12.14中间剧场科技艺术节剧目《指令》表演者：张本煜李腾飞

荣获AdelaideFringe最佳戏剧奖和DublinFringe创新奖作家纳森·埃利斯(NathanEllis)

2024年爱丁堡戏剧节首演即获FRINGEFIRST大奖

只有表演，没有排练，不能剧透，以演技直面舞台、接收“指令”，

即时入戏，一生一次，现时演绎！

面对“探究”的机器与“好奇”的观众，我们请演员以表演代表人类的“创造力”，一起探讨。当技术蔓延到舞台上的方方面面，如果我们把自己交给机器，我们会得到什么，又会失去什么。我们也许可以获得高效、安全和便捷，但我们也可能失去创造艺术可能性的不完美人为因素。

如何演出接收指令，即时演绎，表演者无需背诵台词，而是由自动提词器实时传送，或通过耳机收取指令，然后对着麦克风与摄像机，用自己的行动及台词演绎指令。

实时大屏呈现大屏幕上实时展现着表演者的特写，每一个细微的表情、每一次眼神的流转，都清晰地呈现在观众眼前。

哲学探讨这是一场形式与内容完美交融的戏剧实验，它不仅仅是一场演出，更是一次深刻的哲学探讨。它希望讨论，当我们在被告知喜欢什么、说什么、知道什么时，我们是否还拥有真正的自由。

一部同时与镜头与现场发生关联的故事：一个演员参加了一系列奇怪的试镜，而一个强迫症导演试图让他的电影完成……

张本煜内蒙古呼和浩特市人，中国内地男演员，编剧。影视代表作品：《胜券在握》、《乘风破浪》、《飞驰人生》系列、《扬名立万》、《江照黎明》、《三大队》等。

李腾飞演员，渴望尝试更多不同可能的戏剧工作者。剧场代表作:《一只猿的报告》、《一日三秋》、《探长来访》、《断手斯城》、《孤儿2.0》、《郑和》、《飞越疯人院》、《小王子之风沙星辰》、《奇怪的狗TAOTAO》、《二月》、《我的秘密生活》、《没有表情的人》、《雷雨》、《备忘录》等。

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《指令》这部剧的创作动机基于什么？是什么契机让你创作出这个作品？

NathanEills

可能有两个原因，一是几年前我们团队做了一个作品《工作.txt》，这部剧中表演者是没有经过排练的。其中，观众是那个戏的表演者，所有的演出都由观众进行。让未经排练的表演者来演出，这种方式是我很感兴趣的——他们在开始之前，完全不知道自己下面需要做什么。同时，我们从《工作.txt》这部戏里，收获并学到了很多关于这种设定的经验。

第二个原因，是关于人工智能的讨论，我对新技术和由之带来的伦理讨论特别感兴趣。目前，人们总在谈论创作与人工智能之间如何配合，但讨论方式通常比较政治化。我也经常思考人工智能在如何改变我们做事的方式，从哲学角度去想，我们能向它提出哪些问题？我们以此创作时，想表达什么？以及，由人工智能开启的新的“创作”关系是怎样的。

《指令》这部作品讲述的虽然是关于人工智能的使用，但我觉得它更在探讨什么是想象力，什么是创造性。

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《指令》这部剧的规则之一是演员不能提前知晓剧本内容，为什么会做出这个设定？

因为期待演员的即刻反应吧，看他们现场如何对一些指令给出反馈，这让你面前的人更像一个真人。就像试吃会，观看这个过程也会很有趣。我觉得这是一种很有趣的方式去获得一种特殊的亲密关系。

中间剧场之前上演的南星·苏雷曼波尔的作品也是如此，他是这种类型戏剧的先锋；另一个创作者是英国作家蒂姆·克劳奇。

由于篇幅有限，更多编剧关于《指令》在爱丁堡首演和观众反馈等对话内容点击下方链接即可了解！

点击了解2024中间剧场科技艺术节

在这个人人都是终端的时代，AI的无形之手无限触及人类日常，TA提供便利，也引起了众多争论。同样，舞台作品也无法直接绕开技术革新及被颠覆的观念。

2024年第七届中间剧场科技艺术节，将“AI登场”作为实践要素及问题的焦点，并以三个戏剧作品实践予以回应——分别是AI参与演出的剧目《空格》，由AI潜入表演的剧目《指令》，以及AI参与创作的共创游戏《沃伊采克机器》。

这是一次AI在戏剧舞台上的全面“登场”。在舞台上，无论演员、观众甚至演出的内容，都可能被AI“置换”。而由此会发生什么，这种变化会如何影响戏剧的走向，这些正是此次科技艺术节希望与所有人一起探索的方向。

中间剧场科技艺术节由中间剧场独立策划发起，意在探讨反思科技对人类生活的影响与改变，及新科技在舞台上的创作与应用。自2018年起，已连续举办六届。往届科技艺术节的主题，不论对“身份”的议题还是“自我更新”的探讨，每一次都是结合当下及前序的延续，从每个新的起点出发、对话，重新审视“科技+艺术”的融合与突破。2024年第七届科技艺术节，将AI登场作为实践要素及问题的焦点，并以舞台演出的方法应用予以回应。