无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
让办公室给人一种明快感也是设计的基本要求,办公环境明快是指办公环境的色调干净明亮,灯光布置合理,有充足的光线等,这也是办公室的功能要求所决定的。办公室装潢在装饰中明快的色调可给人一种愉快心情,给人一种洁净之感,同时明,快的色调也可在白天增加室内的采光度。目前,有许多设计师将明度较高的绿色引入办公室,这类设计往往给人一种良好的视觉效果,从而创造一种春意,这也是一种明快感在室内的创意手段。
目前,在我国许多企业的办公室,为了便于思想交流,办公室装修加强民主管理,往往采用共享空间——开敞式设计,这种设计已成为现代新型办公室的特征,它形成了现代办公室新空间的概念。现代办公室设计还注重于办公环境的研究,将自然环境引入室内,绿化室内外的环境,给办公环境带来一派生机,这也是现代办公室的另一特征。现代人机学的出现,使办公设备在适合人机学的要求下日益增多与完善,办公的科学化、自动化给人类工作带来了极大方便。我们在设计中充分地利用人机学的知识,办公室装潢按特定的功能与尺寸要求来进行设计,这些是设计的基本要素，室设计的基本要素。
是一个人群密集活动的地方，消防安全工作就显得尤为重要，对于办公室装修，消防工程应该是考虑的重点之一。应该选用耐火材料来装修。在装修设计时，要让给排水设计人员参与进来。杭州高档办公楼设计装潢图片在满足消防给水设计的技术性、经济型的前提下，才尽量考虑建筑整体设计的美观、合理问题。
以上就是关于办公室装修设计方案一篇的介绍，如今对于办公室装修的要求也不再只是单纯的独立一个空间给个人使用，更多是要体现出简约、时尚、舒适、实用的感受，让身在其中的人有积极向上的的生活、工作追求。
无印良品的设计理念论文
1关于慢设计理念
2快生活中的“慢设计”——无印良品
慢下来进行情感交流、体验生活
慢下来与自然和谐共生
无印良品的产品设计中更多地考虑到与自然的关系，更结合老子的“道法自然”的设计理念进行设计。从慢设计的理念出发，探索产品与用户之间的和谐共生的关系。日本设计师坂茂以用纸管设计建筑文明世界。他发现，纸张表面虽然看上去非常脆弱，实际上却有足够的强度和耐久力，还可以简单、廉价的设施来生产。设计的出发点在于由于自然灾害所造成的损失已经很严重，若是再用木材建造房屋就会立即破坏森林资源，建得太牢固的`房屋又会招致永久性的难民。所以他认为纸管最适合的、简易的帐篷式营房结构。不仅节约了资源，并且建造速度快、易装易拆、节约成本等特点，在自然灾害突发情况下此设计非常应时，也适应现在可持续发展的观念。在现在看来，他的设计也是在设计发展前沿的。无印良品不追随于流行的形式，而是努力还原事物的本质。就是还物于本真，让产品与自然和谐共生。但这也不是什么新鲜事，设计思维和认知从一开始就是批判性的，也只有这样才能更快地进步。
3结语
一个在全球化发展如火如荼的无印良品，即慢设计理念的最具有权威、最具代表性的品牌。它让消费者慢下来体验到什么是真实的生活，在生活中领悟设计的真谛。它简约而不简单，质朴而不矫饰。在科技进步和社会快速发展的前提下，无印良品的产品设计符合慢设计理念，注重简约美、朴素美、真实美。但最终追求的是与自然环境之间和谐共生的，追求人与社会、人与环境之间的协调发展。在慢设计理念的引领下，使用户体验、感悟生活中身边事物的真，用户使用产品过程中体验到的善，以及产品设计所展现出的美。这无疑再次肯定慢设计理念所提供的价值和深远意义。
室内设计理念
西方室内设计的基础理念主要有：
第一：室内设计的首要目标在于满足客户生活的基本需要。第二：室内设计所追求的是包含天、地、墙、家具及陈设品在内的整体环境风格与质量。
第三：室内设计注重材料的选择，注重品牌、质感，因此更为理性实用。
在地面材料的选择上，由于木材更适合于休息区域，瓷砖、大理石等冷材料应用于客厅区域。墙面的处理上因空间功能需要而选不同的颜色，天蓝、蓝、绿更适合休息与思考，较为适合卧室及书房的墙面，而黄色、米色等较为中性的暖色则适用于客厅、餐厅等白天活动的区域。吊顶的应用主要应该强调空间的独立性，所以点到为止，绝不过分夸张。窗帘布艺的选择更看重与窗户造型、家具色彩与风格上的协调性。灯光的选择充分注意灯光的冷暖、间接、直接等特点。在方案阶段与客户就一些装饰面，装饰品的采购与布置及时沟通。
在中国，近十年的经济高速发展，给建筑业创造了极为广阔的发展空间。在大城市，经常可以看到汇集了当代最优秀理念的建筑。1
应该说，作为来自西方国家的设计师，我十分羡慕甚至有些妒忌我的中国同行处在这样一个充满了机会的时代。
室内设计说明范文8篇
范文1留金岁月室内设计说明：
项目名称：星河丹堤a区
建筑面积：450m2
装修风格：传统与现代结合
主要材料：进口大理石，进口墙纸，台湾仿金箔、银箔、红橡面板索色、“本杰明”、进口涂料。
设计单位：深圳市海大装饰有限公司
设计师：总部第十工作室总监富振辉
星河丹堤地处梅林关口附近，背山面水，自然环境优美。此案为双拼四层别墅，地下半层地上三层，前后拥有花园，通风采光好，户型方正，结构合理，空间高，是一套不可多得的经典户型。
业主为一对年轻夫妇，从事it行业，典型的知识分子，思想活跃，品位高雅，对传统文化有很深厚的理解。本案在设计手法上，突出了文化人温文尔雅、平和理性的特点，用浅橘色的整体色调，表达业主的温馨典雅。在设计风格定位上，吸取了文艺复兴时期“巴洛克”风中的一些经典元素，既不过分张扬，而又恰到好处地把雍容华贵之气渗透到每个角落，既突出别墅本身的自然优势又适当彰显业主的个人品味。
客厅经过精心布置。与电视背景相对的一面特意设计了展示柜，展示柜采用乳白色，使浅橘色为主的客厅显得活泼生动，更通过突出饰品自身的魅力展示主人的富足和品位；地面及部分墙面运用了天然大理石做饰面，显示豪气尊贵，而贴金箔的镂空雕花与水晶珠帘的相映成趣，以及精致的沙发、欧式的茶几、个性化的台灯，足以把路易十四时期的盛世再现。别墅的餐厅另有一番风味。最显著的特点就是空间高，设计没有改变原空间结构，而以长长的落地珠帘将这种风格进行渲染，并在餐厅顶部设计圆形的彩绘玻璃，华灯闪烁，珠帘隐隐，没饮美酒，已不觉心醉神迷。
1.运用视觉隐喻的同时，需要保证图标的可识别性
为了吸引用户去使用app软件，我们必须设计出吸引用户眼球的图标!
