上海刘海粟美术馆“慕琴生涯——丁悚诞辰130周年文献艺术展”3月10日拉上大幕，并持续引发对于上世纪二三十年代上海文化的探源与思考。闭幕之前（3月8日），“重考上海：丁悚及其艺术作为路径”研讨会将各界研究者聚集一堂，由展览延伸出对于“重考上海”的重新思考。
在策展人、复旦大学教授顾铮看来，“上海”并非是一个抽象的名词，它内涵的丰富性、深邃性、复杂性，就是由像丁悚这样的艺术家和他的工作来实现和定义的。
研讨会上，不少与会专家提及了年初故去的近现代海派文献研究学者、上海图书馆研究馆员张伟先生，他也为丁悚展提供了藏品和研究。华师大中文系教授陈子善在发言中表达了哀思“张伟与我一起编《海派》丛刊，张伟走了，《海派》还要继续出版。”
《南洋兄弟烟草公司月份牌》，丁悚绘人张光宇补景，约1925年，张伟藏.
郑辛遥（漫画家、上海市美术家协会主席）：
像丁悚这么一位大家，他涉猎面非常广，有漫画、美术、摄影、戏曲、电影、文学，非常广的领域，同时还是多个文艺社团的创立者和组织者。他是“从事美术教育，一个有志向的人”“艺术多面手，一个有绝活的人”“充满人格魅力，一个有人缘的人”。
从许多资料里面我们了解到丁悚从小就喜欢画画，师从周湘，是上世纪20年代上海漫画界的中心人物，也是上海美专的首任教务长。
凭借着学西洋画的经历和画家的基本功。他投身工商美术，在创作漫画的同时，也作有封面设计、插图、漫画肖像，所猎之处无不透露着一个画家的艺术智慧和宽广的艺术才能。
为我们今天重新研究丁悚先生的美术人生，了解上海上世纪二三十年代的辉煌历史，梳理上海美术文脉、并继承学习，这是一个很好的课题。
顾铮（复旦大学新闻学院教授、丁悚展策展人）：
展览现场，丁悚家藏相册在展柜中陈列。.
陈子善（华东师范大学中文系教授）：
丁悚文献展的丰富多样，出乎我的想象，可用＂惊艳＂两字来形容。这个展览不仅有鲜明的视觉冲击力，更是充分肯定了丁悚作为近代以来海派文化代表性人物的卓越杰出，无可替代，以及当下海派文化研究的深入和大力弘扬。从晚清到现代的海上文化发展过程中，各种艺术门类，文学、美术、戏剧、电影、摄影等等，虽然表现形式不同，但彼此间是紧密互动，互相促进的。而丁悚就是这方面的一个几乎是通才的例证。他悠然自如地游走于美术（包括漫画、月份牌、国画、油画、装帧插图等）、摄影、戏剧、电影各界，颇多令人瞩目的建树。尤其是他与文学界也关系密切，与周瘦鹃、包天笑等颇多交往，《礼拜六》杂志的装帧设计也大都出自他之手，多么漂亮，非后来的一些文学刊物呆板的装帧所能比拟，这与现代化大都市上海当时的文化时尚也是相称的。
总之，在我看来，这个丁悚文献展是一个启示，对历史的叙述，如只局限于现有的一些史料，往往会被切割，被歪曲，而这个展览以大量新发现的丁悚文献为抓手，从丁悚这个个案出发重新审视和评估那段历史，肯定近现代的海派文化和以丁悚为代表的那一代人不可忽视和轻视的文化贡献。作为与江南文化密切联系的海派文化，需要理直气壮地研究和发扬。
潘耀昌（上海美术学院教授）：
李超（上海美术学院副院长、教授）：
一，振青社。这是中国第一个学院派背景的社团，但对于这段历史的研究几乎空白，我们现在掌握了1914和1915年两个版本海上振青社的书画集，其中涉及以上海美专为班底的交友圈，发起人是丁悚先生。从中国现代美术史的角度来看丁悚，他是学院社团创建的开端。
《水彩画集》，编辑者：美术学会编辑部、江阴吴镜蓉；绘画者：丁悚、周柏生、徐咏青、张聿光、张眉孙、陈国良、胡伯翔、吴镜蓉等。美术画会1920年2月1日出版。（李超供图，非此次展品）
三，丁悚和全国美展的关系。1929年4月，上海的国货路举办了首届全国美展，这次展览云集了全国顶尖的绘画人物，分书画、西画、雕刻，美术摄影等部分。在展览目录中，第七部分为美术摄影，其中著录了丁悚的五幅作品。当时展出的五幅摄影作品，是否出现在此次展览中还需要考证。
