新锐设计师、三联书店《新知》杂志美术总监孙晓曦
孙晓曦，1982年生于北京，平面设计师、书籍设计师。现为三联书店《新知》杂志美术总监，并与众多出版机构、国际文化基金会合作。他2015年的书籍设计作品《薄薄的故乡》获年度“中国最美的书”称号。其作品也获得了HKDA环球设计大奖铜奖、亚洲最具影响力奖铜奖，GDC15平面设计在中国评审奖，台湾金点设计奖标章得主等诸多奖项，作品多次被收录《APD亚太设计年鉴》。2012年，他为知名艺术家曹斐和音乐家左小祖咒设计的网站被BLOUINARTINFO选入“20个必看的中国艺术家网站”
艺术中国：您是如何开始书籍设计之路的？为什么着迷于此？
孙晓曦：在我上高中的时候，甚至更早。其实是从听音乐开始的，往往在买磁带之前，封面好不好看对我来说是一个默认的辅助选项，然后就注意到书籍封面，那时候国内出版物的整体设计水平还很低，Photoshop刚开始流行，到处都是渐变和特效组成的封面。我就开始把我觉得不好的封面换掉，或做一个我喜欢的盖住它。当时我买过一本《海子的诗》，那本书的封面其实特别有设计感，但我总觉得不是我心中海子的样子，于是我就找了一张素描纸重新画了一个封面，上面乱糟糟写满了诗句，然后套上去，觉得特别喜欢。这大概算是我第一个封面设计作品。
第一件自己创作的封面设计作品——《海子的诗》封面
孙晓曦：这个没有标准，有时候内容可以给我很强烈的感觉，可以迅速找到概念，这种就比较快，类似于灵感，或者它和我曾经想过的东西有重合，不过更多的时候灵感并不可靠，还是需要对内容进行分析，和作者对话，和编辑沟通，通常一本书的整体设计要3－5个月。
艺术中国：谈谈您和客户的合作，通常会选择什么样的项目，会拒绝一些项目吗？
艺术中国：您怎么看待如今电子书对纸质书的冲击？
孙晓曦：媒介的转化有时意味着功用的转化。我不觉得电子书对纸质书是冲击，我觉得他们是相辅相成的关系，电子书的出现，给了纸质书一个新的机会，以往无论什么内容都需要印刷出来，这本身是极大的浪费，电子书承担了很大一部分“传播”的功能，把纸质书解放了出来，它就更能回归书的本质，专注于做优质内容。
艺术中国：《薄薄的故乡》这本书不仅获得“中国最美的书”称号，也受到了很多读者的喜爱，可以说在市场上也是成功的，可以谈谈这本书的设计吗？
《薄薄的故乡》王小帅著（楚尘文化／重庆大学出版社）
艺术中国：谈一谈您所理解的书籍设计
孙晓曦：书既是公共空间也是私人空间。书籍设计是一种建造，类似电影或建筑，你有不同的元素，你有剧本，你如何来安排纸张、开本、工艺等各种角色。书是立体的，以往书籍设计在大家的概念里是等同于封面设计的，前不久和一个朋友聊天，在谈到书籍设计时，她还一脸惊讶地问我书还有什么好设计的？大众的认知也停留在封面是否好看的层面。但作为设计师显然不能满足于此。正因为它是立体的，每一个空间、每一页，每一块文字，每一个色彩，内在的逻辑，阅读的空间氛围都是要考虑在内。但我不主张一味增加成本来做书，也不喜欢无节制地炫技，书籍更主要面对的是大众阅读市场，如果书成为成本高昂工艺品，脱离了读者，它的意义还有多大？同时，也不是说要一味满足市场、满足读者，设计师需要不断思考，如何开拓阅读疆域，如何最准确地表达和提升内容，这里面不止是设计师的角色，编辑同样重要，一本好书肯定是优秀的编辑理念与创新的设计相结合的产物。
《轻描淡写》张艾嘉著（世纪文景／上海人民出版社）
《罗生门：芥川龙之介短篇小说选》［日］芥川龙之介著（果麦文化／云南人民出版社）
艺术中国：作为一名新锐设计师如何看待中国书籍设计这个领域发生的变化？
艺术中国：您的新作《星际唱片》和我们印象中的科普类图书非常不同，并不是很刻板的感觉，甚至很艺术化，非常特别，谈一谈背后的想法吧。
《星际唱片：致外星生命的地球档案》［美］卡尔·萨根等著（世纪文景／上海人民出版社）
艺术中国：谈谈您对目前中国书籍设计状况的看法
孙晓曦：现在市场中书籍设计的情况与5到10年前相比，整体上有了很大提升，虽然水平还是参差不齐，但一般在书店里看到的已经不那么灾难了。不过现在大家的眼光还停留在表面美上面，而且设计趋同的现象很大，处于市场考虑，很多出版单位会模仿卖得好的封面，视觉风格单一，这很不利于原创设计的发展。
更多书籍封面及唱片设计作品：
李振华摄影集《11:00pm》
个人作品《屋顶上的女人》
《春琴抄》［日］谷崎润一郎著（雅众文化／陕西师范大学出版社）