读书是易事，思索是难事，但两者缺一，便全无用处。
读书是在别人思想的帮助下，建立起自己的思想。
千里之行，始于足下。
吾生也有涯，而知也无涯。
好的书籍是最贵重的珍宝。
读书破万卷，下笔如有神。
书到用时方恨少，事非经过不知难。
盛年不重来，一日难再晨，及时宜自勉，岁月不待人。
工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。
任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。
1.智能图书馆与智慧图书馆
1.1智能图书馆的建设与发展
1.2智慧图书馆的提出与发展
“智慧地球”、“智慧城市”等智慧概念的提出，以及这些智慧概念所倡导的技术应用、绿色环保等理念的深入人心，加之智慧图书馆建设所需的技术环境、人文环境等也逐渐成熟，于是，智慧图书馆被图书馆界提出后快速的被人们所接受。2004年，加拿大渥太华的一些公共图书馆、高校图书馆和博物馆建立起了以“智慧图书馆”命名的联盟。我国普遍建设的24小时自助图书馆、网络图书馆等虽然也可认为是智慧图书馆的存在表现形态，但我国还未真正建设成一座被认为是严格意义上的智慧图书馆，和全球的智慧图书馆都还处于起步发展阶段，即还停留在理论深化研究和实践探索阶段。
2.大数据时代关于智慧图书馆的几个研究问题
2.1如何实现智慧图书馆的数据互联问题
2.2如何实现智慧图书馆的高效管理问题
2.3如何实现智慧图书馆的便利服务问题
在充满竞争的信息社会，图书馆等传统的依赖于文献资源特别是纸质文献资源的信息服务机构因Google等依赖于网络和创新的新型信息服务商的参与、竞争而逐渐走向了边缘化，因此也引发了图书馆是否会灭亡的讨论。这种竞争形态的产生并且长期存在似乎为图书馆的发展与服务提生了巨大挑战，但也应该看到Google等新型服务商创新的知识服务方式为图书馆的服务方式未来发展提供了借鉴，竞争对手致力打造的一站式知识发现服务已在展现出了巨大的优势，并正在引领着信息服务的发展走向。
关键词：民族声乐；演唱技法；艺术风格；辩证关系
民族声乐的演唱之中，不能忽视技法和风格之间的关系，艺术风格和技法两者具有统一性，相互促进以及相辅相成，在实际的演唱之中，不能偏执追求技法，导致风格空洞以及苍白，缺乏情感。也不能忽视演唱技法的练习，需要认识到两者之间辩证统一的这种关系。只有把握好两者之间的这个度，才能让自身的演唱感染到听众以及提升自身的演唱水准。
一、民族声乐演唱技法的涵义分析
（一）在气息的运用方面
民族声乐演唱的过程中，如何使用气息是其中十分重要的环节，也是基础性的环节。声乐演唱的过程中，需要了解声音、情感以及气息三者之间的关联系，在声音以及气息方面，就需要旋律以及音调上面相互协调，其中，口腔以及胸腔方面需要共鸣，通过气息的调整从而改变声音强弱或者高低等。情感和气息之间也存在密切的关系，通过气息的变化从而可以带来情感上的改变。
（二）高位共鸣方面
所谓高位上的共鸣是指个人在实际演唱的过程中，不仅仅是依靠嗓子发出声音，而且需要通过声音共鸣的作用对作品进行演唱。在平日的声乐演唱过程中，可以发现，为了完成作品演唱的任务，需要声音共鸣，如果在高位不能达到声音共鸣，就难以表现出作品所想要表现出来的思想感情，进而难以形成个体的演唱风格。共鸣不但可以让演唱的声音更为圆润，而且可以促使声音更为柔和以及轻松，同时可以对音准进行很好的把握。
（三）咬字吐词以及行腔方面
正确的咬字以及吐词对于演唱者十分关键，是对演唱者演唱声乐最为基础性的要求，演唱人员需要做到行腔上准确表达，才能将真实的歌曲情感表露出来。其中，字正腔圆也是对演唱人员的要求，对于民族声乐的演唱更是如此，也需要在行腔以及吐词方面保持多样性。在实际的演唱过程中，需要做到声音的高低层次不同，轻重强弱不同，这也是对行腔的一个基本要求。
二、艺术风格和演唱技法两者之间的辩证关系
（一）艺术风格和演唱技法之间的统一性
艺术风格和演唱技法之间存在一种关系，就是只有通过演唱技法才能够将艺术风格真实地表达出来。作为一个演唱者，其必须具备熟练的演唱技法，才能将作品之中的情感完善以及合理地表现出来，因此，演唱技法对于艺术风格表现有着十分重要的作用，不管是何种作品，其中都有着一定的特色，比如，情感内容特色以及地域风格特色等，演唱人员需要掌握熟练的技法，对于声音的快慢、轻重进行很好的把握，才能将作品的特色以及情感表现出来。演唱技法的学习就是为了表现出作品的艺术风格，所有的演唱者加强对演唱技法的训练，其目的就是为了表现作品中的艺术风格，这也是所有演唱的最终目的。演唱者在日常的演唱中，需要根据不同的作品风格采取不一样的演唱方式，通过演唱技法的选择，将作品中的思想情感都巧妙表现，促使观众可以感受以及体会到作品的思想情感以及感受到作品的美。
（二）艺术风格和演唱技法之间的矛盾分析
三、结语
[参考文献]
[1]郑璐.略论民族声乐演唱技法与艺术风格之辩证关系[J].南昌大学学报(人文社会科学版),2011,04:135-138.
