◆边发吉（中国文联副主席、中国杂技家协会主席、杂技分报告首席专家）
杂技篇是《2019中国艺术发展报告》的重要组成部分，它全面系统地盘点了本年度杂技艺术发展的成果和取得的成绩，客观地分析存在的问题和发展的趋势，具有数据详实、事实丰富、观点精到、论述充分的特点，实现了时代性与前瞻性、立场性与创新性、学术性与实践性的鲜明统一。对于杂技从业者乃至杂技艺术事业健康可持续的发展，都具有重要的参考价值和指导意义。
◆李舸（中国摄影家协会主席、摄影分报告首席专家）
摄影篇紧扣2019年摄影界的重要动态，以一线创作、学术研究、艺术交流等方面为切入点，从专业和全民的不同层面梳理回顾了摄影艺术在新时代的发展成果和面临的问题挑战，并试图进一步深入提炼出摄影艺术自身存在的规律和脉络性内容，预判今后摄影艺术可能呈现的方向和趋势。在记录当下摄影足迹的同时，为摄影艺术的长远发展提供参考。
◆罗斌（中国舞蹈家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长，舞蹈分报告首席专家）
◆邱运华（中国民间文艺家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长，民间文艺分报告首席专家）
◆王一川（北京师范大学文艺学研究中心主任、文学院教授，总论首席专家）
◆王评章（福建艺术研究院原院长、研究员，戏剧分报告首席专家）
戏剧篇重点回顾了过去一年全国戏剧事业重大活动、创作演出、实践与理论方面的创新突破，以及人才培养等方面的重要成就，并以较大的篇幅对各门类的重要新创剧目进行了完整、准确、深入的概括和描述，对它们在内容和形式方面的突破和创新予以了清晰的理论评价以及总结。对未来戏剧的发展趋势也予以了一个提示性的概括描述。
◆胡智锋（北京电影学院党委副书记、副校长，电影分报告首席专家）
电影篇有主流性、权威性和学术性的突出特点，立足主流文化立场，对生产、创作、传播、文化、市场等中国电影的各个方面进行了全景的观察与描述。电影篇体现了习近平总书记和党中央关于电影、关于文化的重要指示精神。北京师范大学艺术与传媒学院撰写组的5位权威专家加5位青年才俊构成了权威的写作团队，充分发挥学术前沿探索的精神，充分体现对于中国电影独特的学术观察的特点。
◆赵塔里木（中国音乐家协会副主席、音乐理论委员会主任，音乐分报告首席专家）
音乐篇忠实记录了中国音乐界各个领域的发展状况，涵盖音乐创作、表演、教育、研究、产业、国际交流、新兴音乐群体诸方面，其中为祖国、为人民、为时代画像的各类原创音乐作品成功上演，以亲近人民群众为特点的音乐表演活动蓬勃开展，以构建中国音乐理论话语体系为主题的音乐理论研究深入拓展，网络化时代音乐产业模式探索转型，新兴音乐教育群体在社会服务中传播正能量等内容，为音乐篇增添了浓墨重彩。
◆林木（国家近现代美术研究中心专家委员、四川大学教授、美术分报告首席专家）
◆鲍震培（南开大学汉语言文化学院教授、中国曲艺家协会理论委员会委员、曲艺分报告首席专家）
曲艺篇注重国家大政方针对曲艺的政治引领作用，2019年7月文旅部印发了《曲艺传承发展计划》，这是对曲艺传承发展理论和实践经验的总结和重大提升，其中建立数据库、增加驻场演出、设立生态保护区、完善曲艺学科建设等理念颇具亮点，给曲艺事业带来了新的发展机遇。报告也注意到政治、经济、文化对曲艺的重要影响。
