导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇字体设计课程总结，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。
一、高职院校人才培养的特点
字体设计课程是艺术设计类院校、科系常见的专业基础课程，随着艺术设计专业之初而产生，悠久的历史和积淀为教师提供了丰富的教学内容和教学模式。选择越多，越容易造成教学问题。目前，字体设计课程教学中主要存在以下几个问题：1.课程概念化。一些教师在讲授字体设计课程的时候，教学设计和内容过于概念化，形式单一。例如，花费过多课时讲解文字的起源、演变、发展历程等内容，学生感到枯燥、乏味。再如，过于强调手绘临摹字体的重要性，花费较多课时进行手绘设计，忽略字体思路的拓展训练和软件操作技巧的讲授，针对不同专业类别，采用相同的教学设计和讲授案例，模糊不同专业对字体设计课程的诉求，同类化现象严重。2.市场脱节化。传统字体设计课程教学中，注重传统手绘练习，忽略练习的终端是灵活运用字体设计表现手法与形式。当下设计软件的使用必不可少，很多毕业学生在实际工作岗位中遇到创意想法输出难的困境。因此企业不得不开展内部培训，引导毕业学生参与企业真实项目研发。对企业方而言，这降低了企业运营的效率，提高了企业运营的成本。
三、项目化导向课程体系的特点
四、教学改革的具体方法
五、结束语
参考文献：
Keywords:vocational;fontdesign;individualized;studiotechnology;multimediacasestudy;styleapplication;NewMedia
《字体设计》作为专业基础课程，在艺术设计专业的低年级都有开设，是培养应用新型设计人才的重要内容。本人通过参与学院教学资源库建设和课程设计改革，认识到传统字体设计教学需要在数字化时代与时俱进，也通过大量高职教学实践积累，对该门课程的教学方法有些心得和新的思路。与传统的教学方法相比，主要有以下几个方面呈现出不同的课程特点和思路方法。
因材施教，鼓励学生多用电脑完成作业。
工作室化多媒体案例教学。
字体设计类教材由于篇幅所限往往提供比较广泛但不够详细的设计应用案例，而我们在教学中要针对高职教育的特点，训练学生的应用实践能力。鉴于目前很多院校工作室化教学特点，要采用模块案例教学方法，以几个深入设计的案例，从设计思路到完稿提案详细讲解给学生，让他们掌握工作流程和应用方法。通过综合化，冲破学科体系完整性的约束，充分体现新知识、新技术、新工艺和新方法，把理论知识、实践技能、应用环境三者结合起来，融为一体，直接指向职业能力的提高。
帮助学生建立“风格”为主导的设计思路，牢固应用能力。
设计的首要能力是根据不同表达需求选择应用已有的设计元素，而字体设计作为设计的基础，最基本的能力不是具体设计几个字母汉字，而是能够恰如其分的选择适合整体设计的字体以及文字之间的组合排版问题，也就是风格定位。因此在课时比例安排上，要加大对应用案例的分析，加大学生应用能力的训练。高等职业教育强调以能力为本位，以提高职业能力为目的，因此培养学生的应用能力是该门课程的首要任务。很多学生容易急于表达自己的设计想法，却忽视了设计需求。我们在教学过程中要始终贯穿设计流程概念，强调根据设计“风格”定位选择设计要素和方法的思路，引导学生扎实基本功。保证学生具备根据不同设计案例要求来选择合适字体和版面的应用能力，而不是盲目创造。
缩减传统字体临摹量，增加字体设计思路拓展内容。
及时补充新媒体字体设计内容。
高职教育具有比本科教育更灵活和快捷的优点，因此要在课程教学中及时根据行业发展补充新鲜内容，使学生在就业时更具竞争力。目前新兴媒体如网页交互、影视动画、游戏等领域拓展了字体设计的空间和方法。在课程教学中要及时体现这些设计的拓展，增加三维文字、动态文字设计训练，同时增加文字和音效等多媒体的相互作用等设计方法。如图1图2就是用三维软件和平面设计软件综合使用设计的文字作为标志的主体，这是学生的课堂练习作业。还可以把实际项目在工作室化教学的过程中完成。例如在综合作业里布置真题设计方案，启发学生新媒体的运用，鼓励小组合作多方思路拓展，奠定学生今后不同设计专业领域的深入基础。
