湖南醴陵具有悠久的陶瓷生产历史，是三大“瓷都”之一。[1]随着经济、社会与环境的发展变迁，新时代陶瓷艺术在新工艺、新技术下焕发出新的生命，醴陵釉下五彩艺术瓷市场更是得到了大众的追捧。由于材质载体和工艺技术的特殊性，釉下五彩艺术瓷的创作，对创意、技能、工艺三方面皆有很高要求，只有实现了意、技、艺的完美融合，才可创造出高雅而又独特的艺术精品。[2]湖南醴陵陶瓷艺术界人才辈出，创作出许多优秀的各具特色的醴陵釉下五彩艺术瓷作品。这些艺术家具有扎实的功底、开阔的视野、钻研的精神，致力于从不同的视角探求醴陵釉下五彩艺术瓷的表现力，将醴陵传统釉下五彩瓷技艺推向更高的水平，[3]也推动了湖南陶瓷艺术的发展。
在这些陶瓷艺术家中，孙建成是其中一名佼佼者。作为陶瓷世家第三代传人，孙建成潜心于陶瓷艺术创作四十年，他始终笃定自己的艺术创作理念，在艺术陶瓷领域勤奋耕耘，取得了丰硕的成果。第一次看到孙建成的醴陵釉下五彩瓷山水画作品，就被其深厚的艺术造诣和传神的瓷画表现所折服。孙建成醴陵釉下五彩瓷山水画作品是其多年来从事釉下五彩瓷艺术实践在工艺上“泼彩淡染”技术革新的呈现，同时也是其在山水画创作上技艺精湛的艺术沉淀的结晶，还是其艺术理念及内心情感迸发的瓷画融合的结果。
图1孙建成（1962～）
孙建成（1962～，图1），湖南醴陵人，祖籍江西丰城，现为正高级工艺美术师，中国工美行业艺术大师，湖南工业大学客座教授。孙建成出身于陶瓷世家，专注于釉下五彩瓷的艺术创作和推广宣传。其祖父孙耀先注1是著名的陶瓷老艺人，他自幼跟随祖父学习绘画。孙建成1981年（19岁）从湖南省醴陵陶瓷技工学校（现湖南工业大学醴陵陶瓷学院前身）美术专业毕业后进入醴陵群力瓷厂（即现在的湖南省醴陵群力艺术陶瓷有限公司）工作，跟随他的父亲孙新水注2学习釉下五彩瓷工艺。孙新水大师擅长画飞禽走兽，笔法细腻，功底深厚。孙建成在父亲的熏陶下努力钻研中国画技巧，他还拜湖南省工艺美术大师李小年注3为师，学习山水画艺术创作，后来又得到了国家一级美术师张福祺注4先生的悉心教导，在绘画方面有了很大长进。孙建成虚心向大师们学习，博采众长，传承创新。通过不断探究，把国画山水画技艺和陶瓷釉下彩工艺相互融合，形成了自己独到的艺术瓷绘创作风格。
图2黄山云海（烧制前）2020年
2006年（44岁）孙建成成立釉下五彩陶瓷艺术非遗工作室，专心研究和传承釉下五彩的非遗工艺。他凭借40年的陶瓷工艺经验，致力于融合传统和现代的艺术瓷绘创作技法研究，创新出具有自己特色的“泼彩淡染”工艺，为釉下五彩瓷技法创新做出了贡献。孙建成曾担任群力艺术陶瓷有限公司总经理助理和总工艺美术师，在工作期间，组织研制出2001版《再制毛主席用瓷》，江泽民送克林顿咖啡具，中共中央政治局常委用瓷。2003年（41岁）组织、策划、主笔制作人民大会堂《潇湘八景》装饰瓷，其作品《远浦归帆》被人民大会堂收藏。[4]2007年（45岁）作品《金秋时节》获“金凤凰”创新产品设计大奖金奖；2009年（47岁）作品《春之晨》获中国-东盟工艺美术大师精品展国家级金奖、中国工艺美术协会中国-东盟工艺美术评审金奖；2011年（49岁）作品《翠绿人家》获第二届湖南省优秀陶瓷艺术作品金奖；2013年（51岁）作品《晨曲》瓷板画获第九届中国（深圳）国际文化产业博览交易会中国工艺美术文化创意奖金奖；2019年（57岁）作品《金秋飞瀑》瓷板画在第54届全国工艺品交易会上获“金凤凰”创新产品设计大赛金奖。
图3黄山云海（烧制后）2020年
纵观孙建成的陶瓷艺术作品，可以概括为“泼彩淡染、推陈出新”“注重意境、虚实相映”“情感表达、瓷画融合”三个特点。在“泼彩淡染、推陈出新”方面，他凭借多年的制瓷经验和山水画法对于陶瓷艺术表现的各种可能性进行深入探索，融合山水绘画和陶瓷材料特性独创“泼彩淡染”工艺；在“注重意境、虚实相映”方面，他潜心研究传统山水画技巧，强调意境的表达，注重山水画的虚实表现，创作了出神入化的釉下五彩瓷山水画作品；在“情感表达、瓷画融合”方面，他寄情于瓷，以景言情，追求瓷画相融，彰显出个人的艺术感悟和对陶瓷艺术的热爱。
