不断创新和改变，给人们呈现更多新鲜元素，刺激人们的视觉心理，以此来改变视觉习惯，进而完成信息传播及获取经济效益双重目标。例如，我国传统书籍文字排版是自下而上形式，随着世界文化互相渗透和融合，使得我国传统文字排版逐渐调整和转变为自左及右的形式。不仅如此，针对色彩方面，传统形式下，更多的是选择红色来展现中国特色，而中国国旗将黄色与红色相结合，在凸显红色的同时，还能够借用黄色对红色意识形态进行弱化处理，引导人们视觉习惯发生一定改变。
2提高平面设计版式编排效果的措施
2.1保证文字可理解性
2.2结合受众视觉习惯
一般情况下，人们在观察一个画面时，存在一定规律，例如从上至下、从左及右、从实到虚、从人物到风景等，因此，在版面编排时，要注意受众视觉习惯，将重点信息安排到合理位置，以此来吸引受众眼球，视线信息传播目标。
2.3按照视觉流程
结论
根据上文所述，版式编排作为平面设计发展的产物，也将成为平面设计发展的必然趋势。在设计过程中，要明确认识到版式编排与人的视觉习惯之间的关系，并立足于人的视觉习惯，坚持以人为本等原则，充分结合所要传达的信息内容，保证文字可理解性，按照视觉流程等进行合理设计，进而实现信息传达给受众的目标。
【关键词】中职版式设计；校本教材；教材开发
一、对中职版式设计课程现有教材的审视
当前的职业教育中，中等职业学校的专业课教材一般所采用的都是国家、部委等统编教材，乌鲁木齐市职业中等专业学校一般都选用规划教材，这些教材在体系的完整性、模块化的结构等方面得到了较好的落实，但相对于当前中等职业学校学生的认知特点和认知规律、相对于以培养学生的综合职业能力，特别是实践应用能力为主要目标的职业教育教学来说，目前市场上版式设计的教材存在以下一些突出问题。
（一）教材理论知识较深，不能适应职业学校学生的认知特点
现有的版式设计教材一般按学科知识体系进行编排，这些教材一般都统一化，内容追求理论知识的系统性和完整性，所涉及的知识理论性强，并过深过难，教材设计过于单调，而当前接受中等职业教育的学生大部分认知特点是形象思维长于逻辑思维，实践学习长于理论学习，动手能力长于动脑能力，教材理论知识较深，往往与学生的实际认知能力有一定差距。教材不能适应职业学校学生的认知特点，导致学生学习困难，缺乏学习兴趣，厌学情况严重。
（二）重理轻实，实理脱节
市场上的版式设计教材因为按学科知识体系编排，其更注重理论知识的介绍，从版式设计的原理、版式设计的构成元素、图片的编辑、文字的编辑到具体报纸的版式设计、杂志的版式设计、DM单的版式设计等都只有理论部分的介绍。我校计算机平面设计专业同时开设排版软件课程，该课程则重点讲授软件的使用，本人在教授该课程中发现学生在具体进行报纸、杂志、名片等设计时完全不顾他们的设计特点和版式编排特征，版式设计完全失去了其应有的理论指导作用，突出显示了理论、实践脱节的不足之处。急需编辑理实一体化教材以适应专业学习的要求。
（三）不能与我校计算机平面设计专业的岗位能力要求相适应
我校计算机平面设计专业作为国家级示范校的重点建设专业进行了大量的调研，最终确定了三大岗位，它们是平面设计与制作、数码照片艺术处理和室内设计，但目前市场上的教材不能与我校该专业的三大岗位相符合。
二、中职版式设计课程校本教材开发的理念与原则
（一）开发理念
