现任教于广东工业大学艺术与设计学院，硕士生导师。
群展（节选）
2021年，“剪断的，未被吹散的记忆--江衡个展”，南京艺术学院美术馆，中国南京
2019年，“漂亮的、柔软的”江衡作品展，广东美术馆，中国广州
2019年，“水墨现在”第十届深圳国际水墨双年展，OCAT深圳馆，中国深圳
2018年，“水墨无极”艺术西湖国际水墨博览会主题展，中国杭州
2017-2018年，“之间”中国新水墨作品展，墨西哥圣路易波多西和平剧院，墨西哥阿瓜斯卡连特斯州（热水城），墨西哥世界文化多元博物馆，墨西哥
参展作品
《落花NO.8》
宣纸水墨
106cm×166cm
2019年
艺术感悟
中国文人向来有以花寄意的传统，辛弃疾的《临江仙·探梅》，朱熹的《兰涧》，元稹的《菊花》，周敦颐的《爱莲说》等，以梅、兰、菊、莲寄托诗人的思想和情感。李清照的诗词中，花是常客：“兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”“帘卷西风，人比黄花瘦。”“花自飘零水自流。”“花开花落花无悔，缘来缘去缘如水。”
我从20年前开始以花作为创作对象，早年的《满天星》便是取自李清照的意境；不同时期对花的感受不尽相同，意境却是一脉相承的，如“花无百日红”（宋代虞俦《官况》），“镜花水月”（明代胡应麟《诗薮》，原指诗中灵活而不可捉摸的意境），我想用花表达“时光易逝、慨叹生命”的感情。
以花慨叹时光是比较容易理解的，其实，内里还有一层更深的含义。请看李清照的词句，无论是以莲花作主题，还是书写“花与水”，“花与缘”，都涉及了佛学的范畴——她对有关佛教的名词、典故信手拈来，与她长期的佛学修养是分不开的。宗教是人类的恒常主题，对这一主题的展现，对我来说是艺术的回归。“撒龙达”系列即是最明显的创作。“撒龙达”是西藏的传统祈福仪式，翻译成汉语就是“放风马”；在藏传佛教的经幡上，一般风马居于中央，四角有“四个超自然动物”；风马的马鞍上通常都驮着转轮王的如意宝，象征着无论它走到何方都会带去和平、繁荣和和谐。在满月的清晨与煨桑仪式同时举行风马祈祷仪式，把风马撒向空中让风吹送，马在风中驰骋，祈愿也就能上达天听。
夜晚，我仰望天际，看见了天上的花。
冰凌、空寂、傲美，它是天上的花；
不死之花。
是神把它撒向天际，化身为幸福、
快乐和吉祥。
它是美的化身，是撒龙达。
我驰骋于云端，
我看见了圣光，看见了神明，看见了天上与人间；
人间，欢声，笑语，悲欢，离合；
天上，阴晴，圆缺，星垂，流光。
天上人间之间，花，随风吹送，
一瓣瓣，是永恒，是力量，是信仰。
印度佛学中有四圣谛，此乃有关人生之四项真理。即：苦谛（人生之真相充满苦恼不安）、集谛（引起苦之理由与烦恼根源和渴爱之真相）、灭谛（灭却烦恼去除苦恼不安，方能达于绝对安稳涅盘境地之真相）、道谛（有关到达涅盘之方法）。大英图书馆广场矗立着世界十大思想家的塑像，其中就有代表东方思想的先哲孔子、老子和六祖惠能，并列为“东方三圣人”；六祖惠能最为人称颂的佛偈，即“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”我把如此博大的学说尽我所能地体现在小小的画布或纸上，渴望的是找到那个“有缘人”，画面另一端那一个个超越时空、心灵相契的“有缘人”。到达彼岸，引度他人，这便是艺术创作的最高理想。
我个人的终极主题是对神性的表达。这是一个超越中西方、贯通古今的永恒主题。艺术史上对我影响最大的两个人——克里姆特和弘一法师，便是神性表达的佼佼者。又如罗斯科的超脱生死，维奥拉因童年濒死体验而对涅槃主题的探索，都或多或少影响了我的创作。我在画面上呈现的花，有妖艳欲滴的，有黑白沉重的，有骷髅相伴的，有直接取自佛学典故的；它们是镜花水月，寓意美丽的皮囊终将消逝，只有死亡才是永恒的；它们是风马——沟通世俗与神灵的通用媒介；花也是三界众生通往六道轮回的媒介，生死相续，无有止息地循环；最终以佛法度至彼岸，出离生死，超脱轮回，入于涅盘。此为“花径通幽”。我希望观者能看破艳丽的画面，顺着花径，通往一个幽灵空寂的境地，沐浴佛学圣光。
江衡
2014年
江巍
湖南省岳阳人，现工作生活于岳阳。
个展（节选）
2019年，“‘外’蔡东&江巍双个展”，中国岳阳
2021年，“锦灰堆”，中国北京
2021年，“中国南方油画山水画派作品展”，中国长沙
2020年，“首届中国写意油画双年展”，中国长沙