“慕琴生涯”展，其实已经呈现了丰富的人文内涵与学术视野。以上几点仅作为学习体会，供方家参考。我以为研讨会“重考上海”的目的，是要提升海派绘画在中国艺术的话语权，也是我们重新研究、发现丁悚的要义所在。
李天纲（复旦大学哲学学院教授）：
上海的美术资源曾经是最雄厚的，中国近代美术可以说发源于上海，徐悲鸿说“西洋画之摇篮”是公道话。“海派”有“前后海派”概念，我觉得可以戊戌变法为界。戊戌变法以前，上海印刷媒体已经形成了，当时各种报纸，《申报》等各类“新报”流行一时，上海福州路是宣传舆论的中心，四马路（福州路）望平街（山东路）一带，号称上海的舰队街（伦敦舰队街曾集聚了100多家全国或地区性报馆），上海中文媒体不遑多让。丁悚所在的时代是“前海派”和“后海派”的媒体转换期，文学上从谴责小说到鸳鸯蝴蝶派，地理上从福州路转到虹口北四川路。
蒋建国（复旦大学新闻学院教授）：
在报刊史、新闻史研究当中，原来注重研究报刊新闻文本，很少将美术家介入到新闻史的研究中。刚才李老师讲到19世纪维多利亚艺术对中国报刊的影响，事实上丁悚在铅印时代对报刊表现形式和阅读方式有着深刻的影响。
丁悚在“自由谈”的照片《申报》1913年3月23日第13版【引文：投稿者小影今日开始刊登，海内文家赞成此举者，希速以玉照惠寄为幸。】
过去我们往往对“礼拜六派”“鸳鸯蝴蝶派”的评价比较负面，但要公允的看他们对上海历史文化的丰富、对上海通俗文化发展所作出的贡献。
丁悚的交往史对拓展民国新闻史和社会史的研究有很重要的意义，在丁悚的通讯录上记录了当时活跃在各界的人物。需要强调的是，传统新闻史研究多以报刊本身为主要内容，事实上，新闻传播研究应该从传统报刊转向人学研究，我们要看到新闻史背后立体的人。从丁悚复杂的交往网络中，折射了上海民国时期报人的多元身份和跨界活动。
林路（上海师范大学影视传媒学院教授）：
我主要谈丁悚的人体摄影，如果把丁悚放入中国人体摄影的大范围当中，他可以和郎静山双峰并峙。尽管这两位摄影家拍摄风格对于人体的处理不一样。
丁悚代表着人体摄影初创时期对人性的发现和对社会习俗的挑战，构成非常明显的风格。郎静山的摄影，通常把人体和其他空间融合在一起，变成一幅画意作品。比如他模仿安格尔的《泉》，让模特抱着水罐，后面配上山水，从而按照自己的想象做到唯美的极致。
汤惟杰（同济大学人文学院副教授）：
以我为例，第一次看到丁悚先生的名字，是进大学后偶然在学校图书馆书库翻到了一本毕克官的《中国漫画史》（1986年版），除了记住他是丁聪先生的父亲这点花絮可以对同学炫耀之外，并没有见到他的多少作品（书中有那么一两幅）。
一直要到2004年，在福州路古籍书店的艺术书苑，看到中国文联出版社的《丁悚漫画集》和《百美图》，第三本就是2022年出版的《丁悚四十年艺坛回忆录》，49年之后，正式出版的丁悚先生作品总共就这三本。
看了三次展览，同时也在读丁悚先生的回忆录，有不少新的发现。比如他提到1910年代后期到20年代初，曾说“要到桥北”，我意识到他的观影记忆映证了上海电影史上的“过河看影戏”现象，即上海第一批影院是建在虹口，北四川路（四川北路）—海宁路—乍浦路一带曾是上海影院最集中的区域。
马琳（上海美术学院副教授）：
我曾写过有关周湘的论文，周湘被称为上海早期美术教育的开拓者，丁悚、刘海粟等都是他的学生。在此次展览中，我看到了丁悚收藏的一张周湘的照片和周湘的《图画讲义》，尤其是《图画讲义》非常重要，是非常珍贵的文献，里面有周湘对丁悚作业的评语，周湘创办的中西图画函授学堂的招生简章，开设的课程，丁悚缴纳的学费收据，周湘创办的上海油画院的招生简章和章程等。通过这本《图画讲义》，可以帮助我们深入研究周湘的办学模式，周湘与丁悚的关系以及上海早期的美术教育的发展。
祝淳翔（上海图书馆参考馆员）：