图1学生作业作者:魏芸图2学生作业作者：张惜琼
总结以上特点，《字体设计》课程必须以高职教育培养目标为指导思想，符合应用新型人才培养需求，配合学生的就业方向做到以人为本和以能力为本，达到培养学生掌握行业规范和设计流程，具备字体应用能力和初步设计能力及自学拓展能力的教学目的。
[1]李钧，《动态媒体设计》，上海，上海人民美术出版社，2005年8月出版
[2][英]路易斯﹒布莱克威尔，《西方字体设计一百年》，上海，上海人民美术出版社，2005年1月出版
关键词：
字体设计；教学改革；融合；创新
一、字体设计课程教学现状
二、改革教学模式，更新教育观念
1、教师逆向思维备课
2、适应数字时代，设计方式多样化
3、学习方法应理论与实践结合
三、结语
艺术教育与其他学科教育有着巨大的差别，评判标准并不绝对统一。字体设计也在随着时代的发展而变化，传统的设计方法和形式已不能完全满足当下的设计需求，教师如果只靠原有的教学模式和方法，培养出的学生将很难适应市场化的发展。因此，对字体设计课程教学改革的探索不能停止，教师有责任和义务去探索新的方式，只有对当下的设计趋向有着清楚的认识，才能为设计行业的大发展培养优秀的设计人才。
作者：刘毅飞单位：常州工学院艺术与设计学院
参考文献
[1]柳沙编著《设计心理学》上海人民美术出版社2013年6月
一、字体设计课程教学改革焦点问题及成因分析
（一）轻视市场调研、案例探究不深入
学生对于课程前期的市场调研环节较为轻视，难以深入理解字体设计市场调研的深刻意义，因此忽视了调研的必要性、重要性。字体设计作为基础专业知识，与日后众多种设计形式有着密不可分的联系，如版式设计、书籍装帧设计、平面海报设计、包装设计等。由于字体运用的领域范畴之多，对于字体设计的要求侧重也有所不同。学生在调研过程中往往只是将字形与视觉美感、视觉位置进行表面现象的分析，分析往往止步于字体的选择、字体颜色与字号等基本知识的调研分析。对于此类现象，指导学生如何将每个案例进行深入分析比单求调研案例数量更有效。学生在调研之前，应针对字体应用的不同范围进行相应的不同针对侧重的市场调研与分析。选取几个常用的字体设计应用范围，在不同范畴的案例中，了解其对于字体设计的不同功能、不同要求，结合其不同的适用背景，进行深入研究，深入解析、反推各大知名品牌下字体设计的演变过程及效果展示方案。深入探究不同案例在基本字体上细微调整后的个性化展示的过程及原因，在反推过程中结合学生自身弱点及忽视问题进行改正。
（二）盲目追崇潮流、“创意”体验不充分
当今字体设计受主流设计潮流趋势强有力的影响，许多风格中的字体设计往往十分简约但视觉效果事半功倍。由于学生对于设计流行趋势以及相应风格了解不够深入，同时对于设计潮流的盲目追崇，使得在实践过程中出现了许多盲目效仿的情况。在字体设计的实践运用上，常表现为选用一种风格中立的字体并将其运用于不同练习作业之中。创意过程探究得不够深入，使得东施效颦的错误频出，简单地效仿不同案例中的字体设计方法，进行效仿而不深究其背后的字体创意过程，在学生自己的作品中并不能使效果达到预期且发现问题后仍找不到改进方案。强化字体设计的作用以及意义，明确标题、内容与不同的应用载体之间的关系。深入理解不同设计风格特点以及命题风格，选择相应的元素和特点，根据文字造型，进行个性化的字体设计。利用多媒体工具进行反复试验和演示，直观的让学生感受到字体设计是一种直接体现文字气质的设计表达手法。将设计字体的识别性、视觉性、传播性作为三维标准，从不同视角考量作品的设计成效。引导学生深入感知字体背后所具有的气质，力求将其提炼符号之后，与字形结构巧妙相结合，对基础字体样式进行再设计。
（三）理论消化不良、作品不够接地气
二、字体设计课程体系优化与学生设计能力训练
