2023年7月5日下午,“白相”之壶、余石、陈伯舸三人展在奉贤区图书馆一楼展厅隆重开幕。本次展览由上海市奉贤区文联支持,上海市奉贤区美术家协会、徐州西楚山水画会主办,上海市奉贤区图书馆协办,上海贤城书画院承办。展出徐州画院中国画画家之壶,上海水墨画画家余石,及书法、篆刻家陈伯舸的60余幅作品,涵盖书法、篆刻、山水、花鸟等。本次展览开幕式以市民大讲堂形式:特色与融合——“白相”三人展引出的艺术话题,与观众面对面探讨进行。据悉,展览将持续至7月24日。
展览现场
此次“白相”三人展,是继“无界”书画系列展之后,新一轮的展事安排。对于展览主题“白相”,策展人张侦接受采访时说到:“书画展取名沪语“白相”,对“白相”的本意理解为“玩”,喜欢得不得了。“三人展”书画家的共同点也在于此,玩就要玩得有声有色,所以取名“白相”。且三位书画家都是上海籍,当今社会讲的是心态,不忘初心,艺术玩的就是耐心。将艺术融入生活,可以净心,追求玩的境界,让自己玩得自在。展现出艺术家的纯粹和赤诚,作品融汇古今,落笔似游。”
徐州画院中国画画家之壶,原名杨正伟,出生于上海,中国美术家协会会员,国家一级美术师。60年代师承著名山水画家钱书樵先生和书法篆刻家黄龙先生,80年代受教于一代宗师李可染先生,后入中国画研究院深造,得著名画家何海霞先生、叶浅予先生等亲授。
之壶48x48cm纸本水墨
之壶44x44cm纸本水墨
之壶50x50cm纸本水墨
上海水墨画画家余石,原名杨月兴,释名慧定,出生于上海,现为中国美术家协会会员,上海市对外文化交流协会理事,上海贤城书画院副院长。
他自幼喜爱艺术,临素描、写石膏、画油画、酷金石。长期孜孜以求,刻苦探索中国水墨画的韵味,并将其注入油画之中,同时强化光与色在水墨中的表现。在追求艺术的道路上博采众长,逐步形成自己的艺术风格。
余石75x180cm纸本水墨
书法、篆刻家陈伯舸,1970年8月出生于江苏徐州,祖籍上海崇明,现为中国书法家协会会员,西冷印社社员,南京印社创作部副主任,“国家艺术基金”篆刻创作人才重点培养对象。
陈伯舸是近年来“获奖专业户”。许雄志曾评价说,“以秦汉封泥与南北朝将军印为表现风格,劲挺而苍浑、凝结而虚淡的线条质感,奇恣冷逸的印风,广受好评,对于当代印坛而言,尤为难能可贵”。
陈伯舸30x30cm篆刻
陈伯舸35x35cm篆刻
陈伯舸20x60cm纸本水墨
徐州书画院书法院院长、徐州市书协副主席翟立新对于三位书画家的个人特色,给我们做了详细解说:“之壶是徐州书画院退休的老画家,之前画的是传统山水,近一二十年,开始探索更加抽象的绘画,以中国画的笔墨,借鉴了西方的语言形式,擅长以符号化的表达来呈现中国文化精神;陈伯舸是一位书法篆刻家,也是西泠印社的社员。不光有书法的修养,还会画画。个人特色很强,比如有人说他的楷书笔画之间像是断开的,而他追求的正是这种‘虚空’,给人以想象空间;余石学的是八大山人这一派的花鸟画,但是他运用新的构图,构图很现代,在传统写意花鸟的基础上,对于中国画的理解很深,笔墨造诣非常高,又非常有巧思。”
本次展览推出徐州书画家与上海书画家之间的互动展,加强了长三角之间艺术交流。奉贤美术家协会主席李钟介绍说:“徐州深受楚汉文化影响,无论是彭城画派,还是徐州书法,在全国来说,都是一支非常强劲的‘集团军’,这次和上海的书画家在奉贤联展,对于奉贤本地书画艺术家也是一次非常好的交流机会。”
开幕式“贤书汇”大讲堂现场
开幕式当天的美育大讲堂由上海贤城书画院院长刘树人担当主持,三位参展艺术家与10位特邀嘉宾进展厅作直接面对面的交流,力推沪上书画家与各地书画家互动,探索艺术多样性问题,对艺术存在的个性问题作一些探索与交流,体会艺术自我的存在。
“在上海,没有创新就是落后。三位艺术家共同呈现了海派艺术敢于创新的特点,同时在践行‘书画同源’这一艺术理念上各有特色。”在开幕式的美育大讲堂上,上海市美术家协会副主席陈琪谈到,“之壶以书法入画,陈伯舸从篆刻到书法,余石对于传统笔墨的转型,既诠释了对艺术的理解,也各有个性追求。”