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2024.12.12
《醒春》
纸本水墨
98×50cm
2024
另一幅作品《观云望海》通过描绘画中人悠闲观望的状态，表现出人感受自然的闲情逸致。
《观云望海》
66×50cm
虽说是望海，但画中并没有画出海。赵建军说，绘画并不是要把所有具体的物象都画出来，而是通过影射让人感受到画面背后的东西，这也是中国画的一种表现特点，用某种寓意和象征的手法去表现。
赵建军介绍，“实际上，从中国绘画的发展来看，这种表现手法早就已经呈现了，而且非常成熟了。我们在理解、欣赏绘画作品的时候，会想到绘画的意境是什么，绘画表现的状态以及绘画背后的意趣是什么，这是中国画非常重要的一个表现手段，通过这种手段去展现画家的修养、对社会的认识、人的生存状态，所有这些都通过绘画表现出来。”它不是直接地叙事，而是一种“意达”，一种对于意境的追寻。这跟西画有一定的区别，使得中国画更具有它本身的画质的特色。
欣赏赵建军教授的作品，我们如同进入了一个超越尘世的仙境，他的笔墨既散发出古老的韵味，画中又能感受到现代人的情绪，他是如何做到以今弦弹古音的？
赵建军说，从中国画的发展来说，过去是以一种直线性的传承方式发展，进入到近现代以后，社会的飞速发展导致画家对于绘画的认识也有所改变。尤其是中西的文化交流，使得西方绘画的营造方式、处理办法和对绘画的理解传入中国，作为绘画的研究者、创作者，很容易进行中西方的比较和融合，绘画的表现空间、表现意识显得更加宽泛，这时候就会凸显在画家对绘画的追求和营造上。而且，作为一个当代人，很重要的一点就是表现绘画的当代性。
“当代的生存状态、当代的意趣和过去农耕文化时期慢节奏的生活是完全不同的，所以在绘画当中也会出现一些不同于过去的表现手段。这是当代艺术家要追寻的一种表现方式，只有表现出当代意义、绘画的当代性，才具有价值。”赵建军这样谈道。事实上，他在这个方面，也一直在进行深入的探索。
对于“美”，以往从写实角度来看，越接近于物象、越逼真越美，这是比较朴素的审美方式。但是作为中国画来说，画家在经过美术学习、研究、提升以后，他的笔墨本身形成一种结构美、笔性的美、墨的表现方式的美，这种美很难被大众一下子理解，可能要通过长期的接触、熏陶才能理解。
对画家来说，要解决笔墨的问题，不断提升，才能达到“笔精墨妙”的一种个性状态。所以，绘画达到一定程度，画家面对的，就不是对物象表达准确的问题了，而是对于笔墨形式、形之下附载的笔墨意义如何提升、如何使之更加纯粹化、自我化的问题。
画家要画出自己
在赵建军的作品中，无论是人物画、花鸟画还是山水画，我们都能感受到“纯稚”的趣味。对此，赵建军认为，童年的生活状态往往会影响画家一生的艺术追求。赵建军童年时期在广西桂林度过，身处如仙境般的桂林山水中，人与自然和谐相处，赵建军对自然达到了近乎“迷恋”的一种状态。这对他此后的绘画创作产生了重要影响。
《花鸟》
68x34cm
《清曲》
他认为，在绘画当中，非常重要的一个方面就是表现人与自然的关系，甚至是在没有人迹的状态里，表现“自然中的自然”。但是，人不涉入其中，又缺乏绘画的人文关怀。童年的记忆始终在心头难以忘怀，赵建军在绘画中将人作为自然的一分子，而不是把人抽离出来，意在展现人与自然非常和谐的一种关系。
赵建军由此拓展开来，谈到画家个人风格的形成。他认为，每个画家的创作原点、兴奋点因人而异，有些画家童年经历痛苦，他就会在画面中下意识地回避这些内容。有些画家对社会有很强的参入意识，他在图式的中更多地表现人与社会的关系，表现人在社会中的生存状态。每个画家的生存过程有所不同，表现的内容和结构等有所不同，绘画表现方面也千差万别。