（一）打破专业课程壁垒，延展字体设计的训练广度
（二）链接基础与专业课程，挖掘字体设计的训练深度
（三）鼓励小组作业形式，激发团队创意潜能
相比于传统媒体形势下的字体设计流程与创意模式，新媒体提供了更为丰富、更为多元的展示平台，同时也带来了更大的挑战。在新媒体形势下，字体设计的创意模式更为丰富，不再拘泥于传统媒体平面、静态的创意形式。面对多方面的创意需求，以小组合作形式作为字体设计课程的教学练习新模式尤为重要。将不同特长的学生集中一组，鼓励学生发挥其不同长处针对字体设计的不同环节与不同方面进行重点引导。[5]在鼓励小组协作的同时，合作间的互相讨论、互相学习，潜移默化地让学生互相取长补短。通过小组内观摩、讨论等合作形式的设计流程，在合作过程中增强学生的自学能力。特别是开放性的小组合作形式，不仅有利于激发学生的特长与潜力，还可通过对比与反思，促进学生对于不同创意思维的深入探究。针对新媒体强调动态、交互的字体表现功能要求，团队合作的形式使学生各有分工、各显特长，在分工与合作中锻炼其对信息传递与设计美学的整合能力，并以小组作业呈现聚汇团队智慧的作品，较之个人创意必将更具完整性及创意性。
三、构建适应新媒体需求的字体设计教学模式
（一）强化课程调研，做实课前导入环节
在新媒体日益成熟的今日，受众对于字体的要求不再止步于有效的传达信息。集合字体的艺术气质与字体造型美感于一体，美化受众的信息交流过程、最大化进行视觉传播是新媒体视域下字体设计面临的最大挑战。在字体设计的教学过程中，不仅要坚持字体设计的基本原理，更要结合新媒体技术演示、倒推成功案例的设计思路，分析新媒体的表现特征，开创更全面的设计思路与创意模式。在课前导入环节，加入字体设计课程所涉及应用范围的列举，细化字体设计在不同环境下的作用与意义。结合字体的不同使用情况，提供相应的市场调研报告大纲。引导学生根据调研大纲的要求，针对字体的设计展开深入的调研活动。树立其强烈的字体设计意识，强调化学生对字体设计在不同阶段所体现内在含义的认知，以调研做实课前导入环节，为课程中设计的创意表现打下良好的基础。
（二）注重案例分析，促进知识点的整合与贯通
在课程讲解过程中，结合不同案例，解析当今流行趋势下字体设计在细节处所作的演变及创意发展趋势，深入研究大致风格相同的字体如何在细节之处体现相互区别、展示相互的风格特点。引导学生对于潮流字体的深入解析。在解析过程中，感受相似字体之间风格的差异化，将创新思维方式、创意方法论贯穿于课程之中，鼓励学生深入思考，避免简单创意的雷同现象。在课程设置过程中，既要将字体设计的基础性创新设计思维理念渗透到基础课程中，从根源帮助学生建立完善的字体设计思维模式。同时，打破该课程与其他专业课程的界限，将不同应用形式的字体分类探究、综合比对，形成内在连贯、各具特色的字体设计课程体系。学生可以利用在各门课程中所获得的感悟，整合知识点，表达出更成熟、更接地气的创意。
（三）改善作用模式，提升学生创意能力
新媒体要求字体设计不再是单一的平面静态展示[6]，多维、细化的表现必然地要求字体设计课程的教学方法由注重个体指导而转向构建团队互助的模式。通过课程讲解帮助学生了解新媒体的特性，鼓励学生结合自身优势组建设计小组的教学模式，将字体设计多维化、动态化的全面要求，以小组作业的形式予以展示，促进学生自学与互助学习能力的提升。课程设置力求做到既灵活形式又完善内容，既保留字体设计的精髓，又不完全拘泥于传统的教学与设计模式，课程考核旨在评价学生字体设计作品的创意深度与完整呈现的能力水平。
总结
本文针对当下字体设计课程难以适应新媒体表现形式需求的现状及在新媒体视域下字体设计需要进行的课程体系及教学模式改革进行论述，对现有课程设置及教学过程中存在的焦点问题及成因深入分析，通过整合问题及任务要求，根据课程开展流程，在课前准备、课程讲授过程以及课后作业三个环节提出相应的教改创新点。力求对字体设计课程教学效果的整体优化与提升，以使学生丰富感知、深刻领悟、激活创意，适应新媒体设计要求.