2.分析同类app图标，整理设计思路注重图标创新
设计app图标的另一种方法是增加图标的层次感设计和质感表现。设计好图标后，放在同类别app图标中，去审视自己设计的图标是否能够抓住用户的眼球。
3.运用软件界面中的图形元素，体现图标设计的连续性
有一种设计方法，可以确保图标的表现和软件具有连续性。方法是启动图标的设计运用和应用程序界面图形相匹配的设计元素。expenditure是一个很好图标设计例子，非常准确地描述了跟踪功能的应用程序。
4.采用用户好奇的图形元素设计，抓住用户的好奇心
用高雅的轮廓、优美的线条去表现一款瑜伽应用程序图标。唤起用户的好奇心，吸引用户使用。
5.突出品牌，抓住用户眼球
如果你正在设计一个知名品牌的应用程序，请恰当使用它的品牌logo!生活中，这些品牌标志已经留给用户很深刻的印象，非常容易从众多app的图标中胜出。因此，在设计知名品牌的app启动图标时，应该充分使用它的品牌logo。
不管你想设计成什么，不要浪费了一个知名品牌的现有的元素!
6.设备测试预览图标的效果，微调色彩或亮度达到最佳效果
采用在设备上测试你的图标设计，是一个很好的方法。
photoshop里查看或者iphone模拟器里查看效果是不够的。图标在实际设备上的视觉效果和电脑上是不同的。为什么呢有几个原因：
电脑显示器的色彩和亮度与触摸屏移动设备不同。
并非所有的触摸屏显示器是一样的。例如，iphone屏幕质量高于ipod触摸屏的显示质量。
因此，设备测试是很有必要的。
7.多场景测试，保证图标设计的上线质量。
这意味着图标的应用环境有多种，因此在图标上线前，设计师需要在多种图标的应用场景中进行设计测试。尽可能做到在多种商店场景下，在同类产品的用户查看界面，都能吸引用户的眼球。
[applogo的设计理念]
【教学内容】
内容一《望洞庭》刘禹锡
湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。补充教材内容二
疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心——雍陶《题君山》【教材分析】
《望洞庭》是人教版《义务教育课程标准实验教科书》第八册第一课《古诗三首》中的第二首诗。这篇课文是描写秋夜景色的七言古诗。《望洞庭》是唐代诗人刘禹锡在被贬为朗州司马后，赴任的途中经过洞庭湖时所作。这首诗选择了月夜遥望的角度，通过丰富的想象和形象的比喻，描绘了一幅宁静优美的洞庭月夜图，重在表现洞庭湖的柔和秀美。古诗先写“秋月”与“湖光”相映照，月光如水洒在湖面上，水平如镜，静静的月，静静的湖，两相辉映，构成了一幅沉静、和谐、秀美的景色。“潭面无风镜未磨”贴切地表现了千里洞庭风平浪静的安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。古代没有玻璃，镜子是用青铜铸的，磨光以后才能照人。未磨的镜面，朦朦胧胧，用来形容月夜湖光，真是恰到好处。以生动形象的比喻补足了“湖光秋月两相和”的诗意。因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。放眼远望，皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，如精美绝伦的工艺珍品，生动形象。全诗纯然写景，既有细致的描写，又有生动的比喻，诗人极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。
【设计理念】古人云：“诗中有画，画中有诗”，古诗语言凝练，所描绘的意象所构成的意境美，能使学生受到美的熏陶，培养学生欣赏美，感受美的能力。但很多时候，古诗的教学都只是注重让学生理解诗的意思，忽视对意境的感悟。对于学生来说“诗境”难以感悟，这也是我们古诗教学的难点。
1、学会《望洞庭》诗中出现的生字，能结合注释理解词义。
2、通过品读，想象《望洞庭》古诗词所描绘的画面，感悟意境，感受古诗词的语言美、韵律美。
4、拓展吟诵洞庭美景的名句，达到深化和积累的目的。【教学重点】理解“两相和”、“白银盘”和“青螺”，想像诗人笔下的月夜洞庭水天一色的画面美，感悟诗境，体会形象的比喻。
【教学难点】想像诗人笔下的月夜洞庭水天一色的画面美，感悟诗境，体会形象的比喻。
【教学过程】
一、引入课题
“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”是李白眼中的水。“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”是苏轼笔下的水，祖国的山山水水，从古到今不知吸引了多少文人墨客，写下了许多美诗佳句，今天我们随唐代大诗人刘禹锡去感受一处山水，板书《望洞庭》。指导书写“庭”
二、读准古诗，整体感知
1、师配乐范读古诗，提出倾听的要求。
2、自学古诗，小组交流要求：(1)读准字音，读出节奏。
(2)借助插图、注释、字典理解古诗的大意。(3)小组合作学习：交流难理解的字、句。
三、读好古诗，理解古诗
1、指名读诗。(通过评价导向，从读准字音，字正腔圆到读出节奏)
2、指名讲古诗的大意。
四、想象画面，感悟诗境
(一)再读古诗，边读边想象诗中的画面，读到有所感觉时把你的手举起来。
(二)美读古诗，想象画面。
