琥珀四重奏AmberQuartet，中国杰出古典音乐组合，创立于2005年，任教于中央音乐学院，广泛活跃于国际舞台，第一组获得国际职业室内乐比赛最高奖的中国组合，多次创造中国室内乐历史。成员：宁方亮、苏雅菁、戚望、杨一晨、马魏家（特邀）
2021年12月12日，琥珀四重奏登台中山音乐堂，于“奔跑吧！莫扎特—2021莫扎特马拉松音乐会”中演绎了莫扎特经典的《弦乐四重奏K.465“不和谐音”》。莫扎特的弦乐四重奏是怎样的？自然律动是什么？一起跟随琥珀四重奏进入自然的音乐律动中吧！
AmberQuartet
琥珀四重奏｜“当莫扎特跑起来”。
这段视频虽然只是琥珀四重奏音乐会中的一个瞬间，但是反复聆听你将发现一些有趣的事情。
莫扎特一生谱写了众多弦乐四重奏，他将弦乐四重奏称为“艰难的创作”。创作与演奏弦乐四重奏一直以来都是艰难的事情，但是对于听众而言，这种“艰难”在莫扎特的弦乐四重奏中则经常变成了“四个人的音乐游戏”，视频中的段落就是如此。视频虽然只有21秒，但是如果反复聆听这个段落我们将会发现古典音乐中真正有趣的事情。
（录音中的琥珀四重奏）
其实“自然律动”贯穿于我们每个人的生活中：我们的步伐、呼吸和心跳都是这样。只不过演奏者所面对的难题，是在任何情况下始终保持这种游刃有余的律动，这种律动可能是优美的、轻快的，也可能是沉重的或势不可挡的。“在自然的音乐律动中，精确控制音乐里的节奏”说起来容易，做起来真的很难。一个人做到容易，四个人同时做到就非常难了。因此从这个角度再来看这段视频，我们会发现伴奏声部（第二小提琴、中提琴与大提琴）对于主奏声部的（第一小提琴）的精准预判才是真正有趣的细节。
如果说伴奏声部是路，主奏声部是奔跑的少年，那么莫扎特的音乐告诉我们，人不一定在铺好的路上奔跑，路也可以在自由奔跑脚步下生长出来。这既是音乐，也是琥珀四重奏关于律动的默契。
琥珀四重奏AmberQuartet音乐会瞬间。
作品：莫扎特弦乐四重奏k.465“不和谐音”MozartStringQuartetk.465"Dissonance"第四乐章“快板”片段。
演奏者：宁方亮、苏雅菁、戚望、杨一晨
选自“奔跑吧，莫扎特“——琥珀四重奏音乐会舞台：中山音乐堂
文字：杨一晨
2005-2021
琥珀四重奏AmberQuatrtet
第一小提琴｜宁方亮
第二小提琴｜苏雅菁
中提琴｜戚望
大提琴｜杨一晨
中央音乐学院·CCOM
莫扎特《弦乐四重奏K.465“不和谐音”》如歌的行板
演奏：琥珀四重奏
琥珀四重奏音乐会
即将到来
2022年6月19日周日19:30
直视骄阳
琥珀四重奏·门德尔松仲夏夜音乐会
演出：琥珀四重奏
第一小提琴：宁方亮
第二小提琴：马魏家
中提琴：戚望
大提琴：杨一晨
曲目：
门德尔松杨一晨改编：问Op.9No.1
门德尔松：a小调第2弦乐四重奏Op.13
门德尔松：f小调第6弦乐四重奏Op.80
票价：50100180280380580元
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关于演奏者
琥珀四重奏AmberQuartet
不断创造中国古典音乐历史的荣耀组合
·第一组在国际职业室内乐比赛中获得首奖的中国组合
琥珀四重奏曾在"墨尔本亚太国际室内乐比赛”（ASIA-PACIFICChamberMusicCompetition）包揽了“比赛最高奖”、“弦乐四重奏第一名”与“最佳现代作品诠释”三项大奖，实现中国室内乐历史在国际大赛中“零的突破”
·迄今唯一获得“G.亨乐·弦乐四重奏大使”称号的中国弦乐四重奏
2022年，琥珀四重奏受邀担任世界著名乐谱出版社G.亨乐出版社“中国弦乐四重奏大使”与“亨乐音乐图书馆使者“，成为迄今唯一获得这项荣誉的中国弦乐四重奏团，由此琥珀四重奏正式进入当代国际顶尖弦乐四重奏行列。
·广泛活跃于世界舞台
琥珀四重奏的演出足迹遍布国际30余个国家与地区，受邀参加了多个国内外著名音乐节，如“德国波恩贝多芬音乐节”；”MISQA“国际弦乐四重奏音乐节；欧洲线上古典音乐节等。舞台包括西班牙国家音乐厅，丹麦皇家音乐厅，奥地利林茨市政厅、国家大剧院、中山音乐堂、上交音乐厅、孤独图书馆等等。不仅如此，他们多次代表中国古典音乐最高水平，在人民大会堂金色大厅完成了一系列国家级演出任务。
·备受国际乐坛赞誉
“琥珀四重奏，卓越的组合”——指挥大师洛林·马泽尔
