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二、原因分析及思考
一、创新书法字体的意义
二、字体创意法的具体实施
（一）通过字体设计体现商品特质的创意
（二）通过书法字体设计体现消费者性格特征的创意
（三）通过体设计体现商品品名内涵的创意
商品的名称是提升商品销售额度，打造商品品牌的重要因素，因此，要从商品的品名研究入手，对书法字体进行调整，使书法字体的设计能够将商品品名作为核心因素[5]。此外，要从商品的包装分析入手，对全部的商品品名进行处理，以便商品可以通过品名获得内涵意蕴的有效处理，以便商品可以在使用的过程中更好的得到消费者的喜爱。可以使用自然因素进行商品内涵的设计，如果使用较为凶猛的动物作为外包装，则需要配以相应苍劲的书法字体。如果使用较为安详的字体作为商品包装的设计因素，则需要使用细线条的字体作为基础性设计因素，使商品的品名能够有效的展现商品特色。
（四）字体设计的变体创新方法
书法字体的设计要结合字体的创新需求进行处理，并保证书法作品能够呈现出更高水平的个性特征，另外，要从书法作品的内涵分析入手，对现有的书法作品进行必要的改良，保证书法作品可以在创新的过程中有效的结合多种字体的美学特征进行处理，使商品可以的创新过程中获得更好的市场份额。要大胆使用新型计算机技术对字体进行处理，使传统书法艺术可以在现代科学技术的带动下实现有效的创新。
三、结语
对书法字体实施科学的设计，能够很大程度上提升包装设计的质量，并且使包装的设计能够具备更高水平的亲和力，从字体设计的意义入手进行字体创意法具体实施方式的研究，对提升包装的书法设计质量十分重要。
【参考文献】
[1]侯婧.书法字体在包装设计中的应用探析[J].枣庄学院学报，2015（03）：129-131.
[2]谷李炜.包装设计中书法应用之研究[D].浙江农林大学，2010.
一绪论
1.1课题研究背景
书法艺术集中体现了中国人的思维方式和审美情趣。书法中线条旋律的美、形体的美、意境的美已被许多现代设计家所采用，赋予了现代设计独特的民族风格和时代特色，对当代艺术设计产生了深远的影响。书法艺术可以借鉴字体设计的编排形式，字体设计可以汲取书法的文化意蕴，营造出文化亲和力。字体设计和中国书法艺术都是对汉字的外形进行变化的艺术，两者都根植于中国汉字的土壤里，在字形字义上，两者可以相互参照借鉴。从而各自取得更好的传播效果。
1.2课题研究的意义与目的
本文在研究中国书法艺术与字体设计关联性的基础上，讨论了书法艺术和字体设计的发展趋势。要建立中国字体设计风格和提升书法艺术水平，需要两者相互借鉴和运用，从而在各自的创作中，能够相辅相成，得到新的灵感与启示。字体设计作为新时代的文字编排形式，需要发掘本民族文化来增加深度；书法艺术运用于字体设计，可以使我们的文明得到传承，并在新的领域里进一步发展壮大。如今，中国的字体设计随着技术的发展，其形式和内容也日趋多样化。我国的书法艺术，悠久而璀璨，应该被广泛地应用到日常生活里，而字体设计与我国书法艺术在未来的发展中能够更加紧密地进行联系，达到共同发展之目的。汉字是中国文化传承的重要媒介，汉字的象形表意特征，使其具备了无限的创意空间，是中国书法艺术和字体设计的母体。书法艺术以汉字作为书写对象，象征着华夏民族文化的精髓与精神气质。无论过去、现在还是将来，任何高科技操作手段都无法取而代之。[1]而字体设计是指按视觉设计规律，对汉字或字母进行艺术性编排的活动，蕴含着丰富的表达形式和文字含义。
1.3文献综述
1.3.1书法艺术研究现状
1.3.2字体设计研究现状
二书法艺术与字体设计的关联性
2.1书法艺术的概述
2.1.1书法艺术的概念