2020年，“‘艺术厦门’博览会”，中国厦门
2019年，“‘真实中国’当代艺术邀请展”，韩国首尔
2019年，“移动的经验—中韩当代艺术邀请展”，中国广州
《之外第231号》
布面丙烯油彩
240㎝×200㎝
2021年
不断地在画圆，不断地画不圆。
通过无数次重复覆盖，反复打磨。不断地构建，不断地破坏。试图找到多维空间重叠的可能。企图从四维空间之外的角度，用另一种逻辑，传达对历史、对文明、乃至个体生命轨迹的思考。
是轮回，是穿越，是思念，是希望。
但又不是……
井士剑
1960年生于辽宁。1988年毕业于中国美术学院油画系。现工作、生活于杭州。
2020年，“谜·湖”个展，光达美术馆，中国杭州
2018年，“蜗牛的宇宙和戏谑的风景”个展，阿拉里奥画廊，中国上海
“寓言”个展，山东美术馆，中国济南
2017年，“1/2井士剑个展”，杭州人可艺术中心，中国杭州
2020年，“和动力——首届济南国际双年展”，山东省美术馆，中国济南
2020年，“纸本绘画群展‘纸间回想’”，阿拉里奥画廊，中国上海
2019年，“西湖——新西湖&新莱比锡绘画”展览，EIGEN+ART画廊，德国柏林
《生态纪-身份ID》布面综合绘画140cm×270cm2000年
2020年，这个人类史上具有特殊刻记的时代节点。艺术如同整个世界所面临的问题一样，具有同样的困境。绘画尤其如此，它起源久远，仍深植于今天的人类记忆中。绘画的传统与当代，经典与观念，个性与共性它们共同形成了文化的绞力与搏击。
绘画者视绘画为安身立命之所，孤独与情感的写照、思索与劳作的寄托。无休止地寻觅于社会的日常生活和远在光年之外的发问。他们倘徉于历史、今天、未来的时空之中的穿越与归返。何为世界？何为绘画？绘画如同大自然之谜境，人的使命与本然之迷恋在这种种已知与未解中，试图不断挑战自身的疑惑与困境，才能赋予自发内心深处的图画视象，以此来遥对大千世界与浩瀚的宇宙。谜·湖是寄托一种湖镜万千的光与大地本源的照亮，作品正是一种人最初始的感观与心灵的相约，是手的技艺不断触摸与世界肝胆相照的映象。大数据和人工智能的时代与不可预见的技术时代已经开启这个新纪元，它断裂着历史并链接着未来。绘画以其独特的方式缝合与修复这个断裂，并一直伴随人类史上每一次关键的链接。绘画更需弘扬人类勇于挑战精神的最好证明，就是回到绘画本身。
此时，让我们回到感观与心灵，以视觉的方式直接面对作品本身。任何一种感觉都显现出每一个人自我价值的意义，感受作品如是说，这就是绘画吗？
老赫（吴国全）
1957年生于武汉，现生活工作武汉和北京。1979年考入湖北美术学院，工艺美术专业。
2017年，“不此不彼——黑鬼40年磨成的剑”，北京798·太和艺术空间，中国北京
2006年，“黑鬼个人作品展”，北京今日美术馆，中国北京
2020年，“第二届中国当代艺术名家邀请展”，西安崔振宽美术馆，中国西安
2019年，“水＋墨：亚洲视野下的水墨现代性转换”，香港水墨艺术博览会，中国香港
2007年，“意派——中国‘抽象’三十年展北京展”，北京墙艺术中心，中国北京
1985年，“前进中的中国青年画展”，中国北京
《历史一一虫蚀木》之一纸本256cm×96cm2021年
诗意般的哲学
文/黑鬼
《道德经》
五色令人目盲；
五音令人耳聋；
五味令人口爽；
驰骋畋猎，令人心发狂；
难得之货，令人行妨；
白石膏像、
黑白电影、
黑白照片、
黑白版画、
中国书法、
音乐中的独奏声乐里的清唱（无伴奏演唱）
塑造一个纯水墨化诗化、
水墨化神化、
水墨化智化。
纯水墨的单纯，
一边单纯一边才好复杂和深入，
实际上就是抽象、
提取最重要的元素而去掉影响向深入、
深刻的其它因素，
使其有更高品位的对象生存。
1:现代都市新型建筑和新的都市精神生活对我的启发，
2:寻求自己制造新工具的乐趣，并且用新工具、新材料、新观念去展现我对大块面极简新空间的迷恋。
3:创造一个能让欣赏者从你作品这儿出发的启发点（要有新感觉，因为我们遇到了一个全新的与古人不一样的生活）
4:发给欣赏者一个酵母去激起欣赏者潜在的无穷想象力
5:建一座桥让欣赏者通过后能够走进他们为其建造更恢宏、更浩繁的精神宫殿
好的艺术家
他感受到一般人感受不到的东西，
他想到一般人想象不到的东西，
他体验到一般人未曾经验的东西，
并且他有能力能把他认为有意思有价值的菜烹饪出来，搬上桌来
你的作品为大家提供一个启发点让欣赏者从你的作品出发、去发酵让他丰富的精神生活有了一个对应物。