◆张其凤（南京航空航天大学艺术学院教授、书法分报告首席专家）
书法篇重点回顾总结了过去一年来我国书法事业的行风建设、文化惠民活动、多渠道凝聚中国力量、推进多层次书法教育、对外文化交流等方面的业绩，突出强调了六项重要成果。一，“盛世中国”庆祝中华人民共和国成立70周年书法大展。二，“源流·时代——绍兴论坛”对传统书法的创造性转化与创新性发展。三，十二届国展评审机制的大胆改革。四，名家工程推动书坛，以老促新与可持续性发展。五，学术环境的改善与高水平研究能力的提升。六，利用现代科技与书法艺术融合，推出中华精品字库。
◆彭文祥（中国传媒大学学术期刊中心主任、教授，网络文艺分报告首席专家）
网络文艺篇主要包括三部分内容，其中发展概观部分从指导思想、艺术创作、新技术应用与传统文艺的融合创新等方面对网络文艺年度发展的新变化、新特点进行了梳理和归纳。创作生产状况及述评部分主要就网络文学、网络剧、网络综艺、网络电影等7种主要表现形态的生产状况、审美特征等进行了概括和阐述。发展趋向与前瞻部分主要针对网络文艺创作生产的现实情形，就内容生产的精品化、事业与产业的相辅相成、普及与提高之间关系的重塑、创造生产的中国特色等进行了分析。
◆张金尧（中国传媒大学艺术研究院党委书记、教授）
《2019中国艺术发展报告》煌煌40万字，涵盖了中国文联的13个协会和艺术门类，量大体周，作为国家级的年度艺术报告当之无愧。它既具有描述艺术现象和活动的史料性，又有对艺术规律的总结，还有行业发展的前瞻性。学习艺术的学生需要这类理论修养较高的参考书籍，他们能够通过历史的横断面全面掌握13个艺术门类的发展情况。
◆牟峰（中国人民大学图书馆党委书记兼副馆长）
对于普通高校的师生来说，艺术是一个包含很多门类、很多领域的学科，这本书是团队联合创作的成果，是集体的智慧，它的内容涉及到不同门类的艺术，对我们老师和学生的查阅都非常有意义。
年度概观
（一）不忘初心，以习近平新时代中国特色社会主义思想指导文艺发展
电影《我和我的祖国》海报
（二）影视艺术：讲好中国故事的能力显著提升，为全国观众创造出盛典共情的欢乐契机
我国电影和电视艺术发展步入观念增强、提质减量、结构优化的关键之年。电影界积极学习、深入贯彻落实习近平总书记关于推进电影事业发展的重要指示精神，自觉地继承新中国70年电影的优良传统，努力讲好中国故事，塑造中国形象，以精品影视作品回报祖国和人民。各级电影家协会积极开展各类电影人才学习、培训项目，培训对象包括新文艺群体电影人才、青年编剧、青年制片人、青年导演、全国电影企业骨干管理人才、影协专委会骨干等。通过多种形式的学习教育，增进电影工作者对习近平总书记关于文艺工作系列重要讲话精神，尤其是关于推进电影事业发展重要指示精神的深入领会与理解，加强贯彻落实的自觉意识和动力。同时，国有电影和电视艺术制片机构和民营影视公司深入开展“不忘初心、牢记使命”主题教育活动，扎实推进自身各项工作。广大影视工作者共同努力，积极响应党的号召，抓住“黄金时代”的历史机遇，提质增效，呈现蓬勃发展的良好局面，由影视大国向影视强国阔步迈进。