1、品读前两行诗，抓住“和”来引导学生想象水天一色的画面美。感悟“和”
(1)你从前两行诗中读懂了什么“和”是什么意思(2)说说你想象的画面。
(引导学生语言描述想象中的美，如：感受银色的光辉撒在湖面，朦胧的月光。)
(3)根据学生回答相机引导学生读好诗句。如：用你的朗读来表达你的感受。(师生评价)应该怎样读(轻轻地读、读出柔和的美)
引读：秋月的清辉静静地洒在湖面，湖面好象披上了一层薄薄的轻纱——
是多么的宁静!一起来读……
洞庭湖在淡淡的月光笼罩，点点银光，此时那就像一位仙女降落人间，是那么温柔，一起读……
小结：一个“和”字让人有多少遐想啊，“和”字就是这首诗的“眼睛”叫诗眼。
2、品读后两行诗，从形、色两方面引导学生想象洞庭山水工艺品般的画面美，进一步品味“和”
(1)这洞庭湖是怎样的山，怎样的水
(2)你能说说，到底从哪里感觉到，诗眼“和”你想象的画面怎么样(引导感悟比喻用得形象、生动、巧妙。)
(3)你有这样的感受，你觉得应该怎样读(只要学生讲出读的理由符合诗意即可，让学生个性化朗读，或惊讶或赞叹等，让学生练习读互相听，听出什么感觉，告诉同学。)
(4)指名读(以评促读，引导学生读出韵味，逐步提升读的质量。)
(5)品味独特的比喻：末句改为“君山好像一青螺”好像更清楚，这样改行吗
3、补充教材内容二，通过对比，欣赏比喻的巧妙(1)谈话引出诗人“雍陶”，投影出雍陶的《题君山》“疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心”。
(2)学生自读，感悟诗意，品味语言的形象生动。(3)师读，要求同学闭上眼睛听，你仿佛看到了什么(4)反复引读这两个比喻句，让学生体会两种不同的比喻生动和所描绘的美。
点点银光……翠绿的君山，诗人不由赞叹到——
君山倒映在洞庭湖中的妩媚姿态，美如仙女，楚楚动人如——
4、配乐朗读古诗一和补充材料
5、体会诗人宽广、豁达的胸怀。(八百里洞庭在诗人的眼中是——
6、背诵古诗。
四、欣赏名句积累名句(10分钟)
自古人称“洞庭天下水”。许许多多有名的诗人，像李白、杜甫、孟浩然都慕名而去，写下了不少经典名篇，传诵至今，我们一起来欣赏。
1还记得我们学习〈望洞庭〉是用什么方法学习的
2、出示6个名句，提出要求。
(1)选择自己喜欢的一两句诗，多读几遍，并品味诗句好在哪里。
(2)同桌交流读后的感受。
3、学生选自己喜欢的诗句读，并想诗句的意思，品味诗句。
4、集体交流感受。
交流2-3句诗，采用指名讲，讲后读，同学补充等形式，好的句子全班齐读。
5、背诵自己喜欢的诗句。
五、总结
六、作业
背诵剩下的名句，默写《望洞庭》。板书设计：望洞庭
光、色
和(柔)形
补充教材内容二
疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心——雍陶《题君山》
第一：室内设计的首要目标在于满足客户生活的基本需要。
第二：室内设计所追求的是包含天、地、墙、家具及陈设品在内的整体环境风格与质量。第三：室内设计注重材料的选择，注重品牌、质感，因此更为理性实用。
在中国，近十年的经济高速发展，给建筑业创造了极为广阔的发展空间。在大城市，经常可以看到汇集了当代最优秀理念的建筑。应该说，作为来自西方国家的设计师，我十分羡慕甚至有些妒忌我的中国同行处在这样一个充满了机会的时代。
根据工业特点设计
根据工业特点设计是工业建筑节能的设计理念应用的基础和前提。在根据工业特点进行设计的过程中设计人员应当确保工业建筑围护结构节能设计特点符合工业生产的实际需求。例如设计人员可以建在工业建筑物的墙体和屋顶以及地基周围等处使用高效保温隔热材料,从而能够可以使建筑物围护结构中各部分的传热系数大大降低并且有效减少热量的损耗。除此之外，在根据工业特点设计的过程中设计人员应当确保操作人员和运输工具活动的高度范围内具有良好的工作环境，因此在设计时不应当采用机械强度偏低的内保温材料，并且在厂房内湿度大或又含有腐蚀性介质的条件下,不宜选用孔隙率、吸水率大的保温材料，从而能够在此基础上促进工业建筑节能的设计理念应用水平的有效提升。
合理选择材料
合理选择材料对于工业建筑节能的设计理念应用的重要性是不言而喻的。在合理选择材料的过程中设计人员应当确保建筑外墙用的材料具有合适的厚度，从而能够在减少热量损失的`同时促进建筑内部保持较为良好的通风。除此之外，在合理选择材料的过程中设计人员应当可以从之前的节能设计建筑选取适用的构造和所需的材料。并且根据工业建筑的设计特点,要求控制各朝向的窗墙比为35%~20%。从而能够更好地确保工业建筑的通风条件和采风条件，从而在减少电能消耗的前提下促进工业建筑节能的设计理念应用效益的不断进步。
优化建筑结构
.增强节能意识
增强节能意识是工业建筑节能的设计理念应用的重中之重。在增强节能意识的过程中设计人员应当督促自己具备更加高度的节能意识，这与此同时也是促使工业建筑节能设计工作能够顺利开展并且能够收到良好效果的重要保证。除此之外，在增强节能意识的过程中设计人员应当通过采用其他人员提出的具体意见和细节意见,来促进节能标准得到有效的保障，从而能够在节省土建工程量和降低造价,减少外围护结构面积的同时促进工业建筑节能的设计理念应用精确性的不断提升。
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一.室内装饰设计要素