一、从漫画角度讲，1964年之后丁悚给姚克裘（福尔摩斯报图画编辑姚吉光之子）写信说：“过去从事漫画工作，前后五十年左右，分散发表在各种刊物，据不完全的统计，只[至]少有三、四千页，当年对于自己的作品，素不重视……所以家中竟半纸也不留。”后来“中央有关单位（如中央美术学院、中国美术家协会、中国美术研究所等等）特派人员来征求过去的作品，但”试思家中既空无所有，如何对付？只有请他们去图书馆设法，或有希望。可是图书馆对于没有肯定年月和刊物名目，而要遍翻所有书报，那是万万不可能的。最后好容易在徐家汇图书馆（今徐家汇藏书楼）找到了我一些并不理想的作品，用摄影拍摄下来给我过目，而后携京交件。”
1998年毕克官《过去的智慧》选取1909至1938年，200幅漫画作品。其中有丁悚的。2004年国家图书馆“史海遗珍·民国漫画系列”的《丁悚漫画集》收集了1912年至1937年近千幅漫画。但在今天各类民国报刊数据库日益完善之际，要想一下子搜集齐，依然是有难度的。
顾村言（澎湃新闻艺术主编）：
这是一个发散性的展览，含金量极高，而且并不是一个普通的展览，是有着深厚学术性的展览，其引发的话题其实有很多可以发散、延续，而且，我以为只是一个开始。
作为做媒体的，“报人”是一个非常崇高的词。回首1930年代报人群体，需要我们见贤思齐，无论是打捞上海文化艺术，还是那个时代的文人所从事的，丁悚展览让我感到“心有戚戚焉”。
这些年，对海派艺术进行了不少打捞，比如钱瘦铁先生等，包括去年，我们在参与策划中华艺术宫“海派艺术展”时，对“海派”也思考呈现了很多。“海派”不是一个画派，是一个文化现象，是现代化转型期的特殊的文化现象和名词，我觉得不要以画派、或者艺术、文学来分类。同时，无论是任伯年、丁悚、张光宇、张爱玲都处在这一百多年的中国现代化转型中，且转型到现在也没有完成。丁悚展对于历史和文化的打捞和开启性而言，对当下是有多方面启示的。
杨柏伟（上海书店出版社副总编）：
孙绍波（中国新闻漫画研究会副会长、上海市美术家协会漫画动漫艺委会主任）：
丁悚文献展的内容极其丰富，以后有机会可以将其中一部分内容单独提取出来，进一步细分成若干的项目内容。上世纪二三十年代中国漫画的黄金时期，前辈们的生活状态和漫画创作代表着当时社会的前沿和艺术的潮流，有不少内容与现代语境也是能找到契合度的，如《百美图》，就可以同当时的生活时尚与当下的潮流文化密切融合，策划成独特的文化项目，吸引社会上年轻一族的眼球。流量越大，影响力便会更强，随之或许会带来一切的可能性。
龚伟强（早期中国纪实影像研究人）：
顾铮教授策展的这个丁悚文献展，在某种意义上来讲，是一次颠覆我们感受、感知的展览，是足以改写、重写中国美术史的重要一笔。因为在此之前，传统的美术史或艺术史往往忽略了像丁悚这样的跨界的艺术家。作为历史影像的研究者，我以为，丁悚从一位自江南古镇走出来的斜杠青年，之所以成为早期中国平面设计界、漫画界、摄影界、文学界、戏曲界、出版界乃至电影圈的名流、标杆人物，固然与其聪慧、好学的天性和友善、豁达的人品有关，但也离不开他生活的那个时代。可以毫不夸张地说，是那个时代孕育、造就了丁悚与他的艺术人生，因而也可以说是历史与历史环境造就了丁悚及其同时代的艺术家。所以，这次我尝试以几部个人收藏的丁悚生活时代的纪录影片和剧情片，配合刘海粟美术馆的展陈並佐证那些年份的上海社会风貌，试图用影像回眸让观者身临其境，打捞并重现历史场景。
周璇赠给丁悚家人的照片，两人的通信从周璇十几岁持续至周璇去世前几个月。丁悚在报纸发文“悼周璇”回忆过往表达哀思。
之前关于这个展览写过一篇短文叫“打捞与补课”。前者是说重新发现丁悚其实提醒我们要警惕历史正典中潜藏的诡异的遗漏；后者借用了顾铮先生之前提到的补课的概念，这个展览是一种对“历史完整性”的补课。这种补课也关系着当代艺术中所主张的本土化问题。本土到底是什么？在哪里？如果这个本土本身尚不完整，那么回归本土的有效性就难说了。