为打破传统单片机教材重原理轻应用、重理论轻实践的学科知识体系结构，我们在校本教材开发的过程中，采用基于“教学项目+任务驱动”的校本教材开发理念。所谓“教学项目”是指由围绕技能培养而设计的符合学生认知规律、适合课堂教学的若干个工作任务组成的项目。即整本教材由若干个典型的、具体可操作的教学项目组成，每个教学项目又以多个小任务的形式展开。
（二）开发原则
为更好地培养学生的学习兴趣，提高学生对于版式设计的实践应用能力，我们在开发“教学项目”时，遵循“三个一体化”原则，即理实一体化、教学做一体化和岗位需求和学生要求一体化。
（3）岗位需求和学生要求一体化。中职校本教材要体现职业性，“校企合作、联合开发”是高职校本教材突出行业和职业特点的主要途径、合作开发即聘请企业工程技术人员、能工巧匠共同参与教材编写计划的制订、确定教材内容和编写模式以及教材编写，使校本教材要体现岗位适应性、将具体专业对应的职业岗位或岗位群所需要的职业能力分解为若干功能模块，再对各功能模块细分，得到这些能力所需要的知识、技能、态度等要素，在此基础上再按级整合，就形成了每一模块，同时教材项目内容的编排以学生的心智发展状况为前提，选择符合学生认知能力、易于接受的呈现方式，从易到难；在教学方法的运用上要灵活多样，多引入现实生活和生产一线鲜活的案例。
三、中职版式设计课程校本教材的开发流程
为使校本教材开发能有序、高效地进行，我们明确了教材的开发流程如图1所示。
校本教材整个开发流程强调了企业与企业技术人员的参与，最大程度保证校本教材所选择的内容与当前的乌鲁木齐市计算机平面设计行业岗位以及企业要求相适应。
四、校本教材的内容
在确定了教材的开发流程后，教材开发小组进行了多次讨论，并依据学校计算机平面设计专业部的市场调研，最终确定了计算机平面设计专业的三大岗位为平面设计与制作员、数码照片的艺术处理员、制图员教材的初步结构和教学内容，下面以平面设计与制作岗为例介绍其中的内容：
（一）项目的选择
（二）具体内容如下：
1.名片版式设计与制作1.1名片设计的特点
1.2名片的版式编排特征
1.3优秀名片版式设计赏析
1.4案例效果分析与实现
课后练习
2.包装设计的版式设计与制作2.1认识包装设计版式设计
2.2包装设计设计的特点
2.3包装设计的版式编排特征
2.4优秀包装设计版式设计赏析
2.5案例效果分析与实现
3.商业海报的版式设计与制作3.1商业海报版式设计
3.2商业海报商业海报设计的特点
3.3商业海报的版式编排特征
3.4优秀商业海报版式设计赏析
3.5案例效果分析与实现
4.5案例效果分析与实现
5.DM单版式设计5.1DM单设计的特点
5.2DM单的版式编排特征
5.3优秀DM单版式设计赏析
5.4案例效果分析与
在每一部分的优秀版式设计赏析中的案例都来自企业的真实案例，目的在于激发学生的学习兴趣，同时也让学生从案例中学习作品整个设计流程。同时在教材的编写中又考虑到版式设计在报纸、杂志、书籍中的应用，为此，开发团队又在访谈专业部教师、企业技术人员，学校学生的基础上，进行了相应内容的确定及编写。
五、结语
参考文献
[1]宁蒙.中职计算机专业校本教材建设思路与实践[J].职业，2011（06）.
[2]刘贵成，戴自璋，苏晓锋，王崇义.浅谈校本教材开发与研究[J].职业，2010（26）.
[3]李永红.浅议《版式设计与制作（Indesign）》课程改革的实践与探索[J].中国科技信息，2011（09）.
[4]潘艳龙.关于中职学校开设“平面版式设计”课的实践与思考[J].新课程研究（中旬刊），2011（01）.