1．空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，我们要勇于探索时代技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。
2．色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。
3．光影要求：人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。
4．装饰要素：室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面等，应结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现不同地方的历史文化特征。
5．陈设要素：室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，争取求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。
教学目标：
1、学会本课的一个生字：螺;认识一个多音字：磨;能正确、流利、有感情地朗诵《望洞庭》;
2、想象满月下的洞庭湖的静谧美好祥和的景色;
3、理解《望洞庭》的诗句意思，感悟诗的意境，初步学习吟诵，感悟古诗词的韵律美。教学重、难点：
重点：理解诗的意思，感悟诗的意境;
难点：想象描绘诗中的景象，学会吟诵这首诗。
教学准备：简单的ppt教学过程：
一、山水之中的明月示描绘山水的词语
波光粼粼银光闪烁月光如水水波映月静影沉璧
水天一色风平浪静水平如镜宁静和谐烟波浩渺
二、简介洞庭湖(可由学生的预习资料相机介绍)
介绍五大淡水湖，洞庭湖的地理位置，一些文人墨客描写的诗句。
三、细读诗句，吟诵洞庭
1、古人作诗，讲究平长仄短，平声是我们现在的一二声，仄声是我们现在的三四声，现在我们根据这个平仄规律，把我们的名字吟一吟：肖亦峥王梓睿邱愉然陈思瑶虞淇
2、出示诗的前两句：湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨①标注平仄，示范吟诵。②边吟边做动作：“湖光”声音延长，“秋月”短促，“两相和”，一手高一手低，然后成心形，表示“和谐”。③“潭面”用右手表示，展示一望无垠，“无风”，摇手，表示“风平浪静”，“镜”摊开双手，实际上就是指“洞庭湖的湖面”;“磨”，做动作，引入圣野的《磨刀石》。
3、示范吟诵后两句：遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺①标注平仄，示范吟诵。②边吟边做动作：“遥望”就是“远远地望”。思考：诗人会站在哪里才能看到整个洞庭湖发散学生思维：像孙悟空站在筋斗云上，像我们乘坐在飞机上感悟站得高，看得远。“山水色”，有的版本作“山水翠”，想一想，区别在哪里你喜欢哪一种“山”，用手画山形;“水”用手作微微的起伏状。③“白银盘”指的是什么“青螺”实际上是指什么出示图片。④在吟诵中体会比喻句的妙处。⑤出示雍陶的《题君山》：烟波不动影沉沉，碧色全无翠色深。疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。
四、吟诵全诗，体会诗人阔达开朗的性格。
五、布置作业，延伸拓展：
1、吟诵《望洞庭》;
2、想象《望洞庭》这首诗描绘的景色，先说一说，再写下来
北京奥运会奖牌丝带由机织而成，工艺精美，朱地云纹，喜庆祥瑞。
金玉结合独一无二，是中西文化的巧妙结合
“金玉结合独一无二，是中西文化的巧妙结合。”谈起此次的奖牌设计，曾多次担任北京奥组委公开征集评选工作评委，同时也是此次奖牌征集评委之一的中国美术家协会主席、中央美术学院院长靳尚谊教授显得非常高兴。
中国特色打动靳尚谊
谈到评选过程，靳尚谊表示，进入复评的10件作品都很优秀。虽然要在其中选出最优秀的三件的作品很困难，但自己在每次投票中都把玉佩作为必选方案。
靳尚谊认为玉佩很有中国特色。和历届奥运会奖牌设计相比，该方案最有特点，主要表现在玉材质的使用上。，通过对中国古代玉佩的演变，使得金玉结合显得独一无二，是中西文化的巧妙结合。
同时，玉的象征纯洁、品德高尚。玉在中国古代饰物中由来已久，形成了中国独特的文化现象。因而现在的设计可谓中西文化在奥运奖牌上的巧妙结合。在世界奥运史上将留下独特的一笔。
靳尚谊还表示，装金牌的盒子采用的是漆器(中国的传统器皿)的设计,四方之中带有稍许弧形,避免了方的简单化，又不是圆的简单化。这个造型，简单而且丰富，红色是中国很传统的颜色。造型、颜色以及漆器本身的结合有非常具有中国韵味。挂钩的设计也很有中国文化特色。各方面结合堪称完美。
金属与玉搭配合理
对于金、银、铜三种材质分别镶以白玉、青白玉、青玉的搭配，靳尚谊认为在色彩上符合美学的要求。
1、风格:店铺内外设置要精心打扮，多花心思会给顾客带来别样的感觉，这样也会让自我的咖啡厅吸引一些自我的消费群体。
2、经营资料要丰富:比如开店庆，活动要有即时性以及固定规律。
3、产品:咖啡厅的店内的东西要以咖啡为主，切记咖啡厅内的产品必须要包含酒，最好是低度酒。
4、制度:就是员工制度，必须要谨慎处理。
5、吧台:吧台用料能够有大理石、花岗石、木质等，并于其他的材料协调，构成风格各异的吧台风貌，令人感到亲切和温馨，潜意识中传达平等的观念。