书法艺术以汉字为载体，以笔力、体势和章法为表现手段，来创造意境、抒发性情。“书法篆刻作为一门纯艺术，其审美价值表现在它十分强调主体精神，主张抒情、比兴，将有个性的审美意趣融入作品形式，重视以情、意、境、趣为内容，抽象文字的线条与结构为其表现形态。”[2]就像是一种生命的律动，从书法艺术作品里，我们能分出“骨感”美、“筋线”美、“力道”美、“韵味”美和“气势”美，每个观赏者都能从中找到不同的意趣。中国书法艺术已经有三千多年的历史，在世界艺术史中有重要地位。
2.1.2书法的基本要素
2.2字体设计的含义
2.3书法艺术与字体设计的关联性
2.3.1共同的文化土壤
书法艺术和字体设计都是对汉字的字形进行创造，同属中国文字的传承载体。在中国文字的发展中，不同时期的字体有着不同的艺术特征和内在的形式美感，为书法艺术和字体设计提供了创作母体。书法艺术具有深厚的文化内容，而字体设计的创作需要承循传统，从传统文化中汲取养分，符合民族审美取向，同时探寻新的设计技术，不拘定式推出新意。两者都根植于中国文化土壤，并由此具备共同的审美特质和创作形式。
2.3.2字体设计的发展为书法艺术开辟道路
2.3.3书法的发展给字体设计提供营养支持
2.3.4相似的结字审美规则
书法艺术从古到今，它的书写载体从兽骨铜铁到宣纸笔札、从砖瓦石碑到门坊牌匾，其中蕴含了丰富的字间规格、字形组合、行句呼应等关系，诸如结字要重心平稳、疏密相间、浓淡相宜等，先辈们用心营造的布局章法体现出书法艺术的鸿大繁茂以及书家的细心精致。从怀素的《自叙帖》，张芝的《冠军帖》，黄庭坚的《松风阁诗》等古代书法到如今赵朴初的《临江仙》，启功的《草书千字文》等，以及其他书家的笔记手稿、题跋信笺，这些作品中的文字，是对汉字结体的深度思考之后书写的。在视觉传达设计中，“点、线、面”是最根本的视觉形态元素，是一切造型的基础。[3]字体设计也讲究灵动和谐、顾盼生姿，肌理变化，追求着准确、醒目、时尚、大气的装饰效果和审美取向，设计者们不仅仅要让观众认识字，更要引导观众去观看阅读字；不仅要让观众理解文字含义，更要让观众欣赏字体艺术，最终达到最佳信息传播的效果。字体设计者只有积极地学习书法家的书写技艺才能更好地设计出观众喜爱的有字体内涵的作品。
2.3.5一致的情感与美学追求
书法创作的前提要求是要有娴熟的笔墨技艺，凝神细思，才能在书写过程中去表达书写者情感体验，展示书写者的精神状态，以及学识素养。总的来讲，书法作品首先要作者有扎实的书写功底，再则要作者布局谋篇的美感，更要作者的精气神，书法艺术品就是作者内心心志素质、内心情感、价值取向的展现。书法作品有不同的格局，能从中看到不同的修养、气度和精神状态。字体设计相比书法艺术的纯粹性、精神性，更有工艺性、技术性、规定性，也就是对字形的创新，采用打散排列、重构组合、借用吸收等后现代的设计方式，使字体便于观赏接收。字体设计具有商业性质，更新换代很快，这也是它的弊端所在，使字体设计不利于流传。通过对书法艺术作品内容和呈现方式的使用，可以在一定程度上规避这一现象。字体设计的艺术感染、主题内涵、品味气势可以从书法作品中习得，在字体设计中同样展示着作者的气度格局与精神修养。所以，书法艺术与字体设计，在情感与美学上亦有共通之处，两者表现手法可以相习，表现内容可以共融。利用人的视觉感知对字体设计所进行的指导，是基于文字的涵义及其情感的基础上的，在看似严谨或随意的设计中，总有一条线索牵引着设计的进行。[4]
书法艺术，注重个性和民族文化的表达。当代字体设计的发展，也更加注重表达个人感受和本民族文化，从而找到文化归宿，找到文化定位，获得民族认同与群体归宿感。书法艺术和字体设计本质上都是人的意识作用于物质，是人的情感的表达，一件好的作品，必然倾注了作者丰富的个人情感性格。作者个性的回归、性情的宣泄表达，化为线条、结体、色彩、章法布局等美学要素，形成了书法和字体设计作品。设计一边追随工业化脚步，适应快节奏的生活，一边又回归传统，在传统文化中找到价值依托。书法作品本身具有文化性，字体设计从书法作品获取创作灵感，一是可以获得丰富设计资源和设计技巧，二是使字体设计具备文化蕴意有深度。字体设计的成功，需要积极运用新观念新技术，使作品传播便捷，引人注目，取得商业上的成功，这是短期上的成功。包括字体设计在内的任何一项设计，如果要取得长足的发展，就需要根植于自身的文化土壤，从自己的民族文化里得到养分。每个国家的设计都有自己的文化烙印，中国书法艺术本身是中国文化重要的组成部分，字体设计和书法艺术的关联性越大，两者越能长足发展。
