现当代，明星大众都会设计与苦练个性签名。然而翻阅史籍，却发现古人早就用上了个性签名——“花押”。
“花押”承袭于“画押”，由草书演变而来，彰显了签字者的个性与艺术性，难以仿冒，常用于防伪。随着历代文人墨客的参与，又赋予了“花押”更多的趣味性与历史性。
“花押”在南北朝时形成雏形，始于唐代。唐玄宗李隆基的书法作品《鹡鸰颂》中就有一个“花押”署名，此“花押”表现出浓厚的行书点画意味，介于符号与文字形式之间。不过，李隆基的“花押”至今没有确切论断。
把“花押”艺术推到了极致的，是宋人。宋徽宗赵佶在《瑞鹤图》等作品中就留有这样一个奇特的墨记。从外形上看，既像一个简化的“天”字，又形似“亓”字。而这个别致的“个性签名”，实际上赵佶玩的是拆字游戏。他结合草书、篆书以及古文等元素，把“天下一人”四字连贯在一起，以此表明自己不仅君临天下，且在艺术造诣上也是天下第一，被人称为“绝押”。
赵佶《瑞鹤图》中的花押
清初四僧之一的朱耷，在自己的画上落“八大山人”的款时，把“八大”、“山人”竖着联写。乍一看，居然像现代人的颜表情符号，签得既像“哭之”又像“笑之”。朱耷是明朝遗民，他以书寓悲，借“花押”表达他在国破家亡后的复杂情感。而“八大山人”这一别号，也随着他的书画作品流传至今，响亮程度远远超过了他的本名。
朱耷《湖石聚禽图立轴》中的花押
“花押”之美，贵在书写者的巧思佳构及卓然的书写笔力。时至今日，书画频道携手众多当代艺术家承袭其精神内核，为广大观者呈献既彰显个性又满载艺术性的书画精品，为传承与弘扬中华优秀传统文化贡献力量。
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郭石夫｜《墨牡丹》
材质：纸本水墨
尺寸（cm）：34×34.5cm
白文：郭石夫书画印信、始知真放在精微朱文：有芳室
石夫墨
备注：本拍品保真，得自艺术家本人，附收藏证书及发票
风从左边吹来，由左向右的笔势似乎带着瑟瑟的风声，催动出花叶海浪般的韵律，雍容大度，墨色无碍，自在无法，体现着一种完全达于自由的生命境界。郭石夫以水墨画牡丹花叶，追求洗尽铅华、简装素衣的态度。墨色浓淡相间，层层叠加间透露出深厚的笔墨功底。所画牡丹得之形态与神韵，承继了文人画的雅逸传统，苍润古拙，厚重大气。
齐辛民｜《猫》
尺寸（cm）：46×46cm
年代：2021年
白文：辛民、齐
辛丑辛民
齐辛民的画作，是生命欢歌与童真趣味的交响。作品靓丽明快的设色，简洁生动的用笔，既捕捉到了猫咪的形态动作，又勾勒出了花丛的繁茂与错落，处处流露出画家的野逸和激情。画家将传统绘画的精湛用笔与涂鸦艺术的自由不羁相结合，令画面洋溢着巧思妙想，亦如春风春雨渗透在画中，充满天真和森荣的气象。
踪岩夫｜《金玉良缘》
尺寸（cm）：34×46cm
白文：岩夫之玺朱文：踪
岩夫写
玉兰的花语是“纯洁的爱”、“高贵出尘”。如王维笔下那闻名千古的《辛夷坞》正是此花也。迎春花则象征着永久的友谊与爱情。踪岩夫以紧凑、结实的画面结构，将这两种花结合到一处。玉兰的高洁与迎春的热烈相互映衬，在气质与色彩上形成对比，却又在整体上达到了和谐统一的效果，正是金玉良缘的好意头，给人以美的享受与心灵上的触动。
唐辉｜《不畏浮云遮望眼只缘身在最高层》
尺寸（cm）：70×68cm
年代：2017年
白文：唐辉
丁酉年唐辉画
宋·王安石《登飞来峰》：“飞来山上千寻，闻说鸡鸣见日。不畏浮云遮望，只缘身在最高层。”
陈克永｜《山路空翠》
尺寸（cm）：62.5×37cm
白文：有情山水朱文：陈氏
丁酉年十一月克永画