6、色彩搭配:采用红色，红色代表奔放热情;蓝色，蓝色代表忧郁安静;黑色，黑色代表神秘凝重。
2016年里约热内卢奥运会会徽的设计分析
一、分析
logo设计需要找出其行业共性和其独特的个性，由此展开关键词，并在关键词上进行发散思考。
共性：
奥运精神：友谊、团结、相互理解、公平竞争、相互尊重
运动：更高、更快、更强、力量、卓越、激励、鼓舞
盛会：欢乐、激情
个性：
城市(国家)特色、人文气质、文化、环境、风景、公认的印象：面包山(著名景点)、carioca桑巴舞、巴西人具有感染力的热情、活力、快乐
国旗颜色：绿黄蓝
希望传达的精神：奥运让里约、让巴西迎来转变，同时奥运也带给南美洲、甚至整个世界的转变;激情
这个由三人牵手相连的标志，以代表巴西的著名景点“面包山”作为图形的基础，融合充满激情的卡里奥克舞(carioca一种类似桑巴的当地舞蹈)，并且呼应了巴西国旗的绿黄蓝三色，标志象征着团结、转变、激情及活力，在和谐动感_同协力，同时也体现了里约的特色和这座城市多样的文化，展示了热情友好的里约人和这座美丽的上帝之城。
三、里约奥组委表示，本次奥运会徽的设计突显了四个核心理念：富有感召力的力量性、和谐的多样性、丰富的自然性和奥林匹克精神。
里约奥组委品牌部经理贝斯卢拉说：“奥运会会徽的作用在于向全世界推广主办城市和主办国家的文化，使参与其的运动员和观众感受到奥运精神的鼓舞和激励，这也是奥运会的主要特性之一。我们的目标就是要通过这一会徽将全世界与奥林匹克追求卓越、相互尊重和友谊的观念连接起来，同时增强合作伙伴同奥运会的联系，而最重要的是将里约奥运会打造成一届有特色的盛会。”
里约2016借此传达出了奥林匹克精神、运动员、主办城市和里约热内卢人的激情、特性、情感和志向。会徽还体现出全世界人民同源同根。我们希望能够宣扬这种和谐的多元文化。我们将热情欢迎所有种族、信仰和年龄层的宾客，并一视同仁。我们非常乐于与世界人民共享我们的天空、海洋和巴西人民的热情与欢乐。
因为有了奥运会精神注入，里约整个城市，甚至整个国家都将充满激情及迎来转变。这种激情及转变也包括了这座星球上的所有人们，我们将发扬及传达互相帮助的精神，无论是在或强或弱的不同文化中，都将作为一种精神财富从现在流传至久远的未来。
四、在过去1年中，共有139个候选机构参与了严格的筛选程序，由12名专家组成的多学科评估委员会对最后8家入选机构(4家来自里约热内卢，2家来自圣保罗，另外2家来自库里提巴)的设计提案从品牌原创性、创造力和适用性三大角度进行了全面评估。入选的8家候选机构均获得了主办方印制的参赛证书，以表彰他们为会徽筛选工作做出的贡献。
五、细节一：国家对设计行业的重视和扶持。
在对国际知名品牌的选拔中，巴西设计人员的参与被作为一条重要条件，因此，里约2016奥组委决定，所有候选机构均需在巴西设立分支机构。
细节二：奥运会会徽的设计向来是重大的使命，而这一次又特别不一样：南美首届奥运会会徽设计，它将会成为巴西设计界一份宝贵的遗产，想到这个，应该让大多数参预的设计人员都热血沸腾。
设计理念是设计师在空间作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。环境艺术发展至今，多元文化的特点尤为明显。设计理念必须要以人为本，针对客户年龄、职业、爱好、文化层次等特点，根据客户主观方面的个人喜好，“因人而异”。
空间表情是设计师通过各种空间形式、造型色彩、气氛营造等手法，向使用者传达一种特定的情感信息。一个人如果没有表情，生命就没有光彩，生活就变得麻木枯燥，如果空间没有表情，我们的生活环境就变成一个无色世界，更谈不上环境艺术。人的表情有喜、怒、哀、乐，而空间表情则有热情、温暖、平静、平和、冷峻、简洁、朴实、自然、华丽等等，可谓丰富多彩。每一种空间表情对使用者来说都有着一种特定的意义，它既满足使用者心理索求，又传达一种特有的艺术美感信息。设计理念的确定，直接影响空间表情的演译。有好的设计理念才能有一个较客观表达客户主观索求的设计方案，从而营造出客户所期望的理念空间表情;而一个令客户有共鸣的空间表情，也可以最大限度验证设计师的设计理念的合理性、可行性，也是设计作品成功的反映。因此设计师设计的环境艺术作品，有如一个厨师做一顿美味佳肴，是做中式满汉全席还是做西式法国大餐，一开始就要确定下来，否则款式、味道可想而知。
设计观点：
1.首先，我们应该认识到家居设计是一种艺术表现方式，是一种文化。因此，在最简单的空间设计中，我们也应该把这种意识贯穿始终，遵循艺术表现形式的一些共性。即共性与个性的表现。这里所讲的共性与个性，可以理解为空间及功能的划分要松紧对比舒适。色彩的选择上要做到含蓄与彰显的充分结合。造型语言上要大小得当，横竖交错生辉。
2.我们还应该认识到设计是设计师和客户共同参与的一项创作活动。有些个性很强的设计师不允许客户发表意见，不允许客户在施工中修改任何方案的细节，这是不人文的。因为设计方案不仅是设计师的作品，它更是客户即将居住的场所。设计方案一定要尊重客户的兴趣、职业、爱好。设计师的作用应该是在尊重业主意见的基础上，进行类别艺术加工、归纳和升华。是应该起到一个引导设计的作用。这样在整个家居设计及装修过程中业主始终有种参与创造的成就感和自豪感。