三小结
参考文献
[1]万应均.《大学书法》[M].湖南人民出版社，2004.05
[2]莫小不.《大学书法》[M].浙江大学出版社，2009.08
在现代艺术设计专业教学中，字体设计是一门非常重要的专业基础课，对这门课程掌握的程度，会直接影响到将来专业课程的学习。遗憾的是，在当今大多数设计院系的字体设计教学中，由于各种原因，教学过程中部分教师仅要求学生掌握各种美术字的基本结构和在此基础上的各种装饰性字体设计，缺少对汉字结构和风格特征更深层次的探索。笔者认为，书法艺术所蕴含的审美特征，是字体设计课程中非常重要的一部分，了解和研究书法的发展、演变过程及其蕴含的时代特征，让学生感知到我国不同时代书法艺术所具备的审美特征，才能对现代字体设计（特别是汉字字体设计）的审美特征有所把握，才能设计出符合我们这个时代审美取向的字体。
一、书法艺术与字体设计之间的关系
文字是人类彼此交流的视觉语言，是记录语言的书面符号，中国的文字历经了数千年的发展，书法艺术也历经了数千年的发展，字体设计也历经了数千年的发展。从概念上看，书法艺术是以线条的组合和变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式，进行造型和表现主体的审美情操。字体设计则是通过对字体结构和文字意义的理解，进行解构和再设计，使学生掌握文字的书写规律及韵律美感，目的在于培养和训练学生的设计和书写能力，并将这种能力运用到今后的专业设计中。直观地理解，二者并没有太大的区别，只不过书法艺术更加注重书者的主观感受，字体设计则是注重外在形式美的同时，强调其实用功能。
在中国文字发展的过程中，不同的历史时期所形成的各种字体，都有着各自鲜明的艺术特征，而各种内在美的艺术形式，都能为现代设计所用。当我们用一种“敬鬼神，畏天命”的态度开始书写甲骨文时，书法之美便已不知不觉地融入到我们的血脉之中，刀刻所产生的挺劲朴拙的图形化文字，殷商巫术礼仪文化的时代风貌充分地得以展现。当文字发展到金文时期时，人们已开始有意识地将文字作为艺术品，强化对形式美的追求，从不自觉的行为，逐渐变成自觉的行为。秦灭六国后，以李斯为代表的一些人，为了提高工作效率，在以秦文字为标准的基础上，整理出书写更加简单的小篆，成为官方文书通用的字体。小篆线条挺劲圆润，且富有立体感，结构整齐对称，将庄严凝重与舒展自如统一于崇高肃穆的气度之中。以上三种字体古朴典雅，都有很强的装饰和图形化色彩，但在识别性上都很弱，在现代设计中，很难作为信息传递的工具使用。但很强的图形化特征，却可以作为其他文字的有益补充，去表现那类历史沉厚的设计课题。
隶书产生于秦代，大量使用于汉代，因为小篆结构的繁琐，笔画减少、化圆为方、书写速度加快的隶书便应运而生。隶书古朴厚重且便于识别，在现代设计中非常适宜于传统题材的表现。楷书始于西汉，魏晋盛行，盛于唐代；行书兴于东汉，是最为实用的字体；草书得名于草稿，从章草开始，唐展到一个高峰时期，至此不再有新书体出现。楷书、行书的定性化字形呈长方形，为现代美术字（印刷字）之基础，且风格多样、个性各异，在现代设计中被广泛使用。草书线条优美、灵动顺畅，有很强的韵律感，虽然识别性不强，但在现代设计中仍可以作为图形化语言使用。
综上所述，传统书法艺术和现代字体设计有很强的血缘关系，可以说过去的时代，当某种书体为官方所认可时，便成为该时代时尚的、实用的字体，书法家也自然就成了该时代的字体设计师了。
二、如何将书法艺术融入到现代字体设计教学中
在字体设计教学中，如何将书法艺术所蕴含的美感融入其中，是一个很值得研究的课题，笔者在课堂教学中也作了一些探索性的尝试。