[1]朱元吉.试析字体设计在新媒体环境中的运用[J].中国艺术,2016,(03):142-143.
[2].新媒体语境下字体设计的教学实践创新[J].艺术与设计(理论),2017,(02):136-138
[3]王立荣.字体设计教学内容融合新媒体技术改革的研究[J].赤子(上中旬),2015,(21):123.
[4]朱元吉.试析字体设计在新媒体环境中的运用[J].中国艺术,2016,(03):142-143.
[5]刘宗红.基于模块化教学的高校艺术设计专业小组教学法实施的研究[J].教育与职业,2011,(03):189-190
设计原则；教学研讨；实际应用；具体措施
一、PS软件的功能简介和特征
PS课程看似简单，但是要较好这门课却很有难度。平面设计与美术存在较大的差别，这时因为平面设计时艺术与科技的结合，是社会经济发展到一次那个程度的产物。设计作品在符合审美的同时还要具备实用性，最重要的是设计产物要满足客户的要求，而不是简单的装饰装潢。平面设计过程中需求不断创新与完善，设计者应该从细节、创意、色彩以及材料上下功夫，有机组合多种设计元素，最终实现艺术化设计的目的。这就要求设计师具备调动视觉元素的能力及严谨的科学态度。教师实际教学过程中，结合PS平面设计的具体特点选择合适的授课方式，让学生熟练掌握PS平面设计技术。
二、字体设计的基础理论
PS平面设计教学文字构成艺术设计过程中有几项原则需要遵守。笔者结合实际对其总结，为后者提供一定的参考［1］。
1．较强的辨识性。字体艺术设计的基本要求是视者可以完全识别设计处理过的文字，然后可以给人一种清晰的视觉感受，最终将文字诉求准确的传达出来，即不同的文字诉求在设计中给人的印象也不同，所以在实际设计中，应该考虑文字信息与视觉效果的平衡。
2．包容性。字体设计的目的是传播信息，字体设计重点在于满足表述主题的要求，也就是说与要求表达的主题内容相符，两者不能出现相互脱离的情况，更不能相互冲突将文字诉求的效果破坏掉，这就是字体设计的包容性最显著的特征。
3．视觉符号感的直观性。能通过视觉感官进行作用的事物均可以用美丑来衡量，人的意识中都有一个衡量美丑的标准，因此字体设计美感不是体现在某一方面的，而是要通过整体具备符号感而体现出来。优秀的字体结构设计可以让人产生耳目一新的效果，并对视者的内心深处产生影响。
4．延续发展性和创新性。字体设计中设计师需要不停的创新，总是不改变的话会被市场淘汰与抛弃。设计字体时要不断探索字的形态特征及组合编排，对不满意的地方要用心修改与雕琢，同时不断创新设计出独特的文字艺术造型。
三、字体设计的类型
1．字体的表象化设计。根据字或词的含义添加具体形象。这种表象化的设计手法增加了直观性、趣味性，给人印象深刻，同时要注意具体形象在字体空间中及图形与文字之间的关系，起到加强字体表象的张力的作用。
2．字体的拟态化设计。拟态化设计又可称为相近化变化的字体设计。它以强调相似特征或提示的方法对文字加以艺术处理，给人以想像，妙趣无穷，这需要对文字设计有独特的理解与创意，于平淡之中见神奇，使内容与形式达到和谐统一。
3．字体的美感化设计。字体的美感化设计是通过点缀和增加任何形式的图案和纹样，对字体的本身或字体后面的背景框架进行艺术加工的一种表现方法。它用加工手法来美化字体，较高程度的形态堆积使之值得玩味。字体美感化设计表现手法很多，有装饰手法、镂空等等。
四、融合字体设计的PS课程教学方法
字体的独特性会让平面设计作品的信息传播性在一定程度上得到了较高的补充，所以在PS课程教学中也要把字体设计重视起来，不能为了让整体图形更加统一而抛弃或者忽略字体设计，这种舍本求末的做法只会让平面设计作品的内涵性空洞无物。在日常教学当中，要紧紧围绕上述的字体设计类型并做好分析和解构，在PS课程教学期间的图形制作和创意过程中把字体设计的教学进行具有层次性、计划性的穿插，也就是所谓的融合、加强、升华的过程。最主要的措施有以下三点：