孙建成说：瓷胚上山水画色彩变化的经验并不是三年五载就能练就成的，而是需要几十年经验的积累与钻研。釉下五彩瓷所用的颜料都有不同的聚结力、发色力、粘附力，以及熔融性和高温稳定性，[2]醴陵釉下五彩瓷要经过1380度的高温烧制，在这个过程当中，色彩变化较大，通过窑变，从而产生独特的肌理效果。孙建成在绘制的时候就要酌情考虑烧制以后的效果，在研制过程中需要反复考量和实验。在一幅山水画创作时，前期的绘制就需要考虑到画面的哪一部分是要留下颜色的，哪一部分是要烧掉的，又或说哪一部分是需要做出肌理的，不同的技法会造就不同的效果，也会呈现出具有不同的韵味。
瓷艺创作者除了要了解烧制的变化规律，还要能够合理把控绘画时的水分和染色次数。如在进行素坯的绘制当中，在使用黑色颜料时，需要将浓度适当稀释，以避免结痂脱落。只有实现绘画技法与烧制工艺的完美对接，才能使釉下五彩瓷山水画的创作达到预想的效果。[2]如孙建成创作的陶瓷山水作品《黄山云海》（图2），在烧制前是一幅充满水墨气息的山水画卷，经过1380度的洗礼以后，呈现出轻盈透亮的飘渺感，云海那种雾蒙蒙犹如仙境的感觉在烧制以后更加轻盈通透（见图3）。
由于孙氏家族长期致力于陶瓷艺术创作，在家庭的耳濡目染之下，孙建成对釉下五彩瓷的瓷性有着自己切身的体会，这促使他不断设法将釉下五彩瓷的韵味表达得更加浓烈、更加生动。在孙建成近40年的艺术创作过程中，他非常注重写生并深知画理，在山水画的意境表达上十分讲究。我们细看孙建成的作品，无论是远观还是近玩都耐人寻味，能够给观者带来不同的感受。孙建成的作品都是基于写生得来的体验,并亲身感受山川自然的气息，从而引发的创作激情。他在看到大自然的山川美景时，会产生强烈的表达愿望，并用泼彩淡染工艺将自己的真实感受通过陶瓷这一媒介表达出来。正是因为孙建成几十年坚持写生创作，去身临其境地感受自然之美，他才能够创作出如此灵动真实、令人赞叹的山水画作品。
在深入学习和借鉴了传统的山水绘画技法以后，再进行陶瓷山水画艺术创作时会更加如鱼得水，也更能创作出灵动的作品。孙建成丰富的表现技巧，与其潜心学习和研究中国山水画密不可分。中国山水画讲究虚实结合的空灵之美，虚实相映是表现意境的重要手法，也是画面气韵生动的重要因素。[5]有虚有实、虚实结合才能够把自然元素表现的更加生动。在山水画当中不同画面的不同组合会产生不同的效果。在瓷艺绘制过程中亦是如此，需要充分利用颜料的浓淡和不同的笔法，在画面当中表现出虚实效果。比如表现云烟笼罩的黄山劲松，孙建成运用娴熟的上色技巧，虚实呼应，使得静止的松树似乎因为“虚”出的云气而摇动了起来。整个作品在注重远近虚实的基础之上，展现出黄山松树与云海之间的奇幻和悠远的意境。这些釉下五彩瓷山水画作品就如同一本意蕴丰富的诗书，令人越读越有韵味。
图4群峰争秀2019年
图5飞瀑九寨2019年
图6黄山云海2020年
孙建成一直以来潜心研艺，向老一辈学习绘画，是因为他一直在追寻如何将绘画大师的一些技法更好地融入自己的陶瓷艺术创作之中。孙建成在釉下五彩瓷山水画的创作过程中不断思考如何在画面中展现釉下五彩瓷山水画的魅力，如何在传统的基础之上将山水画应用到陶瓷艺术创作之中。[8]孙建成多年以来用心琢磨，运用“泼彩淡染”的工艺手法，将醴陵釉下五彩瓷山水画进行传承与创新，使得醴陵釉下彩山水画发展更上一层楼。孙建成在瓷与画的融合过程中注入了自己的心血，瓷与画的完美融合是其釉下五彩瓷山水画的核心秘籍。孙建成曾说：在瓷器上作画好比“恋爱”，只有用心爱瓷惜瓷，用心与瓷进行交流，才能够将瓷与画完美融合。釉下五彩瓷山水画是以瓷为载体进行艺术创作的，不仅融入了瓷器所独有的美，也以独特的方式展现出釉下五彩山水画淡雅高远的艺术魅力。