1.理论讲解。在理论教学中，教师首先需要让学生了解文字即中国书法的发展史，认识书法艺术中所蕴含的审美取向。随着学生认知及思维的拓宽，教师便可以利用一定的方法来强化这种概念。如：教师可以在介绍中国书法艺术的审美取向及发展规律的同时，对有代表性的书法作品进行一些字体特征的分析，引导学生去认识时代审美风尚和实用要求的制约对书体形式的催生作用，从而能够启发和明晰对字体设计原质及方法的认知。
4.综合实践。有了以上的基础后，教师便可以结合某些主题进行一些有针对性的课堂练习。如：教师可以寻找一些适合用传统元素去表现的实践性课题，结合主题，让学生去完成字体设计部分。
经过以上四个阶段的学习，学生对书法艺术在字体设计中的实用性、艺术性及时代性上，都会产生一定的认知，丰富字体设计的内涵，在今后的专业课程的学习中也自然会做到融会贯通。
结语
通过历代书体的风格剖析，不难看出不同时代的社会状况和审美取向对字体风格的影响，这也和当代文字设计的要求相吻合，所以对书法艺术风格的研究，也是研究字体设计风格规律的必要手段。一方面汲取传统书法中民族审美的营养，一方面体会时代风格的变迁，必然能够设计出反映我们这个时代审美取向的优秀字体设计作品。因此，在字体设计的教学过程中，带领学生去了解我国文字发展的历史，了解传统书法的审美特色与风格演变，对于学生今后的专业课程学习具有非常重要的意义。
参考文献：
[1]萧元.中国书法五千年[M].东方出版社，2006.
二、标志设计中对书法字体美学“意境”的延伸
书法艺术不单单是供我们阅读识别的文字，它更具有一定的欣赏价值，在书法的背后蕴藏着人类的思想情感、信仰和希望。在书写汉字的时候注入情感便会使字体有血有肉，更能够传达出意境。通常，一幅成功的书法作品可以体现出作者的思想情感和人生价值观。对于一个蕴含着意境的标志来说，它也能够清楚地彰显设计者的深刻理解和创新思想。如中国探月工程的标志，它是用中国书法的笔墨描绘一轮圆月，月亮上有脚印，月亮的起笔之处有点睛的作用，使标志主体线条似一条腾飞的巨龙，象征着中国的航天事业不断上升，有着巨龙升天的气势。标志采用写意的手法，用简单的几笔勾画出令人遐想的画面，也表达出人们对于探月的向往。
三、标志设计中对书法字体美学“气势”的传承
“气势”指的是世间万物显示出的力量。简单来说，书法可以看做人心的外化，很多书法家通常借助书法表达人和世间万物的沟通、交流和活力，从而传达出情感。在书法艺术中，“气势”能够很好地表达书法艺术的精神，也能够体现出创作者的心境。只有当我们理解了书法艺术中的气韵以后，再反过来整理标志设计的原理和方法，融会贯通以后才能找到现代和传统的契合点，创造出具有传统韵味的现代化作品。北京申奥标志就很好地采用了书法的“气势”。标志是由红、蓝、绿、黄、黑五色线条勾勒，犹如一个打太极的姿势，这样一个简单的动作线条饱含无限的力量，线条的弧度勾显出生生不息的生命力，彰显了书法的灵魂。
在日常生活中，不能没有书籍，而人们第一眼接触到的便是书籍的封面，随之吸引我们的便是书名。当然这些信息的传达可以通过诸多要素，如色彩、图形、图案等来表现，但与此相比文字更具有说服力和表达力。由此可见，文字在书籍封面设计中有着非常重要的作用。本文从读者的年龄、性别、爱好以及审美的多元化，行业化，以及文化的多样化谈谈自己的看法。
一、楷书在书籍封面设计中的运用
我们要使用一种字体，首先要了解该字体的基本特征，这是设计者的首先要解决的问题。楷书的特征是重心平稳、横斜竖直、左右对称、地载天覆、写好主笔、对准重心依字生形、依字取势、点画呼应、参差变化。那么就其这些特点，我们如何将它用到具体的书籍封面设计之中呢？第一，销售群体复杂的书籍封面字体书籍可以选择楷书来进行设计。如科技类书籍、期刊类书籍、综合型的杂志等。这些书籍的销售群体较多层次各一，而且审美层次也较为广泛，这样可以避免审美不一带来的影响。第二，销售群体年龄偏少的读者书籍封面字体书籍可以选择楷书来进行设计。如动画书籍、卡通读物、童话故事等。这些书籍能体现字体的可读性。当然还要根据书籍的内容以及该书的销售群体来选择不同的楷体，如魏楷、唐楷，这样既然体现书籍的工整之美，又能适应消费市场得需求。