1．要主动地对字体进行解构和升华。首先把具备符号特征的字体，解构成可辨识的图形部分，也就是分解成具备图形点缀和表达功能的元素，即在不失字体的辨识功能同时还能转化为图形的一部分，与画面中其它图形相得益彰，互为补充，共同为加强画面意境和内涵的表现力而服务。
2．合理安排画面的图形和字体之间的比例、位置关系。画面包括图形、字体和空间三大元素，其中空间元素是由图形和字体的比例关系产生的，如图形过大，字体过小和图形过小、字体过大产生的心理感觉是有本质的区别，也产生了所谓的空间感，空间感对于观者对设计作品的感受是至关重要的，是影响心理感念的潜在作用之一。因此可以得知空间感是图形和字体之间的不同比例、位置关系而产生的。为了让画面具备符合视觉要求的空间感，就要合理安排好图形和字体之间的比例，也同时安排好图形和字体之间的位置关系，有条不紊地组成合理的空间，才会让空间感得到最恰当的表现，观者才能得到愉悦的观感。
3．处理好文字和图形之间的主次关系。根据画面需要，可以把文字放大，占据画面大部分空间，成为主要元素，此时图形元素就要处于次要和补充的地位，形式为缩小处理，或者元素形态的虚化、分解、形体的弱化的等等，让字体更加突出，形成默契的表达关系。也可以把图形放大，放在画面的显著位置，同时把文字缩小，放在次要的位置上，为图形传达的信息做有力的补充，也能取得良好的观感效果，因此好的设计画面本质上就是图形和文字之间的主次关系处理得是否舒适，合理。
结语
作者：曲震宇单位：辽宁特殊教育师范高等专科学校
【参考文献】
在包装设计课程的开始，在学生们掌握了必要的包装设计的发展、概述等基础知识后，本着深入市场、了解市场的原则，要求学生调研，对搜集的素材进行包装设计的收集分析。让他们作为包装设计的设计学习者，同时又作为市场的消费者，带着这种双重角色的身份，对市场中的商品形象，进行分析、思考、归纳。在调研总结阶段，要求同学们把调研的结果以图文并茂的形式用ppt的方式在课堂上分别进行展示，教师在全部展示完后再进行总结。这样既使教师与学生之间达到了很好课堂上的互动；而且同时也使学生与学生之间互相的学习，学习调研观察的视角和调研资源的共享。
第三，包装设计中的字体设计，又称为文字形象设计，它和图形是包装信息传达的主要两大媒介，只是，字体文字的传达效果没有图形更直接快捷，但字体文字的图意传达比图形更加准确明了，并且在包装设计中，又赋予了字体文字特殊的功能，图形可有可无，可虚可实，可以变化，而字体文字是必需的传达促销的信息。因此，学生们在包装设计的字体文字创意练习中，需要把握字体文字设计要符合产品包装的属性，注意寻找字体笔画之间的关联，提炼出简练的形与笔画，并注意把握整体性和统一性。
流行语可以涉及到社会的重大事件、焦点问题甚至人们日常生活的各个层面。每个年代的流行语都反映出这个年代的社会面貌和人的文化心态的变化。万元户、炒股、彩信、网上购物、与时俱进等流行语的变迁记录了人们物质生活和观念变化过程，折射出观念的更新，也记载了人们对世界的全新认识。
一、字体设计教学现状
二、文化与字体设计和流行语的关系
在中华文明五千年的历史长河中，积淀了多少文化精华，并且诞生了表音的汉语和表意的汉字。汉字是汉语的书写符号，汉语是文化信息的载体。汉字发展的历史也是字体设计的历史，在文字结构定型以后，字体设计开始以基本字体为依据，采用多样的视觉表现手法来创新文字的形式，以体现不同时期的文化、经济特征。随着时代的发展，科技的进步，极大地推动了字体设计在技术与观念上的改进，人们开始讲究艺术效果与科学技术的结合，强调色彩、形态、调子及质感的运用。使得汉字的形式美有了更深层次的变化，新时代的汉字应运而生出更多的字体设计来满足不同领域的需求；任何好的字体设计作品都是在一定的文化情境中创造出来的，它被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征就是这个字体设计作品的文化情境。