写生对画家来说是至关重要的环节。赵建军在写生的过程中走进自然，去看，去理解，去感受不同，从自然中抽取自己所需要的因素，把情感表达得更为丰富和深入。“画家都要经历模仿、学习、成熟的过程，这不是一蹴而就的，一开始不能立马找到自己的表现方式。绘画正如小孩学步，一开始要循着别人的脚步，最后走出自己的道路。在这个过程中，对绘画的理解、对形式的认识、个人的情绪表达等很多因素都会产生影响。画家要画出自己，当绘画的图式与自己的内心非常契合时，就算是比较成功了。”赵建军说。
崂山写生
30cm×50cm
对于艺术的大众化问题，赵建军也有自己的见解。在他看来，大部分人对绘画的认识还处于比较初级的阶段，在艺术的普及方面，艺术大众化是有必要的。绘画达到了一定高度后，就是朝着完善自我的方向发展，自我状态不强的绘画不可能成为好的绘画。但是曲高和寡，越自我的绘画，受众面就越小，这是不可能一下子解决的问题，只能尽力提升大众的审美水平。
表现时代是艺术家的使命
画家李兆虬醉心于传统文化，他常常通过创作中国人物画，表达自己对传统文化的敬慕。他现场创作了一幅简明的小品画《达观自然》，画中一个人正在思考，面容沉静，心境恬淡。李兆虬介绍，自己不断修身养性，随着年龄的增长，心境越来越趋向于平静，能够看得开放得下，这幅画就是自己当下心境的反映。
《达观自然》
此外，他还创作了一幅《清风徐来》，不是简单描摹竹子的状貌，而是通过竹子的风骨，表达出人们对清雅、宁折不弯的精神的追求。
《清风徐来》
乌贼乌的贼
中国画
180x190cm
他说，一个好的画家，就是一个诗人，他多愁善感，能够设身处地想，对自然、社会、别人的体会感同身受，才能够拿出比较好的作品，反映这个时代的生活。如果一个艺术家麻木、迟钝，那么这个艺术家就值得怀疑。
《耕读传家，松荫课子》
68x68cm
《邻曲时时来，抗言谈在昔》
现在有些画家只选择性画一些好玩的、轻松的内容，并没有表现时代。针对此类现象，李兆虬认为，一个艺术家始终要在场参与并记录，他要跟时代密切发生关系，表现时代是他的使命，他必须有这个担当。
以李兆虬以往的观点来看，他觉得“'怎么画’很重要，说到底艺术的本质就是'怎么画’，这代表了一个画家对艺术的认知能力”。现在他的观点有所改变，他认为“'画什么’很重要，'画什么’是给画家定位。有的艺术家离开喧闹的世界，画超然世外之境，看起来格调高、境界好，但是对于社会发展，人民的衣食住行、喜怒哀乐却漠不关心，这不大应该。国家、民族需要有担当的画家站出来，发挥自己的才能，为国家、人民出力。画家坚持画超然物外之境没有错，但是把身心都投入到整个社会中去，这样会更好”。
作为一名从高密农村庄稼地里走出来的艺术从业者，李兆虬把目标一直锁定在北方农民，画了《故乡人》《拖拉机》《收白菜》等系列作品。他曾说过，我也画过各个行业的林林总总，战场、士兵，机器、工人、汽车、时尚女，虽说也曾动情地投入过，但总有一种“隔”的感觉，而一想到故乡，那些场景，那些乡亲便奔涌而来，如在目前。
故乡人—郭瑞金
纸本设色
故乡对远离家乡的游子来说，是一个笼统的概念，每个人离开故乡以后，再去看故乡，那是心中的故乡、情感的故乡。李兆虬说，乡愁是说不完、道不尽的，即便已经穷尽了所有的能耐，却很难完整地、彻底地表现出对故乡的感觉，画中只反映了心目当中故乡的一部分，自己要表达的还远远不够，这是一个大的长远的课题，他还将继续研究下去，将自己对故乡的热爱之情表现于作品之中。