孙建成的釉下五彩瓷山水画创作独树一帜，取得了丰硕成果，成为醴陵陶瓷艺术界的优秀代表。他的釉下五彩瓷山水画作品带给人们一种通透自然、瓷画融合又极具个人特色的视觉体验。作为陶瓷世家的第三代传人，孙建成长期受到家族制瓷的熏陶，有着丰富的陶瓷艺术创作经验，为其在在陶瓷艺术技法上独创“泼彩淡染”工艺奠定了基础。通过这一独特的陶瓷技法，孙建成创作出许多优秀的釉下五彩瓷山水画作品。在潜心拜师学艺和认真钻研以后，孙建成拥了有较为深厚的国画山水画功底，他自身也善于追求意境表现，并注重山水作品中的虚实与气韵，这些都是其釉下五彩瓷山水画作品十分灵动的重要原因。在创作过程当中，孙建成尤其注重自己内心的主观感受，将瓷与画、情与景完美融合，让瓷质所独有的美与山水画结合迸发出艺术的火花。
孙建成以独到的人生感悟和对陶瓷艺术的热爱，向大众呈现了不可多得的醴陵釉下五彩瓷山水画作品。探究孙建成的釉下彩陶瓷艺术作品特点，不仅拓宽了我们发掘与研究当代湖湘地区的陶瓷艺术的视角，也对探索湖南醴陵釉下彩的发展历史具有重要的个案研究价值。
注释注1：孙耀先（1906~1981），祖籍江西丰城人，1926年加入中国共产党，参加方志敏部队，解放后到湖南省陶瓷研究所工作，后又作为技术骨干调新化瓷厂工作，擅长山水画兼工花鸟。注2：孙新水（1931~2014），祖籍江西丰城人，中国陶瓷艺术大师，湖南省陶瓷艺术大师。他擅长画飞禽走兽，尤其在松鹤题材上造诣极高，上世纪70年代他多次承担主席用瓷、中南海及人民大会堂等国家用瓷等设计。注3：李小年（1941~1990），湖南醴陵人，湖南省工艺美术大师，出身陶瓷世家，李小年精通山水，兼攻人物、书法，曾任醴陵群力瓷厂“塑源”书画社指导，中国书历刊授大学醴陵分校辅导教师。注4：张福祺(1942~)原名张祺，河北肃宁人，擅长花鸟画。现为任丘华北石油教育学院副教授，河北花鸟画研究会副会长。
[1]陈静.关于釉下五彩瓷装饰设计创作的思考——醴陵釉下五彩瓷的传承与发展[J].大众文艺,2019(09):96..[2]孙建成.略论釉下五彩瓷山水画的创作[J].陶瓷科学与艺术,2014,48(06):54、55.[3]黄耀武.浅谈陶瓷刷花装饰工艺的发展[J].艺术科技,2015,28(04):48.[4]孙建成.孙建成·作品欣赏[J].陶瓷科学与艺术,2015,49(01):66.[5]黄江文.中国古典文人园林的山水画印记[J].艺术百家,2011,27(04):229.[6]杜洋.情感在艺术创作中的作用[J].沈阳农业大学学报(社会科学版),2002(01):77.[7]聂建平.解读谢赫“六法”[J].遵义师范学院学报,2019,21(06):154.[8]罗成楠.从粉彩山水瓷画的历史看瓷画未来[J].景德镇陶瓷,2017(03):27.
图片出处本文图片均由孙建成本人提供。
*基金项目：本文系2020年度湖南省教育科学“十三五”规划立项重点课题“湖南传统手工艺的高校传承与创新研究”（项目编号：XJK20ATW001）阶段性成果。
作者李志贤1吴卫2（湖南师范大学美术学院，湖南长沙410012）简介1.李志贤（1997～），女，河南信阳人，2019年毕业于长沙理工大学设计艺术学院，现为湖南师范大学美术学院20级硕士研究生，主修视觉传达设计。通讯地址：湖南省长沙市岳麓区湖南师范大学美术学院，410012。TEL：17873588932.2.吴卫（1967～），男，湖南常德人，湖南师范大学美术学院教授、博士生导师，清华大学美术学院设计艺术学博士，曾于1988～1990年留学日本千叶大学デザイン学科。现为中国工艺美术学会理事、中国包装联合会包装教育委员会副秘书长、中国机械工程学会工业设计分会委员、湖南省设计艺术家协会副主席、湖南省工业设计协会副会长、湖南师范大学学术委员会委员。主要研究方向为媒体视觉传达理论及应用研究、非遗数字化传承与文化创新研究和包装设计及应用研究。
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