文化情境有两个方面的作用，一是在特定的文化情境中帮助学生更好地理解字体设计作品的涵义，二是帮助学生通过字体设计作品更好地理解一定社会的文化特征。这两方面的作用体现为一种相互依存的关系。要让学生在广泛的文化情境中，认识字体的特征、字体表现的多样性以及字体设计对生活的独特贡献。同样，流行语作为语言的先行者，具有显著的时代特征，由于受到社会变革和文化潮流的影响，因而具有比较深刻的社会文化价值和语言学价值。字体设计是具有表现力的汉字，流行语是具有时代性的汉语。用字体设计表现流行语是即符合共同文化的出发点，又可以更好的发扬中国的文化特点。因此我们在利用流行语进行字体设计教学时，要以文化作为设计的根基和源泉。
三、利用流行语提高学生学习字体设计的兴趣
因此激发学生学习美术的兴趣在现代艺术教育中显得尤为重要，在高校字体设计课程的教学中，充分发挥字体设计教学特有的魅力，使课程内容适应不同学生的情意和认知特征，使课程内容的呈现方式和教学方式活泼多样，并强调字体设计课程与学生生活的联系，对搞好教学要非常重要的联系。
随着媒体的迅猛发展，广播、电视、电影、文学艺术作品，特别是书报杂志，为流行语的传播和发展起到了积极的作用，也为学生接触流行语提供了一个很宽阔的平台。因为流行语具有新鲜性、生动性、简约性、时尚性、流变性等特征，从特定的角度表达着他们的价值观念，再加上网络、娱乐场所、宿舍、教室这些互动性强气氛轻松的地方是大学生学习、生活、交往的主要场所，所以流行语已经成为大学生表达生活感受与自身需要的一种重要符号。我们高校教师完全可以利用流行语与学生生活紧密联系的特点，提高学生学习字体设计的学习兴趣。例如，把一些“886”“伊妹儿”“美眉”“哇噻”等流行语作为字体设计教学的素材让学生进行字体设计，调动学生兴趣，能使学生对这些流行文字产生思想上的共鸣，萌生更多更好的创意，搞出优秀的字体设计作品。但是，教师也要把握好流行语的运用，因为许多流行语也有消极一面，在内容和形式上不健康，还包括着大量糟粕，它们污染语言，传播低级趣味，散布封建迷信甚至黄毒思想，需要我们教师给予正确引导。
四、利用流行语与字体设计的结合体丰富教学资料
有些词语在没发展成为流行语之前是某个电视节目、网站、商品的名称，随着人们与它们接触的频繁、知名度的提高，使得这些词汇成为这一时期的流行语。例如“超级女声”这一类的选秀节目更是掀起了全国的一个选秀狂潮，被各个电视台所效仿，各种选秀节目如雨后春笋般冒出来，特别为大中专院校的学生所喜爱。这些节目都有自己固定的字体设计形式，而且这些字体设计中也不乏优秀的字体设计作品。我们完全可以利用这类有固定字体设计形式的流行语，作为字体设计教学的范本，相信会被广大学生所喜爱的。
具体我们以几个选秀节目作为范例：
1.“超级女声”
粉红、粉紫的色彩，俏皮图案的装饰，表现出这一年龄阶段女生的气质和爱好。背景图案的装饰，表现出这个舞台梦幻般的光芒。(图1)
2.“梦想中国”
红与黄的搭配是中国的典型色彩，没有什么颜色比红、黄更能代表中国。梦想两字的笔画延长就象一双翅膀，载着这些年轻人的梦想起飞。(图2)
3.“我型我SHOW”
这一节目突出的是选手的个性表现，越有自己的特点就越能够脱颖而出。字体选用了中英文的结合体，突出青年一代的时尚感；字体很怪异，甚至有些笨拙的效果，说明青年一代的叛逆感；“SHOW”这一词所占用的面积最大，说明在这个舞台上“秀”自己才是最关键的。(图3)
4.“好男儿”
具有视觉冲击力的字体形式，搭配金属质感的字体效果，加上立体空间感的修饰，犹如一块烧红的钢铁。表现出男儿的刚强与拼搏精神，很符合专门为男生打造的选秀节目。(图4)
从以上几个选秀节目的字体设计中我们不难看出他们都是以本身节目特点为出发点，突出节目的特色和差异性，是优秀的字体设计作品。从我们教学的角度上来说，如果利用这些作为教学资料展示给学生们，相信会比拿一个同学们从来没有接触过的字体设计，要更容易被同学们所接受、熟知、记忆。等于我们给他们上课之前，他们进行了预习，这比老师强迫他们预习要强的多了。
流行语与字体设计一个是语言，一个是汉字，但他们有着共同的特点，他们都时尚，他们都有创意，他们都给人以其他普通语言所达不到的效果。让我们利用流行语在字体设计教学中不断探索，总结更多更好的方法，以提高教学质量。
[1]尹少淳.基础美术教育改革正在进行时.全日制义务教育美术课程改革综述.
