最近蒙纳发布了一份2023年度字体趋势报告，干货满满，只是针对的都是英文字体，但中文用得更多的我们，该如何借鉴呢？
创意混搭（Matchmaker）
直接将不同风格的字符拼凑在一起，或是在单一字符中融合锋利与柔和，让设计充满活力。
位于布拉格的MarlonStudio为Wild品牌的康普茶打造的设计，在标识字体中巧妙融入了起伏的波浪，与静态字体搭配，有呼之欲出的观感。
以下四款字体，它们有圆有方有抽象，小伙伴们自行排列组合吧~
智能网格（Smartgrid）
由“有机模组式字体”演变而来，在网格的基础上进行设计，确保字体规整的同时，加入了一些创意过渡。
WolffOlins为生物巨头GSK所设计的新LOGO就使用了这种方式，用曲线打破了黑体的生硬感，体现了人与科技的完美结合。
想要设计感又不想破坏字体的规整度，选它们准没错
超级英雄漫画风（Superhero）
复古风是永恒的潮流，这种经典的美式漫画风标题字又火了一把。关键词：透视、阴影、鲜亮的色彩。
设计机构&Walsh为葡萄酒Stompy品牌所设计的LOGO，一扫对葡萄酒古朴的刻板印象，呈现出年轻大胆的品牌形象。
关键是字体要粗，再加点透视、阴影就有内味了~
极致冷淡风（Supersober）
极简风经常用在很多生活方式类的品牌身上，品牌设计机构Skinn为家居品牌Joli所采用的设计，就充分体现了这种现代性和精确感，沉静平和，突出了产品材质的原生感。
看起来没有设计，但处处是设计的字体，最能完美体现这种感觉。
切割式设计（Makingthecut）
切割字体也是一种设计趋势，在某种程度上有像素的感觉，但又比像素更有速度感和科技感。知名的科技媒体TheVerge就在去年对新LOGO采用了这种切割效果，呈现出品牌的潮流感。
当然切割也不意味着一定要从中间开始，从字体边缘下手也非常有趣。比如ValenlimStudio为KonnichiwaZhongShan这个活动所设计的标识。
下面这些字体，怎么切都好看（原来字由早已走在了时尚的前沿）。
像素风（Pixelplay）
像素风仿佛是永远不会过时的主题，因为它更有趋向于图形的装饰感和整体感，就像乐高组件一样。英国NBStudio为Kudo所打造的新设计，就用了像素风字体，给人一种亲切又大气的感觉。
柚子也是超爱像素风的，这不，把压箱底的字体都给你了~
动态字形（Flux）
任何会动的东西都更能引起人们的注意，无论是动态的画面，还是可变的字体，但如果因为一些限制，只能用静态呈现设计，就要选择带有倾向和变化趋势的字形。来自底特律的Hobbes工作室就设计了一种独特的字体Aerial，这种字体是借助AR和VR来实现的，字体借由无人机在空中拼合而成。
另一个案例则是UnderConsideration找品牌设计专家SultanJum所设计的字体，用NuformType的Ozik所作，充满了动态的设计感。
这些好像下一秒就要飞起来的字体，能给画面带来非同一般的冲击感！
字体强调（Volumeup）
本意为“增大音量”，但柚子认为应该是通过叠加各种属性，起到强调字体的作用。3D建模和动效设计的技术在如今已经很常见，在字体上加载材质，或是膨胀字体，已成为了字体设计的一种新趋势。
当然那些都是3D的事，就2D而言，这四款字体都是很好的设计载体。
流体字形（Liquify）
流体字形算是去年“酸性设计”的延续，只是不再作为酸性设计的元素之一，而是开始独立存在。AndreasPedersen为咖啡品牌SwerlCoffeeRoasters绘制的时髦流体字，就让人想起咖啡表面浮动的奶泡。
巧克力品牌Dirtbag同样采用了液态膨胀的字体，黑色和粉色的碰撞，让人联想到巧克力融化在舌尖的那一刻。
最后借用蒙纳的一句话，知潮流但不跟风，每个人都有对字体应用的独特理解，只是站在巨人的肩膀上，能让你看得更清晰而已。