在资本热潮退却、监管力度增强、行业秩序重构、观众趋向理性消费的产业环境下，影视艺术努力寻求注重内容的高质量发展之路。为庆祝新中国成立70周年，优质主题创作不断涌现，书写了讲述中国故事、塑造新型中国形象的复调华章。特别是电影《我和我的祖国》《中国机长》《攀登者》《决胜时刻》《古田军号》等组成的主题电影作品群的隆重集束推出，为新中国成立70周年盛典营造出空前热烈祥和欢乐的节庆氛围，给全国亿万观众创造出盛典共情、亲情凝聚的团圆契机，切实体现了中国文艺工作者的“三个无愧于”的责任感和使命感，标志着讲好中国故事的能力显著提升。电视剧创作者也陆续以精心制作的《外交风云》《伟大的转折》《激情的岁月》《老酒馆》《希望的大地》《奔腾年代》《破冰行动》等作品群为这场盛典节庆做出了不可或缺的宝贵贡献。新中国成立70周年献礼电视纪录片中，既有视角宏阔、令人心潮激荡的大型文献纪录片《我们走在大路上》，又有高度凝练的《我们的征程》，还有风格清新、注重细节呈现的小品如《第一日》《彩色新中国》，它们以生动而可信的影像铭刻下和激发起人民的集体记忆。
电视剧《老酒馆》海报
（三）造型艺术：主题创作与多样展览异彩纷呈
中国造型艺术领域同样异彩纷呈，主题性创作与丰富多样的展览标志着文艺工作者们取得重要成绩。
当代艺术创作日益体现出强烈的跨媒介性，艺术家们在摄影、录像、绘画、装置，甚至设计和建筑等媒介之间自由穿梭；在展示方式、传播手段上也进行更加多元而交融的尝试。艺术与科技的融合变得更普遍和成熟，“跨界创作”逐渐成为一种常态，将社会调查、生态保护以及经济交往等手段整合到一起，创作出一批兼具图像性与学术性的视觉艺术作品。值得注意的是，一些艺术家，特别是陶瓷艺术家的创作出现新的转向，聚焦于陶瓷媒介参与数字时代艺术潮流、探讨陶瓷作为物质材料之外的媒介延展性问题。当代艺术创作生态也遇到一些困难与转机，一些著名的艺术区相继遭到清退，虽然给一些艺术家的创作造成一定的困境，但也客观上促进既有艺术区的重新优化和调整。
中国艺术展览呈现出前所未有的多样和全面景观：国家级艺术创作工程汇报展、国际间馆际频繁合作、国际著名艺术家纷纷在中国举办大型回顾展，艺术家继续深入乡土田野，中国文物和传统工艺有系统地赴海外展出，等等，这些展览活动的广度和深度都前所未有。
摄影的学术研究和专题出版繁荣。如清华大学艺术博物馆举办的“瓦尔特·博萨德与罗伯特·卡帕在中国”摄影展、中国美术学院美术馆主办的“列夫·加布里埃尔森：中国的面孔1980”摄影展、长江美术馆主办的“老安”（安德烈·卡瓦祖蒂）和“初识中国（1981—1984）”纪实摄影展等，均聚焦不同历史时期海外摄影家在华拍摄的照片，让观者认识到摄影对往昔重大历史事件和平凡日常生活细节的记录，展览配套的研讨会显示出学界对近代中国的影像历史、特征与价值的深入研究。
舞剧《永不消逝的电波》剧照
（四）舞台艺术：丰富的创作与演出为中国舞台增添华彩
在戏剧艺术领域，传统戏曲的传承、展演、创作与研究稳步进行；话剧创作活跃，市场向好；各类地方戏剧节蓬勃发展，成为城市名片、地方文旅支柱。为庆祝新中国成立70周年，出现一批质量优秀的主旋律戏剧作品，如话剧《历史的天空》《三湾，那一夜》《雄关漫道》《追梦云天》《苍穹之上》《谷文昌》《干字碑》《记忆密码》、京剧《北平无战事》《红军故事》、闽剧《生命》、淮剧《送你过江》《浦东人家》、豫剧《重渡沟》《戈壁母亲》、荆州花鼓戏《河西村的故事》、沪剧《敦煌女儿》、黄梅戏《邓稼先》、河北梆子《李保国》、滑稽戏《陈奂生的吃饭问题》等。在传统历史题材创作上，代表作有北京人民艺术剧院推出的话剧《杜甫》和国家大剧院等推出的话剧《林则徐》，两部作品塑造出丰满的历史人物形象，再现出波澜壮阔的历史断面，体现出一种深刻的历史思考。除此外，话剧《你还弹吉他吗》反映了中国当代女性在家庭、事业和情感方面遭遇的现实困境。