胡玥（复旦大学新闻学院博士）：
胡新亮（良友文化品牌负责人）：
丁悚展可以作为一个观看中国从古典到现在转换时期人群变化的范本。丁悚先生的身份在当时介于古代文士和知识分子之间，他们用漫画作为参政议政的武器。作为现代知识分子，丁悚先生有着充分的担当意识。他的漫画无论是讽刺时政，还是拿都市生活开玩笑，艺术表达力非常地道、准确。在中国文化和社会转型期，丁悚先生在美术、设计、摄影、结社、雅集、唱和等方面，聚集了大量的社会活动和文学艺术创作，是一位通才式的人物。
这次展览我先后看了四次，我发现了一个有意思的现象，丁悚先生1910-1920年代绘制的女性形象比较偏中性，有着浓厚的中国古典画风，是木刻石印线条画的味道。而到了1920年代末就逐渐摩登靓丽起来，艺术更加纯熟，更加有现代都市的情趣，画面感跟现代城市的情调很吻合。
丁悚先生的艺术遗产对于把海派文化作为无可替代的资源的文化工作者、内容生产者们来说，有着非常重要的活化价值。
林泓（M艺术空间主理人）：
我抱着学习的态度谈谈个人的感受。
张慰军（张乐平之子）：
丁悚展将一个老的题材的画展以新颖的方式呈现着丁悚老先生他们那一代人年轻时候的生活。因为我父亲的关系，我也很希望了解他们年轻的时候是怎么样的状况。从展览和丁夏先生送我的《四十年艺坛回忆录》里更多地了解到他们丰富多彩的生活。
我父亲十八九岁开始往天祥里跑，所以可以说丁悚和那些漫画会的老大哥们是他走上漫画创作的领路人。丁悚也是我父亲非常崇敬的一位老先生，甚至于与他的后代，丁聪叔叔，包括丁夏的父亲，也是结了很深的缘。有好多人说起那时候漫画家们是非常团结的，还和文学界、美术界、戏曲界到一起交流。
80年代的时候，我陪父亲去开美协会议，碰到了黎莉莉（电影演员），她看到我父亲就说想想我们年轻的时候真开心，这次又看到半之的父亲严折西画的丁家当时家里聚会用餐的画，也感受到了他们的开心和欣欣向荣。
严半之（严折西之子）：
丁老先生在各个方面，包括纸媒的传播都作出了很大的贡献。说他作为一个教育家也不为过。80年代我们看报刊杂志，看到的都是丁聪的漫画，他父亲丁悚少有人知。我也是80年代以后知道的，记住了丁悚这个名字。包括过去还以为郎静山是台湾摄影师。文化是靠传承的，也希望呼吁一下，客观、公正的把丁悚与那些即将被遗忘的人们打捞起来，让我们更完整的了解他们的时代，让他们不被后人们遗忘。
丁小一（丁悚之孙、丁聪之子，丁聪美术馆名誉馆长）：
感谢顾铮教授和他的学生胡玥同学对我爷爷丁悚在各方面艺术成就的及时“打捞”，今天的研讨会对于我今后在丰富丁聪美术馆关于丁悚、丁聪父子史料展现方面有了新的启发和指导。
丁夏（丁悚之孙）：
一般顾铮老师策划的展览，学术环节往往是最让人期待的，他常会有新突破、提出新的观点，这次的丁悚文献展，给了丁悚这位在艺术创作方面涉猎面很广的艺术家，令人信服的定位和评价。展览结束后，还有好多事情要做，包括出版，我们也要想想怎么落实。非常感谢，也希望老师们多给我们多提意见和建议。
此次展览的展品除丁悚家藏外，还来自上海市历史博物馆（上海革命历史博物馆）、上海市美术家协会、丁聪美术馆、上海中国画院、广东美术馆、中央美术学院人文学院、杜克大学图书馆，张光宇艺术文献中心，以及个人藏家。上海市历史博物馆（上海革命历史博物馆）副馆长（主持工作）周群华提出了希望展览还可以有“下半场”的愿望，“如果有机会，希望在上海历史博物馆再举办一场有关丁悚另外话题的展览，将上海的特点，海派的包容性和开放性，多元呈现。”刘海粟美术馆副馆长张宇，尤其提到了一件来自上海市历史博物馆的丁悚绘制的人物画原稿。这件作品之前从未公开展出。
刘海粟美术馆副馆长靳文艺提出刘海粟美术馆将刘海粟和上海美专作为研究方向之一，同时也在思考怎么样在展览中把‘海派’呈现为可触摸、可感知的内容——“把过去的历史呈现为今天的现场，这样才能让观众感受到它真实的存在。”