论文关键词：中等职业学校；开设；平面版式设计；实践与思考
在近几年的教学实践中．笔者经过对东莞市黄水职业中学及外校所开设专业课程的调研分析，认为中职学校各专业的基础课：计算机应用、计算机网络技术、电子商务三个专业开设的“网站规划与网页设计”、计算机动画设计的“图形图像处理”；汽车运用与维修专业的“汽车美容与装饰”，烹饪专业的“美术与设计”，服装设计专业的“设计基础”，电脑美术设计专业的“平面设计”等专业课程与平面版式设计这门课程内容都有紧密的联系。根据中职学校专业课程的培养目标及特点，笔者在这几年尝试性的开设了“平面版式设计”这门课程，作为对美术教学的改革和探讨。对文化课如何更好地与专业课结合，为专业课服务进行了有益探索，取得较好的成效。
一、平面版式设计的内涵与运用
二、开设平面版式设计课的必要性
3．平面版式设计课可以提高学生的审美评价能力。美术也称造型艺术或视觉艺术，而平面版式设计是视觉艺术的一大分支，它与其它艺术一样在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起到重要的引导作用，使学生从中受到美的教育和享受。在生活中经常听到学生赞美某个设计作品或某本书籍中的图形图像多么美，但是不懂作品为何美，美在哪里，不能正确理解和评价作品，更加不会欣赏优秀的版式设计作品，或对作品的评价仅止于感官认识，至于作品的内涵、意境都不能领会。这就属于审美教育的范畴，需要老师在设计课中多引导学生分析、评价作品，从版式中的构图、点线面、黑白灰、空问、色彩等美术语言去分析作品，让学生审视美、领悟美、捕捉美。在“平面版式设计的原理”这一章中讲授的平面版式设计的视觉流程、平面版式设计形式与法则、平面版式设计的造型要素、平面版式设计中的网格体系及色彩象征，这些内容就很好的诠释了如何有效地将特定的信息准确地传递给目标受众，如何在版式设计中做到诉求理念和设计表现的个性化统一。实践证明．学生通过学习版设计原理和版式设计中的文字、图像和色彩组合构成法则后，审美评价能力和情趣也得到了一定提高。
4．平面版式设计课可以提高学生的设计创意理念。版式设计是指在规定的版式上将各种所需的视觉元素进行有机的排列组合，达到视觉生理学和视觉心理学的高度统一。版式设计尊重视觉美学的自身规律，达到视觉感官的完美结合。创造想象力是人类最伟大的能力。而平面设计就是表达想象力的平台。学生可以创造性地把个人见解、设计对象以及版式等设汁元素重新组构，来表现版式设计的个人风格。学生对不同色彩、肌理、块面、紧密、动势等进行编排，编排出给人或紧张或放松或兴奋刺激或夸张怪诞的视觉元素，这就是版式设计的创造性活动，它不但能使学生在编排中掌握排版能力，还可以有效的激发出学生的创造能力和创意理念。
三、开设平面版设计课的可行性
图1选项为：a．很感兴趣(22％)b．有兴趣(63％)C．无所谓(11％)d．没兴趣(4％)；
图2选项为：a．很大(28％)b．较大(51％)c．不大(18％)d．没有(3％)
3.平面版式设计中的文字、图像、色彩元素的变革。在网络信息时代以前，一个设计师要设计有创意的图形或艺术字体，就要有深厚的绘画基础，对色彩的搭配有着深刻的认识。而现在计算机的广泛应用，图形资源的共享，要取得一幅有创意图片是相当容易的，当前各种艺术字体的产生也为设计提供了素材。另外在各个软件中自带的色彩填色对话框里丰富而有序的色彩，很好的描述了色彩的分类，可帮助个人快速地选择正确的色彩而定出作品的色调。在以往的色彩教学过程中，学生通常要做大量的色彩练习才能达到预期的效果，还要制作精细、工整，不允许有一点错误，不然可能就会导致返工。然而运用排版和绘画软件进行绘制、着色、编辑和修改等就很方便，只需要几个简单的步骤就可以做出手工制作难以表现的效果。
四、课程内容及能力目标的设置
关键词：平面设计；印刷工艺；结合