3.一个优秀的设计师一定要有自己擅长的一种设计风格，但也要不断的学习其它众多的艺术设计风格。因为许多因素决定了业主是千差万别的。并且艺术形式本来也是五彩纷呈的。我们只有不断的丰富自己，才能使自己处于设计的巅峰状态，面对每一位业主。才能使自己在不同的业主面前都有自己不同的、鲜明的设计理念。
4.我更倡导简约主义的设计风格。千差万别的人群和需求决定了众多的艺术设计风格，但装修这种艺术形式的设计，采用简约主义的设计风格则更具生命力，同时也更符合现代人时尚和求静、追求自然明了的心态。
[设计理念]
关于用catia做曲面，谈一点看法，我觉得无论是catia或则其它软件，做曲面前规划曲面很重要，不能画到哪里是哪里，先构建基面和大过度面等，再添加细微特征和圆角特征等。
我们都会发现一般国外过来的数据都十分规整，即使打上uv线，uv线的流向都十分整齐，而一般国外的数据都常常保留理论交线，这都是具备完整规划的曲面才可以做出类似“铁线尖角”模型
通常经过规划的曲面模型，其曲面质量肯定是比较好。最忌讳的是利用一个曲面来表现很多特征，无论是数据交换还是曲面质量一定会遇到不少麻烦。
实体也有同样的道理，先规划大轮廓，再做挖取部分，不要想起挖个洞就挖一个洞，想起补一块再补一块。
我从v4生成的exp文件中拖出了的model文件在五版本中打开时，如果是二维图，则提示说没有没有文件。（我已经在option中设置了的路径了）
请问如何在新版本中生成这个文件？在五版本中读取四版本中的model文件有没有其它好办法？
1.规划出共享的线架构及曲面的档案，即layoutpart,将其放在总组立的第一个零件，所有零件皆以此为准
2.先行插入共享零件及外购标准件，其定位点当然也是置于layoutpart中，以便日后进行设变单一化
3.规划出几个大的次组件，在次组件中插入新零件进行零件的设计
4.在零件数量渐渐变多时，仅量保持新零件参考旧零件的原则，避免循环参考的现象
5.适当发布组件以利后续使用
以上是一个大约的概念，若有不足请补充！
ps:在选项中的零件设计下要启动”与选取对象保持关联“的选项！
设计的基本方法即：自上而下或自下而上
自上而下：
1、可以构造骨架零件（在属性中将这个零件不显示在bom表中），然后将参考参数（点、线、面、控制变量等）发布（publish）;同时，我们在主骨架的控制下，可以构造子装配的骨架；在进行详细设计时，我们可以选择只关联发布元素，这样可以避免过多的参考，非关键元素在关联设计时生成的是只有子关系而没有父关系的元素，在进行大装配时，不致与造成系统崩溃；同时可以使用dmu的功能，在设计的同时检查设计的合理性，而这些检查皆可以挂在
目录树中，使得
关于用catia做曲面，谈一点看法。
我觉得无论是catia或则其它软件，做曲面前规划曲面很重要，不能画到哪里是哪里，先构建基面和大过度面等，再添加细微特征和圆角特征等。
2、catia的catalog是一个多任务能的库文件，可以是产品、零件、特征、设计规则等，把设计中可以重复使用的资源，最大化集中起来，同时应用在其它产品的设计中，加速了产品的设计效率，避免重复设计。
3、从catalog中读取数据，在dmu的环境中进行装配设计，实现了从设计到生产验证，又从生产验证到设计的思路，最大化把我们的经验应用在产品的设计中。
可以这样解开打包的exp文件！
……-batch-eextractmodelfromsequential关于a-classsurfaces，涉及曲面的类型的二个基本观点是位置和质量。位置——所有消费者可见的表面按a-surface考虑。汽车的console（副仪表台）属于a-surf，内部结构件则是b-surf。
质量——涉及曲面拓扑关系、位置、切线、曲面边界处的曲率和曲面内部的patch结构。有一些意见认为“点连续”是c类，切线连续是b类，曲率连续是a类。而我想更加适当地定义为c0、c1和c2，对应于_条曲线方程和它的1阶导数（相切=c1）和它2阶导数（曲率=c2）。
因此一个a-surf有可能是曲率不连续的，如果那是设计的意图，甚至有可能切线不连续,如果设计意图是一处折痕或锐边,（而通常注塑或冲压不能有锐边，因此a-suuf一定是切线连续(c1)的)。
第二种思想以汽车公司和白车身制造方面的经验为基础，做出对a-surf更深刻的理解。他们按独立分类做出了同样的定义。
物理定义：a-surf是那些在各自的边界上保持曲率连续的曲面。
曲率连续意味着在任何曲面上的任一”点_中沿着边界有同样的曲率半径。
曲面是挺难做到这一点的
切向连续仅是方向的连续而没有半径连续，比如说倒角。
点连续仅仅保证没有缝隙，完全接触。
事实上，切连续的点连续能满足大部分基础工业（航空和航天、造船业、biw等）。基于这些应用，通常并无曲率连续的需要。
根据定义：a-surf是那些在产品中可见的有特定物理意义的曲面。
a-surf首先用于汽车，并在消费类产品中渐增（牙刷，palm，手机，洗机机、卫生设备等）。
它也是美学的需要。
*点连续（也称为g0连续）在每个表面上生产一次反射，反射线成间断分布。
*切线连续（也称为g1连续）将生
*曲率连续（也称为g2连续的，alias可以做到g3！）将生产横过所有边界的完整的和光滑的反射线。
在真实世界里，曲率连续是无处不在的，是主旋律。
在老的汽车业有这样一种分类法：a面，车身外表面，白车身；b面，不重要表面，比如内饰表面；c面，不可见表面。这其实就是a级曲面的基础。