“他们是当今国际室内乐的引领者之一”——室内乐大师GünterPichler
“琥珀四重奏...余音绕梁“——作家莫言
“琥珀四重奏的音乐光彩夺目“——法新社
“琥珀四重奏的音乐是令人幸福的演奏艺术”——奥地利著名乐谱人C.Grubauer
“他们是真正懂得古典音乐的组合“——Wolf-DieterSeiffert（G.HenleVerlag）
·教育研究同样出众
琥珀四重奏的成员们在音乐教育领域同样取得了不俗的成绩。他们培养了一批学生在国内外室内乐比赛与独奏比赛中获奖，这些比赛包括勋菲尔德国际音乐比赛、新加坡独奏与室内乐比赛、美国旧金山创新音乐比赛、普罗科夫耶夫国际音乐比赛、香港国际室内乐比赛、蜂鸟音乐奖等。琥珀四重奏凭借卓越的艺术水准，获得国家艺术基金评委团的高度认可，入选「中国国家艺术基金」青年人才资助项目。琥珀四重奏将传统音乐会与音乐公开课融合呈现，他们完成的《听弦乐四重奏·知古典音乐史》讲演音乐会收录于国家图书馆与“学习强国”平台，受邀在中国最具影响力的音乐栏目中央电视台《音乐公开课》开讲。
关于作品
感受门德尔松的璀璨光辉
Op.13：传奇故事｜Op.80：最后时刻
撰文：杨一晨
·了不起的门德尔松
我们都知道门德尔松（1809-1847）是一位作曲家，他生于德国汉堡，在莱比锡逝世。但是门德尔松光辉灿烂的人生并不仅仅围绕作曲展开，他还在以下领域取得了相当的成就：他是非凡的小提琴演奏家、管风琴和钢琴演奏家；出色的指挥家、音乐学者，作家；门德尔松拥有精湛的棋艺和球艺，是一位勇敢的骑手，还是一位不知疲倦的游泳健将。不仅如此，他还是卓越的社会活动家、画家和诗人。
·音乐会上半场｜令人着迷的“传奇故事”
实际上，门德尔松是莫扎特之后最令人惊叹的神童。年仅十二岁就凭借出色的音乐天赋成为文坛巨匠歌德的忘年交，十四岁被称为“钢琴王子”，十七岁完成了著名的《仲夏夜之梦》。随后，门德尔松开始尝试创作室内乐中最具代表性的弦乐四重奏。在那时，弦乐四重奏是作曲家创作水平的试金石，在此之前，海顿、莫扎特、贝多芬的弦乐四重奏已经非常完美，特别是贝多芬生命末期谱写的六部《晚期弦乐四重奏》已经将这种艺术形式推向人类音乐审美的“终极状态”。
如何成为自己？这是每个时代、每个作曲家都无法逃避的问题。在由海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家构建的、几乎不可超越的古典主义时代之后，十八岁的门德尔松谱写出了令人惊叹的《a小调弦乐四重奏Op.13》。这部作品不可思议地集合了那个时代几乎所有音乐形式的关键要素，重奏、独奏、协奏、主奏、齐奏快速交替。不仅如此，门德尔松还借助完全抽象的音乐刻画了多个场景：史诗般的叙事、英雄式的角色、教堂中的圣咏、歌剧中的宣叙调、游吟诗人的歌唱等等。当我们真正理解了“Op.13”时，我们才能理解保罗·亨利朗对于门德尔松的评价：“他成为了一位解决了古典与浪漫时代不协调的大艺术家”。
门德尔松“Op.13”无与伦比的音乐构思，考验着弦乐四重奏组合的想象力、团队默契与演奏技艺。令人遗憾的是，这部作品在中国舞台上很少上演，在音乐会中，琥珀四重奏会以讲演结合的方式带领听众走进这部作品。
·音乐会下半场｜聆听门德尔松的最后时刻
在音乐会的上半场中，我们将与18岁的门德尔松同行，下半场，我们则要目睹他生命的最后时刻。1847年，门德尔松留下了他的最后一部弦乐四重奏“f小调，Op.80”。此时，38岁的门德尔松已经成为那个时代最杰出的音乐家，然而亲人的离别给予了他沉重的打击，悲痛与过度劳累让他身患重病，门德尔松知道自己将不久人世。实际上，对于生命本质的探索一直是音乐创作的永恒主题之一，而每个生命的最终形态总与死亡相伴。在门德尔松之前，莫扎特在临终前写下庄严圣洁的《安魂曲》，贝多芬写下神秘又令人费解的《晚期四重奏》。现在轮到门德尔松了，他会以何种姿态面对自己生命的终点？
至今我都清晰地记得，当我与“琥珀”的同伴们在2015年第一次面对这部作品时的记忆——我们完全被这部作品展现出的巨大能量所征服了，它与我们所认识的那个优雅的门德尔松大相径庭。这部作品展现出了门德尔松不为人知的另外一面，它既具有毁灭性的力量，也具有不朽的顽强意志。我意识到，如果我们想要开始这部作品，我们就需要去感受门德尔松那一刻所处的生命体验是什么样子，很显然这很难。