二、行、草书在书籍封面设计中的运用
行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动，近于草书的称行草；写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。行书有别于楷书的一个特点，就是书写速度的加快，是在楷书的基础上加强了笔画与笔画之间的联系。所以行书是楷书的快写，是楷书的流动。书写较为自由，抒情达意，形式多样，使书法真正成为表现个性的工具行书富有伸缩性，也即是弹性。就其这些特点，我们可以用行书或行草来设计，将它用到。第一，既有一定的普遍性又有一定的文人典雅书籍封面可以选择行书来进行设计。如文艺类书籍、个人专著等，因为文艺类书籍装帧设计内容比较广泛，主要体现在书籍的随意性、浪漫性和人文性以及个性化。第二，审美性较强的书籍可以选择行书来进行设计。如个人画册、各类艺术展览作品集等，这样可以运用行草书的夸张表现手法，使书籍设计更具有感染力。这不正符合了艺术内容与形式的高度统一吗？
三、隶书在书籍封面设计中的运用
隶书发展了现在将近两千年的历史，它是书体中使用最广泛最普遍的书体，这是隶书的特征因素决定的，一是容易识别也就是可读性强，也就是说只要你认识某一个字的楷书你就基本能认识这个字的隶书。正因为这一点，现在的电脑时代，隶书还是被广泛地使用。可是草书、篆书大众识别不高，所以基本渐渐脱离了电脑时代。二是隶书规范和天真的美。规范和天真是隶书本身具有的特性，这样就不受到读者群与书籍内容的制约，所以使用的面也就比较广泛，即可以用于内容很严肃的书籍装帧设计如史学书籍、古代文学书籍，也可以用于活泼、天真、富有趣味的书籍装帧设计之中，如少儿书籍，期刊等，当然还要根据不同书籍的内容和形式来选择不同流派的隶书进行设计。
四、篆书在书籍封面中的运用
篆书在当今大众读者来说是一种识别性不高的书体。换句话说就是要有一定的书法基础的人才能认识，所以自然就远离了书籍装帧中的字体设计，但绝对不能说是在书籍装帧中消失了。也正因为篆书识别要有一定的专业性，所以篆书的字体的使用往往与书法专业书籍结合在一起。
五、结论
中图分类号：J201文献标识码：A
伴随着计算机技术发展和进步，视觉传达设计的疆界被不断拓展，作为主要视觉要素的图像和文字的表现手段也日新月异。20世纪80年代，我国研制成功汉字激光排版系统，完全解决了汉字处理的计算机化，被誉为“汉字印刷术的第二次发明”。80年代后期，计算机排版首先在各大报社印刷厂使用，90年代在各大书刊印刷厂使用。到20世纪末，计算机排版已在全国普及，这是中国印刷史上的一次重大革命，也是汉字进入信息化时代的标志。印刷汉字字体的设计可以通过计算机完成，计算机字体库空前丰富，由楷、宋、仿宋、黑体一统天下的印刷字体时代彻底终结。与此同时，计算机辅助设计软件的使用，极大地拓展了二维设计空间的视觉边界，字体选择多样化、表现个性化、媒介数码化改变了普通出版物和其他数字媒体的图文面貌。
一、印刷字体中的名家书体
二、书法字体的美感缺失
1.笔墨肌理感和整体气韵的缺失
“具有四性，即多偏旁性、多笔画性、多间距性（字与字的间距）、多符号性的‘第一形式’的汉字，仅仅是升华为‘第二形式’的书法的物质材料，它们要实现艺术的升华，还要靠书法家的审美再造和心灵渗透，而这种再造和渗透，又离不开中国书法的独特工具——笔。”①毛笔这一原始的书写工具，看似简单，却是中国书法发展的一大契机。用兽毛毛束成的笔柔软而富有弹性，笔毫具有毛细作用，可以摄住墨汁，不使它任意旁溢。“惟笔软则奇怪生焉”，东汉蔡邕早就指出毛笔写出能刚能柔的字，是使书法艺术具有莫大魅力的重要因素。