但是现在随着美学和舒适性的要求日益提高，对汽车内饰件也提到了a-class的要求。因而分类随之简化，a面，可见（甚至是可触摸）表面；b面，不可见表面。
这是历史，是由来。
再说说现状。问别人何谓a级曲面，通常听到的第一句就是“a面啊，没有一个确切的定义，也没什么明确的标准。。”
这话倒是没错，a面即没有iso，也没有ansi和din什么的。不过各个核心企业还是有自己的标准的。
a面标准属于汽车企业的核心技术，很机密的。体现的是一个企业的设计水准和风格。
比如gm，标准的美式作风——粗旷，gm的a面标准要求在汽车业中属于比较低的。
相应的欧系和日系大厂的要求就比较高了。
还有就是专业的设计公司和配件模块供应商的a面标准属于高的。比如内饰大王visteon和lear，都有很严格的a面标准。
1、家装的核心原则：实用简单
2、风格可以混搭，简约元素不可少
无论是美式、欧式、地中海、田园风……都是适应当地生活环境、文化习俗而产生和流行。以“大众应能享受美好且有用之物”的简约风格为基础，确保好用又经济。再选中喜欢的风格，抛掉不实际的部分，怎么喜欢，就怎么混搭。
3、家装整体不应太“夸张”
自然的，普适的才有恒久生命力。金碧辉煌的装修，那是酒店，能让人兴奋，然后是抑制和审美疲劳，再到厌倦和排斥。家装设计经济合理，简约自然才见真章，少一点夸张和艳丽才符合生活常理。
4、用一些必要的设计补“缺”
一些背景、隔断等，是必要的设计，目的是修饰墙面缺陷或营造美观。除此之外，不必要花费额外的金钱做多余的设计。
1、先选择合适的材料把隔层的楼板做好，再根据自己的需求选择是否做背景墙等。
2、接下来就可以对厨房、卫生间进行改造，还可以根据自己的喜好选择做落地窗，当然要选择专业人士动手。
3、改造完成以后就可以接着铺复合地板，做房间的吊灯。如果有需求的话还可以做橱柜，吧台等符合自己个性的改动。最后就是在墙面上刷油漆或者贴墙纸。
4、最后一步就是给自己的爱房进行一些小五金件和添加一些小的装饰品，让“它”更加具有吸引力。
1、在前期设计的时候一定要明确提出自己的要求，这样才能便于修改，以免到了后期提高了修改难度。
2、对于空间功能划分要清晰合理。
复式房由于结构问题会给整体的协调性带来很大的影响，因此我们需要合理地划分空间。比如说想要客厅既显得空间大而又不显空旷，只需添加一些小饰物就可以提高充实感。楼梯在复式房中起到承上启下的过渡作用，所以可以根据个人的需求选择合适的楼梯来给爱房添色。
3、复式房装修设计的墙面要突出设计感。
由于复式房结构的问题，两层的结构会使得空间感更大。如果此时墙面过于单调的话，会拉低整体的品味与层次感。一般情况下，可以根据自己的喜好选择装饰材料来美化墙面，这样既可提升墙面的设计感又能突显出主人的品味。
4、色彩的搭配
复式房的色彩搭配颜色一定不能过于复杂。尽量简洁才能显得更加协调。一般情况下，颜色的使用不超过三种。如果想让复式房的空间更加有充实感，光照更加充足，可以选择合适的灯光配置提亮整个空间的颜色，但切记不能选择太暗的灯光。
一、咖啡馆气氛的塑造
二、咖啡馆形象设计原则
良好的店面设计，不仅仅美化了咖啡馆，更重要的是给消费者留下完美印象，起到招徕顾客，扩大销售的目的。进行店铺设计的前提条件是掌握时代潮流。在店铺外观，店头、店内，利用色、形、声等技巧加以表现。个性越突出，越易相人注目。、店面的设计必须贴合咖啡馆特点，从外观和风格上要反映出咖啡馆的经营特色。、要贴合主要用户的“口味”。、店面的装潢要充分研究与原建筑风格及周围店面是否协调，“个别”虽然抢眼，一旦使消费者觉得“粗俗”，就会失去信赖。、装饰要简洁，宁可“不足”，不能“过分”，不宜采用过多的线条分割和色彩渲染，免去任何过多的装饰，不要让用户感到“太累”。、店面的色彩要统一谐调，不宜采用任何生硬的强烈的比较。、招牌上字体大小要适宜，过分粗大会使招牌显得太挤，容易破坏整体布局，可经过衬底色来突出店名，店名要简明易懂，上口易记，除特殊需要外不要使用狂草或外文字母。
三、咖啡馆灯光效果
一般商店的霓虹灯，是用光效果最佳的代表。咖啡馆的光当然不仅仅限于霓虹灯，灯光的用途首先是引导顾客进入，在适宜的光亮下品尝咖啡。所以，灯光的总亮度要低于周围，以显示咖啡馆的特性，使咖啡馆构成优雅的休闲环境，这样，才能使顾客循灯光进入温馨的咖啡馆。如果光线过于暗淡，会使咖啡馆显出一种沉闷的感觉，不利于顾客品尝咖啡。其次，光线用来吸引顾客对咖啡的注意力。所以，灯暗的吧台，咖啡可能显得古老而神秘的吸引力。咖啡制品，本来就是以褐色为主，深色的、颜色较暗的咖啡，都会吸收较多的光，所以若使用较柔和的日光灯照射，整个咖啡馆的气氛就会舒适起来。一般室内装饰设计，彩色色调最好用明朗的颜色，照明效果较佳，可是，也不是说凡深色的背景都不好，有时为了实际上的需要，强调浅颜色与背景的比较，而另外打投光灯在咖啡器皿上，更能使咖啡品牌显眼突出或富有立体感。灯饰有纯为照明或兼作装饰用，在装置的时候，一般说来，浅色的墙壁，如白色、米色，均能反射多量的光线，达90%;而颜色深的背景，如深蓝、深绿、咖啡色，只能反射光线5-10%。
大家都晓得，室内家装设计是根据使用性质，所在环境及相应的标准，运用到物质的技术手段建筑规划原理，创造出合理、舒服美丽、满意大家物质和精神生活需求的室内环境，那么，室内家装设计应该要满足哪些设计理念呢
室内家装设计理念-空间要素
室内空间适合的利用并给人们以美的感觉是设计的基础任务，我们要勇于追求新时代科技赋于空间的新造型，不要拘泥于过去形象的空间造型。