（一）印刷工艺可以称作是在视觉效果、触觉效果信息的印刷复制的整个流程，包括印刷前、印刷、印刷后加工等。它是云集了摄影、工艺、美学、美术、电脑技术等学科于一体的技术，是通过统筹安排、摄影效果、文字修理和美术设计技术，对信息进行编辑、排版、设计、印刷、装订成册等加工需求批量的复制文字、图像的技术。其印刷技术主要有喷墨印刷、防伪印刷、标签印刷、金属制品和纸包装印刷。其印刷前有美工绘图、出菲林；印刷时有上墨、调色；印刷后则有烫金、压光等。
（二）平面设计，原来称之为装潢设计，也叫做视觉传达设计，主要以视觉作为其重要的表现方式，通过多种方式制造符号、图片和文字，用这些要素相互结合营造出视觉表现形式，向人们传递信息。涉及到的重要工艺技术就是印刷。
二、印刷工艺在平面设计中的影响
（一）雕版印刷时代
（二）活字印刷术
活字印刷术的发明，降低了印刷的成本，也就使得书籍变得平民化，同时也使印刷出现了新的设计样式。平面的设计对于印刷的要求也就有了一定程度的提高，不仅需要的数量加大，对印刷的样式美感也提高了要求。后来又出现了彩色的印刷技术，人们对于彩色的向往也就随之加大了。
（三）机械印刷时代
机械的印刷将版面分为了几种不同结构形式，主要的是凸版和平版。19世纪中期的时候，大规模的彩色印刷手段将平面设计的进步，摆脱了文字的束缚，变得生动了起来。可以自由的印刷不同的版式和颜色，出现了大量精美的印刷制品，将平面设计推向了新的时代。
（四）数码印刷时代
这种技术的出现，将平面设计变得更为方便、具有美感。创造了许多具有新时代气息的作品。将印刷工艺与平面设计完美的结合，成就了现代的平面设计，成就了平面设计的巅峰。
三、现代平面设计中的印刷工艺因素
印刷工艺主要由三个方面组成：第一是印刷版式的设计种类，第二是油墨的配色技巧的应用，第三部分就是印刷后的加工部分。
（一）印刷版式的设计种类
常见的几种版式有凸版、凹版、平版、丝网版。
凸版主要是以网店的覆盖率大小和文字线条的粗细来表达图像和文字的层次。凹版则是在印刷时有下凹的部分，并且下凹的程度不同。越是凹陷下去，印刷的时候所填的墨就越多，通过墨层的薄厚程度来表现图像文字的层次，使层次丰富，效果明显。平版的实际就是通过摄影的方式，将图文印下来，制作成各种版式。丝网印刷相对于以上几种更为方便，迅速，这种印刷方式使用的范围较广，成本低。
（二）油墨配色
所有的颜色都是由红、黄、蓝这三种颜色配制混合而成的，这在印刷颜色的设计中被充分的应用，可得到彩色的平面设计制品。
（三）印刷后的加工
印刷后的加工的工艺，是完成印刷后的表面加工的技术，起到美化印刷的作用。包括激光雕刻、立体浮雕、覆膜、上光、烫电化铝、金纸磨砂等。下面主要介绍几种工艺手段。
1.上光：上光是指无色的透明的油墨或者原料在印刷制品的表面涂抹或者印刷，过后进行干燥甚至进行压光处理等过程，将印刷品进行后期加工。上光过后的成品表面的光泽度较原来有了很大程度的改善。
2.凸凹压纹：就是在制作好的雕刻模型上利用压力将纸张的表面形成浮雕样式的效果，突出所要传递的信息的质感。这种效果看起来生动形象，具有触感，对视觉和触觉都有一定程度的刺激感。
3.激光雕刻：这种工艺是运用激光技术，依据所做的矢量图进行镂空、模切等的加工技术。不仅仅是在纸张上，这种印刷工艺还可以在木材、皮革等材料上进行。主要应用于制作精美的平面设计的画册上。
除了详细介绍的这些，还有彩葱、珠光等工艺，数不胜数的印刷工艺因素的相互结合才能造就平面设计的工艺之美。
四、结束语
通过本文对平面设计中印刷工艺因素的探究，充分了解到平面设计是印刷技术和印刷工艺的设计展现，它由最初的印刷排版到现在的具有信息传播的作用，它俨然成为了现代社会发展人类文明和物质文化的产物，它与现代社会平面设计信息的传播有着密切的关系，在平面设计中占有重要的地位，是无法被任何工艺所取代的。同时，也对平面设计中的印刷工艺有了充分的了解，对印刷工艺有了进一步的认识，在平面设计的角度有了进一步的启发，更利于对平面设计进行探究。
【关键词】平面设计版式黄金分割形式美
美是每―个人追求的精神享受，在艺术作品中表达美，更是设计者所竭力追求。至于何为美，不同的设计者有着不同的理解。但是，有一点为大家所共识，即形式美是设计美的重要范畴。