文旅融合趋势大力促进了戏剧市场的发展。主流、商业、先锋实验或国有、民营、个体进行行业细分，不同的院团机构完善创作生产、剧场运营、区域联动、衍生开发的生态协同，特别是以区域剧种联动展演和以特定形态如小剧场为凝聚手段的平台搭建，促进了各类戏剧节展日趋成熟。诸多戏剧节层出不穷，参展剧目质量不断提升，节展机制也日益专业、高效。
话剧《历史的天空》剧照
曲艺新创剧目体现出传统文化与现代意蕴的交相呼应。天津市曲艺团的大型三国情景曲艺《羽扇》，以苍劲刚健的京韵大鼓为主基调，辅以说书人旁白、鼓曲联唱等形式向观众演绎诸葛亮鞠躬尽瘁、为国利民的风采，是第十二届中国艺术节中唯一入选的曲艺类作品。新编长篇历史评书《大汉刘邦》，取材民间故事，在生动解读汉高祖开国历史的同时对汉文化进行了深入挖掘和展示。在发扬传统之外，曲艺界守正创新，积极探索当代性表达方式，如海派评弹《高博文说繁花》，改编自茅盾文学奖获奖小说《繁花》，已演出上百场，说明保留原著文学韵味以及地方风味和技艺风范契合度的重要性；再如北京大逗相声出品的“曾经的我”系列作品和上海品欢相声会馆创作的具有外国元素特色的系列作品等。
音乐事业在创作、表演、活动、教育和研究等方面取得许多成果。音乐界积极为庆祝新中国成立70周年创作和表演献礼作品，中国国家大剧院、上海大剧院、文化和旅游部下属音乐表演团体、中央音乐学院等专业音乐院校集中创作了一批献礼作品，反映出新时代中国音乐的发展活力。歌剧、交响曲、室内乐、主旋律音乐，乃至人工智能音乐等各个领域都呈现出创作和表演亮点。
专业作曲家在交响曲、歌剧等大型体裁上佳作频现，努力创作具有新时代文化特征的音乐精品。“奋进新时代”大型原创交响合唱音乐会由序歌《祖国的道路》和《新时代的脚步》《新时代的向往》《新时代的荣光》《新时代的奋斗》等四个乐章及尾声《新时代的光芒》组成，兼顾了时代性和民族性两大音乐风格。《第七交响曲（英雄）》和《风雅颂之交响》成为本年度中国交响曲创作的重要亮点。音乐创作以宏大题材为主体，中小型作品则相对偏少。歌剧创作成为中国当代音乐发展的一个显著亮点，公演剧目大约为50部，其中新创剧目19部，复排剧目31部。在新创作品中，较有代表性的有《沂蒙山》《萧红》《采珠人》《玉堂春》《天地神农》《马可·波罗》《英·雄》《三把锁》等。
在音乐表演方面，各大音乐厅、歌剧院和综合演艺场所呈现出多元、活跃的音乐表演氛围。值得注意的是，以中国传统音乐为主体的音乐会明显增多，显示出中国民族音乐在多年教育普及中取得的理想成果。民族器乐表演正向着专业化、高水平的方向迈进，使许多久已边缘化的音乐传统重获生机。在古典音乐领域，各大音乐厅、剧院和综合演出场所积极开拓国内外演艺市场，将更多杰出音乐家和乐团引进中国，诸多极具代表性的国际知名乐团和音乐家来华演出，使中国成为当今世界新兴的古典音乐消费大国。