室内家装设计理念-色彩要素
室内装修色彩除了对视觉上产生的影响外，还会造成人们的情绪、心理不良的影响国。适合的运用色彩有利于人的身心健康，色彩处理合适既能符合功能的要求，且能取得亮丽的效果。室内色彩除了一般采用常用的颜色外，还要随着时代审美观的变化而有所不同。
室内家装设计理念-光影要素
人们热爱大自然的美景，常常会将阳光直接射入室内，以削除室内的黑暗感及封闭感，顶光及柔和的散射光，能让室内变得更加密切自然。光影的变换，使室内变得更加多姿多彩，给人们有多种感受。
室内家装设计理念-装饰要素
室内的整体空间中缺少不了建筑构件，比如墙柱、墙壁等，要结合功能的需要加以装饰，可以让室内装饰成完美的环境。不同装饰材料的特征要充分的使用出来，这样可以获得不同风格的室内艺术效果，并且还能表现出不同地方的文化气息。
室内家装设计理念-陈设要素
室内家私、地毯、窗帘等都是生活必需品，外形特征往往具有陈设的重点要素，起到了装饰的作用，适用与装饰之间应相互妥协，使得功能和形式统一而有所变化，让室内的空间变得舒适得体，赋有个性特征。
室内家装设计理念-绿化要素
室内的设计中，将绿化的装饰改善室内环境是重要的方法，室内摆设盆栽、植物等，让绿化和小品沟通室内外的环境，扩大室内的空间感及美化感。
[家装设计理念]
1、设计主张崇尚自然生态，回归自然，不精雕细刻。
2、室内陈列注重阳光、简约、清新、大气
3、家具物品注重“素”派，碎花、方格、亚麻、木质座椅等
4、室内注重自然表现和绿植融入
田园风格的咖啡馆设计理念咖啡厅餐饮设计说明田园风格咖啡馆设计特点
1、崇尚回归自然是田园风格的主要风格。
2、使用瓷砖搭配能够收获田园情怀，岂不是更有意义。
3、优雅的装饰创造一种纯粹的田园风格。
4、各种布艺的破碎花图案有着自然而亲密的感觉。
5、印染着大方格图案的窗帘，低调的展现着田园气息，这是方格图案所特有的魅力。
6、清新的嫩绿风格的装修，如图画般的优雅恬静，尽显田园风格随意而又浪漫的生活。
田园风格咖啡厅餐饮设计说明田园风格的咖啡馆设计理念
1、咖啡厅餐饮吧台、桌椅
田园风格的咖啡馆对于吧台的选择相比较较随意、融洽。桌椅的要求也是简约、朴素，一般选择餐桌和高低座椅，常常用亚麻材料包裹的座椅。
2、田园风咖啡厅门厅和窗户
田园风的咖啡厅，常常选择半开放式设计模式，当然在室内部分也常常采用落地窗来增加室内的采光，塑造室内空间的质朴和大气。
3、咖啡厅灯具
咖啡厅中的灯具可选择性比较广泛，其中常用的镀铬、镀镍的金属制做的灯具可显示出较强的现代感。天然材料如石材、陶瓷、竹木制成的灯具，则往往给人以朴素的亲近感。目前应用于人工照明的光源有白炽灯、荧光灯、卤钨灯、高压汞灯、高压钠灯及金属卤化灯等
4、咖啡店室内色彩
田园风格的咖啡厅室内色彩应当以温暖、淡雅、舒适的淡黄、米白等色系为主，以此来营造简约、时尚、淡雅的气质，增强人们休闲时的舒适感。同时，一般咖啡厅还会在周围增加一些绿色植物来存托环境。
音乐厅有哪些设计理念？
2、结构吸音：材料和结构、构造吸音，避免回声。吸收噪声。
3、设计力求圆形，使声音达到个个席位距离基本接近。
4、音乐厅设计，要追求光线明亮，照度合理，使观众能看得亲切。
5、要设计观众席噪声尽可能被就地吸收。或被结构反射，避免向舞台和其他观众方向传播。
6、座位垫加橡胶垫，避免噪声。
7、设置休息室，会朋友或场间休息，有旁厅、耳厅。
8、要设置自然通风，避免集中空调噪声干扰。
9、舞台设计要有现代理念，要能运用现代电子技术，达到多层次、多功能全方位的舞台自动化系统。
春联的说课稿的设计理念
一、创设情境，在良好情境中学习课文
施教之功，先在激趣。兴趣是最好的老师。教师在教学伊始通过激发学生的学习兴趣来调动学生的学习欲望。并且要为学生创设愉悦的课堂氛围，让学生兴奋起来，为学生积极主动地学习课文作好准备。再让学生融入浓浓的文化气息中，在这样的情境中赏读课文，品味春联内容之美与形式之美，感受汉民族语言文字魅力，了解中华年俗文化，应该会有不错的教学效果。
二、赏读感悟，在阅读感悟中欣赏春联
对春联丰富多彩、情致美好的内容之美的欣赏以及对春联对仗之美、声律之美的品味，都要建立在学生对春联阅读、感悟、体验的基础上。在学生找到课文中的春联后就尽情地诵读这些透着美的文字，插上想像的翅膀，借助绚丽的图片，将春联描写的`美妙意境描述出来，这是以读促悟。再引导学生带着理解读好这些
对联，这是以悟促读。在读中领略春联所表现的丰富多彩、情致美好的内容。再接下来，让学生按照春联的内容来送春联就水到渠成了。在美美的朗读中，学生自然体会到了春联讲究对仗及具有声律美的特点，这时，教师只要引导学生将这一点上升到理论的高度即可。语文的教学重在让学生积累，在本课教学中教师有意识地为学生创造和提供积累优美语言文字的机会。
三、自主探究，把学习的权利交还给学生
四、拓展延伸，在联系中建立语文大课堂
好的结尾会产生余音绕梁、三日不绝的效果。结尾处要令学生对本课内容咀嚼不已，欲罢不能，促使他们在课后开展拓展阅读，使他们的文学品味得以提升。所以，学完课文，在学生掌握了课文内容的基础上，我们要引导学生充分地开发和利用课外学习资源来充实对文本的解读，拓宽语文学习的内容、形式、渠道，让学生在更广阔的时空学语文、用语文，把生活看成是学习语文的大课堂，使学生获得的知识和产生的情感更加立体、丰厚、久远。