一，抖音短视频制作完整步骤与步骤：前期策划、拍摄实行、后期制作
1.前期策划
做片子前，第一要分析的就是片子主题。主题确定后就有了明确的实行目的。
然后构思内容：包括用哪种方法呈现主题，需要拍摄什么素材、有没配音的解说、是不是需要人物出境等等，这些可以整理成拍摄脚本或者拍摄思维导图。
拍摄实行时就有明确的参考，不会出现素材漏拍或者逻辑不明的状况。内容的构思与脚本的写作是拍摄前主要的一步。
2.拍摄实行
在拍摄实行阶段；专业的团队会分析用哪种器材、灯光筹备、服装等等。
假如对视频没专业的影像需要，拍摄视频最简单的工具就是手机，假如画面太抖，可以使用稳定器或三脚架稳定镜头，画面观感会更好。
拍摄时，依据前期所写脚本实行，拍摄什么素材，用什么景别，是不是有人物出境等等，拍摄时，也可查漏补缺，是不是有前期没分析到的拍摄点，应准时补充，保证后期制作时素材充足。
3.后期制作
后期制作包括了视频的剪辑、片子的调色与包装、声音处置等等。
把摄影师拍摄的素材依据脚本剪辑视频，选择美观、有信息量的镜头素材拼接成一个完整的视频。
选择适合的背景音乐，增加片子的调性与整体观看体验，然后添加字幕或者特效给片子成效包装。
假如有旁白的配音讲解，要维持声音的纯净，视频制作好后就可以输出。
视频剪辑时，若是电脑操作，小白可以使用快剪辑，也可以使用相对专业一些的Pr软件来剪辑。若是手机剪辑的话，可以使用快剪辑、剪映等，上手简单易操作。
二，剪辑着重“步伐感”，快慢结合有序
把握步伐感是制作一部好的旅拍视频最难的部分，需要制作者有很多的经验。对于旅拍视频，步伐感的把控简单来讲就是要做到快慢速相结合，打造画面的步伐感。无论是用在风景拍摄，还是人物动作特写上，骤然的变速可以让视觉更有冲击力。
下面是一些处置画面变速的方法：
1.与音乐相结合，作卡点
音乐步伐突然变化，或出现重音/重鼓点的时候，做一个变速，就可以跟音乐做个视听结合，卡点的重要在于找准BGM变化的那一个鼓点，然后做变速。变速也可以用在比较柔和的音乐上，在渐渐抬升的旋律里，让画面渐渐加速。
2.压缩长镜头
有时单个镜头太长，又想要整段保留，全程加速不利于展示，常速播放又过于冗长。前面推进加速，等接近展示的主体时再放缓。如此的变速就可以把时长和内容做一个比较平衡的兼顾。
假如拍摄的长镜头中出现抖动的画面，可以使用剪掉抖动部分，配合后面内容加速的做法，只须加速速度够快就不会被发现，或者使用抖动的部分作减速处置，速度放慢后，抖动的幅度会变得柔和，抖动就不会明显。
3.人物动作做变速
人物动作的画面要做变速的话，必须要注意中间加速的部分速度要够快，增速、减速的过渡要长，人物动作被加速的感觉才不会那样重。
三，视频剪辑的七个小窍门
1、把每场戏都剪得紧一点
剪掉演员对话之间的停顿，这些停顿肯定是没必要的。这也意味着缩紧演员台词的气口，当然也意味着剔除演员台词中重复的内容。
2、不要使用临时参考音乐
不是每一个剪辑师都同意这个看法。但这么做一定是有理由的：
A、观众可能会喜欢上这个临时配乐，但非常难找到跟临时配乐感觉一致的永久配乐。（假如作曲按临时音乐作曲，那样就是侵权）
3、防止平剪
所谓平剪，就是哪个说话给哪个镜头，声音和画面剪接点同步切换，这种镜头切换方法单调乏味。在大概的状况下，使用串剪，它指声音和画面剪接点不一样步切换，比方说大家常常说的L切和J切等，串剪会让场景看上去活泼并富有创造力。
4、切到能引起观众注意的地方
通常来讲，常规的剪辑法则包括上下镜头的地方匹配、视线匹配、道具匹配还有演员的动作匹配等等。但哪个想只成为一个平庸的剪辑师呢？剪辑师沃尔特.默奇告诉大家，一个切点应该在如下地方发生：要么能驱动场景的情感，要么能把故事线往前推进。作为电影工业中的剪辑师，你的工作是创建切点流畅，确保观众沉浸在故事线中。
5、使用适合的摄影机运动
动作段落很依靠摄影机的运动。这个运动包括手持、斯泰尼克、轨道或升降车等运动。操机员操作摄影机的方法决定了镜头张力的程度。把每一个镜头接得紧一点，可以防止观众的双眼停留在一场戏或一个镜头太久。这不是唯一提升观众注意力的办法，但这是值得了解的视频剪辑方法。
6、选择适合的配乐
电音风格的BGM适合炫酷的大片风，旅拍视频若是生活平时的或风景展示就可以选择一些青春活力的配乐。关于怎么样选择适合的音乐，可以看大家之前的推送哦~配乐的添加都是相通的~
7、调色依据镜头不一样要做相应变化
舒服的色调可以提高旅拍视频的质感。后期不可以偷懒，整个作品只加一个滤镜。制作时需要依据镜头不一样要做出相应的变化。适当的调节透明度，依据画面的场景明暗不一样来调整色温和色相也是必要的。