舞蹈演出市场发展蓬勃，各类舞蹈节成为集中展示舞蹈创作成果与舞蹈艺术风貌的平台。在爆款作品如舞剧《永不消逝的电波》等的带动下，舞蹈市场呈现出前所未有的繁荣局面。以北京为例，全年舞蹈演出场次稳定增长，较去年增加38场，各类舞蹈作品共演出488场，比去年同期增加8.4%，票房收入达1.19亿元，同比增长高达38.0%。多个剧场加大舞蹈市场开拓力度，如国家大剧院舞蹈节全年共推出18个作品、共计35场演出，既包括《永不消逝的电波》《草原英雄小姐妹》《彩虹之路》《沂蒙三章》等现实主义题材舞剧作品，也有来自俄罗斯、意大利、古巴、捷克等国的著名舞蹈团体的精粹作品，还有诸多实验性较强的小型舞作在此次舞蹈节中上演，展现出舞蹈艺术创作在观念与技术上的多元趋势。一些持续多年的舞蹈演出系列逐渐形成“品牌”效应。体育舞蹈的发展同样带动了一系列舞蹈节的出现。
动画电影《哪吒之魔童降世》海报
（五）民间文艺：传承、保护与发展齐头并进
民间文艺在抢救与保护、传承与传播等方面取得可喜进展。以非物质文化遗产保护为中心，民间文艺助力乡村振兴，增强中华民族认同感与自豪感，在此基础上增强民间文艺学者的自省意识，推进民间文艺学的理论创新。中国民间文艺家协会组织开展了一系列以“新中国成立70周年”为主题的学术活动，产生了一批相应的民间文艺学和民俗学研究成果。学界回顾新中国民间文艺发展的历史，总结成绩、经验与不足；梳理中国民间文艺研究的历史，为进一步深化学科发展提供基础。
民间文艺研究持续推进，取得系列成果。《中国民间文学大系》出版工程顺利推进，示范卷已有近40卷提交初稿，举办了《中国民间文学大系》出版工程首批成果发布会，该系列成果的出版既是对工程开始以来的成果展示，也为工程的后续工作提供了范本、奠定了基础。此外，《中国戏曲志·澳门卷》《〈格萨尔王传〉大全》藏文版和《满族民俗文化》丛书等书籍出版，标志着我国民间文艺整理资料渐趋丰富，呈现出多民族、多地区、多体裁和多语种的特征。民俗学跨学科趋势加强，与人类学、社会学、传播学等学科互动联系，扩展民间文艺研究的方法和视野，推进研究的创新与深入开拓。
在杂技艺术方面，杂技界打造了一批精品杂技、魔术节目。在第40届法国“明日”世界杂技节、第12届俄罗斯乌德穆尔特国际马戏节、第八届西班牙赫罗纳“金象”国际马戏节、第135届意大利国际魔术大会、第四届澳大利亚国际马戏节等国际重大赛场继续书写辉煌。杂技剧创作不断推进，《战上海》《水秀·龙石》等新创杂技剧目创作主题丰富，艺术手段多样，成为杂技艺术突破发展的重要方向。各地相继举办第四届中国杂技艺术节、首届中国杂技春晚、“壮丽七十年奋进新时代——新中国杂技成就展”、庆祝第十个“世界马戏日”专场演出、第六届中国国际马戏节、第十七届中国吴桥国际杂技艺术节、第十一届上海国际魔术节、第三届深圳魔术艺术节等大型文艺实践活动，为人民群众奉献精彩的杂技艺术精神食粮，扩展了杂技艺术市场。中国杂技家协会举办“送欢乐下基层”“文化进万家”“到人民中去——精品杂技下基层”等系列文化惠民与文艺志愿服务活动，受到热烈欢迎和广泛好评。
中国文艺理论继续深入探索，在文化自信与自主话语体系建构、传统艺术理论研究、艺术学理论学科建设等方面更加深化了认识。文化自信、中华美学风范、中国艺术理论话语体系的建构等重要问题日益成为学界研究与业界创造的共识，大国崛起、中华文化复兴的时代语境全面促进了中国自身文艺理论自觉意识的确立。各类中国学派的主张获得广泛讨论，从“中国电影学派”“中国乐派”“中国动画学派”“中国艺术学派”“艺术人类学中国学派”“舞蹈学中国学派”等命题可见，众多文艺门类都在积极探讨中国艺术学派的可能。各门类学者围绕该门类“学派”概念的内涵与外延、意义与价值等进行讨论、辨析与争鸣，并在不断争鸣、辨析中寻求开放而包容的建设性探讨。