“欲得其中，必求其上；欲得其上，必求上上“。在现代教育中。古人的话给我们以深刻的启示：欲求得教学的高质量，就必须有一个更高的标准和要求。具体来说，就是要求我们在教学过程中，不满足现状，不因循守旧，而是不断总结经验教训，不断改革和探讨新的教学方法，以求得更好的教学效果。著名教育家陶行知先生认为，要想取得好的教学效果，对学生就必须“解放他们的头脑，让他们自己想；解放他们的双手，让他们自己干；解放他们的眼睛。让他们自己看；解放他们的嘴，让他们自己说；解放他们的空间，让他们自己到大自然、大社会去取得更丰富的学问”。以陶行知先生的话为出发点，作为教师，笔者认为只有在上课之前回答好“如何在课程中解放学生”这个问题。才能得到更好的教学效果。在《中外字体设计与创意》课程教学中，笔者试着探索和实践这一思想，并从中得到了一些体会。
一、新理念。新计划
二、解放学生，提高效果
一门课程的教学设计很重要，它的好坏直接关系到教学效果能否达到预期目的。在课程安排和作业设置上，笔者力求通过“文字”这一设计元素的训练，强化学生的创造能力和表现能力，注重创造力和设计能力的提高。在以下几个方面“解放”学生，在提高综合设计能力上花大气力。
1解放头脑，提高学生的创意能力。
在教学中，笔者反复强调，不要把文字设计孤立地看待。更不要被长期对文字形成的传统印象束缚住，而要看到文字本身就是一种传递信息、记录信息的抽象符号，是静态的语言，是一种文化的载体。以其“形”、“音”、“义”向外界传递着丰富的内涵，这正为我们的创意设计提供了可以施展才华的广阔空间。学生在设计中，把汉字、拉丁字母当作图形来对待，发现可供创意的地方很多，思路一下就打开了，许多好的构思构图也应运而生。比如：在拉丁字母的图形化的项目中，一名学生用企鹅这一动物图案，和字母的外形相结合，26个形态各异的企鹅字母在冰雪世界的背景下传递出的不仅仅是动物本身的憨态可掬，还提高了拉丁字母本身的内涵和趣味性，在这一项目中类似的精彩创意也随着文字图形化这一创意点充分表现出来，学生的创意思维也得到很大的发展。
2解放双手。提高学生的动手能力。
3解放眼睛，提高学生的认知能力。
传统的教学思路，以文字的摹写为主。学生难免感到单调、古板、枯躁、乏味，积极性不是很高。笔者把课程作了调整，重点放在文字创意上，采用多媒体和幻灯等现代化教学手段，通过大量欣赏中外优秀的字体设计的创意图形，比如现当代文字设计大师作品观摩会，展示靳埭强、曹方、吕敬人、余秉楠、陈幼坚、白木彰、福田繁雄、佐藤直树、马蒂亚斯、阿兰多尔等数位现当代知名设计师的设计作品，并对设计师的背景，设计特点，以及其经典设计作品进行讲解，开拓学生的眼界，同时也让学生在教室里就能与设计大师作品面对面，让其体会到设计的时代性。
4解放嘴，提高学生的表述能力。
信息图形；汉字；设计；传播
一、信息图形设计的基本概述
二、分析文字在信息图形设计中的应用
本文将重点是要研究信息图形设计中文字设计部分。虽然是信息图形设计，并不是说就只对图形进行编排设计，文字也是信息其中的一个重要部分，它不仅可以单独的成为图形作为信息传播，也可以在图形难以表达的时候，文字可以起到解说作用。也可以在为了强调图形的某个功能时，用上文字，起到强调作用。文字设计在信息图形设计中分为两种，一种是将文字的编排设计，一种是文字本身的设计。下面我们通过一些实际案例分析，总结文字在信息图形设计。