笔与墨的结合所创造出来的变化多端的肌理效果，是难以精确量化的，区别于用规矩绘制出的标准化图形。而计算机书法字体则是将书法字体标准化，通过辅助设计软件，将手写书法字体以图形导入其中，并对文字原稿进行修改和“润色”，字形风格统一，笔划形态标准化。这就使得同一种字体用在不同环境和媒介中是同一个面孔，毫无“意外”的只有大小和色彩的区别。笔墨纸三者造就的飞白，笔划的肥瘦、粗细、方圆、疾涩、藏露、浓淡、枯湿变化被减弱或者消失。
对用于一般印刷媒体对字体的使用而言，要求做到印刷字体字与字之间具有书法作品的气韵生动显然要求太高了，但是不意味着对单个文字的设计制作到应用可以轻松随意，因为一种书法字体从设计到制作、修改到完善直到应用的周期和“铅与火”的时代相比大大缩减了。计算机技术提高了新字体开发的效率，但往往是以牺牲字体的美学价值为代价的。基于这种考虑，我们也应该谨慎对待新字体的创造和使用。
2.对书法原作者字体特点的夸张与扭曲
书法大家自有大家的风格特点，启功书法结体严谨精确，笔画清朗刚健，布势轻重有别，风神俊秀且雅俗共赏，具有鲜明的个性特点。方正公司开发的启功字体比较自然地再现了启功的书法特点，但在字形上不像原作般修长高挑，笔划的粗细对比被有意减弱，强调均衡多于变化。（图1）
③草书：起源于汉初，成熟于东晋。写意性发挥到极致，变化丰富，奔放跃动。
二、书法艺术融入现代数字媒体中的启示
一、变体美术字设计的审美原则及作用
（一）审美原则
1、思想性。要求“文体相符”，即要从内容出发来对文字进行加工，使之生动、概括，突出表现出其精神含义，以增强宣传效果。美术字多种多样，但因内容部同而情调不同，所以要求字体和形式以及色彩也不一样。有的需要严肃庄重（党代会、人代会、追悼会等），有的需要结实有力（政治运动、动员大会、大型活动等），有的需要活泼秀丽（幼儿园、娱乐场所等）......。
2、可读性。美术字的形式多种多样，但是否全部都是美的还不一定。如果不该夸张的夸张，不该装饰的装饰，或者歪曲字形，或者出现错别字，甚至主观造字使人不认识，那就失去了美化的意义和文字的作用。所以，我们不能过分的变化字形结构，随意删减和改变字形笔画。
3、艺术性。要求“美观舒服”。美术字与其他艺术作品一样，要有艺术特色，吸引读者和观众。这就要求我们，不仅每个字要美观醒目，而且整幅、整篇的文字，都要整齐划一，均匀稳定，达到整体美观协调的效果。
（二）变体美术字的作用
笔---也就是书写用的笔。现代一般常用的有钢笔、铅笔、圆珠笔、毛笔、排笔、粉笔、水彩笔等等，还有的自己制作适合自己用的书写笔，比如用一块海绵绑到一块木板上可以当作排笔用，特别是写黑体字特别出效果。
纸---也就是书写用的对象。现代一般用宣纸、板纸、色纸等，还有的在即时贴、木板、有机玻璃板或墙壁上书写。
砚---全称叫砚台。是用来磨墨块和润笔、蘸墨用的石块，是一种颜料工具。现在一般练习书法，也经常用到。但由于使用颜料的不同，颜料存放的工具也很多。如，色彩盒、色彩板，有的直接用大瓷碗、小水桶。
由于书写的对象不同，书写变体美术字的工具也要随之变化。比如，有的需要打地子，有的不需要。有的需要打草，有的不需要。如果打草就必须根据书写的质地，准备好尺子、橡皮、黑板擦或湿布一类的工具。初学者，一般要先打草，甚至反复修改，满意后再上色。待练习熟练后，可直接书写。
二、书法艺术与变体美术字之间的内在关系
综上所述，传统书法艺术和变体字设计有很强的血缘关系，可以说过去的时代，当某种书体为官方所认可时，便成为该时代时尚的、实用的字体，书法家也自然就成了该时代的字体设计师了。
三、将书法艺术融入到变体字教学中的方法
在字体设计教学中，如何将书法艺术所蕴含的美感融入其中，是一个很值得研究的课题，本人在课堂教学中也作了一些探索性的尝试。
4、综合实践。有了以上的基础后，教师便可以结合某些主题进行一些有针对性的课堂练习。如：教师可以寻找一些适合用传统元素去表现的实践性课题，结合主题，让学生去完成字体设计部分。