一般认为，形式美包含变化与统一、对比与调和、对称与均衡、节奏和韵律、比例与尺度等。其中，比例是整体与局部、局部与局部之间在尺度上的比例关系。恰当的比例在形式美中具有独特的魅力和作用。柏拉图认为“美就是恰当”，笛卡尔也认为“美是一种恰到好处的协调与适中”。“黄金比”即是这种恰当之美的典型体现。
黄金分割比例一直以来被我们认为是数学概念问题，但是随着人们对黄金分割的进一步研究发现，黄金分割比例的秩序性和和谐性等诸多本身特点和设计美学中所追求的要求是一致的。总结黄金分割在设计领域的应用，可以帮助我们更加理性的进行艺术创作，同时也可以使艺术创作向多元化发展，为艺术创作活动提供理性支撑。
1黄金分割的概述
黄金分割理论最早起源于几何学问题[2]。早在公元前六世纪，古希腊毕达哥拉斯学派（公元前6世纪―公元前4世纪）通过研究正五边形和正十边形的作图，非理论性地总结出了黄金分割问题，由古希腊数学家欧几里德在《几何原本》一书中最早提出。黄金分割用几何学语言来说，就是将一条线分割为不相等的两段，并形成较短线段比较长线段等于较长线段比整条线段这样的比例，这种线条分割的过程就产生了这种完美的比例，比值约为0.618。这一和谐比例，后来被称作“黄金比”，成为一条公认的著名美学定律，这一比例是最能引起人的美感的比例。
黄金分割的美学意义来自于它在自然界的合理性，体现一种“适度美”，它同其他自然规律一样，是人类长期实践过程中发现和认识的。黄金分割被广泛地运用于平面设计中，其主要体现便是这种“适度美”。因为适度美要求事物比例适当，大小适宜，和谐协调，恰到好处，这与黄金分割的美感是相同的。因此，凡是成功的设计作品都必然而且必须讲究艺术的适度美。
2黄金分割与设计之美
人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，随着对大自然深入的研究，我们发现了一种恰当的比例，这种比例有一种协调的美感，而这种美感被文艺复兴大师达芬奇认为“是完全建立在个部分之间神圣的比例关系上。”比例的美感范式指的就是黄金分割。
黄金分割在未发现之前，在客观世界中就是存在的，只是当人们揭示了这一奥秘之后，才对它有了明确的认识。而现在黄金分割已经开始被人们有意识和无意识的开始运用到更多的设计中。
通过发掘我们惊奇的发现在五千多年前的古埃及，奴隶主的陵墓，数十万奴隶历时三十年筑成的基泽金字塔群，就是用黄金分割比例筑成的。帕提农神庙之所以那样受人青睐、崇拜，除了其它艺术效果之外，主要是因为它的高、宽、柱间距等都符合黄金分割法所画出的特定几何图形。
3平面设计版式与黄金分割
平面版式设计是以字体和图形为设计元素的设计形式。现代版式设计其形式与其他任何艺术设计的形式都是在共同的形式美法则基础上展开的，版面的比例是设计构成的审美要素之一。在版式设计中，恰当的开本、图片与文字安排，取决于良好的比例，而黄金分割作为人们熟知的美的比例形式，就被广泛的运用于各类艺术作品中。
4平面设计作品中黄金分割的应用
4.1黄金分割在海报版式中的应用
海报讲求瞬间的力量，要在瞬间以其醒目的画面吸引路人的注意，因此，我们设计时要充分考虑到招贴的版式设计目的和它的使用环境，将版式视觉元素的大小、色彩、比例，形状等根据形式美的原则进行编排，让版式编排具有强烈的冲击力，巧妙的安排抓住瞬间的刺激。
1889年朱尔斯谢雷特设计的《求职》海报，是现代早期平面设计作品中运用黄金分割的经典作品。通过运用黄金分割结构来进行视觉分析，我们就会看到海报中人物的动态线正好在画面的黄金分割线上，人物面部处于一个黄金矩形中，眼睛的位置正好在黄金分割线上。正是由于这种巧妙的构图，即使人物的五官在画面中的比例非常小，仍然可以传达出人物神采飞扬的精神。
4.2黄金分割在网页版式中的应用
网页设计中的版式不是单纯的文字和图形的组合，它要包含准确的信息，美感的设计，还要顾及形式与内容的统一。考虑到网站设计的布局，以及人的视觉习惯流程，设计师们常常会根据功能的不同将网页分成几个矩形，这些矩形的大小就是参照黄金分割比例来确定的。矩形可以解决在网页设计碰到的大部分困惑，通过矩形我们可以决定Flash或者图像该放在首页的什么地方，也可以决定侧边栏、网站底部内容的位置。