文艺理论界对国家文化艺术的传统继承与研究、当代创作与发展等重大问题进行积极响应。有27项国家社科基金艺术学重大项目立项，主题集中在中国传统艺术研究（如“中华传统艺术的当代传承研究”“中华传统造物艺术体系与设计文献研究”等）、新中国艺术历史研究（“新中国成立70周年中国戏曲史”“新中国器乐乐种传承发展研究”“当代中国舞剧的历史脉络、创作实践与发展态势研究（1949—2019）”“中国共产党领导下的百年新美术运动研究”等）、中国艺术特色研究（“中国电影表演美学思潮史”“中国乐派研究”“中国声乐艺术研究”等）、当代中国文艺发展问题（“网络文化安全研究”“‘微时代’文艺批评研究”“文化和旅游融合发展市场主体建设研究”等）几个方面，充分反映出艺术理论研究对于国家重大文化问题的积极回应与介入。
艺象点击
◎“文艺两新”队伍建设成效显著
文艺界队伍持续扩大，团结引领新文艺群体取得制度成效。“文艺两新”不断壮大，从独立画家、独立电影人、网络作家、新媒体艺术家，到自由撰稿人、独立制作人、自由演员歌手等，几乎涵盖了所有文学艺术门类，从文学、戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、美术、摄影、书法、曲艺、杂技到民间文艺、群众文艺等各领域，成为当前我国文艺创作和产业发展的重要力量。“文艺两新”以特有的灵活、自主的优势激荡起无穷的艺术创造活力，顺应社会对文化艺术新需求的期待，以艺术供给和市场需求为根本，熟稔行业规律，形成了一大批新型文艺形态和类型。如何团结、引领和服务于“文艺两新”，使其在当前的文艺格局中发挥更大的作用，是文艺界面临的新课题，也是拓展文艺界队伍的新机遇。
◎网络文艺日益高质规范发展
整体来看，这一年是中国网络文艺从高速发展到高质发展、从野蛮生长到规范成长的转型年。“资本寒冬”的冲击诚然带来不利影响，但也同时为网络文艺提供了“去泡沫化”与“转型阵痛”的难得机遇。主流文化与网络文艺之间的互动进一步深化，从主题表达、价值承载到文化迭代等方面深层交融，与顶层的网络文化治理、底层的企业承担社会责任和中间层媒体融合的推动均密不可分。同时，从产业生态角度看，文艺的生产与消费的交互作用推动了交互叙事的发展与参与式消费的深化。
网络文艺的内容审查和管理力度大幅加强，先后出台《网络短视频平台管理规范》《网络短视频内容审核标准细则》《未成年人节目管理规定》《关于严格执行电视剧网络剧制作成本配置比例规定的通知》等，不仅细致规范网络文艺内容审核，平台的监管和防沉迷系统也全面开启。有关影视行业的天价片酬、抠图替身、数据造假等问题也得到有效遏制。过去几年大规模的“下架、停播、整改”问题得到一定程度的缓解，让网络文艺从业者在“禁区”之外找到了开阔的良性生长空间。
◎文化产业与艺术市场融合升级