1、文字在信息图形设计的编排
在信息图形中，快速、有效、正确地传播所要表达的信息是非常关键的，如果要想达到这样的传播。那么文字的编排起到了重要的作用。要想使接受者在众多的信息中有效地接收信息，那么编排的层次是非常关键的。比如说让一个人快速注意和记住图片上的信息，图形的大小，内容直接决定了阅读者选择性。大的图片信息更加被人们所注意，并且留下印象。首先在编排上我们必须先分析要传播的信息，再将文字根据传播的轻重性进行有归类总结编排。文字的编排方式多种多样，通过颜色将文字分类编排。从色彩上快速让人们区分，并且能够强烈有效地出传播，引起人们的注意力。用大量的的文字置于整个画面中，将文字组成一幅画面也是一种不错的编排方式，这种形式能产生一种强烈地视觉效果。
2、文字本身字体的设计
字体在设计中已经成为了一科非常重要的课程。英文字体因为起本身的性质有关，比较好变形设计，而中国的方块结构字，量多达有几万字设计起来非常费工夫。抛开字体设计的本身，我们来谈，字体在信息图形设计中的运用。根据信息图形设计要素中最为重要的传播性，字的虚实、大小的对比是十分重要的。只有这种对比图形设计才会有层次感。它的传播要素才会起到作用。一定要有选择性的将文字进行大小、和虚实编排。在以上论述的字体设计大小、虚实设计以外，我们还要根据编排的内容将字体怎样进行变形设计。要与主体突出物的要素相吻合。让信息接受者可以图文并茂的快速接受主要信息，使其记忆，储存在大脑中形成潜在意识。另外，可以根据信息接收者文化的不同进行设计。例如：在面对中国的信息接收者是，笔者认为可以采用水墨的形式来体现文字。这样有一种文化认同感。让信息接收者更为亲切。
三、尝试性总结文字编排在信息图形设计中的方法
前面我们都分析了一些现有的文字在信息图形设计里的运用，本段总结上文对文字在信息图形设计里的运用，并归纳其方法。首先是字体大小对比法，可以将设计具有层次感，将最为重要的信息，有选择性的快速传播。第二，用图形表达文字，将图形拼凑成为文字，可以突出鲜明的主题。集中视点。第三，将文字的排列组合成为要表达的主要信息，增加其趣味性，使得整个画面整体，具有视觉冲击力，和趣味性。第四，文字本身的字体设计也在文字的编排中起到很大的作用。不同的字体设计，所要体现的信息要素对信息接收者的感受也有所不同。虽然以上我们尝试性的总结了几个文字编排方式。但是还有很多以传播为导向的很多的设计形式等待着我们去发掘。
四、结语
总而言之，数字化的时代已经到来。大量的信息不断出现。怎样正确、快速的传播有效信息在当今已经是一个非常重要的话题，怎样传达给信息给接收者，也是商业市场中强劲的竞争手段。怎样方便于人们的生活，也是信息图形的关键性作用。而信息图形设计中文字的编排和文字本身的设计是我们作为视觉传达的设计人员必须深度挖掘的一个至关重要的问题。大量的编排方式和字体设计等待着我们去开发。一些更有趣味性的设计，更为合理的设计等待着我们。结合科学技术信息的大力的发展，信息图形设计的需求越发重要，这也给当代的设计师们又提出了一个新的挑战。