[2]罗晓宇.浅谈中国传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的运用[J].黄河之声,2015,18:75-76.
[3]徐秀成.浅论民族声乐演唱技法与歌曲风格的关系[J].戏剧之家,2016,07:63.
体验与传达的独特性
当然,我们也要看到一个问题,人的独特不是空穴来风,在谢地坤的狄尔泰思想研究中有这样一段话:“社会是由人组成和创造的,同时反过来也影响生活中的人,这是社会与人的交互作用,因此人的认识首先是体验,然后包括认识意识……所以体验在这个意义上讲是具有历史性和群体性的”[2]人以主体的身份参与活动,客体对主体必然产生影响。两者又相互融合。这时重要的历史事件和坚定的信仰往往携带着浓郁的人类情感进入主体性的个人体验。另外,人的生理质量与心理质量的变化也会对个性体验产生影响。所以体验在人的一生中往往带有阶段性,这就是艺术家的特殊体验。艺术家的创作不一定能越做越好。很多艺术家不能达到自己早年的高度,这是很正常的。体验不是经历,不一定经历越多体验越丰富,因为人的敏感度不同。另外,人类艺术的发展也有阶段性,政治运动、经济改革、战争等等都会对艺术这一纯精神性的活动产生影响。
作品展示与体验的倾诉
形式约束与心理体验
丰富的生命体验使人的认知从自我各个角度呈现出来。回顾艺术史,沿着众多大师作品各自的脉络追问他们的创作动机,我们会发现他们完全不同的艺术类型。从传达观念,自我表现到形式技能研究,均在各自的领域里产生了不朽的艺术家。后人也乐此不疲地投入其中。杜尚就是典型的传达观念的艺术家,他把小便器放在展览馆中,并没有什么制作上的技巧供人研究,也没有激情迸发式的情感“宣泄”,留下的只是思考。这一类艺术家从文化源头思考自己的艺术方向,他们需要敏锐的洞察力去批判现实,追寻意义。从海德格尔到老庄,从哲学到禅宗,他们把对形式的敏感寄托在自己的观念中,在大跨度的时空与文化中寻找自己的位置。而有些艺术家的作品给我们的却是另外一种完全不同的心里感受。如凡高,他给我们更多的是火热的激情。这样的艺术家有极强的感染力,这是一种发自内心的表现欲,他的一切技法与形式都服从于自我表现。
此外,纯粹的形式与技法研究同样能够建立自己的高度,因为这里体现着智慧与理解。也许有人兼有以上几个方面的体验,我认为无论在哪条路径上建立自我,首先要学会分析,找到自己的真实所在,以便表现自己对世界独特的认识。释放积蓄在心中的欲望,表现独到的能力与智慧。“艺术用以预示人生的方式很多,每个艺术家都要在具体的精神位置上抒发个人因素”。[5]
从体验的角度看艺术的品位与当代性
优秀的历史文化无疑给我们提供了可以站在“巨人”的肩膀上前进的高度,但不能忽视作为个体参与的主动性。否则,就会使我们迷失在高度里,丢失在“品味中”,失去切实的体验。这种高雅的外表把我们装扮起来,把隐私掩藏起来了,而当代艺术的一个重要而明显的特征正是以其强烈的直指人心的呼声揭去这层笼罩物,还原出人的本性来。为此,我们不能从任何外在样式出发来判定作品的当代性。弗洛伊德的人体油画之所以被放置在西方当代艺中,皆因为在他作品上体现出的独特的当代精神体验。
前面说过艺术是人的问题,人性是精神生命的本体,历史上任何伟大的事业都不能无视它的存在。因此,我们若不正视人性还奢谈什么意义呢我们回避了最根本的东西,还奢望什么永恒呢真实的本体是至善之纯的,我们的艺术是对真实的人性的呼唤,是对机械概念标准框架的抗争。所以我认为一个作品无论是否有高度,首先是真实。有属于自己的情感,想象力和趣味性,而独特的生命体验就是构成这一切的基础。爱因斯坦曾说过,“想象力比知识更重要。”在这个意义上讲,艺术创造的本质含义其实不在于传承,而在于发现。人的灵魂是活的,对事物的独特感知力是最可宝贵的。若说艺术有“文以载道”的使命,那么要改造的首先是人。总之,艺术最重要的职责是体现人的独特思想,这使得任何现成的样式都无法替代。人们对样式的痴迷,多基于社会对它的价值认定。
注释:
[1][3][5]独自叩门:近观中国当代文化与美术,尹吉男著,北京:生活读书新知三联书店,2002.8
[2]走向精神科学之路:狄尔泰哲学思想研究,谢地坤著,南京:江苏人民出版社,2008年版