在传统文化产业中，电影、电视都在曲折中前行，艺术品市场略显低迷。电影产业稳步增长，年度呈现“先抑后扬”的态势，全年电影总票房达642.66亿元，同比增长5.4%。电视剧生产数量和收视总量呈现下降趋势。不过，国产电视节目在海外传播方面也有向好趋向，如《声入人心》与CAA中国和美国制作公司Vainglorious达成合作，宣布其原创模式签约发行北美地区。这或许说明影视产业已进入平台期，长期微增时代正在来临。在生产数量降低的同时，作品质量与产业竞争力则表现出提升迹象。凭借科幻电影、动画电影等不同类型作品的品质提升，国产电影的市场份额达64.07%，在与好莱坞电影等进口影片的短兵相接中略占上风。在提质减量的同时，结构优化也成为本年度影视行业的重要发展走向。大量缺乏核心竞争力、抗风险能力差的影视公司纷纷退出市场，据统计，全年共有超过3228家公司名称及主营业务涵盖“影视”的公司注销或吊销，远高于去年。这显示优胜劣汰的市场竞争机制进一步发挥效应，加速影视行业的去泡沫化进程。在传统影视公司面临艰难的生存境况之时，阿里影业、腾讯影业、猫眼影业等互联网影视公司表现亮眼，“互联网+影视”也将持续为影视行业带来新增量。
从代表传统文化产业的艺术品拍卖市场与代表新兴文化产业的数字娱乐市场之间的对比，可以看出中国文化产业在减量提质上的努力方向，即国家文化市场整体需求饱和，亟待拓展新领域。以全年艺术品交易为例，上半年全球艺术品拍卖交易总额为69.8亿美元，同比下降17.4%；而中国的拍卖成交额占全球总成交额的25.3%，仅次于美国，同比下降12%。数字娱乐产业增长迅猛，以游戏为例，国内游戏企业通过深耕自主研发，探索新的发展模式和途径取得较快增长。根据中国音像与数字出版协会发布的《2019年中国游戏产业报告》，中国游戏市场销售收入2308.8亿元，中国自主研发游戏在国内市场销售收入达到1895.1亿元，同比增长15.3%，在海外市场销售收入达115.9亿美元，增长率21%，高居世界第一。但游戏用户规模自2018年开始就进入了缓慢发展阶段，新增用户减少，国内游戏市场进入存量竞争阶段。
◎数字技术带动艺术创新发展
在网络文艺之外，数字技术与造型艺术的结合也是数字艺术领域的重要现象。前几年还是艺术领域新事物的新媒体艺术展览，迎来了井喷式的发展。随着智能手机网络、视频影像技术和计算机虚拟技术的进一步普及，新媒体艺术展览已经成为社会公共文化生活中的组成部分。在北京举行的“亚洲数字艺术展”是本年度最重要的新媒体展览。此次展览由主题展、视听艺术展、文化+科技展三部分组成，来自12个国家和地区的30位艺术家的数字艺术作品同时亮相。这也是在数字艺术领域，首次以“亚洲”为主题的大型艺术展览。通过数字媒介对自身文化传统的反思及回应，展览呈现了看似不同的数字艺术面貌背后存在的复杂的亚洲在地性和全球化语境下的交融性，构建了一个文化与科技对话的平台，推动着面向未来的跨领域文化创新。一些主题艺术展注意深挖汉字、功夫、京剧等中国传统元素的表意功能，以数字艺术的方式对中国传统文化进行全新解读和演绎，体现了中华文明基因对亚洲乃至全球艺术潮流的影响力。
数字技术改变了艺术创作和体验的方式，也改变了当代艺术的交易方式。许多藏家已经开始使用数字媒体渠道购买艺术品。区块链也正在踏足并提供相比传统更为安全的艺术交易方式，对于非在世艺术家的作品，艺术市场面临着艺术品真伪的考验，而区块链的去中心化和数据分散化存储的特性也许将在未来赋予艺术更安全的交易环境。
（“年度概观”“艺象点击”摘自《2019中国艺术发展报告》总论部分）