将黄金分割使用得最极致的要数Twitter的网页设计，惊为天人的完全黄金矩形布局，帮我们创造了一个和谐的视觉平衡。在正常情况之下，在同一个版面中，人们会对不同版面部位的元素有不同的视觉感受，Twitter的网页设计则根据这一视觉习惯，设计出一个最佳的视觉流程版式，充分调动了积极因素，灵活经营每一个导读元素。
4.3黄金分割在平面媒体版式中的应用
报纸、杂志等传统媒体通过单一的视觉、单一的维度传递信息，相对于电视、互联网等媒体通过视觉、听觉等多维度的传递信息，而称作平面媒体。
随着各种新型媒体不断出现，传统的平面媒体的竞争日益激烈。版式设计成为决定其竞争成败的关键。在版面设计中，运用形式美的法则，是报纸产生审美效应的基本方法。黄金分割是目前我国报纸版面编排经常使用的设计方法，当然，并不是每个报纸的版面都完全符合黄金分割，但是通过黄金分割这种设计方法，可以使版面分割成许多大小不一、或横或竖的长方形，这些长方形给人一种协调的感觉，所以由不同大小，横竖的长方形组成的版面，从整体布局上就会呈现出一种自然的美。
结语
[1]胡炳生，陈克胜.数学文化概论[M].合肥：安徽人民出版社，2006129-134.
[2]Runion.GoldenSection[M].DaleSeymourPublications，June11987.
关键词：新媒体平面设计创新
平面设计是一项综合性的设计项目，是电脑、数字、美术与艺术相互融合，从而呈现出一幅完整的作品。新媒体的出现，为平面设计工作提供了足够的资源，为设计工作提供有利于的工具和载体，致使平面设计工作趋于复杂化与信息化，设计形态发生质的改变，受到了新媒体的巨大影响。多媒体时代的到来，3D，MAX、Photoshop、Flash、CorelDraw等被广泛的应用到平面设计中，对设计工作是一笔宝贵的财富。
一、新媒体下的平面设计
平面设计工作是现代社会的重要行业，诸多领域都离不开平面设计，社会的进步，对平面设计的要求越来越高。传统的平面设计以版式为主，是对整个作品轮廓的设定，实现对多种艺术元素的相互融合，以打造完整的设计作品。传统的版式主要以纸质印刷为主，通过对图像、文字的创意性设计，带给受众个性化的感受。新时期，平面设计工作上升到了新的高度，设计师可以借助网络媒体环境获取足够的信息资源，运用3D，MAX、Photoshop、Flash、CorelDraw等软件进行设计工作，实现有静态向动态的过渡，图像、文字等的设计转化为动态图像，平面设计的流程相对复杂，借助新媒体平台实现对作品的现代化设计。
二、新媒体在平面设计中的应用
1.为平面设计提供网络媒平台
2.实现平面设计的动画艺术
动画艺术的产生，是新时期平面设计艺术进步与创新的重要体现，将整个平面形象变得更具活泼与动感，对平面设计整体艺术性的提升具有积极影响。动画艺术在平面设计中的应用，是将绘画、电脑、动漫、音乐等多种艺术的强强联合，动画艺术的出现是媒体行业发展的产物。动画片的产生，是由设计人员经过不断的平面设计而形成的，《冰河世纪》系类、《变形金刚》《功夫熊猫》等动画片的制作，值得被平面设计师所借鉴，其从设计的模式到色彩的应用是都恰到好处，仿佛给人以立体、真实质感，在此基础上进行进一步的探索，对平面设计行业的发展具有积极影响。
3.充分体现以人为本的理念
三、结束语
综上所述，新媒体的出现，象征着平面设计工作的创新与发展，将多媒体、数字化技术、互动技术等元素运用到平面设计中去，能够将平面设计作品的形象呈现立体化、生动化，提高作品的价值。随着信息科技的不断革新，技术处于快速的更新换代中，将传统的平面设计形式与新媒体时代下的形式相融合，对平面设计领域可谓是一项重大挑战，有利于促进行业的进步与发展。
参考文献：
[1]初俏宜.浅谈新媒体条件下的平面设计[J].中国包装工业，2014，10(22)：16+18.