陈克永取山之局部、人在山中的视角，引领观者步入一个既雄伟又幽静的山中世界，高耸的山体隐入云烟，雪纷纷落下，点染了冬日的寒意。山体的纹理通过细腻的皴法得以呈现，恰似“只有天在上，更无山与齐”所描述的那般，让人感受到山的崇高与不可企及。而那条蜿蜒的山路，它似乎在诉说着只要心中有路，坚持前行，终能穿越困境，迎接那温暖的阳光与无限的可能。
徐晋平｜《香远益清》
尺寸（cm）：138×68cm
年代：2016年
白文：徐晋平印朱文：惠风和畅
出淤泥而不染，濯清涟而不妖。中通外直，香远益清。丙申冬月于流水之滨晋平
备注：本拍品保真，得自艺术家本人，刊载并展览展播，附收藏证书及发票
荷花塘内，花开肆意，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，香远益清。远处，鸳鸯成双成对的在这片池塘中玩耍。画面给人以元气淋漓、扑面而来的感觉。
作者在“不似之似”中，既融入了前人的笔墨法式，使之不露痕迹，又呈现出鲜明的个人手法与风格。画面节奏与韵律在此中亦能获得有限中的无限表现。花朵、枝叶与线条、墨色呈顺势而上之感，在笔力中见出刚柔相济，在动静之中，呈现出墨色的苍润浑厚。水痕墨气，跃然纸上，可谓“古今画理在一贯，精气居然能感通”。
周逢俊｜《古岛远眺》
尺寸（cm）：69×69cm
白文：逢俊朱文：周
辛丑秋盈逢俊
古岛位于画面的左下角，占据了画面的大部分，孤独而坚定。往远处眺望，有渔船三两作为画面点缀。周逢俊作画，讲求墨的层次、线的质量，线墨的结合。线条流畅而富有变化，用笔刚劲有力，中锋侧锋并用，如同筋骨一般支撑着整个画面。墨色的层次从浓到淡，从实到虚，丰富多变。整个画面透出一种朦胧柔和而神秘的气息。
范新国｜《木棉图》
尺寸（cm）：69×44cm
年代：2022年
白文：新国之玺朱文：范
壬寅四月新国写
木棉花也叫英雄花。花色鲜红，却并不俗气，简约的花型更显顶天立地的姿态。满树的红花如同一腔热血，染红了树梢。而且花落后也不会褪色，不会萎靡，有着英雄一样壮烈的气节。
画面中的木棉以挺拔的姿态和鲜艳的花色，成为画面的绝对主角。范新国用中墨勾勒其轮廓，朱砂曙红填色分染，使得木棉鲜艳而不失其质。用粗笔描绘枝干与太湖石，笔墨运用得宜，既有松动之感，又不失其形。色彩笔墨恰到好处，既彰显了木棉的领衔地位，又使整个画面达到了和谐完美的统一。
高维洲｜《絮语》
尺寸（cm）：47×44cm
年代：2019年
白文：高朱文：维洲
己亥年新夏维洲于京华
中国美术家协会河山画会名誉会长李宝林赞赏高维洲：“在他的山水画中，不论形象、结构、行笔和用墨都热衷于那种奔放自由不经意的状态，常以素朴的格调和深厚的生活气息见胜，使人感觉到生命的充实感，身心融于自然的诗意美。”
在《絮语》一画中观者会看到一种境界，那种河流的清冽、夜晚的静谧、小舟的相伴、古树的萌发、水鸟的鸣唱等等，都阐发出一种特有的韵致与逸气。刚健中见平和，浑灏中蕴清越，融浸着画家的思考。正如明代唐志契说：“逸虽近于奇，而实非有意为奇，虽不近乎韵，而更有迈于韵。”如此，便可得气格气韵，作品自有厚度。
徐永新｜《秋水无声》
尺寸（cm）：97×59cm
白文：永新、意在笔先朱文：徐
辛丑夏月永新画
画面运用了S型构图，宛如一条蜿蜒的秋水，引导观者的视线悠然游走，既展现了画面的流动感，又不失和谐与稳定。同时融入三点式构图法则，使得画面布局既灵活多变又稳固均衡，彰显出画家高超的空间驾驭能力。画面上下及中部都设置了留白，给予画面呼吸的空间、意境的延伸，大片的黑与白交织，山川之巍峨、秋水之深邃尽在其中。